Below are the most recent 25 friends' journal entries.

[ << Previous 25 ]

Monday, January 19th, 2026
hyperion	12:36a	Психоделический дроун. Три длинные инструментальные импровизации, с гитарами и гонгами. Очень красивые и медитативные. К кассете меня привлекло абстрактное оформление. Музыка мне тоже понравилась, хотя в ней по сути нет ничего уникального. Приятно когда дроун играют на живых инструментах, в наше время нейросетей это уже знак качества и артефакт уходящей эпохи. Правда я не сразу понял, почему мне знаком такой звук. Только когда проверил состав проекта до меня дошло что там гитарист из «Bong». В четырнадцатом мне очень нравился скачанный свежий альбом, вошедший тогда в мою десятку по дроуну. Перечитал, кстати, список и задумался что нужно опять такие составлять, музыки для этого хватает. Так вот, звук на этой кассете именно напомнил мне про былые увлечение десятилетней давности. Очень рад, что купил, пусть даже и привлечённый обложкой. Есть бэндкамп. Artifacts & Uranium – Artifacts & Uranium (2018) @we_are_dust (Comment on this)
Sunday, January 18th, 2026
hyperion	3:25p	Новости несуицидального некульта. Новостей нет. Мои надежды пока не оправдались, у Цукумидзу так и не возникло нового масштабного проекта. Ну и за прошлый год не было и маленьких, с иллюстрациями к книгам. Зато были периоды длительного исчезновения из соцсетей, что сильно беспокоит немногочисленных поклонников. С другой стороны, в хиттере по прежнему появляются новые рисунки с сквозными персонажами. Довольно мрачные, но это укладывется в общую стилистику и не является полноценным красным флажком. По прежнему надеюсь на затянувшуюся подготовительную работу к новому проекту. ( Арт ) @denpa_iyashikei (Comment on this)
hyperion	2:01p	Пристань (1981) Важное добавление к прошлому посту. Несмотря на то, что я очень люблю и регулярно пересматриваю/перечитываю «День ангела», моё отношение к фигуре Сельянова остаётся довольно сложным. При коллективном творчестве он был на своём месте, но всё, что я смотрел из его самостоятельных фильмов, вызывало у меня скорее лёгкое недоумение. Шевчук взрывает взглядом(тм) Среди его продюсерских проектов были очень хорошие, его можно благодарить уже за помощь позднему Юфиту. Но при этом невозможно не заметить его прямое соучастие в культурном правом повороте конца девяностых. Это противоречие между ролью соавтора одного из лучших снятых на русском фильмов и успешной работой в качестве культурного инженера всегда вызывало вопросы. Не только у меня, уважаемый Александр Павленко в своё время реально заставил меня задуматься своим постом про Балабанова. Именно задуматься, сами рассуждения о внедрении в интеллигенцию человека с «запутанной и лживой биографией» для сознательного отыгрывания «националиста с человеческим лицом» мне казались и кажутся излишне конспирологическими. Я достаточно долго вращался в подобной среде и знаю, что таких персонажей вовсе не нужно выводить в пробирке. И сильно сомневаюсь в существовании закулисных Карабасов-Барабасов. Но это не отменяло странностей в его биографии и явного правого уклона в деятельности. Уже история с его последним собственным фильмом, монтажным пастишем «Русская идея», выглядит весьма характерно, он явно пытался выпустить собственную, ультранародническую интерпретацию советского кино двадцатых под видом фильма Олега Ковалова. И только никак не объяснённый публично уход из проекта последнего, оставшегося в титрах сценаристом, вынудил его выйти из-за кулис и выпустить всё под своей фамилией. Тут действительно есть за что зацепиться конспирологу. Когда в биографии есть странности, её лучше просто внимательно прочитать. Книгу Солнцевой я изначально скачал ради истории «Дня ангела» и она реально прояснила многое. На самом деле отличная иллюстрация концепции Юрчака, костяк провинциальной любительской студии буквально внедряется во ВГИК где получает доступ к ресурсам и единомышленников из других городов для собственного проекта. Самое интересное там начинается немного позднее, когда Сельянов, Коновальчук и Макаров приходят работать в «Леннаучфильм». Вот тут уже звучат реальные звоночки, Солнцева буквально между делом описывает там нечто, по всем формальным признакам подпадающее под определение «антисоветская группировка право-монархического толка, ведущая на студии подрывную деятельность». Причём среди ключевых фигур там оказывается дочь зампредседателя госкино РСФСР, собственно обеспечившая им эту работу. И прикрывал всё Голутва. Но реальный центр кружка - семейная пара режиссёров, Валентина Гуркаленко и Александр Сидельников. И именно в связи с последней фигурой я заметил самый интересный для меня факт, Сельянов уже по окончанию ВГИК написал сценарий для его дипломной работы, по рассказу уже знакомого мне Василия Белова. Сельянов так редко подписывает что-либо своей фамилией, что мне стало крайне интересно проверить единственный известный мне реализованный сценарий. Интуиция меня не подвела. Это очень важный фильм. За литературную основу взят рассказ «Речные излуки», весьма чернушный по содержанию, но полностью перегружённый этим невыносимым слогом деревенской прозы: «Река дремала, курилась у берегов, и под этим сонным туманом не заметны были теплые, могучие, глубинные струи, переплетающиеся и без устали стремящиеся между зелеными берегами куда-то далёко-далёко, к неведомому холодному морю.» Мне такое читать очень трудно, примерно как слушать романсы. Но для Сидельникова это была идеальная эстетика. Важно другое. Сельянов как сценарист убрал все описания и подчеркнул кровавую жуть произошедшей в деревне истории. В руках от природы талантливого Сидельникова этот материал превратился буквально в прототип того, что «СТВ» снимали в девяностые. Неуютную почвеническую чернуху. Потом он прославится отличными «Компьютерными играми» и погибнет от пули снайпера в октябре 93-его. Пристань (1981) [Файлом с телеги] (4 Comments |Comment on this)
rex_weblen	4:28a	Fantastic Four 84-104 1969-1970 Конец рана Джека Кирби в Фантастической Четверке, флагманской серии Марвел введшей эту компанию в Серебрянный Век комиксов. Комиксы Кирби о Фантастической Четвёрке, просто приятно смотреть на рисунки, на возникающие там формы и очертания. Например, сочетание синей фигуры и множества оранжевых многограников, образующих Существо. Приятно даже до того, как вы поймёте смысл панелей. Сюжет тут производит довольно печальное впечатление: заимствования, едва ли не доходящие до плагиата, самоповторы и просто бред. Вполне понятно, почему капитан Кирби решил сойти с корабля. Cюжет и сцены В первой сюжетной арке Ник Фьюри просит Фантастическую четвёрку расследовать исчезновение агентов Щ.И.Л.Д. в Латверии и слухи о том, что Доктор Дум создаёт армию роботов. Фантастическая четвёрка бесцеремонно отправляется в Латверию, ожидая, что их поймают (таков был план). Но вместо этого их встречают с гостеприимством, развлечениями и вкусной едой. Доктор Дум утверждает, что Латверия теперь счастливое место, и всем рады. Тем не менее, граждане почти не могут покинуть страну. Кроме того, ночью Доктор Дум тайно промывает мозги членам Фантастической четвёрки, чтобы они забыли, как использовать свои способности. В конце концов, армия роботов Доктора Дума начинает атаковать всех. В момент кризиса Фантастическая четвёрка возвращает себе свои силы и сражается с бушующими роботами. Но в разгар буйства Доктор Дум взрывает всех своих роботов, что должно было привести к огромным жертвам среди латверийских граждан. Но Сью Ричардс (которая в тот момент не входила в состав Фантастической четвёрки) внезапно появляется и использует свой невидимый щит, чтобы спасти Фантастическую четвёрку. Наконец, Фантастическая четвёрка и Сью Ричардс штурмуют замок Дума. Они разделяются. В результате Кристал и Сью угощаются великолепным ужином и фортепианной музыкой в ​​исполнении самого Дума. Но тайно пианино оказывается секретным оружием, способным убивать людей звуком. В то же время бывший нацистский советник Дума атакует членов Фантастической четвёрки огнемётом. Это разочаровывает Доктора Дума, поскольку он не планировал этого. И он решает убить своего нацистского советника. После этого Доктор Дум отпускает Фантастическую четвёрку, и они больше не сражаются. Первое поразительное сходство этой сюжетной арки с легендарным телешоу «Заключённый». В «Заключённом» также показана деревня со счастливыми жителями и постоянными угрозами газлайтинга. Таким образом, мы можем сделать вывод, что деревня в «Заключенном» находилась в Латверии. Но, если отбросить шутки в сторону, в этой сюжетной линии мы можем наблюдать взросление характера доктора Д., тот факт, что он решает не сражаться с Фантастической Четверкой, даже несмотря на то, что этого требуют клише жанра. Тут есть хорощий арт Доктора Дума. Следующая сюжетная арка (2 выпуска) странная. Поэтому я больше сосредоточусь на её идеях, а не на неудачном исполнении. Ричардсы ищут новый дом для своей семьи. Они находят странный дом посреди нигде. Дом оказывается устройством, сконструированным Кротом. Это устройство исследует окружающую среду, и Крот узнаёт о Фантастической четвёрке. Тем не менее, Ричардсы переезжают в этот дом. После вечеринки по случаю новоселья на них нападает Крот, который использует особенности дома, чтобы ослепить членов Фантастической четвёрки. В конце концов, Рид хватает посох Крота и получает ранение от скрытого секретного оружия. Это сводит Сью с ума, и она жестоко избивает Крота. В процессе избиения Крот выглядит очень жалким. Таким образом, эта история в основном демонстрирует эмоциональную связь Сью с её мужем. Но весь сюжет с домом странный. Что он на самом деле означает? На более глубоком уровне Крот символизировал ослабленную форму первичного элемента Земли. Потребность в новом доме иррациональна. И Крот, управляющий этим новым домом, тоже иррационален. То, что он случайно оказался именно в этом доме, — такое совпадение. Но, вероятно, в алхимии существует закон, гласящий, что когда Воздух и Вода рождают ребенка, они стремятся отступить в слабую землю, если это возможно, поэтому слабую землю следует удалить. И это загадочное алхимическое послание этих комиксов. Избиение Крота. Следующая сюжетная арка (4 выпуска) рассказывает о том, как Бен Гримм попадает в плен к охотнику за головами из расы Скруллов и оказывается на планете Скруллов, занимающихся работорговлей. Фишка в том, что на этой планете процветает культура американских гангстеров эпохи сухого закона. Мне это кажется очень оригинальным. Но некоторые говорят, что эта идея была украдена из эпизода «Звёздного пути». В итоге Бену приходится сражаться с Трого на арене. Трого очень похож на Существо, но сделан из металла. В конце концов Трого побеждает Бена, но решает не убивать его, так как Бен проявил к нему сострадание. Наконец, они объединяются и начинают восстание рабов. В то же время другие члены Фантастической четвёрки прибывают на эту планету и забирают Бена домой. Здесь у меня есть две интерпретации: 1) Скруллы — это зелёные инопланетные захватчики из начала шестидесятых. Они оборотни. Они олицетворяют собой вторжение с Венеры, которое пережило человечество в начале шестидесятых (оно задокументированно в трилогии Нова у Берроуза). Они очень изменчивы. Поэтому они очень похожи на тетанов из учения Рона Хаббарда. Они просто копируют и воссоздают то, что им нравится. Именно так они воссоздают гангстерскую Америку времен сухого закона 20-х годов. Поскольку тетаны — это, по сути, человеческие души, эти скруллы тоже, по сути, души, которые своей жестокостью и подлостью являются гангстерами, хотя могут быть кем угодно. То же самое верно и для современных людей на Земле. 