Ангельские речи/The Angelic Conversation (1987)

Режиссёр:  Дерек Джармен (Derek Jarman)
Страна: Великобритания
Год выпуска: 1987
Автор сценария: Дерек Джармен (Derek Jarman) на стихи Уильяма Шекспира (William Shakespeare)         
В ролях: Джуди Денч (Judi Dench), Пауль Рейнольдс (Paul Reynolds), Филип Вильямсон (Phillip Williamson), Дэйв Бейби (Dave Baby), Тимоти Бурк (Timothy Burke), Саймон Костин (Simon Costin), Кристофер Хоббс (Christopher Hobbs), Филип МакДональд (Philip McDonald), Тоби Мотт (Toby Mott)
Композиторы: Джон Бэланс (John Balance), Питер Кристоферсон (John Balance), Стив Трауэр (Stephen Thrower)
Жанр: авангард
Страница на imdb

( Сотрудничество началось с того, что Джармен предложил Coil сделать саундтрек к своему уже законченному фильму, где показан разрушенный купол в Риме на фоне лица билетера в Институте современного искусства.  )

Декодер/Decoder (1984)

Режиссёр: Муша (Muscha)
Страна: Германия (ФРГ)
Год выпуска: 1984
Авторы сценария: Клаус Майек (Klaus Maeck), Муша (Muscha), Трини Тримпоп (Trini Trimpop), Фолькер Шефер (Volker Schäfer)
В ролях: Билл Райс (William Rice), Дженезис Пи-Орридж (Genesis P-Orridge),Кристиана Фельшеринов (Christiane Felscherinow),Уильям Берроуз (William S. Burroughs), Ф.М. Айнхайт (FM Einheit)
Жанр: авангард, индустриальное кино, фантастика
Страница на imdb

( Банальный факт, индустриальная культура как целое гораздо шире музыкального стиля. )

Выблядки (2000)

Режиссёр: Олег Мавроматти
Страна: Россия
Год выпуска: 2000
Автор сценария: Олег Мавроматти
В ролях: Юрий Звёздный (Египетский Маг), Елена Лаптева
Жанр: авангард, видео-арт

( Кино устарело технически, но не устарело морально )

Пиноккио 964/964 Pinocchio (1991)

Режиссёр: Шодзин Фукуи (Shozin Fukui)
Страна: Япония
Год выпуска: 1991
Авторы сценария: Шодзин Фукуи (Shozin Fukui), Макото Хамагучи (Makoto Hamaguchi), Наоши Года (Naoshi Gôda)
В ролях: Хадзи Судзуки (Haji Suzuki), Онн-тян (Onn-chan), Кёко Хара (Kyoko Hara),
Композитор: Хироюки Нагашима (Hiroyuki Nagashima)
Жанр: авангард,  фантастика, японский киберпанк
Страница на imdb


( Строго говоря, на момент просмотра этого фильма я не очень хорошо разбирался в поджанре японского кино-авангарда, известном как «японский киберпанк». )

Общество спектакля / La Societe Du Spectacle (1973) 

Режиссёр: Ги Дебор (Guy Debord)
Страна: Франция
Год выпуска: 1973
Автор сценария: Ги Дебор (Guy Debord)
Жанр: авангард, монтажный фильм, философия
Страница на imdb

Пожалуй единственный известный мне случай, когда философ лично "экранизировал" собственную книгу. Книга гениальная, но от прекрасного автора текстов вовсе не ждёшь хорошего фильма. Рад, что ошибся.
В настоящий момент термины "общество потребления" или общество "спектакля" давно превратилось в общепризнанные и банальные понятия, которые принимаются и одновременно критикуются практически всем обществом. Если процитировать позднего Ги Дебора:

"зрелищная критика спектакля является не просто запоздалой, но даже хуже - она требует к себе постоянного, неослабевающего "внимания", неизбежно увязая при этом в утверждениях общего характера или лицемерных вздохах; она не многим полезней клоунов, которые щеголяют в газетах своим изысканным правдолюбием. Бессмысленные дебаты вокруг спектакля, судя по безразличной реакции властителей мира сего, сами организованы спектаклем: уже было наговорено столько пространных речей по поводу управления спектаклем, что не осталось времени даже на поверхностное обсуждение его саморазвития."
Ги Эрнест Дебор. Комментарии к "Обществу Спектакля" 1988 год.

