09:23 am - Русские иконы 494
Сошествие во ад
Кликнув по картинке, можно её увеличить.
Полная подборка серии в ![[info]](http://lj.rossia.org/img/community.gif)
bely_gorod
Сошествие во ад
Кликнув по картинке, можно её увеличить.
Полная подборка серии в bely_gorod
Булавы. А — царя Михаила Федоровича. Б — из рыбьей кости. В — буздыхан, поднесенный царю Алексею Михайловичу в 1658 г. греком Дмитрием Астафьевым
Голова, или яблоко, этой булавы из ограненного лазурика (lapis, lazuli), названного в старинных описях самфиром; черен обтянут красным бархатом и обвит лентою из кованого золоченого серебра с чернью, с подобной же оправой оконечностей; под камнем на оправе надпись: Божиею милостию мы Великий Государь, Царь и Великий Князь Михаил Федорович всея Русии Самодержец.
В описи 1687 г. значится:
«Булава Самфирная, граненая, черен поволочен бархатом червчатым, по бархату перевив серебряная золочена и чернью наведена через грань; на трубке под булавою написано Государево Царево и Великаго Князя Михаила Федоровича всея Русии имя резью через грань; а другие грани резные золочены с чернью, да трубки на верху в исподи серебряные ж резные золочены через грань с чернью.
А по нынешней переписи рч`є года и по осмотру, та булава против прежних книг сошлась; цена той булаве пятьдесят пять рублев; а по прежней описной книге та булава написана первою надесять».
В Оружейной палате хранится под № 33. В описи 1687 г. (лист 112) о ней упомянуто так:
«Да сверх прежних переписных книг объявилась в Оружейной Палате булава малинькая, глава хрустальная четвероугольная резная; цевье костяное, резное; в цевье врезаны стеклышки круглые.
Цена той булаве десять рублев».
Вся подборка Древности Российского государства
Доливо-Добровольский
Михаил Иванович (1841—1881)
В художественных музеях приволжских областных центров — Саратове, Самаре и Пензе — имеется немало картин отечественного художника Михаила Ивановича Доливо-Добровольского. Обладая известными наклонностями и талантом к художественному мастерству, живописец ввиду малого честолюбия не стремился к большим победам в избранном ремесле. Учился М. Доливо-Добровольский в Академии художеств с 1860 по 1866 год. За свои учебные упражнения не был обделен малыми серебряными медалями (1862, 1863). В 1864 получил также две серебряных медали: малую — за этюды с изображениями животных, большую — за пейзаж Зима. Своим академическим предпочтениям художник остался верен и в более поздних работах. В 1866 году Доливо-Добровольский закончил Академию в звании классного художника пейзажной живописи третьей степени. В этом качестве он уезжает на Кавказ, затем много путешествует по Европе. И все же большинство его картин было написано в Поволжье, ибо после возвращения в Россию он поселился в Саратове, где жил и работал последние годы своей непродолжительной жизни. Среди картин художника, дошедших до наших дней, следует выделить: Ослик (1873), Две лошади (1875), Нормандия (1875), Волга у Саратова (1877), Ново-Александровская ватага (1880), Самара (1880). Своим скромным творчеством М.И. Доливо-Добровольский способствовал продвижению широкой живописи к периферийным центрам отечественной культуры.