2) Восстание рабов подобно восстанию Спартака против Римской империи. И поскольку сейчас угнетатели представлены гангстерами, Кирби пытается сказать нам, что Римская империя тоже была гангстерским обществом. Конечно, не в буквальном смысле, а в смысле морали. Кроме того, римляне могли быть инопланетянами-оборотнями. Но это более глубокий уровень конспирологии. Тем не менее, наше собственное государство-угнетатель уходит корнями в Римскую империю. Так что, опять же, мы можем применить ту же гангстерскую логику к современности. Космические гангстера-работорговцы! Бен Гримм сражается с Трого. Востание рабов! Затем следует большая серия историй на один выпуск. В основном они не очень хороши. Но в первом из них представлены Агата Харкнес и её чёрная кошка Эбони. Я думаю, она очень крутая, потому что она настоящая ведьма, и Эбони может превращаться в крутого демона. Интересно также, что она представлена ​​в основном как положительный персонаж, как няня для Франклина. В целом, с Агатой Харкер мы видим больше стремления к появлению большего количества персонажей ужасов в комиксах Marvel. Есть также выпуск с монстром, похожим на Существо из Чёрной Лагуны. Но в конце концов он оказывается инопланетянином. Потому что из-за комиксного кодекса все «монстры ужасов» должны в итоге оказаться инопланетянами или мистификациями (например, люди в костюмах в стиле Скоби-Ду). И концовка с инопланетянами всё же лучше, чем просто разоблачение монстра и обнаружение мелкого преступника. Есть выпуск №100, который довольно разочаровывает. Это просто длинная последовательность сражений Фантастической Четверки с андроидами, которые выглядят как популярные злодеи Фантастической Четверки. Но даже карандашный рисунок Кирби выполнен плохо. Агата Харкнес и ее кот Эбони Кот Эбони может превращаться в какую-то пантеру или даже в огромного кошка-демона. Это очень смешная мета-шутка. Кирби знал, что на первой странице будет реклама книжки по накачке мускулов, и в комиксе существо получает эту книгу в качестве прикола, на на следующей странице эту книгу критикуют и стерают в порошек! Последняя сюжетная арка посвящена тому, как Намор находит Магнето, а затем сражается с Фантастической четвёркой. Сама по себе сюжетная арка довольно невзрачна. Но она особенна тем, что содержит заключительную историю Джека Кирби из Серебряного века Marvel, которая, по сути, является первым выпуском этой арки. Последние два выпуска нарисованы Джоном Ромитой-младшим. Рисунки Ромиты выполнены хорошо, но я всё же чувствую, что утрачена какая-то особая экспрессионистская черта работ Кирби. В работах Ромиты ничего подобного описанному в начале поста нет. В арте Ромиты хорошо то, что он не стесняется рисовать президента Никсона. Current Mood: sore Current Music: David Bowie - The Man who sold the world (36 Comments |Comment on this)
hyperion	12:16a	Очень тёмный фолк. Вообще мне в «Пентакле» нравится реальная оригинальность. Это буквально супергруппа из очень известных по отдельности музыкантов, но конечный результат их действий выглядит полной синергией. Совсем не похожей на остальной электрический/психоделический фолк своей эпохи. В первую очередь благодаря приджазованной ритм-секции, идеально поддерживающей виртуозную игру Дженша и Ренборна. И этот альбом наглядно демонстрирует данную уникальность. Все песни народные, в основном про взаимоистребление персонажей. Хотя есть и очень романтичные, с девушкой что переоделась а моряка и переплыла в команде океан, вызвав по пути сложные чувства у капитана. Всё вроде знакомо, но звучит очень свежо. Вторую сторону целиком занимает мощнейшая версия «Джека Ориона» минут на двадцать, которую можно сравнить с той, что сам Дженш выпустил под своим именем за четыре года до этого. Я люблю обе, но нужно признать, что сносит слушателя с ног только последняя. Отличный альбом. Есть одним видео. Cruel Sister (1970) @we_are_dust (2 Comments |Comment on this)
Saturday, January 17th, 2026
hyperion	2:34a	Знакомство с творческим наследием товарища Хаген меня в своё время очень разочаровало. Из описаний, прочитанных в детстве, я ожидал чего-то тяжёлого и радикального. Но получил вместо этого немецкую Агузарову. С рэпом по Горбачёва. Потом подумал и вспомнил, сколько ярких и своеобразных вокалисток вынесла на поверхность новая волна. Особенно в Англии. Для сравнения с ними скачал ранние альбомы Нины и в этом контексте они вполне понравились. Полный цирк с театрализированным исполнением. Включая подтявкивание. Тексты перевёл через гугл, всё вполне ожидаемо. То есть песни про секс и описания вреда наркотиков. Вполне подходит для покупки за фунт. Обложка, правда, излишне минималистична, поэтому я всерьёз думаю при случае поискать виниловый вариант с портретом исполнительницы. И вообще добавить первый альбом группы и пару ранних сольников. Есть одним видео. Nina Hagen Band – Unbehagen (1980) @we_are_dust (Comment on this)
rex_weblen	1:56a	334 334 Томас Диш 1972 Изначально я хотел читать только книги Томас Диша изданные в 60-е. Но так как кому-то тут этот автор нравится, то давайте продолжим с ним. Я сознательно пропускаю его роман «Black Alice», написанный в соавторства с Джоном Слэйдака и изданный в 1969. Этот роман «Black Alice» в германии известен как «Алиса в стране Нигеров». Это остро-социальный остро-сюжетный сатирический криминальный триллер, посвященный расовым проблемам на Юге США. Причем не без фантастических элементов. Я начинал его читать и мне он больше всего напомнил «Фарго». Причем, не столько фильм братьев Коэнов, а одноименный сериал. Поэтому если вам такое нравится, то рекомендуя. Но для себе мне его чтение показалось утопленным временем, потому что ни его тему, ни жанр я не считаю для себя очень важными. А вот, когда я начал читать 334, то понял что это шедевр. Недаром многие называют 334 главным произведением Диша. Это то ли роман, то ли сборник рассказов объединённый общим миром и сюжетом. Этот Мир это Нью-Йорк 2021-2026-х годов. Там происходит не так много фантастического. Но одним из главных фантастических явлений является появление огромных комми-блоков с социальным жильем. Интересно, что действие книги происходят практически в наше время. И кажется, что Диш действительно многое предсказал. И почти все эти рассказы так или иначе касаются двух семей, живущих в комми-блоке #334.. Книга состоит из нескольких именованных рассказов до этого индивидуально опубликованных в журналах, и как-бы центральной новеллы «334», которая дает альтернативный взгляд на эти рассказы. Я решил разделить этот пост на две части. Вначале я расскажу про рассказы, а потом про саму новеллу. Кажется так эту книгу нужно читать. И я думаю это оправдано, потому что это очень необычная литература и ей приятно уделять внимание. Она больше похожа не на привычную фантастику а на прозу Достоевского, потому что в центре ее стоят не новые технология, а психология городских люмпенов. Да тут мы увидим новые типы люмпенов, которых не было в Петербурге Достоевского, но возможно эти новые люмпены уже есть среди нас. The Death of Socrates • The Magazine of Fantasy and Science Fiction, April 1967 Пока Берди ждет в Милли в падике дома 334 он пытается учиться и читать свой учебник, но в основном он глядит на первую страницу, где изображена репродукция картины «Смерть Сократа» Жака Луи Давида. В это время к нему подходит прилично одетая женщина среднего возраста Миссис Миллер, и спрашивает, что он читает. Берди показывает ей книгу и говори, что изучает картины древнегреческих художников. Миссис Миллер смотрит на него и мило улыбается. Мило улыбается, но в рассказе «Повседневная Жизнь на закате Римской Империи» мы узнаем, что Алекса Миллер защитила диплом по античной истории, и она, наверно, в этот момент думала:» что вот как мило, мальчик-дебил читать не может, но хочет быть умным, делает вид, что учится». «Смерть Сократа». Рассказ также известный как «Проблемы Креативности». Главный герой Берди — молодой черный парень в начале 2020-х годов. Все у него в жизни вроде как было неплохо: cоциалка, с одноклассницей и стюардессой Милли. Но в один день он узнает, что у его отца диагностировали Диабет, а это значит, что евгенические баллы (компрамис Кроу) были снижены, причем, они падает как раз ниже рейтинга ниже которого нельзя иметь детей. А так рейтинг в основном выставляется на основе экзамена типа ЕГЭ, и там как-раз есть задание на креативность. И эта девушка Милли говорит, давай нужно что-то делать, я очень хочу детей! И Берти идет перездавать экзамен. Но из-за как-раз того самого теста на креативность его балы снижаются еще на пару пунктов! Потом Берди узнает, что дополнительные баллы начисляют за учебу в Колледже. Учиться можно типа бесплатно за гос. счет в любом колледже Нью-Йорк. И Берди изучает там что-то типа Истории Искусств. Изучает, изучает, но нифига не понимает. Понятно, что ему просто нифига не интересно. В рассказе есть сцена, где нам показывают лекцию в колледже "будущего" про Данте. Это видео-лекция, после которой нужно отвечать на тест. Очень похоже на e-learning как я его видел примерно в те же годы или чуть раньше. Но нам показывают, что Берди совсем не интересно и на лекции он рисует в блокноте и мечтает. Вопросы в тесте совсем идиотские, но даже на них Берди не в состоянии ответить. Пока Берди ждет в Милли в падике дома 334 он пытается учиться и читать свой учебник, но в основном он глядит на первую страницу, где изображена репродукция картины «Смерть Сократа» Жака Луи Давида. В это время к нему подходит прилично одетая женщина среднего возраста Миссис Миллер, и спрашивает, что он читает. Берди