( В итоге нет большего лицемерия, чем переливать из пустого в порожнее, активно критикуя популярный рекламный ролик. )

Процесс/Le procès (1962)

Режиссёр: Орсон Уэллс (Orson Welles)
Страна: Франция, Германия (ФРГ), Италия, Югославия
Год выпуска: 1962
Автор сценария: Орсон Уэллс (Orson Welles), по роману Франца Кафки (Franz Kafka)
В ролях: Энтони Перкинс (Anthony Perkins), Орсон Уэллс (Orson Welles), Жанна Моро (Jeanne Moreau), Роми Шнайдер (Romy Schneider)
Аниматор: Александр Алексеев
Жанр: авангард, драма, триллер
Страница на imdb

"Ведь все люди стремятся к Закону, - говорит тот, - как же случилось, что за все эти долгие годы никто, кроме меня, не требовал, чтобы его пропустили?" И привратник, видя, что поселянин уже совсем отходит, кричит изо всех сил, чтобы тот еще успел услыхать ответ: "Никому сюда входа нет, эти врата были предназначены для тебя одного! Теперь пойду и запру их".
(с) Франц Кафка. Процесс.

Вышеприведённый фрагмент является частью, на мой взгляд, высшей точки великолепного в своей паталогичности романа Кафки. Притчи о привратнике врат закона. В тексте романа эта притча была приведена почти в самом финале, в эпизоде с "тюремным священником". Уэллс сразу начинает фильм с этой притчи, проиллюстрированной анимацией, а точнее рисунками Александра Алексеева. Очень жаль, что это именно статичные рисунки, серебряными гвоздями на чёрном фоне, его авторские мультфильмы удивительны именно в движении. Но начало всё равно прекрасное.
( Уэллс очень необычно подходит к Кафке. )

Преступления Будущего/Crimes of the Future (1970)

Режиссёр: Дэвид Кроненберг (David Cronenberg)
Страна: Канада
Год выпуска: 1970
Автор сценария: Дэвид Кроненберг (David Cronenberg)
В ролях: Рональд Млодзик (Ronald Mlodzik), Джон Лидолт (Jon Lidolt), Джек Мессингер (Jack Messinger), Пауль Малхолланд (Paul Mulholland), Вильям Хаслам (William Haslam)
Жанр: авангард, постапокалипсис, студенческий фильм, фантастика
Страница на imdb


Кроненберга люблю. Временами - очень люблю. И есть у меня одна особенность, я всегда пытаюсь узнать, с чего начинался творческий путь уважаемых мной авторов. Поэтому пройти мимо студенческих фильмов будущего маэстро сексуальных мутаций я попросту не мог. Его первые короткометражки мне пока не попались, похоже их никто не издавал. Зато есть два часовых фильма, выпущенных лейблом с знаковым названием Reel 23. Цифры в название не случайны, на их сайте в качестве эпиграфа стоит цитата из Берроуза.
Оба фильма хороши, но по настоящему странны. ( Это - второй из них. )

Размышление о Насилии/Meditation on Violence (1948)

Режиссёр: Майя Дерен (Maya Deren)
Страна: США
Год выпуска: 1948
Авторы сценария: Майя Дерен (Maya Deren), Чао Ли Чи (Chao Li Chi)
В ролях: Чао Ли Чи (Chao Li Chi)
Жанр: авангард, боевые искусства, короткометражка
Страница на imdb

На мой взгляд, более точно смысл названия можно перевести как "медитация о насилии". Это один из последних фильмов Майи, свою следующую короткометражку, "Истинный Глаз Ночи/The Very Eye of Night" она снимет только через десять лет. Кстати, тоже чистую хореография, хотя и более чем необычнуя.
Я предпочитаю её ранние шедевры, являющиеся пожалуй единственным известным мне примером аутентичного американского сюрреализма (несмотря на её неприятие этого термина), но и "хореографические" фильмы Дерен сохраняют печать её невероятного таланта. Она была настоящим гением, поэтом и жрицей. В этом 12 минутном фильме нет ни фирменной сновидческой атмосферы, ни вудуистских ритуалов - есть только медитация. И насилие.
В течении всего фильма мы наблюдаем молодого китайца, демонстрирующего владение кунг-фу. Тот тип показа приёмов, который граничит с танцем. В 48 году вокруг восточной культуры боевых искусств ещё не развилось такого леса штампов и стереотипов, камера Дерен следит за телом молодого бойца свежим, внимательным взглядом. И в таком ракурсе это превращается в настоящее искусство, попросту завораживающее зрителя. Разумеется. происходящее вовсе не однообразно, постоянно меняются какие то детали окружение, в том числе и очень радикально. Визуальный ряд вообще очень изысканный.

