Здравствуйте!
Меня зовут Андрей Астахов. Главный наш (мой и сотоварищи) проект на сегодняшний день - это издательство «Белый город». Выпускаем иллюстрированные книги. Цель - популяризация классической культуры и истории. В первую очередь, русской. Предпочитаем большие издательские проекты. Бизнес от жизни не отделён.
Оказалось, что требуется изложить ( правила )
Если кто хочет какую картинку увидеть - пишите. Всех сразу не отоварим, но в архиве поищем.
Imported event Original
Анри РУССО
1844 — 1910
Заклинательница змей. 1907
Анри Руссо, художнику-самоучке, суждено было сыграть в истории искусства особую роль. Его творчество вызвало интерес профессионалов, благодаря чему был открыт целый пласт в художественной культуре, всегда существовавший, но ранее не привлекавший к себе внимания — так называемое наивное искусство, или искусство примитивов.
Сын провинциального жестянщика, Руссо служил в 1871—1893 годах в налоговом управлении Парижа, из-за чего получил впоследствии прозвище «Таможенник». Он начал рисовать и писать красками, по-видимому, около 1880 года, будучи уже вполне зрелым человеком. Малообразованный, не знакомый ни с изобразительной грамотой, ни с историей искусства, он, наверное, навсегда бы остался в неизвестности, если бы не созданное в 1884 году Общество независимых художников, которое отказалось от жюри и открыло двери своих выставок для всех желающих. Над картинами Руссо, представшими в Салонах независимых, потешались, хохотали до упаду, дивясь самонадеянности простака, решившего состязаться с хорошо обученными профессионалами.
( Read more... )
Вся подборка Мастера мировой живописи
Крачковский Иосиф Евстафьевич
(1854—1914)
Иосиф Евстафьевич Крачковский относится к тем художникам, творчество которых, не достигая вершин изобразительного искусства, составляет основу живописной системы. Его первые пейзажи, очень реалистично передававшие привлекшие внимание художника фрагменты окружающей природы (Мельница, 1875; Речка Смедова в имении Д.В. Григоровича Дулебово Зарайского уезда Рязанской губернии, 1876), были написаны во время обучения в Академии художеств в Петербурге (1871—1880). Его учителем был замечательный художник и педагог М.К. Клодт.
После окончания Академии художник находился в пенсионерской поездке (1880—1884) в Европе, где познакомился с экспозициями музеев европейских городов. По возвращении на родину получает за ряд работ звание академика (1885). В дальнейшем И.Е. Крачковский работал преподавателем в Рисовальной школе Общества поощрения художников, много путешествовал. Его пейзажи, передающие южные красоты России, Италии, Франции, выполнены в традициях академических предначертаний. Они красивы, уравновешены, хотя и не лишены авторских интонаций. Художник известен, его творчество привлекает многих любителей пейзажа. 
ИОСИФ КРАЧКОВСКИЙ. Бахча
( Read more... )
Вся подборка 1000 русских художников
Святые Борис и Глеб в житии в 18 клеймах
XVII в. 143,3x 104,4 см. Государственный музей истории религии, Санкт-Петербург
Вся подборка Русская иконопись. Сюжеты и шедевры
Одежда боярская XVII в. Портреты князей Репниных
Здесь видим снимки с подлинных портретов князей Репниных: боярина Бориса Александровича и Петра Александровича, воеводы Новгородского в их наряде. Академик Солнцев заимствовал изображение их костюма из Олеариева «Путешествия». На боярине зипун, застегнутый пуговицами; на поясе сабля. Сверх исподницы надеты желтые сапоги, у колен подвязанные. Сверх зипуна шуба турецкая с отложным воротником, с золотыми петлицами и откидными рукавами.
Другой в кафтане с петлицами и прорехой, или разрезом, на поле. В одной руке у него шапка, в другой ширинка. Хотя на рисунке в «Историческом описании одежды и вооружения Российских войск» (рис. № 10) этот кафтан назван охобнем, но последний был шире и длиннее первого, имел прорехи под рукавами и четырехугольный откидной воротник. В царствование Федора Алексеевича воспрещено было в охобнях впускать во дворец и даже в Кремль.
Кафтан составлял употребительнейшую одежду в допетровской России. «Знатные», по словам Карлейля, «носят кафтаны, кои простираются до колен и застегиваются напереди пуговицами с петлицами». Сзади кафтана пристегивался высокий стоячий воротник, известный под именем козыря, который нередко украшался золотым и серебряным шитьем по бархату и алтасу, жемчугом и дорогими каменьями; отсюда и народное выражение: «ходить козырем», т.е. важничать, щеголять.
Как ферези, так и кафтаны были разных родов, по их назначению и происхождению: верхние и исподние, становые и ездовые, смирные, или траурные, и дождевые, турские, есские, кизылбашские и черкесские, русского покроя.