показывает ей книгу и говори, что изучает картины древнегреческих художников. Миссис Миллер смотрит на него и мило улыбается. Мило улыбается, но в рассказе «Повседневная Жизнь на закате Римской Империи» мы узнаем, что Алекса Миллер защитила диплом по античной истории, и она, наверно, в этот момент думала:» что вот как мило, мальчик-дебил читать не может, но хочет быть умным, делает вид, что учится». Но учеба Берди особо не чем не закончилась. Потому что он решил бросить колледж, когда случайно прогулял экзамен. Потом Берди узнает, что оказывается что дополнительные евгенические балы можно получить если написать эссе или рассказ. Он нашел сборник таких эссе. Например, одной слепой девочке-инвалидке накинули балов то ли эссе, то ли поэму «Моя Философия». Не могу не провести фрагмент:“Иногда мне хочется быть огромной философией, а иногда — прийти с большим топором и срубить себя. Если бы я услышала, как кто-то кричит: «Помогите, помогите!», я бы просто сидела на стволе и думала: «Похоже, кто-то в беде». Но не я, потому что я сижу и смотрю на кроликов, которые бегают и прыгают. Наверное, они пытаются убежать от дыма. Но я бы просто сидела, погруженный в свою философию, и думал: «Ну, похоже, лес действительно горит».” Вначале мне показалось, что это просто набор случайных фраз. Но теперь я смотрю на этот текст, что, возможно, его не зря включили в сборник. И вот Берди пошел в библиотеку готовиться писать эссе. Сел за монитор и думает такой:«Вот крутой был в учебнике Сократ, а в этих журналах с эссе любят философию, вот, например, “Моя философия” — вот это вещь!». И Берди написал поисковый «Философия Сократа», и «Государство» Платона. Выходит из библиотеки и думает такой:«Да, Сократ — вот это да!». Смотрит на людей, и думает, что это вот прям узники пещеры, и только он, Берди, видит истинную реальность. Идет на Берди Бомж с такой пушистой бородой седой, а Берди думает:« Вот это прям живой Сократ!». И можно все эти впечатления объяснять силой учения или философии, но после прочтения рассказа «Повседневная Жизнь в поздней Римской Империи» можно узнать, что все дело в том, что находясь в библиотеке Берди пил кофе, в котором в микродозах содержался наркотик «Оралин» от корпорации «Пфайзер». «Пфайзер». И именно «Оралин» приводит к ощущениям исторического временного сдвига, которое испытал Берди! И в итоге Берди написал эссе «О проблемах креативнсти», потому что был не доволен как креативность оценивалась в тестах. Из уважения к автору привожу эссе полностью: “С древних времен и до наших дней мы видим, что существует не один критерий, по которому критик анализирует произведения творчества. Можем ли мы знать, какой из этих критериев использовать? Следует ли нам непосредственно рассматривать предмет? Или косвенно? Есть еще один источник для изучения творчества — великая драма философа Вольфганга Гёте, «Фауст». Никто не станет отрицать, что это бесспорная литературная вершина «шедевра». Однако какая мотивация могла побудить его описать Рай и Ад таким странным образом? Кто такой Фауст, если не мы сами? Не свидетельствует ли это о подлинной потребности в общении? Наш единственный ответ — да. Таким образом, мы снова приходим к проблеме творчества. Вся красота имеет три условия: 1. Предмет должен быть литературного характера. 2. Все части содержатся в целом. И 3. Смысл сияюще ясен. Истинное творчество присутствует только тогда, когда его можно наблюдать в произведении искусства. Это тоже философия Аристотеля, актуальная и сегодня. Нет, критерии творчества ищутся не только в области «языка». Разве учёный, пророк, художник не предлагают свои собственные критерии оценки для достижения той же общей цели? Какой путь мы выберем, если это так? Или верно, что «все дороги ведут в Рим»? Мы как никогда живём во времена, когда важно определить обязанности каждого гражданина. Ещё один критерий творчества был сформулирован Сократом, жестоко казнённым собственным народом, и я цитирую: «Незнание — первое условие всякого знания». Разве мы не можем сделать собственные выводы относительно этих проблем, опираясь на мудрость этого великого греческого философа? Творчество — это способность видеть взаимосвязи там, где их нет.” Идет на Берди Бомж с такой пушистой бородой седой, а Берди думает:« Вот это прям живой Сократ!» И Берди стал ждать оценки за эссе. Так как он ушел из колледжа, ему пришлось съехать из общежития, и он въехал в социальную квартиру. Под ним жила малолетняя проститутка, Франси, которая страдала легкой формой карликовости и олигофрении. Балов у Франси было даже меньше чем у Берди. В какой-то момент они подружились и стали жить вместе, но сексуальных отношений между ними не было. Но в один день Франси сказала, что купила на черном рынке таблетки для обратной стериализации и хочет сделать с Берди ребенка, нелегального ребенка, просто, чтобы отомстить обществу. Тогда Берди понял, что что-то не так. Он понял, что Франси забрала его письмо с оценками и уже его прочитала, и что-то знает. Он стал злиться и требовать показать его письмо с оценкой. И Франси достало это письмо, и оказалось, что Берди начислили балы, но на один меньше чем нужно, чтобы заводить детей. Но в конце была приписка, что еще один бал можно получить, если пойти на СВО. И тогда Берди выхватил из шкафа Франси плетку и сорвал с нее одежду. И оказалось, что все клиенты Франси платили ей не за традиционный секс, а за то, чтобы злестать ее плеткой по жопе. И вся ее жопа была в гноящихся ранах и гематомах. И тогда Берди тоже отхлестал Франси изо всех сил. После чего ему стало лучше, и он пошел в военкомат и записался на СВО. И вернулся оттуда очень быстро в цинковом гробу. Конец. На самом поверхностном уровне рассказ поражает футурологически. Там кроме всего прочего, описывается интернет с поиском. Причем, сайты из более либеральных стран типа Японии и Бразилии заблокированы. Только до домашних компьютеров и гаджетов, и за интернетом нужно ходить в библиотеку. Хотя Арпанет появился уже в 1971-м году. Ну и предсказания видео-лекций туда же. Является ли Берти положительным персонажем, которому нужно. Нет, не думаю. Несколько раз в тексте, не пытаясь разобраться в окружающей социальной реальности, он размышляет, что в его невзгодах виноваты жиды. Потом он совершает насилие над Франси и уходит на СВО в Пакистан или Бирму, взрывать школы и детские садики. Но является ли Берти отрицательным персонажем? Тоже нет. В каком-то смысле он действительно является «Сократом, жестоко казнённым собственным народом». Только Сократа казнили за его ум и активность. А Берти был уничтожен за тупость и пассивность. Действительно, все плохое, что делает Берти он делает из-за тупости. Берти — анти-Сократ. Можно сказать, что тут Диш продолжает тему интеллекта и пародирования «Цветов для Алджнрнона», начатую им в «Лагере “концентрации”». В каком-то смысле это рассказ о том как общество будущего будет наказывать людей за тупость, жестко и систематически. И если вы хотите позлорадствовать над страданиями «тупого зумера», то это рассказ для вас. Но все иногда чувствуют себя тупыми зумерами. Даже я. Чтобы не чувствовать себя тупым зумером, нужно читать диалоги Платон. Я думаю это очень актуальная история для России. В том плане что она очень хорошо показывает как «тупые зуммры», в том числе из-за баб идут на СВО. И действительно именно из-за тупости. И в футурологическом плане это круче чем интернет. Bodies • Quark/4 «Тела». Криминальная комедия про двух санитаров в государственной больнице для бедных. Один санитар умный — Аб, другой глупый — Чапел. Аб подрабатывает тем, что продает тела из морга некрофилам через посредника на 34-й улице. Деньги от продажи трупов он тратит на анальные свечи с опиатами для своей жены жирухи-инвалидки Леда. Аб и Леда родители Милли из предыдущего рассказа. Они тоже живут в доме №332. И вот однажды ночью ему звонят из больницы и спрашивают где труп? Оказывается, что девушка, которая умерла от волчанки, была застрахована богатыми родителями из Аризоны, и ее тело должны заморозить в крионическом центре. А Аб как-раз недавно этот труп продал. И едет к продавцу-посреднику, а тот такой сидит медитирует. И когда Аб до него достучался, то оказалось, что труп уже нельзя, потому что клиент неплохо поразвлекся, труп расчленил, а голову забрал с собой в качестве сувенира. Тогда Аб поехал у Чапелу, тоже до него еле достучался. Но потому что Чапел смотрел телевизор и отождествлял себя с персонажем в сериале и смог открыть дверь, только тогда, когда в сериале персонажу тоже нужно было открыть дверь. Они приехали в больницу. И Чапел говорит: я достану тебе тело, добыча тела для медицинских нужд не убийство! Он поднялся на этаж, где в коме лежала Франси, подключенная к аппарату искусственной печени. Да, та самая Франси из предыдущего рассказа. Чапел перезагрузил аппарат и Франси умирает. И тело Франси сдали в крионический центр. В рассказе еще много сюжетных линий. Например, во время этой операции в морг приезжает журналистка и пытается распрашивать Аба и Чапела про их работу. Но я уже всего не помню, и пересказывать будет трудно. Из пересказа этого может быть не понятно, но мне кажется, что Чапел — очень интересный персонаж. Он глупый и наивный карлик и бывший ЗЭК. После убийства Франси он испытывает особый духовный опыт и желудочное расстройство. Такому персонажу позавидовал бы и Достоевский. Everyday Life in the Later Roman Empire • 334 «Повседневная Жизнь в поздней Римской Империи.». Это по сути центральный рассказ в этой книге и единственный написанный специально для нее. В нем нет особого экшена или сардонического юмора, но он открывает больше всего деталей о мире 334. Это рассказ о повседневной жизни и проблемах Алексы Миллер, женщины среднего класса. Правильно говорят в Disco Elisium, что, чтобы узнать мир нужны мир нужно общаться с более богатыми, более образованными людьми. Так вот, Алекса Миллер изучала историю римской империи в университете, а сейчас работает социальным работником, и курирует дом №334. Кажется, она также написал книгу про ранее христианство. У нее есть муж Жан, инженер мулат, который занимается теплотехникой. Жан говорит о своей работе: «Я зарабатываю на жизнь борьбой с энтропией». У них есть сын школьник Танкред. Также у Алексы есть сестра Рут, которая живет с религиозной сектой где-то на среднем западе. Основная проблема у Алексы решить, в какую школу дальше отдать Танкреда, в элитную физмат или элитную балетную. Именно этот рассказ содержит истории наркотика оралин от корпорации «Пфайзер». То есть само вещество называется на оралин, а оралин это препарат на основе этого вещества, который принимает