Что забавно, Чао Ли Чи до сих пор активно снимается в голливудских фильмах, после шестидесятых кунг-фу стало востребованным. В его активе куча фильмов и сериалов, в том числе и весьма известные. Но я сильно сомневаюсь, что он сделал хоть что то сравнимое с ролью натурщика в этом полузабытом фильме. Здесь его движения являются подлинным ритуалом. А в "Большом Переполохе в Маленьком Китае/Big Trouble in Little China" Карпентера, единственном просмотренным мной жанровом фильме с участием Чао Ли Чи, я его попросту не заметил. Да и сам фильм, не запомнился как то.
Резюме:
Прекрасная вещь. Хотя знакомство с Майей стоит начинать с более ранних фильмов.

Клеймо на Мозге!/Brand Upon the Brain! (2006)

Режиссёр: Гай Мэддин (Guy Maddin)
Страна: Канада, США
Год выпуска: 2006
Автор сценария: Гай Мэддин (Guy Maddin), Георг Толес (George Toles), Луис Негин (Louis Negin)
В ролях:  Гретхен Крич (Gretchen Krich), Салливан Браун (Sullivan Brown), Майя Лавсон (Maya Lawson), Эрик Стефен Маахс (Erik Steffen Maahs), Тод Мур (Todd Moore), Эндрю Ловсиска (Andrew Loviska)
Жанр: авангард, стилизация под немой фильм
Страница на imdb

До просмотра сего зрелища я наивно полагал, что рваный монтаж и бешенный драйв короткометражек гениального канадца связан с форматом короткого фильма, и что в полнометражках он должен быть более спокойным. Данное заблуждение основывалась на уверенности в том, что невозможно держать полтора часа темп, подобный  Sombra dolorosa  или просто невероятного "Сердца Мира/. Оказалось - возможно, нужно только разделить фильм на двенадцать частей, и вложится по полной программе в каждую.

Сюжет традиционно не традиционный и представляет собой воспоминания персонажа по имени, как ни странно, Гай Мэддин. Детство которого было совершенно замечательным. Всевидящая при помощи громоздкого прибора мать, регулярно омолаживающаяся неким "нектаром", вечно работающий над изобретениями отец, высасывающий сей нектар" из мозгов целого сиротского приюта, сами сироты, развлекающиеся чёрными мессами, сестра, завязавшая любовный роман с девушкой детективом которая проводит расследование происходящего в этом дурдоме. И это я ещё только завязку описал, дальше - больше. К середине фильма папу убила сестра, что впрочем никак не помешало ему в своей работе, а мама в буквальном смысле съела лучшего друга Гая. По моему только Аррабаль превосходит Мэддина в плане публичного раскапывания собственных детских впечатлений и особенностей семьи.
Хороший и своеобразный авангард. Только где-то к седьмой части пулемётный стиль повествования начинает слегка напрягать. И это даже меня, который вообще привык к подобного рода кинобезумствам. К тому же лучшие полнометражные работы Гая все же более выдержанные. Не более вменяемые, но более выдержанные.

Мышиные Небеса/Mouse Heaven (2004)

Режиссёр: Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
Страна: США
Год выпуска: 2004
Жанр: авангард, короткометражка
Страница на imdb


Я очень люблю раннего Энгера. Очень. Особо нравятся
"Восход Скорпиона/Scorpio Rising " и "Пробуждение Моего Демонического Брата/Invocation of My Demon Brother" , это лучшие примеры той тёмной стороны шестидесятых, которые теперь почти забыты за всякой хипповской бижутерией. Хотя и "Фейерверки/Fireworks" были хороши, и "Кроличья Луна/Rabbit's Moon". "Восход Люцифера/Lucifer Rising" уже не так хорош, хотя тоже достойный.
Но то, что он делает последние годы меня не просто разочаровывает, это вызывает скорее недоумение. ( Строго говоря, это уже не фильмы, это какие то минималистические зарисовки. )

Взлётная Полоса/La jetée (1962)