На сию одежду употреблялись ткани из шелка и бумаги, также сукна.
Вся подборка Древности Российского государства
Джованни БОЛЬДИНИ
1842—1931
Портрет танцовщицы Клео де Мерод. 1901
Больдини — один из крупных мастеров Италии второй половины XIX — начала ХХ века. И хотя его порой с иронией называли «парижский Больдини» за то, что он длительное время жил вдали от родины, он всегда оставался художником-итальянцем, наследником великой живописной культуры Италии. В творчестве Больдини нашли выражение многие характерные тенденции истории и культуры Италии рубежа веков. В отличие от своих современников — великого итальянского драматурга Луиджи Пиранделло или философа Бенедетто Кроче —Больдини не стремился искать в жизни трагическое, не углублялся в процесс интуитивного познания человеком действительности. Его всегда увлекала сама жизнь, но он искал и находил в ней только прекрасное. Модели его портретов всегда элегантны, пейзажи и натюрморты — эффектны и декоративны.
Больдини родился в Ферраре в семье живописца. Работая в мастерской отца, Джованни исполнял копии с работ Джотто, Мантеньи, Гварди. Полезными оказались и уроки маститого живописца Дж. Доменикини. Восьмой сын в семье, где воспитывались тринадцать детей, Джованни рано стал самостоятельно зарабатывать на жизнь и уже в десять лет имел заказы от посетителей мастерской отца. Небольшое наследство позволило ему продолжить образование во Флоренции.
( Read more... )
Ну вот, оказалось, что потерял пару файлов. Теперь точно последние.
Маэста. Первосвященники перед Пилатом
( Read more... )
Пьер Огюст РЕНУАР
1841 — 1919
Портрет Жанны Самари. 1877
Глядя на пронизанные солнцем пейзажи, веселые празднества, красивых улыбающихся женщин, доверчивые лица детей на полотнах Ренуара, создается впечатление, что жизнь всегда поворачивалась к художнику только светлой стороной. А между тем приятие жизни как радости говорит, прежде всего, о мужестве Ренуара, который знал и нищету, и горести, и годы непризнания. Но даже неизлечимая болезнь, которая скрючила его пальцы, лишая возможности писать красками, не погасила этой радости — он стал заниматься скульптурой.
Источником такого отношения к жизни помимо врожденного дара стало наслаждение, которое испытывал Ренуар работая. Его счастьем была живопись.
( Read more... )
Вся подборка Мастера мировой живописи
Голынский Василий Андреевич
(1854—1904)
Василий Андреевич Голынский родился в селе Беляницы Тверской губернии. С 1869 по 1877 год успешно учился в Академии художеств: на его счету несколько малых и больших серебряных медалей, малая золотая в 1876 году — за программу «Пленение Самсона». В 1877 удостоен звания классного художника первой степени за программу «Брак в Кане Галилейской». Известен как мастер жанровых картин. Среди его работ — Грибники на привале, Жнитво, Дети в лесу, Рыболовы, Завтрак во время жатвы, В кругу друзей, Барин идет, Воскресный отдых и др.
ВАСИЛИЙ ГОЛЫНСКИЙ. Распятие Иисуса Христа
( Read more... )
Вся подборка 1000 русских художников
Святой равноапостольный князь Владимир с сыновьями, святыми мучениками Борисом и Глебом
Середина XV в. 33,5x19 см. Государственная Третьяковская галерея
Вся подборка Русская иконопись. Сюжеты и шедевры
Поль СЕЗАНН
1839 — 1906
Портрет госпожи Сезанн в оранжерее. 1890
«Художник не должен выражать свои эмоции, подобно бездумно поющей птице; …он должен властвовать над своей моделью», — говорил Сезанн. С именем этого мастера связан новый этап в развитии искусства, который называют «постимпрессионизмом» (от латинского «post» — после).
Постимпрессионизм не просто одно из направлений XIX века, а важнейший рубеж, пролегающий между двумя периодами в развитии художественной культуры — искусством Нового времени, охватывающим эпоху от Джотто до конца XIX столетия, и искусством Новейшего времени, получившим распространение в XX веке.
В отличие от импрессионистов, устремлявшихся в своем творчестве в погоню за ускользающим мгновением, Сезанн надеялся превратить «импрессионизм в искусство такое же прочное и долговечное, как искусство музеев». Его мысль о «власти» над моделью важна для понимания художественных идей Новейшего времени: художник утверждал право на собственное видение мира, на волевую трансформацию натуры. На право писать не только то, что он мог наблюдать в природе, но и на то, что он знал о ней. Творчество Сезанна оказало существенное влияние на развитие ряда направлений XX столетия, на становление таких мастеров, как Матисс, Пикассо, Брак, Дерен, на русских «сезаннистов» — Лентулова, Машкова, Кончаловского, Удальцову, Фалька и других.