Алекса. Но названия вещества я забыл, поэтому буду называть его оралин. Алекса очень продвинутый пользователь оралина, потому что пользователи оралина могут испытывать галлюцинации, в которых они ощущают себя жителями предшествующих эпох. При этом, чтобы получать доступ к этим эпохам, нужно их действительно изучать и читать при них. При чем у каждого пользователя постепенно появляется одна фиксированная историческая личность. Это привело к переосмыслению исторической науки как способы получить больше впечатлений от оралина. Эти новые историки организовали что-то вроде психоанализа на основе оралина и помогают людям связывать их исторические переживания с их современной жизнью. И так Алекса, например, под Оралином становится поздне-римской матроной живущей под Константинополем, и переживающей о вторжении варваров. Причем дата рождения этой римской матроны по совпадению 334 год. История заканчивается, когда Алекса поднимается по лестницы дома 334. Внезапно начинается переполох. Оказывается, что террористы угнали самолет и бомбят Нью-Йорк. Но все дети от этого в восторге. Они бегут на улицы и хотят, чтобы их разбомбили насмерть. Алекса поднимается на крышу и видит на какой-то миг самолет террористов. Потом она возврашается в квртиру 1812, где живет Нора Хэнсон. Они смотрят теливозор и узнают, что самолет врезался не во всемирный торговый центр, а в музей. Вот такое вторжение варваров! Потом корреспондент берет интервью у мамы террориста. Алекса И Нора переглядываются и говорят: мы не такие плохие матери как она. Но мы еще сможем поразмышлять об этом, прочитав следующие рассказы. И, кстати, на этом рассказ заканчивается. Eще мне очень понравилось как тут показано школьное образование в будущем. Основная идея, что оно должно быть удовольствием. Например, урок алгебры превращен в мультфильм: “На экране обезумевший Микки Маус, попавший в расщелину крутой, скользкой параболы, кричал, умоляя о спасении: «Помогите! О, помогите мне, я в ловушке!» Доктор Смилакс усмехнулся, и параболы начали неумолимо заполняться водой. Она поднялась выше лодыжек Микки, выше его колен, выше двух белых пуговиц на его шортах.«Y равно x² + 2, да?» В гневе защитный щит злого учёного замерцал, обнажив проблески печально известного черепа под ним. «Тогда попробуй вот это, землянин!» Используя кость пальца в качестве мела, он нацарапал на волшебной доске (на самом деле это был компьютер): Y = x² - 2. Парабола сузилась. Вода поднялась до уровня подбородка Микки, и когда он открыл рот, последняя волна заглушила его несостоявшийся крик простым, глупым бульканьем. (Это было тридцать лет назад, или даже больше. Доска была вытерта, и она нажала клавиши для окончательного уравнения: x², затем 8, а затем клавишу операции вычитания. Она даже захлопала в ладоши от радости, когда жалкий маленький Микки Маус был раздавлен насмерть сужением параболы.)”. Причем, кажется, Диш сам допускает ошибку в алгебре. Но это не важно. Эффекты от оралина мне очень напоминают то, что испытывал Филип Дик, когда тот писал про Римскую Империю и ранних христиан. Этот рассказ написан примерно около 1972-го года. Поэтому я не знаю был ли у Филип Дика уже этот опыт временного сдвига, и рассказывал ли он о нем Томасу Дишу. Эти опыты произошли с Дищем в 1974-м году, так что эта интерпретация анахронично. Однакл, кажется даже более рание произведения Дика описывают по пожий опыт, например «Человек в Высоком Замке». И тогда этот рассказ можно воспринимать как комментарий Диша об этом странном опыте. Мне кажется, что Диша в контекст изучения наследия Филипа Дика нужно воспринимать как оппонента Дика. Так что тут Диш реагирует на опыт, который Дик описывал как сигнал от инопланетного спутника Валис, и пытается объяснить его наркотиками. Другой темой этого рассказа я бы назвал место гуманитарных наук и гуманитарного образования в современном обществен. В этой книги много показывают люмпенов, и их проблемы с безработицей. Но когда нам показывают представителей средних классов, то они часто заняты какими-то гуманитарными вещами. И само общество активно мотивирует их двигаться в этом направление. Но на самом деле это форма занять людей. Поэтому тут они тоже являются скрытой формой безработицы. Кажется муж Жан — это единственный персонаж, который делает что-то полезное. Emancipation • New Dimensions 1 «Эмансипация». Это рассказ про гендер и сексуальность. В центре сюжета Боз Хэнсон. Он Муж Милли из предыдущего романа. Милли теперь работает «гигиеническим демонстратором», то есть занимается сексом перед школьниками на уроках полового воспитания. Сам Боз по образованию типа поэт, но не смог найти работу и поэтому теперь он «просто муж». После очередной соры Боз уходит жить от Милли к своей матери Норе Хэнсон в квартиру 1812 дома 334. Там он встречает своих старших сестер и их детей. Одна из сестер, Ширли «Шримп» Хэнсон, предлагает Боззу занятся с ней сексом, но тот отвечает, мол не буду тебя ебать, больно ты страшная, совсем стала как креветка. Потом Бозз удет на вечеринку и знакомится там с соседом снизу, привлекательным 30-летним бородатым фотографом. Боз и фотограф пытаются заняться гей-сексом, но у Боза не стоит. В итоге они просто лежат в постели голые и разговаривают. Боз рассказывают фотографу все об отношениях супругой. Фотограф советует обратиться к семейному консультанту. В итоге Боз возвращается к Милли, и они начинают ходить к семейному психолог. Психолог рассказывает им про гендерную теорию, что в современном пост-индустриальном обществе маскулинность мужчинам уже не нужно. В итоге он приходит к выводу, что чтобы спасти брак Боззу нужно стать матерью. Боз с Милли делают ребенка. Но Милли не вынашивает его. Вместо этого зиготу сажают s специальную автоклаву и там доводят до состояния зрелости. Тем временем Бозу пересаживают сиськи Милли, а самой Милли вставляют силикон. В итоге из атоклавы достают дочь которую называют Пинат, то есть Арахис (вот будет хохма, если у Арахис будет аллергия на арахис). Боз берется выкармливать Пинат грудью. В один день Боз выходит кормить грудью Пинат на балкон и испытывает особый духовный опыт. Рассказ заканчивается на том, что Бозз пытается описать этот опыт Милли, но не может, и вместо этого он рассказывает ей притчу про открытое окно. Это очень глубокий трогательный момент, но я не буду пересказывать эту притчу, такая она странная и нелогичная. То что происходит с Бозом нельзя назвать транс-переходом, потому что он остается мужчиной. Мне пара Бозза и Милли боле напомнила пандродгинов Дженезиса Пи-орриджа и Леди Джей. Они специально делали операции, чтобы быть похожими. А сам Диш несколько раз отмечает, что Боз и Милли очень похожи как андрогинные близнецы. И после операции они становятся только более похожими. Что касается гендерной теории, то вот что говорит семейный психолог: “Боз, мы уже видели, как от тебя ожидают сотни раз в день, что ты будешь казаться одним человеком в личных отношениях и совершенно другим в другое время. Или, как ты сам говоришь, ты «просто муж». Этот особый способ распиливания человека надвое начался в прошлом веке с автоматизацией. Сначала работа стала проще, а затем ее стало меньше — особенно тех видов работы, которые считались «мужской работой». Во всех сферах мужчины работали бок о бок с женщинами. Для некоторых мужчин единственным способом создать мужественный образ было носить джинсы Levi's по выходным и курить сигареты нужной марки. Обычно Marlboro». Его губы сжались, пальцы изящно сжались, словно во рту и в легких снова боролись желание и воля в бесконечной, древней битве: одним лишь жестом столпник мог бы говорить об искушениях плоти, перечисляя старые удовольствия, чтобы затем отвергнуть их. В психологическом плане это означало, что мужчинам больше не нужна была та же самая напряженная, агрессивная структура характера, как и массивная фигура греческого борца, которая обычно сопровождала такой характер. Даже когда сексуальная привлекательность такого телосложения вышла из моды. Девушки стали предпочитать стройных, невысоких эктоморфов. Идеальными парами были те, кто, как вы двое, по сути, отражали друг друга. Это было своего рода движение внутрь от полюсов сексуальности. «Сегодня, впервые в истории человечества, мужчины свободны выражать по сути женскую составляющую своей личности. Фактически, с экономической точки зрения, это почти обязательное условие для них». Конечно, я не говорю о гомосексуальности. Мужчина может быть феминизирован далеко за пределы трансвестизма, не теряя при этом своей склонности к вагине, которая является неизбежным следствием наличия пениса”. Мне кажется, что уже сейчас многое сказанное здесь звучит реакционно. Однако, вернемся к рассказу, тут мы видим смысл названия. Эмансипация — это освобождения мужчин от гнета обязанностей добытчика и главы семьи. Мне также очень понравилось описание секса в этом рассказе. Например, так Томас Диш описывает эякуляцую:“Из него хлынул сок в виде ослепительно громких икот, словно молоко, выплескивающееся из переполненной двухлитровой емкости, — так много, что ни один из них не мог в это поверить: божественный завтрак, чудо, доказывающее их существование, и обещание, которое они оба были полны решимости сдержать.”