Режиссёр: Крис Маркер (Chris Marker)
Страна: Франция
Год выпуска: 1962
Автор сценария: Крис Маркер (Chris Marker)
В ролях: Жан Негрони (Jean Négroni), Хэлен Чателайн (Hélène Chatelain), Давос Ханич (Davos Hanich)
Композитор: Тревор Дункан (Trevor Duncan)
Продюсер: Анатоль Дауман (Anatole Dauman)
Жанр: авангард, антиутопия, короткометражка, постапокалипсис, фантастика, фотофильм
Страница на imdb

"В моменты мегаломанских мечтаний нам свойственно рассматривать нашу память как своего рода книгу Истории: мы одерживали победу и терпели поражение в битвах, обретали и теряли империи. Или, по крайней мере мы – персонажи классического романа ("Что за роман моя жизнь!"). Более скромным, и, наверное, более плодотворным было бы рассматривать фрагменты памяти в терминах географии. В каждой жизни мы найдем континенты, острова, пустыни, болота, сверхнаселенные территории и terrae incognitae. Мы могли бы нарисовать карту подобной памяти, ибо образы более различимы (и более достоверны), нежели сказки и легенды. Если субъект этой памяти – фотограф и кинематографист, это не значит, что его память сама по себе заведомо интереснее памяти любого незнакомца (тем более – незнакомки), просто этот фотограф оставил следы, по которым можно вернуться, конуры для создания своих карт"
Крис Маркер - "Immemory/Незапамятство"

Сперва немного теории...
Практически аксиома: кино возникло как вид искусства, передающее и главное фиксирующее движение. Развитие монтажа было именно эволюцией различных типов "образов-движения". Только после второй мировой войны в кинематографе началась "авторская волна", конкретно занявшаяся совсем другой проблемой, передачей через кинематографические средства "образа-времени". И, что интересно, эти эксперименты по реализации "хроносигнумов" ("Хроносигнум (точка или полотно): образ, в котором время перестает быть подчиненным движению и проявляется само по себе) зачастую выражались в статичности действия.
Жиль Делёз в своей эпохальной работе Кино: Образ-Движения. Образ-Время. проводил эту линию от Уэллса к "Неореалистам" и "Новой Волне". Ещё более чёткий пример - Тарковский, утверждавший что "время в плане должно протекать самостоятельно" и что "время в кинематографе становится основой основ, как звук - в музыке и цвет в живописи". ( Эта тема в конце концов выродилась в показушный современный арт-хаус, бездумно использующий прошлые наработки в расчёте на призы критиков. )

Рыцари Поднебесья (1989)

Режиссёр: Евгений Юфит
Страна: СССР
Год выпуска: 1989
Авторы сценария: Евгений Юфит, Владимир Маслов
В ролях: Александр Аникиенко, Сергей Чернов, Игорь Безруков, Елена Богданова
Жанр: авангард, короткометражка, некрореализм

Мнимое повествование одновременно присутствует и отсутствует. Присутствует, поскольку есть некая синтаксическаяя последовательность событий, которую можно назвать паралогическим повествованием.6 Отсутствует, поскольку связующие звенья между фрагментами логически не связаны. Мнимое повествование гомологично мнимому мышлению [scheinbare Denken] сновидения. Оно передает содержание мыслей, но не их взаимную связь (Фрейд З., 1900, с.259, S.317).

(с) Виктор Мазин. "Рыцари Поднебесья" в представлении смерти

Юфит - это наше всё. Для описания этой титанической личности достаточно уже того факта, что именно он стал основателем движения панков в СССР. Поскольку был лидером и идейным вдохновителем той тусовки, из которой в последствии вышел Свин и Автоматические Удовлетворители. По легенде, Юфит пришёл на квартиру, где были вся банда включая юного Панова, принёс газету со статьей о панках и сказал "на западе появились такие же придурки как мы". Думаю, если бы Юфит тоже занялся музыкой, то он и там бы реализовался намного ярче, чем довольно унылые АУ. ( Но Юфит занялся перфомансами и параллельным кино. )

Инаугурация в Храме Наслаждений / Inauguration of the Pleasure Dome (1954)

Режиссёр: Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
Страна: США
Год выпуска: 1954
Автор сценария: Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
В ролях: Анаис Нин (Anaïs Nin), Кёртис Харингтон (Curtis Harrington), Марджори Камерон (Marjorie Cameron), Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
Жанр: авангард, короткометражка,  мистика
Страница на imdb

