User Profile Friends Calendar

Below are the 4 most recent journal entries.

	2025.06.07  21.37 Неожиданно вытащил очень старый диск из самых дальних закоулков. Просто недавно у нас были гости, и в один момент зашёл внезапный разговор про имена галлов из «Астерикса». Я достал бюджетный литовский двд и поставил фоном, для примеров. И задумался о том, что его всё таки стоит досмотреть. Просто я купил его очень и очень давно, в Латвии в конце нулевых. На нём даже цена ещё в латах и литах, до перехода на евро. В Латвии я часто покупал такие диски, они копейки стоили. Вот и этот купил, из ностальгии по комиксам Госсини и Удерзо, которых любил в детстве. Попробовал посмотреть, ощутил сильное раздражение от реализации и отложил в долгий ящик. В итоге так и забыв про него. Сейчас достал и досмотрел. Несколько удивился тому, что оригинальная озвучка оказалась немецкой. Качество анимации, конечно, не очень, авторы комикса тоже были крайне недовольны. Но я давно привык к подобному ретро и раздражение не испытал. Зато понял что изначально бесило. Музыка. Я аудиал, для меня звучание очень важно и от саундтрека Жерара Кальви у меня кровь из ушей идёт. Как только я это понял и стал игнорировать, мультфильм стал вполне нормальным. Не шедевр, но неплохой осколок эпохи. Конечно после перечитанной недавно книги Цезаря все эти шутки на тему буквального геноцида смотрятся немного странно. Но я накопил достаточно информации о кельтах для считывания этих шуток. Переводчики, кстати, нет, попытка автора титров понять на слух теоним Тевтат выглядела весьма забавно. В любом случае, рад что достал. Astérix le Gaulois (1967) @we_are_dust

	2024.10.14  00.07 Carol (1970)/Film With Three Dancers (1971)/Scape-Mates (1972)/Sunstone (1979) Как и обещал, возвращаюсь к Эмшвиллеру и заканчиваю подборку всеми доступными его фильмами семидесятых годов. Извиняюсь за это перед теми, кто пришёл сюда сегодня конкретно за перестроечным и пост-советским кино, но мировой контекст всё таки тоже важен. В том числе и в сопоставлении с разными формами авангарда. На самом деле я должен признаться, что после просмотра вышедшего наконец-то грандиозного видео от Антона @VHS_epoch у меня действительно было серьёзное искушение отменить этот пост и пойти пересмотреть в очередной раз «Упыря». С целью доказать ему и пришедшим от него новым читателям, что именно этот фильм был лучшим сценарием Добротворского. Но тут нет смысла торопиться, поэтому следую запланированному заранее графику, согласно которому сегодня у нас Эмшвиллер. Конец лирического отступления. Первые два фильма подборки эстетически и тематически наследуют шестидесятым. По сути их стоило бы выкладывать в предыдущей подборке. Первый, с лирическим портретом его жены Кэрол Эмшвиллер, мне очень понравился. Второй, с тремя танцорами, показался очень перегруженным деталями. Это действительно серьёзный фильм, самый сложный по структуре из доступных экспериментов с танцевальным кинематографом. Отличный портрет трёх артистов и наглядная демонстрация возможностей монтажа, превращающего в танец вообще всё зафиксированное камерой. Но я должен признаться, что в этом объективно хорошем фильме есть нечто, что меня инстинктивно раздражает. Возможно наличие текста за кадром усиливающего сенсорную перегрузку. Думаю именно этим фильмом можно закрыть первый этап фильмографии Эмшвиллера. Так как следующим фильмом он реально вышел очень далеко за рамки своего времени. Формально это по прежнему один из его любимых танцевальных фильмов, причём один из танцоров, Эмери Херманс, участвовал и в предыдущем фильме. Но разница между этими фильмами действительно радикальна. Это видеоарт, основанный на компьютерной анимации. Вы правильно прочитали, фильм 72-го года был снят на видеокассету и перегружен эффектами, вполне сопоставимыми с тем, что делалось в девяностые и нулевые художниками видео-арта вроде Мавроматти. Обычно я не люблю компьютерный видеоарт. И этот эксперимент мне тоже кажется чудовищно перегруженным деталями. Но одна деталь перевешивает все недостатки. Год выпуска. Если помнить, когда и как это снималось, то становится невозможным смотреть на это мельтешение без упавшей челюсти. Грандиозный эксперимент. Тут в доступных фильмах наступает провал до конца десятилетия. Я пока нашёл только сильно сокращённую версию «Crossings and Meetings», выкладывать две минуты из почти получасового фильма мне не позволяет совесть. Судя по таким вот обрывкам, описаниям и кадрам он всё это время оттачивал мастерство в новом медиа-формате, о существовании которого остальное человечество ещё даже