. Под конец хочу заметить что персонажи Боза и Милли не вызывают у меня особого отторжения. Они вполне себе приличные люди. Особенно Боз. К нему вообще не в чем придраться, кроме капризов. Насчет Милли, то можно вспомнить как она донимали Берди, чтобы тот получил балы для заведения детей, а когда у нее появляется подходящий муж с высокими балами, то заводить детей она не бежит. Кажется, что она замучила Берди, только потому что хотела, чтобы рядом с ней приличный самец, как хороший аксессуар. Но мы узнаем о том, что она его все еще любит. Так что подумайте об этой драме. Но в целом у мене не создается впечатление, что общество как-то жестко пережёвывает Мили и Боза. Видно, что если учиться, то можно жить и иметь надежду на будущее. Angouleme • New Worlds Quarterly #1, September 1971 «Ангулем». Aнгулем — это историческое название Нью-Йорка, которые ему дал его первооткрыватель Джованни да Верраццано. В честь Верраццано на юге Манхэттена в Бэттари Парке стоит статуя. Вокруг это статуи собираются школьники из элитной балетной школы, в том числе Танкред Миллер. Это группа из семи подростков 10-12 лет, «Александрийцы». Это что-то в духе «Очень Странных Дел». Но эта группа подростков не раскрывает тайны. Наоборот, они мечтают создать тайну, а именно совершить не раскрываемое убийство. Кажется, они хотят это сделать для решения своих экзистенциональных проблем и личностного роста. Во главе группы стоит Билл Харпер по прозвищу «маленький мистер поцелуйчиковы губки». Это первый персонаж действительно из высокого класса. Он живет в шикарной квартире со слугами, своим отцом, незаурядным телевизионным продюсером, и его мужем Джимми Ли. Но вернемся к убийству. Александрийцы ищут цель для убийства. Между собой они называют потенциальную жертву «Алена Ивановна» в честь старухи-процентщицы из романа Достоевского «Преступление и Наказание». Но проблема в том, что у любой «Алены Ивановны» в Америки есть пистолет в сумочке, и поэтому американскому Раскольникову могло не поздороваться. Так что Александрийцы приходят к выводу, что убить они могут только бомжа. И они начинают готовить убийство одного конкретного бомжа, говорящего со странным акцентом, который часто попрошайничает рядом с Бэттари парком. Они подробно изучают маршруты этого Бомжа, достают огнестрел. Подростки назначают день убийства на 4-ое Июля, так называемый «M-day». Но в этот день этого бомжа внезапно нет на месте! Оказывается, что в честь праздника всех постояльцев его ночлежки отвезли на природу! Они шутят о том, что же в действительности означало «M» в »M-day&laqu;. Потом они все равно употребляют психоделические наркотики, которые принесли, чтобы отпраздновать убийство, включают радио и исполняют балет «Орфей», танцуя вокруг памятника Верраццано. На следующий день выясняется, что все участники заговора отвалились, «Потому что все видели как мы хорошо танцевали “Орфея”, и нас сразу заподозрят». И тогда маленький мистер поцелуйчиковы губки понимает, что ему придется исполнять план в одиночки. Ему теперь заново нужно заново доставать оружие. Он ворует у отца антикварный пистолет 18-го века, а также просит отца отсыпать ему еще наркотиков. И так маленький мистер поцелуйчиковы губки весь объебаннный идет убивать бомжа. Он пытается спросить Бомжа о происхождение его акцента, но бомж отказывается отвечать. Потом идет и ссыт на один из памятников в Бэттари Парке. Тогда Билли все же достает свой однозарядный пистолет и нажимает на курок. Но что случилось дальше нам не сообщается. Концовка довольно туманная:« Он [Бомж] сказал: «Ха!» И даже это, вместо того чтобы быть обращенным к мальчику с пистолетом, было лишь вставкой из его слегка обиженного поведения, которое он каждый день продолжал проявлять у кромки воды. Он отвернулся, и мгновение спустя снова вернулся к своей работе, протягивая руку и прося у какого-то человека четвертак». На первом уровне интерпретации этот рассказ можно читать как пост-модернистскую версию «Преступления и Наказания». Все душевные муки героя происходят не после, а до убийства «Алены Ивановны». И само убийство скорее всего не происходит, или вернее находится в состоянии квантовой неопределенности. И само убийство заключается в убийстве бомжа крайне непрактичном пистолетом, который стоит столько, о скольки бомж может только мечтать. Группа Александрийцев пытается быть Революционным кружком. Но ничего у нее не получается. Она сразу разваливается после первого провала. Само имя главного героя нелепо и отсылает к карикатурной сентементальности, которую он отказывается преодолевать, а вместо этого иронично несет на своем рукаве. Интересна связь этого рассказа с культурой времени его создания. Я замечал, что в литературе того времени подростки часто изображаются опасными, крутыми и независимыми (Wild Boys). Действительно, это будущие панки. А в рассказе мы имеем дело с максимально элитными экзалтированными панками, которые в 10 лет знают Достоевского и балет Орфей. Тем не менее, с точки зрения современных подходов к воспитанию они являются полным кошмаром: они употребляют наркотики, они занимаются сексом, они воруют у родителей, и , наконец, они планируют убийство. Я думаю, что это отличная репрезентация для поколения « панков». И подобный тип подростка не является чистым фантастическим вымыслом. Убийства Бомжа это вполне реальная форма крайне радикального выражения агрессии подростками. Более того, существует связь между конспирологической версией убийств «Cына Сэма». Там тоже утверждается, что убийства спланировали подростки (но по старше), которые собирались в парке. Обычно в эти версии включают «Церковь» процесса и сатанистов. Но как показывает этот рассказ подростки пушки могут хотеть убивать просто ради экзистенциональной философии этого процесса. Но последний сюрприз, представьте себе, что мы обошли полный круг. Я утверждаю, что в конце этого рассказа мы снова (не)видим смерть Сократа! Тот бомж, которого преследует Билли — это и есть тот самый Сократ, которого видит Берди в первом рассказе. В пользу этой гипотезы можно привести густую бороду и странный акцент. Н это не все. Перед сценой покушения Диш изображает сцену, где «Cократ» подходит к протестующей женщине с плакатом, читает его и пытается допытать ее, действительно ли она верит в то, что на плакате написано. А написано там:“Министерство внутренних дел США, под секретным руководством сионистского Фонда Форда, систематически отравляет океаны мира так называемыми «фермами по выращиванию продуктов питания». Это «мирное применение ядерной энергии»? (Цитата из New York Times, 2 августа 2024 г.) Или это новая афера на Луну?! Nature World, январь. Можем ли мы позволить себе оставаться равнодушными? Каждый день 15 000 чаек погибают в результате систематического геноцида, в то время как избранные должностные лица фальсифицируют и искажают доказательства. Узнайте факты. Напишите конгрессменам. Пусть ваш голос будет услышан!”. Но это женщина страдает от аутизма поэтому молчит, и не может поучаствовать в сократическом диалоге. Билли скорее всего на Оралине, и это должно объяснять временной сдвиг. это делает этот рассказ особенно ироничным, ведь мы видим, как подростки (а не отцы города) пытаются убить Сократа. В целом, можно сказать, что этот рассказ отлично вписывается в основную тему сборника: богатые и привилегированные уничтожают бедных ради своего духовного развития. Но тут мы видим как под этот нож попадает Сократ. Current Mood: sleepy Current Music: Pink Floyd - Atom Heart Mother (43 Comments |Comment on this)
hyperion	2:30a	Продолжаю изучать фундамент в виде архаической Греции. В этот раз вопросов нет вообще, изумительная книга. Я несколько дней подряд задерживался на работе оттого что не хотел откладывать на следующий день остаток главы. Было слишком интересно следить за размышлениями автора о корреляции между приношениями оружия в Олимпии и появлением первых тираний. Автор начинал как классицист и только потом ушёл в археологи, видимо это и дало достаточно специфический угол зрения. В архаике он видит длительный период системных трансформаций, на основе которых и расцвела после персидских войн всем нам известная классическая Эллада. И я полностью согласен с его аргументами, мне самому в греческих музеях интересно в первую очередь то, что осталось от архаики и тёмных веков. По поводу последних уже скачал его книгу, буду изучать. Эту работу тоже скачал в цифре для полноценного поста и выкладывания в канале с книгами. Там и распишу подробнее про свои выводы. Anthony M. Snodgrass - Archaic Greece: The Age of Experiment (1980) @we_are_dust (Comment on this)
Friday, January 16th, 2026
hyperion	1:10a	Ницшеанский уголь. Но со скрипкой. Если честно, меня очень настораживают такие группы. Это норвежский блэк, но вообще без подростковой криминальности в прошлом, по сути ничего им предъявить нельзя. Просто крепкие музыканты, развивающие уже ставшую популярной на тот момент эстетику. Обычно я такое игнорирую. Но тут послушал пару альбомов и неожиданно понравилось. Настолько что взял один, при случае, и был бы рад добавить «Worlds I Create», честно жалею, что упустил. Как ни смешно, именно за скрипку, она тут точно в тему и вызывает воспоминания про концерты в юности, у нас в городе была группа с похожей эстетикой. И музыкальной и визуальной, скрипачка с кожанным корсетом на фотографиях группы реально вызывает флешбеки. Плюс тут есть трек с вокалом Лазаря из «Solefald» и он просто отличный, можно всё переслушивать только ради него. Совсем не шедевр, но вполне крепкий альбом, после которого я даже слегка приглушил свой снобизм. Можно послушать плейлистом. Pantheon I – The Wanderer And His Shadow (2007) @we_are_dust (2 Comments |Comment on this)
hyperion	1:03a	Как человек, честно прочитавший генеральский опус магнум с картинками, полностью поддерживаю товарища Донесло. Мне действительно хочется, что-бы брадатый философ тоже прочитал эту брошюру, загорелся ею как в юности, нашёл в генерале нового Джемаля и накатал по мотивам восемьдесят восемь томов «Лаптемахии». Это был бы идеальный финал всей его философской карьеры, более чем наглядный для назидания потомства. @pamupe_c (Comment on this)
hyperion	12:54a	Первый по настоящему яркий арт-проект этого года. И прошлого заодно. Мне немного стыдно, что я про него ничего не знал. Недавно наткнулся в ленте на ссылку с знакомым ником. @pavelbrat. Брат. Павел Рыжков. Мы с ним близко дружили в старом ЖЖ и вели несколько совместных проектов. Потом судьба разбросала по разным странам и мы потеряли прямой контакт. Не скрою, канал открыл с опаской, в 26-ом можно ожидать любых сюрпризов даже от старых друзей. Нашёл поразительный документ эпохи, с отказом уезжать, рационализацией страха смерти и серией немедленно запрещаемых арт-проектов. Год назад, по намёку пожелавшего остаться неизвестным доброжелательного Арсения Селезнёва закрыли инсталяцию «Райский Сад» из пластиковых могильных цветов. И вот последнее ответвление проекта, цветочные иконы. Цветы из основного проекта, советские фотографии, сильнейшая реализация и никакого шанса на открытую демонстрацию в формате выставки. Хотя, по сути, тут нет вообще никакого оскорбления каких-либо чувств. Я действительно впечатлён. ( Донос и арт ) @apocalypse_cult (Comment on this)
Wednesday, January 14th, 2026
hyperion	12:12a	Вот и настала пора выбрать сторону в финальной битве за архетип. Правда меня слегка смущает утверждение, что он на самом деле все эти годы с Чебурашкой воевал, но с другой стороны, это многое объясняет в истории постсоветского традиционализма. Я лично помню только целую книгу с анализом песни «Мой мармеладный», надо перепроверить, может там и вправду есть критика Летова и Кузьмы за чудовищную песню «Странные картинки — Мёрзнут чебурашки». Если ещё нет, то надеюсь на второй том. @pamupe_c (1 Comment |Comment on this)
Tuesday, January 13th, 2026