Один из тех фильмов, про которые интереснее читать отзывы, чем самому смотреть. Особенно хороша фраза из рецензии в романе Роберта Ирвина Satan Wants Me - "Это похоже на психоделический мюзикл, снятый в лавке старьёвщика, где всё отполировано до блеска".
К сожалению сам фильм смотреть гораздо скучнее.
В течении тридцати восьми минут, под оперную музыку, нам показывают неких богов. По крайней мере большинство присутствующих можно идентифицировать именно так. В частности присутствуют Шива, Осирис,  Кали, Афродита, Изида, Астарта, Пан, Геката и Ганнимед. Но весьма трудно понять, кто есть кто. Боги поедают драгоценности и проводят некие ритуалы, символически-сексуального характера. Судя по всему празднуя рождение Гора и начало нового Эона. Пожалуй ни в одном другом фильме Энгера так явно не присутствует прямое влияние Кроули. Естественно происходящий ритуал выглядит предельно провокационным по меркам пятидесятых годов, сам Энгер, к примеру, играет Гекату. Астарту играет сама Анаис Нин, знаменитая писательница, подруга Арто, Миллера и Дерен. Ещё интереснее Кали, вернее играющая её актриса. В известной статьё Михаила Вербицкого «Хаос и Культура Подполья». описывается, среди прочего, история американского учёного и ученика Кроули Джека Парсонса:
 «Огненный элементаль воздуха, прелестная Марджори Камерон, вызванная Парсонсом в 1945, продолжала существовать и после его смерти. Она появляется образе Кали в фильме Кеннета Энгера "Inauguration of the Pleasure Dome".» Госпожа Камерон - вполне реальная женщина, жена Парсонса. Родилась в 1922 году, 23 апреля (как и полагается телемиту). Умерла в 1995, дожим до семидесяти трёх лет. Рисовала картины, дружила с Денисом Хоппером. Короче, человек хоть и необычный, но вполне земной. 
И самое неожиданное. Роль раба, явно списанного с Сомнамбулиста Чезаре, играет Кёртис Харингтон, ставший затем довольно известным режиссёром малобюджетной фантастики и хорроров. Неясно, как его в такую кампанию занесло.

Резюме:
Красиво. Но на любителя.

Энгер Видит Красное / Anger Sees Red (2004)

Режиссёр: Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
Страна: США
Год выпуска: 2004
Автор сценария: Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
Жанр: diy-фильм, авангард, короткометражка
Страница на imdb

После семидесятых Кэннет Энгер замолчал. Надолго замолчал.
За тридцать лет он не завершил ни одного крупного проекта. На imdb сообщают про один фильм семидесятых, с отличным названием Senators in Bondage . Затем более двадцати лет молчания, завершившиеся с началом второго тысячелетия. В 2000-ном он снимает два фильма.
Про Ich will!  невозможно узнать вообще ничего, "Не Кури Эту Сигарету/Don't Smoke That Cigarette" оказался просто монтажным фильмом, свыше сорока минут кадров из старых фильмов и реклам сигарет. Панорама старого Голливуда, когда курение ещё было символом мужественности. В "Человек Которого Мы Хотим Повесить/The Man We Want to Hang" нам просто показывают картины Кроули. Картины отличные, показывают их очень хорошо, но общее впечатление довольно посредственное. В итоге оказалось, что в 2000-ных Энгер снял только один неплохой фильм, "Мышиные Небеса/Mouse Heaven".
К сожалению про второй фильм Энгера, вышедший в 2004, я такого сказать не могу.
Я вообще не знаю, что можно  сказать про этот фильм.
Некий качёк, с пустым лицом и в красной кепке, ходит по Лос Анджелесу. Смотрит на памятник Рудольфу Валентино, лежит на траве, говорит что он Красный. Потом заходит в гостиничный номер, с фотографиями на стенах, и смотрит куда-то в бинокль. Всё. Конец 93. Энгер всегда склонялся к минимализму, но в этом случае кажется, что минимализм переходит в пустоту. И уже не ясно, осталось ли в этой пустоте хоть что-то.