не догадывалось. И в 79-ом году он достиг совершенства. По поводу совершенства я ни капли не преувеличиваю. У меня с девяностых осталась сильнейшая аллергия на раннюю компьютерную анимацию, она меня бесит даже у очень талантливых людей вроде Кобрина, последние фильмы которого я смотрю через силу. Вот и от этих трёх минут я ожидал эффекта художественной зловещей долины, когда работу очень талантливого человека искажает сам выбранный им медиа-формат. Тем сильнее впечатление, он там вообще ни разу не сфальшивил. Изумительно красивый электронный трип, завораживающий даже в самые абстрактные моменты. Уже по работе с цветом можно понять, что перед нами профессиональный иллюстратор с огромным опытом. Мне до сих пор не получилось найти репродукции его абстрактных картин, но уже по отдельным кадрам этого короткого но очень солнечного (даже солярного в оккультном смысле) мультфильма можно понять что Эмшвиллер очень хорошо понимал и чувствовал цвет. До сих пор я критиковал его в первую очередь за перегруженность деталями, но в этом конкретно случае главная проблема это лаконичность. Трёх минут мне явно не хватает. Да, один из програмистов на этом мультфильме потом основал «Pixar». Carol (1970) Film With Three Dancers (1971) Scape-Mates (1972) Sunstone (1979) [Файлами с телеги]

	2024.07.20  11.04 И эхом отзовётся [Əks-səda doğuracaq] (1987) Неожиданно для себя самого возвращаюсь к теме перестроечной фантастики от «Азербайджанфильма». Неожиданно потому, что я искренне заблуждался, считая что великий космический хоррор «Контакт/Əlaqə» является единственным в своём роде артефактом. Просто дальнейшие попытки найти что-то интересное неизбежно приводили к милитаристской пропаганде девяностых, причём похоже что первые фильмы про злых армян снимались там ещё до распада СССР, под красным знаменем и с использованием советской инфраструктуры. Тема тотальной мобилизации творческой интеллигенции тоже интересна и актуальна, но я понимал что она ведёт к совсем другому тексту, далёкому от фантастики. Тем более что я мог добавить к фильму Анара Рзаева и Кахангира Зейналлы только эпизоды в загробном мире из «Мерзавца/Yaramaz», а значит у меня явно не хватало материала для того, о чём хотелось написать. Писать же о пропаганде священной войны с соседями мне сейчас совсем не охота, по понятным причинам. В итоге оказалось, что я всё это время не замечал очевидное. Баку был интернациональным городом и ключевой фигурой в попытке создания азербайджанской кинофантастики был уроженец этого города Геннадий Тищенко. Типичный советский жанровый энтузиаст, одновременно и писатель-фантаст, и художник-космист и аниматор. Справедливости ради, по отдельности всё перечисленное получается у него довольно слабо. Его проза посредственна, в живописи он регулярно впадает в полный китч (в особенности при попытках нарисовать женских персонажей), а его анимация по статичности движения и отсутствию плавности сопоставима с легендарным аниме «Twinkle Nora Rock Me!» и тоже имеет все шансы стать мемом на западе, особенно если показать мировому сообществу перерисованных Шварцнеггера и Сталлоне в «Вампирах Геоны». Однако нужно признать, что его энтузиазм и искренняя любовь к фантастике способны перевесить перечисленные недостатки и при синтезе своих увлечений в одно произведение он вполне способен снять нечто выдающееся. Ну или как минимум уникальное, особенно на фоне советской фантастики в целом. Он начал работать на «Азербайджанфильме» ещё в семидесятые, художником комбинированных съёмок . Потом выучился на аниматора, на Высших курсах сценаристов и режиссёров, в мастерской Романа Абелевича Качанова, поставив в качестве дипломной работы «Из дневников Ийона Тихого. Путешествие на Интеропию». Не знаю, какими глазами учивший его автор «Тайны третьей планеты» смотрел на получившееся буйство статичных психоделических красок, но мне лично этот мультфильм очень даже нравится. Он настолько малобюджетен, что похож на минималистическое слайд-шоу, но при этом переполнен деталями. И местами по настоящему смешон. После успешной защиты Тищенко взялся за свой самый амбициозный проект, вынашиваемый к тому моменту уже почти десятилетие. Сперва в виде рассказа «Наследие», впервые напечатанного в «Литературном Азербайджане» в 78-ом году и потом перепечатанного в антологии «На суше и на море» за 80-ый. Рассказ, на самом деле, неплохой, но полностью вторичный. Даже я, не читавший советскую фантастику с детства, сразу узнал в завязке один из эпизодов «Туманности Андромеды», конкретно эпизод с археологами изучающими Ден-Оф-Куль. Текст Тищенко по