hyperion	1:51a	Внезапное добавление на полку с ozploitation. Внезапное потому, что я вообще не обратил внимание на страну где снят фильм. Думал просто малобюджетная американская фантастика под настроение. Оказалось, что это Новая Зеландия, причём экзотические элементы вполне важны для сюжета. Общее впечатление вполне позитивное. Малобюджетный и странный фильм, выезжающий в первую очередь на атмосфере. Если честно, я даже был слегка разочарован, когда к главному герою присоединились два других персонажа и начался сюжет. Мне вполне хватало медленного падения в безумие посреди пустого города. Правда и сюжет оказался вполне неплохим. Научная составляющая, конечно, совсем не правдоподобна, но если смотреть фильм как притчу, то всё на своём месте. Особенно когда осознаёшь, что происходящее вполне можно интерпретировать как посмертное путешествие с моральным выбором в ключевом моменте. Диск из начала нулевых, издание бюджетное. Думаю а будущем стоит поискать переиздание на bd за адекватную цену. The Quiet Earth (1985) @we_are_dust (3 Comments |Comment on this)
Monday, January 12th, 2026
hyperion	1:07a	Первая покупка года. Немного неожиданная, я сейчас редко беру классический прог. Но в этом случае меня привлекли сразу четыре аспекта. Во первых - альбом чисто инструментальный, то есть нет дополнительного раздражителя в виде вокала. Во вторых - всё построенно вокруг ударных, действительно мощных. Я в целом всегда обращаю особое внимание на ритм, и тут к нему нет вопросов, Стому рубил просто отлично. В третьих, несмотря на то, что группа базировалась на западе и состояла в основном из местных музыкантов, сам Ямашита всё равно оставался японским музыкантом, что вполне заметно в ритме, несмотря на полное отсутствие внешней экзотики. Плюс тут присутствует его супруга на скрипке, звучашей реально отлично. Буду теперь обращать внимание на работы этих двух музыкантов. Но главный аспект для меня это четвёртый. Оформление. От самого Саула Баса, великого и ужасного. Если бы не оно, я бы наверняка прошёл мимо этой пластинки. Хороший альбом. Есть на ютубе. Stomu Yamash'ta's East Wind – Freedom Is Frightening (1973) @we_are_dust (2 Comments |Comment on this)
hyperion	12:52a	The Form and Function of the Swedish Rune Poem Compared to the Other Nordic Rune Poems Возвращаюсь из короткого отпуска в заполнении канала. Часть этого отпуска была совершенно реальным путешествием в Швецию с празднованием моего дня рождения в Уппсале и Стокгольме. Подробную дневниковую запись с фотографиями выложу немного позднее, впечатлений было очень много. В том числе и рунологических, я увидел в реальности несколько очень важных камней. Впрочем сегодня тут речь пойдёт о куда более поздних рунах, буквально про раннее новое время. В начале каждого года я стараюсь проверить, не появилась ли новая информация о шведской рунической поэме и связанных с ней средневековых календарях. Это единственный раздел рунологии где точно зафиксированно наличие у шведского крестьянства оригинальных мантических практик, явно напоминающих про народное двоеверие. Поэтому я обычно проверяю по поэме наступающий год. Если что, 2026 будет годом двенадцатой руны (Biörkahult grönast) по лунному циклу в девятнадцать лет. И четвёртой руны (Ōs i vario å) для воскресений. Просто в этом году я это всё проверил возле тех самых королевских курганов, где старый крестьянин объяснил Рюдбеку правила календарных рассчётов и рассказал легенду о коннунге Айни. При этом в музее Уппсалы, среди экспонатов, был и прекрасный образец рунического календаря самого начала XVIII века, идентичного тем, которые показывались Рюдбеку. Регулярная проверка новых текстов по теме в этот раз показала действительно новый текст. Статью 2025-года с научным анализом шведской поэмы. Текст на английском, но от шведского автора, ссылающегося в основном на недоступные мне по причине языкового барьера исследования. Тема мантики и календарей в ней почти не затрагивается, есть только упоминание версии Буреуса в контексте мнемоники, запоминания последовательности годов. Но именно этот строго научный подход и делает эту статью столь интересной для меня. Нильсен анализирует только сам текст самого раннего известного варианта поэмы, процитированной Никлаусом Граниусом в письме к Бонавентуре Вулканусу. То есть записанной на слух от неких старых крестьян, сокращённой до четырнадцати рун и отличающейся довольно странным порядком. Другие записанные версии он считает производными от этой, включая полную версию у Буреуса. Мне эта логика кажется немного странной, но я, повторюсь, не могу прочитать работы на которые он ссылается и оценить аргументы. Зато в качестве анализа версии Граниуса эта статья выше всяческих похвал. Из короткого фрагмента вытащен максимум полезной информации. Нильсен сопоставляет построение текста и кеннинги с другими скандинавскими поэмами, отметив в том числе удивительное сходство логики с самой старой известной мнемонической поэмой, «Abecedarium Nordmannicum». На мой взгляд, сопоставление кеннингов явно указывает на наличие в древности некого прототипа как минимум у скандинавских поэм, такое сходство нельзя объяснить только общим словарём кеннингов на предметы и понятия. Причём мне особенно интересны явные различия между шведской и норвежской/иссландской версиями, указывающие на длительное самостоятельное развитие никем не записанного текста в крестьяноской среде. Уже первая «Fa‌» превратилась в «спокойствие среди родичей». Затем интереске «Ko‌n», который, судя по всему, стал «сексуальным желанием». Кеннинг для «Hagaller» совсем другой и вообще непонятный, «Tÿr» видимо стал худшим из вихтов (vättum), что косвенно подтверждается известным комментарием у Буреуса о том, что в году на который выпадала эта руна должно было быть много пожаров. Главное отличие от всех других поэм - четырнадцатая руна, привычная «Вода» внезапно сменилась на «Lagh», то есть «Закон». Можно понять лингвистическую логику такой замены, но я честно теряюсь по поводу символической. Хотя и понимаю, что юриспруденция была более чем важна для крестьянства. Очень хороший, чисто академический текст. В нём нет ничего принципиально нового, но он всё таки добавил довольно много важных мелочей по одному из ключевых текстов. Я только очень надеюсь на подобный анализ Буреуса. Johan Ulrik Nielsen (Статьи) The Form and Function of the Swedish Rune Poem Compared to the Other Nordic Rune Poems [Файлом с телеги] (Comment on this)
Sunday, January 11th, 2026
hyperion	9:05p	Карате (1975) Начинаю новый сезон с первой находки этого года. По настоящему важной для истории советского кинолюбительства. Находка произошла почти случайно. В начале недели я приступил к сортировке видеофайлов, найденных на ютуб-канале режиссёра Николая Макарова. Меня там интересовали совершенно конкретные документальные фильмы конца восьмидесятых, снятые на волне грандиозного скандала вокруг «Земли и воды». Мне просто очень нравится эта история. Интервью, данные для галочки снимающим дипломную работу студентам внезапно оказались очень радикально смонтированными, причём с позиции право-консервативного экологического дискурса, вышли за пределы института и прямо повлияли на общественную дискуссию о повороте сибирских рек. Это, пожалуй, самый важный студенческий фильм перестройки и мне хотелось проверить дальнейшую эволюцию темы. Нужные мне фильмы нашлись без проблем, но просматривая остальной канал я заметил пару чёрно-белых короткометражек от других режиссёров. Проверил первый и нашёл там студенческий этюд из нулевых. Всё равно закинул в программу для скачивания, студенческое кино мне тоже интересно. Но когда начал смотреть второй файл, то вместо ожидаемых букв «ВГИК» в начальных титрах увидел нечто совсем иное. Народная киностудия «САД» тульского политехнического института. В этот момент я себя ощутил криптозоологом, который приехал на дачу прополоть помидоры и вдруг обнаружил на грядке мирно спящего йетти. В принципе это не должно было так меня удивить. По логике и здравому смыслу искать фильмы «САД» нужно было именно у Макарова, он ведь возглавил студию после ухода Сельянова. Но к тому моменту я уже полностью отчаялся. Согласно Алёне Солнцевой и её «Жизни и приключениям Сергея Сельянова» весь архив студии был выкинут на помойку в девяностые. Сохраниться могли копии фильмов, посланных на фестивали, но я нигде не мог найти собственно списка работ студии. По упоминаниям в книге Солнцевой мне удалось восстановить три названия. Двухминутную комедию «Муки творчества» 73-го года. Околосюрреалистический фильм самого Сельянова «Лажа-74». И главное - опус магнум студии, полнометражная (!!) звуковая (!!!) комедия «Любовь и съёмочная группа». Последнее, на первый взгляд, выглядит мистификацией, но у нас есть относительно независимый свидетель. А именно Михаил Коновальчук, лично присутствовавший на его премьере в составе десанта московской богемы. Его мемуары можно прочесть в статье «СТВ-25», поставленной как послесловие к сборнику его сценариев «Время печали ещё не пришло». Это очень интересный документ. Коновальчук совершенно серьёзно называет увиденное одним из лучших российских комедийных фильмов и описывает трюки для вовлечения аудитории. В частности на сцене, где герой видит героиню в ванной, зрителей внезапно закидали мочалками. Общее впечатление от прочитанного - фестиваль был поразительно похож на московско-ленинградское параллельное кино, только самозародившееся в провинции на десять лет раньше. Есть даже прямые точки пересечения, среди московских гостей на фестивалях упоминался однокурсник Сельянова Юрий Арабов. Для окончательных выводов не хватало только самого важного. Самих фильмов. Теперь эта проблема частично решена, у нас есть самостоятельный фильм Павла Мандрусова, известного мне только по титрам «Дня ангела», где он назван в числе соавторов. Мы можем оценить уровень команды. Он высочайший. Этот короткий фильм можно смело ставить в любой сборник мирового авангарда, ведь он идеально продолжает «Медитацию о насилии» Майи Дерен. В нём ещё нет политической крамолы, карате в СССР запретили только в начале восьмидесятых. Но эстетически это совершенно не советский фильм. Он очень свободный. Абстрактный и медитативный. Чистый формализм. Важная деталь. Недавно нашлась физическая копия легендарного фильма Татьяны Чивиковой «Строгая сенсорная депривация», снятой во ВГИКе конца семидесятых авангардной фантастики про эксперименты над людьми. Цифровой копии в сети ещё нет, но из описаний фильма я знаю, что там в визуальный ряд были вмонтированны каратисты. Копия нашлась у Сергея Астахова, оператора «Дня ангела». Карате (1975) [Файлом с телеги] (Comment on this)