Восход Люцифера/Lucifer Rising (1972)
Режиссёр: Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
Страна: США
Год выпуска: 1972
Автор сценария: Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
В ролях:  Дональд Камел (Donald Cammell), Кэннет Энгер (Kenneth Anger), Бобби Боссолей (Bobby Beausoleil), Мариан Фейтфул (Marianne Faithfull), Джимми Пейдж (Jimmy Page)
Композитор: Бобби Боссолей (Bobby Beausoleil)
Жанр: авангард, короткометражка
Страница на imdb

Самый пафосный и вымученный фильм мэтра. Снимался несколько лет и постоянно переделывался. Поездки с камерой в Египет и к Стоунхенджу, культовые персонажи на эпизодических ролях (Помимо обязательных Пейджа и Фейтфул в фильме снялся ещё будущий режиссёр хорроров Дональд Камел). И просто отличная музыка. По поводу музыка, сперва её должен был Джимми Пейдж написать. И написал. Но два оккультиста телемита что то не поделили, и в результате Энгер публично разорвал сотрудничество, обвинив пилота Свинцового Дирижабля в излишней любви к наркотикам и затягивании работы над проектом. Пейдж, видите ли, за три года смог написать только тридцать минут музыки. Если учитывать, что фильм примерно столько же и идёт, то обвинения смотрятся полным бредом. Кстати, Пейджовский саундтрек звучит очень даже неплохо, тихая и атмосферная инструментальная музыка, вполне продолжающая стилистику саундтрека к Пробуждению Моего Демонического Брата. Однако хорошо, что Пейджа в итоге отстранили, поскольку окончательную музыку к фильму написал Бобби Боссолей, томящийся в тюрьме на пожизненном член Семьи Мэнсона. И музыка оказалась, повторюсь, отличнейшей. Фактически это высший пик творчества Боссолея.

И ещё, появляющиеся в конце фильма НЛО выглядят настолько халтурно, что приходишь к странному выводу - скорее всего именно такие фильмы снимал бы Эд Вуд, будь у него вкус, чувство меры и усидчивость.

Обычно именно историю Энгера заканчивают именно на Восходе Люцифера, поскольку это последний великий фильм мэтра. Обычно считается, что вообще последний. Но это не так, старые извращенцы вообще живучи, вспомните, сколько лет Берроуз протянул.
Однако за следующие десятилетия Энгер либо ничего не снимал, либо снимал редкую чушь.

Безумие Доктора Тюба / La Folie du Docteur Tube (1915)

Режиссёр: Абель Ганс (Abel Gance)
Страна: Франция
Год выпуска: 1915
Автор сценария: Абель Ганс (Abel Gance)
В ролях: Альберт Деудон (Albert Dieudonné)
Жанр: авангард, комедия,кинопримитив, короткометражка, немое кино, фантастика
Страница на imdb

О сколько нам открытий чудных готовит немое кино.

La Folie du Docteur Tube было снято на «Фильм д’Ар» в качестве  комедийной феерии в духе Мельеса. Некий профессор, совершенно шизофренического вида, изобретает порошок искажающий зрение. И начинает испытывать его на окружающих. Начиная с помощника и заканчивая случайными прохожими, каждый из которых начинает испытывать сильнейшие галлюцинации. В результате большая часть фильма снята через кривые зеркала и искажающую оптику. То есть это всё ещё примитив, близкий к довоенному кино, но происходящее на экране больше похоже на чистый киноавангард. 
Руководству студии и зрителям всё это не понравилось, фильм лёг в архив, откуда его лет через десять извлёк сам режиссёр. К тому моменту он уже стал очень известным автором, связанным с авангардом, и хотел таким образом доказать что предвосхитил некоторые аспекты "Кабинета Доктора Калигари/Das Cabinet des Dr. Caligari." и некоторых фильмов французских сюрреалистов. В принципе да, предвосхитил, хотя на самом деле не оказал никакого прямого влияния. Но мне больше понравились внезапные переклички с психоделической культурой. Особенно предсказание мечты всех психонавтов о акции с засыпанием ЛСД в водопровод.
И ещё, именно на этом фильме можно заметить то, как довоенный французский кинематограф "балаганного" периода начинает ту метаморфозу, в результате которой возникнет киноимпрессионизм и "кинетическая школа монтажа". Фильм целиком построен на преломлении света и чистом движении. Это было бы совпадением, если бы не тот факт, что в будущем основным теоретиком французской школы монтажа стал именно Абель Ганс.
В любом случае фильм замечательный сам по себе.