( Read more... )
Вся подборка Мастера мировой живописи
Богатов Николай Алексеевич
(1854—1935)
Николай Алексеевич Богатов зарекомендовал себя даровитым учеником, находясь в стенах Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Его первые самостоятельные работы Лошадь на крестьянском дворе и Отдых волов на пашне имели успех среди преподавателей и студентов МУЖВЗ — последняя получила в 1874 году большую серебряную медаль училища. По представлению МУЖВЗ Н. Богатову Академией художеств было присвоено звание классного художника. Живописец своим творчеством полностью соответствовал установкам Товарищества передвижных художественных выставок. Его жанровые картины «Девочка с гусями» (1875), «Дети в лесу» (1883), «Стадо у реки» (1895), «Труженики» (1897), «В ожидании парохода», «Девочка в красном сарафане», «В горах» впервые появлялись на выставках передвижников.
Художник проявил себя и незаурядным графиком. Как иллюстратор обращался и к творчеству Ф.М. Достоевского — готовил рисунки для «Униженных и оскорбленных» (1888) и «Неточки Незвановой» (1888). Участвовал в выставках Общества русских акварелистов.
НИКОЛАЙ БОГАТОВ. Испугалась. 1896
( Read more... )
Вся подборка 1000 русских художников
Явление Богоматери Сергию Радонежскому
Середина XVII в. 32x27 см. Государственный Русский музей
Вся подборка Русская иконопись. Сюжеты и шедевры
Портреты. А — царя Иоанна Алексеевича. Б — царевны Маргариты Алексеевны. В — царицы Евдокии Федоровны
Эти портреты сняты с хранящихся в московской Оружейной палате портретов, писанных масляными красками в XVII столетии.
Первый олицетворяет нам сына царя Алексея Михайловича, Иоанна. Сей царевич, с 1682 г. царь, скончался 29 января 1696 г. на 30-м году от рождения. По сказанию современных ему писателей, он был «весьма слабого здоровья, болен глазами и близорук»1. Бледное, болезненное лицо его на портрете подтверждает это свидетельство. Иоанн изображен в броне, сверх коей надета шуба враспах, застегнутая на груди запоной из драгоценных камней. Пред ним лежит на столе корона царская. С портрета сего царя, хранящегося в Кунсткамере Академии наук, приложен литографированный противень к «Историческому описанию одежды и вооружения российских войск» (ч. I).
( Read more... )
Вся подборка Древности Российского государства
Джемс Абботт Макнил УИСТЛЕР
1834 — 1903
Каприз в пурпурном и золотом № 2. Золотая ширма. 1864
Жизнь и творчество Уистлера тесно связаны с тремя национальными школами живописи второй половины XIX века: Америки, где он родился, Франции, где он получил художественное образование, и Англии, где мастер прожил почти всю свою жизнь. Каждой из этих стран он обязан теми или иными чертами своего творчества, своего мироощущения, в искусстве каждой из них оставил заметный след. Судьба распорядилась так, что первые шаги в живописи Уистлер сделал в России, подростком посещая классы Академии художеств в Петербурге. Затем, по возвращении на родину, он пытается получить военное образование в Вест-Пойнте, но, так и не закончив полного курса обучения, начинает работать в Геодезическом управлении. Там он научился гравированию, что позволило ему впоследствии стать замечательным офортистом.
( Read more... )
Вся подборка Мастера мировой живописи
Одежда царская XVII в. Изображение царя Федора Алексеевича
Приложенные здесь два портрета царя Федора Алексеевича во весь рост писаны: один масляными красками на холсте, высотой 3 аршина без 2 вершков, шириной 1 аршин 8 1/2 вершка, другой — яичными красками по левкасу, на доске. Первый
хранится в московской Оружейной палате; второй — в московском Архангельском соборе (рис. № 12).
На обороте первого по холсту написано чернилами: «Царь Федор Алексеевич». На изображении виден возмужалый царь, с длинными прямыми усами и небольшой густой бородой, полный жизни и силы, тогда как, по свидетельству современников Федора, «от самой юности он был слаб и расстроен здоровьем», что даже Мальгин в «Зерцале российских государей» отличает сего царя названием Чахлого, или Чахотного. Окладом лица Федор не похож на другое изображение, здесь приложенное; костюмами своими они также разнятся между собой. На нем кафтан с дорогами и поясом, усеянный драгоценными камнями; на подоле с левой стороны у кафтана прорамка, или шнитц. Утварь сия, как видно, богатейшая из хранившихся на Казенном дворе. Голова царя украшена двойной короной с крестом наверху; на пальцах одной руки два, а на второй три перстня, какие надевали государи в больших выходах.
( Read more... )
Вся подборка Древности Российского государства
Navigate: (Previous 20 Entries)