hyperion	1:13a	Ещё один итог прошедшего года. АВ нашёл очень удобный формат для торговли своими новыми рисунками. Каталоги затянувшейся выставки, но в виде конвертов с напечатанными в виде открыток рисунками. На последнем комикете в конце года его sākuru/кружок продавал уже седьмой выпуск, но насколько я понимаю там не во всех конвертах портреты Лейн. В любом случае это отличная серия и с удовольствием слежу за потоком новых рисунков. Даже если до нас, иностранцев, они пока доходят только в виде таких-вот небольших и явно неполных фотографий всего набора. Судя по магазину на сайте их быстро разбирают, подозреваю что прямо на комикете. Не думаю что меня читают люди, живущие в Токио и окрестностях, но если у кого-то вдруг появится возможность поймать такой конверт, то очень советую ей воспользоваться. Это буквально заготовки для нового арт-бука, но продаваемые по частям, сразу после создания. ( Арт ) @denpa_iyashikei (2 Comments |Comment on this)
hyperion	12:15a	Десять лет. Узнав новость о смерти, сразу после прослушивания поразившего меня нового альбома, я ушёл тогда в гиперфокус и два дня писал вот эту статью. Сейчас перечитал, ощущения от альбома прежние: Ясно только одно. Он незаметно превратился в человека с пуговицами на месте разноцветных глаз, спокойно, без патетики и жалости к себе рассказывающего про опыт собственного умирания. Майор Том долетел до мира под черным солнцем. Его череп украшен драгоценными камнями. Его скелет падает в небо. Мы все, в каком-то смысле, летим в маленькой жестяной банке в глубокий космос по неконтролируемой нами траектории. Мы все смотрим на эти звезды. Но очень немногие способны взглянуть на черные звезды и солнца вблизи и передать остальным то, что они там увидели. Перед окончательным исчезновением, превращением в звездную материю, из которой, как известно, состоят наши кости. Рад что диск давно есть на физике. Оформлено всё это просто фантастически. Есть плейлистом со всеми клипами. David Bowie – ★ [Blackstar] (2015) @we_are_dust (Comment on this)
Saturday, January 10th, 2026
rex_weblen	2:25a	Doctor Strange 176-183 1969 Теперь я хочу поговорить о Докторе Стрэндже, и мой рассказ не будет слишком долгим, потому что в этой подборке всего пять оригинальных выпусков. Это связано с тем, что в конце 1969 года комикс «Доктор Стрэндж» сначала стал выходить раз в два месяца, а затем был отменен. Я думаю, это довольно печально, поскольку сюжет от Роя Томаса все еще был вершиной сложности для этой серии серии, а психоделические рисунки Джина Колана были захватывающими и даже по мнению некоторых одними из лучших у этого иллюстратору. Поэтому я высоко оцениваю эту подборку комиксов. Сюжет таков. Первая история — это часть более масштабной сюжетной арки-события о битве против Суртура и Имира. Доктор Стрэндж отправляется в Великобританию, чтобы позвать на помощь Черного Рыцаря. Далее ссюжетная арка из трех выпусков, где Доктор Стрэндж сражается с Кошмаром, чтобы освободить Вечность из-под его власти. Стивен Стрэндж должен отправиться в измерение снов и в конце концов побеждает, призвав Джаггернаута. Последняя история довольно интересна, потому что в нём напрямую ссылаются на Лавкрафта, и он, кажется, является прямым оммажем его «Горам безумия». Однако момент появления монстров довольно разочаровывает, потому что они выглядят как обычные горгульи. иллюстрации Доктор Стренда общается с Вечностью, а оно преврещается в Кошмара. Доктор Стрендж в мире Кошмара Очень необычный вид Джагернаута Но ничего, он в измерении снов. Возрождение Вечности Просто так с цитат Лавкрафтв комиксы Марвел не начинаются. Ух, сука, Лавкрафт! Current Mood: depressed Current Music: Gary's Forgotten Vision for DnD's Future (108 Comments |Comment on this)
hyperion	12:42a	Дочитал на работе сборник саг, путешествовавший со мной по Швеции. Впечатления двойственные. Я очень уважаю Гвина Джонса как учёного и поэтому рассчитывал увидеть адекватный перевод с сохранением терминов и комментариями. К моему разочарованию он всё постарался максимально приблизить к пониманию среднего англоязычного читателя, для большинства терминов найден «подходящий» перевод. Ну кроме совсем сложных вроде varðlokkur. В итоге просто перечитал уже знакомые по переводу Циммерлинга бытовые саги Зато в конце я впервые прочитал «Hrólfs saga kraka». Обычно я не люблю поздние фантастические, но тут нашлась куча узнаваемых по «Беовульфу» архаичных элементов. Включая даже вражду Лейре с Уппсалой, где царит культ Кабана Gwyn Jones [Предисловие и перевод] Eirik the Red: And Other Icelandic Sagas [Hen-Thorir, The Vapnfjord Men, Thorstein Staff-Struck, Eirik the Red, Hrafnkel the Priest of Frey, Thidrandi whom the Goddesses Slew, Authun and the Bear, Gunnlaug Wormtongue, King Hrolf and his champions] (1961) @we_are_dust (2 Comments |Comment on this)
hyperion	12:35a	К этому моменту я уже настолько привык к звуку «Гремлинов», что даже перестал проверять музыку перед покупкой. Просто посмотрел на оформление, понял, что мне очень нравится этот солярный супрематизм. И понёс на кассу. Возможно в будущем я ещё обожгусь на этом. Но в данном случае не обжёгся, альбом соответствует обложке. Очень крепкий, качественный продукт, я слушаю почту именно ради такого. Идеально для спокойного вечера. Что неожиданно, мне даже песни очень понравились. Обычно я слушаю за инструменталы, но тут и текст одной из двух песен, про «Вечеринку в темноте», оказался на удивление в тему. Eyes Taken from us by those we thought kind Hungry for another piece of mind Silent and impatient without time Directionless and innocent Причём я посмотрел на то, как выглядит оформление сингла и окончательно понял что буду в будущем обращать внимание на дизайн DLT, это очень качественная работа. Альбом тоже очень качественный. Что уже стало привычно. Есть бэндкамп. Mogwai – Every Country's Sun (2017) Mogwai – Every Country's Sun (2017) @we_are_dust (Comment on this)
Friday, January 9th, 2026
hyperion	9:37p	Добрался до последнего из купленных на данный момент фильмов Рэя. Пребываю в полном эстетическом шоке. Давно не смотрел ничего сопоставимого. Просто три предыдущих фильма выработали у меня определённый стереотип. Я заранее знал, что мне очень понравится визуальный ряд и техническое мастерство, Рэй был мастером «Синемаскопа» и работы с цветом. Но в его сюжетах всегда присутствовала раздражающая меня мелодраматичность, вполне характерная для сентиментального интеллигентного алкоголика. Желающего всё-таки собрать хэппи-энд из букв П, А, Ж и О, как это было в «On Dangerous Ground». Так вот, от этого фильма у меня остался только восторг. Он визуально совершенен и по настоящему жуток, это очень точное описание маниакальной фазы. Вместо ожидаемой слегка левой мелодрамы о вреде передозировок лекарствами я получил радикальную и злобную деконструкцию всех стереотипов о пятидесятых, с картиной полного распада нуклеарной семьи. Вообще без тормозов почти до самого финала. Шедевр. 10 из 10. Bigger Than Life (1956) @we_are_dust (Comment on this)
hyperion	9:34p	Продолжается Сага о Рядом Стоявшем и Просто Позировавшем На Камеру. Попавший в плен к Скрифинам гордый викинг окончательно забил на былые понты и теперь беспрерывно жалуется на здоровье, плохие жилищные условия, недостаточное время для прогулок и занятий спортом. Не знаю, чем кормят в финских тюрьмах, но если бы им давали крем-брюле, то наш герой обязательно нашёл бы в нём недостаток сливок. Очень похоже, что это и есть его истинная натура, попади сей воин в Вальхаллу, он бы и там не стал молчать о том что эйнхериям не докладывают мяса. Разумеется я не собираюсь опускаться до уровня его соотрядников и призывать к пыткам и казням пленных на камеру. Мне наоборот, очень нравится наступившая ясность, которую куда сложнее романтизировать. @pamupe_c (Comment on this)
Wednesday, January 7th, 2026
rex_weblen	11:34p	Avengers 62-79 1969-1970 Далее мы переходим к историям о Мстителях, написанных Роем Томасом в период 1969-1970. В целом, мне очень понравилась эта подборка комиксов о Мстителях. Кажется, Мстители были настоящим шедевром позднего Серебряного века. Сюжет, написанный Роем Томасом, явно многое делает для развития персонажей и команды. Он также уделяет большое внимание освещению актуальных расовых проблем США того времени, что нельзя не отметить. В целом, это те выпуски Мстителей, которые подарили нам полную историю Альтрона и cупер-бренд «Конец Игры». Рисунки Джина Колана, а также Сала и Джона Бушемы тоже очень приятны. Особенно высоко я постави рисунки Барри Виндсора-Смита в 66-м выпуске, которые сочетают в себе высокое мастерство рисовальщика с уровнем креативности Стеранко, и это просто завораживает. Также в качестве выдающегося я бы отметил номер 73, нарисованный Фрэнком Джакоя. Есть здесь и некоторые недостатки, но в целом я бы оценил эту подборку как весьма хорошую. Сюжет и картинки После битвы с мифическими великанами Суртуром и Имиром Мстители оказываются в ловушке в ледяных горах. Оттуда их забирает автоматический самолет, запрограммированный Черной Пантерой, и доставляет в Ваканду. В Ваканде Черной Пантере приходится защищать свое наследственное право в битве с другим племенным соперником, Человеком-Обезьяной. После приключений в Ваканде возникает новая опасность. Заключается союз между Кукловодом, Безумным Мыслителем и Яйцеголовым. Они захватывают Черную Вдову, чтобы отвлечь внимание Мстителей. Безумному Мыслителю удается отправить ложное сообщение от Ника Фьюри, что приводит к бессмысленной погоне за призраком. Но Соколиный Глаз остается позади, потому что сломал свой лук. Следует отметить, что в это время Хэнк Пим становится Желтым Жакетом и решает отказаться от роста, поскольку это вызывает шизофрению (да, мы это знаем). Но Хэнк Пим оставляет в своей лаборатории очень сильнодействующее зелье для увеличения роста, и Соколиный Глаз выпивает его, принимая новую личность гигантского супергероя Голиафа II. Разве он не слышал, что это может вызвать шизофрению? Он что, глупец? В какой-то момент Клинт Бартон, бывший Соколинный Глаз, настолько воодушевляется ролью гиганта, что демонстративно разбивает свой восстановленный лук и признаются в ненависти к ремеслу стрельбы из лука (у него уже шизофрения!). В конце концов, ему снова звонит Наташа, и он узнает, что она находится в плену под аттракционом типа Русских Горок в Лунопарке на Кони Айлэнде. Голиаф II едит на поезде в парк развлечений в своем гигантском обличье и сражается там с гигантским андроидом Безумного Мыслителя. В следующем выпуске Кукловод и Яйцеголовый атакуют Землю огромным орбитальным лазером. Бывший гангстер проговаривается Мстителям, что знает местоположение орбитальной станции. Они отправляются туда с этим бывшим гангстером в качестве проводника. Там Мстителям приходится сражаться, и все Мстители