Восход Скорпиона / Scorpio Rising (1964)
Режиссёр: Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
Страна: США
Год выпуска: 1964
Автор сценария: Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
В ролях: Эрни Алло (Ernie Allo), Брюс Байрон (Bruce Byron), Франк Карифи (Frank Carifi)
Жанр: авангард, короткометражка
Страница на imdb

Вернувшийся на родину Энгер снял пожалуй свой самый мощный фильм. По крайней мере на мой взгляд.Шедевр гомофашистского поп арта. Некие байкеры с именами вроде "Джокер", "Скорпио" и "Кид" долго начищают тела и мотоциклы под старую поп музыку, попутно читают комиксы и смотрят фильмы с молодым Брандо и хранят на стенах фото Джеймса Дина. Потом принимают наркотики и едут веселиться. Веселье заключается в сексуальных оргиях, ритуалах и размахивании нацистским флагом. Снято всё просто завораживающе. К тому же фильм отличается на редкость отличным саундтреком, в частности там играет Рики Нельсон, Эльвис Пресли и Рэй Чарльз. Ещё там звучит старая версия Blue Velvet, песни хорошо знакомой всей ценителям раннего Линча. Американские сатанисты вообще любят и ценят хорошую старую попсу.
Отдельно хотелось бы отметить монтаж, явно вдохновлённый Эйзенштейном. И врезки в сцену оргии кадров из старого фильма про Иисуса, с Нельсоном Лейгтом (Nelson Leigh). Судя по всему это из The Living Bible 1952 года, но я могу ошибаться.
Исключительно стильная, изощрённая работа, соединившая в себе все лучшие особенности раннего Энгера. Садомазохистская эстетика Ангелов Ада стала зеркалом смерти, поднесенным к американской культуре...

Шедевр!

К сожалению затем  Энгер вновь надолго погрузился в глубины подсознания, не снимая практически ничего... Отличные проекты не доводились до конца. За несколько лет было снято лишь три минуты из Kustom Kar Kommandos, явно продолжающей линию Scorpio Rising. Судя по имеющемуся эпизоду, в котором под завораживающую песню парень любовно натирает некий совершенно шизофренический пепелац - фильм мог получится стильным.
Самый короткий из фильмов Энгера "Kustom Kar Kommandos" — интерлюдия между двумя непоправимыми поступками. Пигмалион и его хромированная Галатея.
(с) Гарик Осипов.

Кроличья Луна / Rabbit's Moon (1950)
Режиссёр: Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
Страна: Франция
Год выпуска: 1950
Автор сценария: Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
Актёры: Андре Сойберан (André Soubeyran), Клоде Реверант (Claude Revenant), Надин Валенце (Nadine Valence)
Жанр: авангард, короткометражка, сюрреализм
Страница на imdb

Получив европейское признание Энгер переезжает на несколько лет во Францию. По приглашению всё того же "великого магистра". Там он изучает архивы Парижской синематеки, причём его дружба с её директором Анри Лангуа даже вызывает недовольство будущих режиссёров "новой волны". Трюфо и компания на тот момент были, как ни странно, консерваторами, ценителями старого кино. И Энгера они не приняли как авангардиста.

Ещё он пишет книгу Голливудский Вавилон,изданную Жан-Жаком Повером (Тем самый Повером, который издал Лолиту и Эдичку.) ( С фильмами хуже )

Феерверки / Fireworks (1947)
Режиссёр: Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
Страна: США
Год выпуска: 1947
Автор сценария: Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
В ролях: Кэннет Энгер (Kenneth Anger)
Жанр: diy-фильм, авангард, короткометражка, сюрреализм
Страница на imdb

Волчек писал, что эти 13 минут -  дебютный фильм двадцатилетнего Энгера, снятый им в 1947 году всего за один уикенд. ( С дебютом он явно загнул )

Лот в Содоме / Lot in Sodom (1933)

Режиссёры: Джеймс Сибли Ватсон (James Sibley Watson), Мелвил Веббер (Melville Webber)
Страна: США
Год выпуска: 1933
В ролях: Фридрих Хаак (Friedrich Haak), Хильдегарда Ватсон (Hildegarde Watson), Доротея Хаус (Dorothea Haus)
Жанр: авангард, короткометражка
Страница на imdb

Городок наш ничего.
Зовут Гоморрою его.
Сексуальные меньшинства
составляют большинство. (с)

Ещё один сюрприз из истории американского авангарда 20-30-тых годов.
( Начав смотреть сию красоту )