сути похож на фанфик по мотивам, в котором люди прошлого скрыли именно биологическое оружие, вырвавшееся в итоге на свободу прямо посреди коммунистической утопии. Эпидемия описана действительно жутко и в целом рассказ интересен в качестве ещё одного варианта «локального апокалипсиса», который можно поставить рядом с сценарием «На исходе ночи» Рыбакова и Лопушанского. Именно эту короткую вещь Тищенко решил перенести на экран. Поскольку он уже был признанным специалистом по комбинированным съёмкам, то иллюзий по поводу технических возможностей студии у него давно не было. Снять это всё как фильм было невозможно. Нарисовать тоже, средств на полнометражную анимацию у него не было. Но нет препятствий на пути настоящего энтузиазма, оказавшись в ситуации Тищенко показал себя достойным наследником долгой и трудной истории эксплотационного кинематографа. Его идея была проста и эффективна. Фотопереложение, оно же ротоскопирование, оно же техника «эклер», десятилетиями спасавшее молодую советскую мультипликацию. Условно реалистичные эпизоды, в «настоящем», снимаются как обычный фильм, с актёрами, причём лицо играющего главную роль Фахриддина Манафова мне сразу показалось знакомым. Потом понял что он именно в тот год снялся ещё и в «Чёртике под лобовым стеклом/Şeytan göz qabağında». Когда уставшего и сломленного героя встречают дети из детского дома, чьи родители погибли в катастрофе, он рассказывает им подробности произошедшего. Прошлое оказывается анимацией. Актёры ротоскопированы, летающая техника и прочий футуризм - нарисованы в уже привычном малобюджетном стиле. Дёшево и сердито, но неожиданно эффективно, если привыкнуть к неизбежным условностям. Более того, в сценах карантина и дезинфекции именно эта техника помогла нагнать вполне эффективной жути. Акценты оригинального рассказа тоже заметно сместились. Причина очевидна. Чернобыль. По словам Тищенко фильм именно поэтому столкнулся с недовольством цензоров, потребовавших отредактировать сценарий, убрав все намёки. Только конечный продукт буквально состоит из этих намёков. Там ликвидаторы уничтожают заражённых животных, птиц и рыб, пока из под океана лезет мутировавшая чёрная биомасса. Локальности тоже больше нет, вирус вырывается на оперативный простор и убивает тысячи на всех континентах. Мы буквально наблюдаем гибель Утопии под грузом наследия прошлого человечества. Это уже новая тема, явно резонировавшая с общим духом времени. До окончательной смерти СССР оставалось ещё несколько лет, но процессы уже были запущены и видны, особенно на окраинах. В итоге фильм закрывают. Плюс начавшийся карабахский конфликт разделяет съёмочную группу. Наследние реально вырвалось на поверхность словно чёрный поток. В девяностые Тищенко перебирается в Россию. Там становится клипмейкером, прославившись в первую очередь своим сотрудничеством с другими любителями фантастики (конкретно Френка Герберта и фильма Линча заодно) из группы «Дюна». Вполне можно сказать что он остался в истории пост-советской массовой культуры как человек, визуализировавший строки «И бьётся против геноцида Вася и против Васи геноцид». Фантастику он тоже не бросил, пытаясь запустить первый русский сериал «Звёздный мир», как конкурента «Пути» и «Войнам». В рамках цикла он с большими трудностями сумел снять две истории растянутые на четыре мультфильма. Смотреть их довольно трудно. Ротоскопирование тоже было заброшено, в связи с отсутствием под рукой живых Сталлоне и Никиты Михалкова. Нарисованной версии последнего он приделал тентакли. В восьмом году он нашёл в архиве рабочие материалы и смонтировал их в нынешнюю версию фильма. Сюжет рассказа экранизирован целиком, поэтому я подозреваю что в задуманном финальном варианте должна была быть доделана часть рисунков, сейчас скорее похожих на черновики. В тринадцатом он переписал сценарий в новую киноповесть, под названием «Вакцинация», и выложил на либ.ру. Читать эту чушь совсем непросто, в строгом соответствии с нынешним духом времени он намешал там ненамешиваемое и впихнул невпихуемое. Получилась полная каша с Атлантидой, параллельным миром где в двенадцатом году Земля превратилась в утопический набор открыток из архивов русского космизма, но со всеми московскими храмами и вообще без пояснений как такая Утопия у них получилась за двадцатый век. Плюс обязательные секретные службы и заговоры с целью напугать человечество катастрофами и эпидемиями. Логики ноль и в целом всё смахивает на книги про попаданцев, при этом элементы старого сценария вписаны в этот цирк без малейших попыток уточнить хронологию и вообще продумать структуру текста. Жуткая халтура, которую давно не спасает никакой энтузиазм. Искренне надеюсь что ему никто на этот ремейк не даст денег. Мне хватает единственной существующей версии. Жаль что она не вышла на экран в то время, когда была снята, в параллельной реальности это был бы важный для своей эпохи фильм. И эхом отзовётся [Əks-səda doğuracaq] (1987) [ файлом с телеги]