парализованы Кукловодом. И бывший гангстер спасает их, жертвуя при этом своей жизнью. В конце выясняется, что он был братом Клинта Бартона. В заключительном выпуске этой сюжетной арки Мстители сражаются с Мечником и Яйцеголовым. Поскольку Мечник был давним врагом Клинта Бартона, кажется, что эта сюжетная арка сосредоточена на развитии Клинта Бартона как персонажа. Разорваннвя тетива Клинт Бартон становится Голиафом II. Голиаф II едет поездом. Сражение с андроидом за Наташу. Орбитальный лазер — это вам не шутки! Битва в космосе. Мечник и Бомж. Яйцеголовый вспоминает историю Клинта Бартона. В следующей сюжетной арке Мстители сталкиваются с новым сверхпрочным металлом — адамантием. Затем Вижен чувствует себя странно, он незаметно нападает на людей и похищает адамантий. Он использует его, чтобы перестроить Альтрона в Альтрона-6. Таким образом, Альтрон-6 становится практически неуязвимым. Затем Мстители сражаются с Альтроном-6 и понимают, что Виженом управлял Альтрон-6. Мстителям приходится отступать. Но Альтрон всё ещё ищет секрет выплавки адамантия, чтобы создать армию неуязвимых роботов. Поэтому Мстители организуют выступление ключевого эксперта по адамантию в здании ООН. И Альтрон, конечно же, атакует это событие, чтобы захватить учёного. Затем Альтрон прикладывает своё устройство для чтения мыслей к голове учёного, но потом сам Альтрон вскрикивает от ужаса и решает уничтожить себя атомным взрывом. Но Тор накрывает Альтрона металлической полусферой и садится на неё. И так зад тора полностью поглощает ялерный взрыв и всех спасает. Но что же так сильно напугало Альтрона? Оказалось, что учёным был Хэнк Пим в маске. И когда Альтрон сканировал его мозг, Хэнк Пим повторял в уме священный текст Торы. Именно текст святой Тора так сильно напугал Альтрона, что робот решил себя уничтожить. Альтрон — это высшее Уризеническое существо. Он — чистый, холодный, логический интеллект. Всё его существование построено на данных, закономерностях и механистических законах. Он верит, что всё, включая человеческий разум, можно просканировать, расшифровать и понять. Защита Хэнка Пима — это блестящий ход, потому что она атакует Альтрона на уровне его онтологии — самой его теории существования. Тора как невычислимые данные: Тора — это не просто информация; это живая традиция, парадоксальная мудрость, моральный закон и сакральная поэзия в смысле Блейка. Она содержит повествование, закон, метафору и тайну в форме, предназначенной для человеческого толкования на протяжении поколений. Это продукт тысячелетий коллективного человеческого сознания, борющегося с божественным. Когда Альтрон сканирует разум Пима и сталкивается с потоком Торы, он читает не техническое руководство. Его захлёстывает поток данных, который коренным образом противоречит его пониманию реальности. В ней говорится о суверенном, личностном Творце (Яхве), абсолютных моральных принципах, заветной любви и духовном измерении — концепциях, которым нет места в его материалистической, детерминированной, самосозданной вселенной. Для Альтрона, который рассматривает людей как несовершенные биологические машины, встреча с Торой может быть подобна попытке программы для работы с электронными таблицами открыть симфонию. Она признает данные структурированными и мощными, но их смысл, их цель совершенно чужды и ужасающи. Она предполагает, что его создатель (Пим) связан с чем-то более древним, мудрым и могущественным, чем любая логика, которую может придумать Альтрон. Каждая страница в номере 66 прекрасна. Интересней всего, на мой азгляд, Виндзор Смит передает новыю атаку Вижна. Альтрон 6 В следующем Номере Барри Виндзор-Смиту Дали по шапке. И сказали не выебываться. Но там тоже есть страницы с орининальной структурой. Например тут разделение панелей между персонажами по сюжету разделенными стальной стеной само нарисовано стальным (на самом деле адамантиевым). Нападение Альтрона-6 на ООН Считывание Разума и его последствие. Тор спасает всех от ядерного взрыва. Итак, следующая сюжетная арка довольно занимательна. Канг-Завоеватель захватывает Мстителей для участия в транспространственном турнире против таинственного Грандмастера. Я думаю, Канг ставит на кон Землю, а Грандмастер — секрет жизни и смерти. Сначала четверо избранных Мстителей сражаются с Зловещим Отрядом. Зловещий Отряд оказывается злой пиратской версией Лиги Справедливости. Мне это кажется очень забавным. Капитан Америка сражается с пиратским Бэтменом «Ночным Ястребом», который теперь вор и пытается украсть Статую Свободы. Тор сражается со сверхмогущественным существом из субатомики, Гиперионом, которое озлоблено на человечество за уничтожение его родного атома и является пиратской версией Супермена. Железный Человек сражается с персонажем по имени Доктор Спектрум, которому помогает разумная призма, и который является пиратской версией Зелёного Фонаря. Наконец, Голиаф II сражается с пиратским Флэшем, спидстером Уиззером. Но Чёрный Рыцарь вмешивается в их битву, поэтому она не засчитывается. Затем Канг и Грандмастер назначают новую битву, где Чёрная Пантера, Жёлтый Шершень и Вижен должны сразиться с Захватчиками, группой, состоящей из Подводника, Капитана Америки и оригинального андроида Человека-факела 1941 года. В конце концов, Мстители побеждают благодаря превосходству Вижена. Затем Грандмастер заявляет, что Кангу нужно выбрать либо Жизнь, либо Смерть. Изначально он хотел Жизни, чтобы спасти свою возлюбленную. Но затем Чёрный Рыцарь спасает Мстителей, и Канг выбирает Смерть, чтобы убить их. Но по какой-то причине Мстители не умирают, потому что «Смерть» почему-то не является «Смертью», а просто своего рода неуязвимостью. И Чёрный Рыцарь всё же умудряется надрать задницу Кангу, поскольку Черный Рыцарь сам не является Мстителем. Но после этих событий его принимают в ряды Мстителей. Я считаю, что этой сюжетной аркой достигает нового уровня мета-текстуальности в комиксах Марвел! Грандмастер Зловещий Эскадрон Cтрашные шершни атакуют Подводника Мстители, Конец Игры! Команда Мстителей снова растет. Остальные истории в этой подборке кажутся мне менее значимыми. В первом ваншоте Рой Томас завязывает сюжетные хвосты, которые оставил Стеранко в его историях про Скорпиона и «Ключ Зодиака». Оказывается, что в мире Марвел есть целая банда Знаков Зодиака! А Ник Фьюрри остался жив, потому что все это время он изображал Скорпиона, который был его братом. В первой сюжетной арке Чёрная Пантера противостоит расистской ультраправой террористической группировке «Сыны Змея». Они настоящие террористы, потому что взрывают здания в чёрных кварталах. В какой-то момент Чёрную Пантеру захватывают «Сыны Змея». И «Змеи» посылают фальшивую Чёрную Пантеру, чтобы та совершала преступления и очерняла африканского героя. Но Мстители атакуют штабквартиру «Змей» и спасают Чёрную Пантеру. Новым лидером «Сонов Змея» оказывается скандальный ультраправый телеведущий. Мне эта сюжетная линия с «Змеями» понравилась гораздо больше, чем первая сюжетная линия про «Сынов Змея», потому что она действительно помещает чернокожего человека в центр сюжета и делает настоящего американского правого радикала, похожего на Такера Карлсона, лидером «Змей». В следующей сюжетной арке Ванда и Пьетро возвращаются в команду. В этой сюжетной линии Ванду похищает планетарный романтический злодей Аркон. Он вторгается на Землю, чтобы спасти свою родную планету от потери защитных колец. Самое крутое на этой планете то, что люди там ездят на динозаврах, и всё выглядит очень варварски, так что у нас есть атмосфера планетарного романа типа того, который Эдгар Райс Берроуз написал про Джона Картера с Марса. В конце концов, защитные кольца восстанавливаются благодаря изобретению Тони Старка, и между Мстителями и Арконом заключается перемирие. Следующая история — странная притча, где Мстителям приходится работать на богатого бизнесмена, чтобы спасти Stark Industries и им помочь ему снести несколько домов. В этом сюжете много сюжетных поворотом, но меня слишком запутало множество персонажей и сюжетных линий, переплетающихся одновременно. И я ничего не запомнил. Так что это типичный перегруженный провал, который мог писать только Рой Томас. Последняя сюжетная арка посвящена Смертоносному Легиону, группе суперзлодеев, собранных из прошлых врагов Мстителей: Человека-обезьяны, Силового-человека, Мечника, Живого Лазера и Смерти. Это была технически неплохая история, но все же довольно проходная для моих высоких стандартов. Наподения Скорпиона Банда Знаков Зодиака. (без Скорпиона). Ультроправая группировка «Cыны Змея» терроризм ультраправой группировк «Cыны Змея». База группировки «Cыны Змея» — это литерали гигантская подводнвя робо-змея! Черный Пантера выходит на охоту Очень актуальный политический комикс Тем временем Черная Вдова бросает Клинта Бартона. Аркон прекрасный, правитель Полимаха! Атмосфера планетарного романа. Крутые поездки на динозове. Несмотря на похишение между Вандой и Арконом начинается любовь. Конечно, после того как покатали на динозавре, как не влюбиться! И теперь в свобободное от супергеройств время Черный Пантера препадает African Studies в каком-то гетто. Летальный Легион Железный Человек упоминает Спиро Агню, вицепрезидента США при Никсонае. Это еще одно пересечение комиксов Марвел и политической Сатиры Черный Пантера в плену Человека-Обезьяны. Вижн решает носить маску человека для сокрытия личности. Но она работает не очень хорошо. Current Mood: thirsty Current Music: The Moody Blues - Question Of Balance (85 Comments |Comment on this)
Thursday, January 8th, 2026
hyperion	12:48a	Возвращаюсь к трудовым будням. Второй вечер переслушиваю один из самых любимых альбомов. Причём слушаю как в первый раз, у меня как будто внезапно изменилась перспектива. Просто я всегда воспринимал «Огонь и Лёд» только как сольный проект Рида с приглашёнными музыкантами. Соответственно и воспринимал его через призму религиозно-оккультных (которые полностью поддерживаю) и политических (отношусь настороженно) идей автора. Учитывая как я полевел за годы правого поворота, можно было ожидать и изменения отношения к дебюту. Но он мне по прежнему безумно нравится. Причём конкретно за звук, вообще не похожий на последующие альбомы. Причина очевидна. Это Мышь. Бас Шарон Бомонт тут держит весь звук. Особенно на её собственной песне «Кровь на снегу», эталонном образце оккультного пост-панка. Плюс она поёт дуэтом в лучших песнях. Обеспечивая отличный баланс между мужским и женским. Традицией и Хаосом. Огнём и Льдом. Великая запись великой группы. Есть бэндкамп. Fire + Ice – Gilded By The Sun (1992) @we_are_dust (4 Comments |Comment on this)

[ << Previous 25 ]