	2024.07.10  01.31 Стрела Амура (1993)/Страна встречает героев (1993) [+ бонус Прижизненное творчество Курёхина, на первый взгляд, выглядит полностью доступным, всё оцифровано и готово для внимательного изучения. Среди немногочисленных оставшихся белых пятен - полная версия «Двуликого Януса», при всей моей ненависти к нынешнему Дебижеву я не могу отрицать крайнюю талантливость его ранних работ. Причём как художник оформитель он мне нравится даже больше чем в качестве режиссёра, его обложки к «Подземной культуре» и «Равноденствию» были близки к гениальности. Но сейчас он слишком занят клепанием своего параноидально-людоедского мусора и судя по всему не желает тратить время на оцифровку старых фильмов. Будем ждать, что нам ещё остаётся? Другой похожей историей тех лет была попытка Курёхина заказать полноценный авангардный мультфильм про себя любимого у арт-группы «Инженеры искусств». Основную информацию про этот проект я почерпнул в интервью участвовавшего в нём художника и аниматора Бориса Казакова: В конце 1980-х у нас был сквот на Бармалеева, куда пришел Курехин и предложил Иналу снять кино «по-взрослому» — на Ленфильме, на 35-мм с одним лишь условием, что там будет звучать его музыка и он станет героем фильма. В итоге получилось 13 минут довольно однообразного коллажа под, в общем-то, занудную курехинскую музыку. Помню Инал вставил туда довольно большой кусок с фаллоимитаторами и вырезками из журналов. Сейчас я понимаю, что если бы мы сделали коллажную мультипликацию с расчетом под процарапку с повторной распечаткой, это была бы бомба. Прочитав такое я немедленно бросился искать конечный продукт, но столкнулся с ситуацией идентичной пропаже «Двуликого Януса». Фрагменты были в телепередаче «Дом Кино» за девяносто второй год, плюс трёхминутный фрагмент выложили на аккаунте «Центра Современного Искусства имени Сергея Курёхина». Больше ничего. В итоге поиск порноколлажей Инала Савченко превратился в одну из моих фиксаций, я реально перерыл самые глухие углы интернета. В итоге нашёл на загадочном видеохостинге novids полный вхс рип проекта. С обоими мультфильмами, сделанными Иналом и компанией из накопленного тогда материала, и клипом на «Безумие» группы «Два Самолёта». Не знаю, кто его туда залил и почему залил только туда, но в любом случае очень доволен находкой. Во первых музыка не скучная. Она общеизвестная. Похоже Курёхин именно для «Стрелы» написал материал, ставший потом основой для «Двух капитанов 2». Меня это слегка удивляет, так как тот саундтрек явно продолжает на новом этапе музыку Каравайчука к оригинальным «Капитанам». Но факт остаётся фактом, коллажи Инала и «Инженеров» однозначно с самого начала были смонтированны под эту музыку. Возможно что именно неудача с анимацией привела его к идее снять полумонтажный фильм с живыми вставками. Конечно эти два проекта различны между собой, Инал явно фиксировался на глянцевой рекламе и клиповой эстетике, в то время как Дебижев искал в вырезках из старой хроники отблески потерянного рая с хрустящей французской булкой. Но разница в форме не отменяет сходства содержания, оба проекта являются эталонными образцами пост-перестроечного постмодернизма. То есть важнейшего культурного явления эпохи, я лично был поражён когда понял что дискуссия о нём годами шла на страницах ещё советского «Искуства Кино» и закончилась блестящим анализом Добротворского, расписавшим заранее все дальнейшие мутации. В одном случае - вырезки из порножурналов. В другом - из хроник с боевыми кораблями. Суть идентична. Выкладываю оба доступных варианта «Стрелы», полный и сокращённый. Во втором титры доведены до конца, да и просто интересно сравнить монтаж. Для полноты картины выкладываю бонусом второй мультфильм из этого же материала, но с довольно примитивым техно на фоне, по моему музыка Курёхина была гораздо менее скучной. Плюс я нашёл на аккаунте «Петербургского Видео Архива» почти двадцать минут «инженерских» коллажей, почему-то под хорошо знакомые хиты западного инди-рока девяностых. Видимо именно про этот материал и говорил в интервью Казаков. Стрела Амура (1993) Стрела Амура [фрагмент] (1993) Страна встречает героев (1993) Инженеры искусств [Поехали] (2018) [Файлами с телеги]