МИХАИЛ ДОЛИВО-ДОБРОВОЛЬСКИЙ. Астрахань. 1879
( Read more... )
Вся подборка 1000 русских художников
Ян ВЕРМЕР ДЕЛФТСКИЙ
1632 — 1673
Молодая женщина с кувшином. Ок. 1664—1665
Может показаться удивительным, что Ян Вермер, создатель небольших и непритязательных по сюжету жанровых картин, стоит в одном ряду с великими мастерами Голландии — Рембрандтом и Халсом, своими старшими современниками. Используя традиционные мотивы голландской бытовой живописи, он решительно возвышается над ее общим уровнем. Картины Вермера — истинная радость для глаз. Их притягательная сила не только в редкой живописной красоте, но и в царящей в них особой, трудно передаваемой словами атмосфере совершенства, целостности, поэтизации жизни. Вермер прославил старинный Делфт, где он родился, жил безвыездно, стал главой делфтской школы живописи. Возможно, он учился у Карела Фабрициуса. В поисках дополнительного заработка, продолжая дело отца, торговал картинами. В 1653 году женился на Катарине Болни, у них была большая многодетная семья. Пользовался известностью и авторитетом, дважды, в 1668 и 1670 годах, становился деканом гильдии живописцев Святого Луки. До нас не дошло ни одного его достоверного портретного изображения; неизвестны его суждения, сведения о характере. По своей натуре и образу жизни Вермер был, по-видимому, человеком замкнутым, медленно и очень тщательно он работал над каждой из своих немногочисленных картин и очень редко их датировал. Их названия условны и принадлежат более позднему времени.
( Read more... )
Вся подборка Мастера мировой живописи
Я писал уж не раз, что желающих наложить лапу на публикации много. Музеи, конторы, наследники и т.п. Вчера впервые столкнулся с художником. Современным.
Разумеется, с художниками, как с реальными авторами, мы стараемся работать весьма внимательно. Есть небольшая группа, которая очень хочет публиковаться, есть небольшая группа, которая публиковаться не хочет. Последних мы, конечно, не публикуем, картины остальных периодически размещаем в наших книгах на основании дружелюбного соглашения о сотрудничестве. Иногда письменного, чаще устного. Сотрудничество с нашей стороны предполагает размещение иллюстраций их картин в больших каталогах, выпуск индивидуальных альбомов, бесплатное фотографирование слайдов, предоставление цифровых копий и всякие такие мелочи.
Самое смешное, что коммерческой выгоды от такого сотрудничества практически никакой. Любой современный художник в разы уступает по популярности классику второго ряда. Большие сборники без современного раздела станут дешевле и доступнее. Индивидуальные альбомы продаются очень долго и, как правило, продажа завершается уценкой. Картинки в текстовые книги легко заменяются классиками, книжными иллюстрациями типа кнебелевских, старыми книжными миниатюрами.
Цель одна - популяризация такой малоизвестной отрасли современной культуры, как современная реалистическая живопись.
Короче, пару лет назад хороший книжно-культурный деятель предложил использовать в книгах иллюстрации курируемых им художников, и специально разместить их в нашем большом сборнике
1000 русских художников. Такое, в общем, в порядке вещей. Дружественные издательские группы меняются иногда материалами и продвигают некие темы совместно. Проблем нет, начали публиковать.
И вот один из них, внезапно ощутил себя орлом. Вчера выкатил нам многотысячедолларовую претензию за "украденные у него картинки", размещённые в детской брошюре "Славяне" из серии "Читаем сами" - книжкам для маленьких, тоже нерентабельной серии книжек.
Причём выкатил дополнительно несколько тысяч долларов "за моральный ущерб", сопроводив это словами, что это его тема и книжка ему нравится, и он не хотел бы конфисковывать контрафактный тираж. Насчёт куратора, введшего его в мало-мальскую известность, стал играть в непонятки, мол с таким не знакомы.
Вот я и думаю сижу, ну её современную живопись, коли головы у них так работают. Буду заниматься зарубежной классикой. Непонятно, правда, что делать с остальными художниками, которые очень даже и за.
Imported event Original
Ну что ж. Коли современные русские живописцы против популяризации их отрасли деятельности, вернёмся к сугубой классике.
И начнём с Дуччо и его «Маэсты». На мой взгляд, это вершина раннеитальянского возрождения.
Дуччо ди Буонисенья (упом. 1278-1319) – основатель сиенской школы, ведущей в итальянской живописи в XIV веке.
«Маэста» (Величание Девы Марии, 1309-1311), состоит из большой центральной композиции «Мадонна с младенцем на троне», 53 композиций на темы жизни Девы Марии и Христа и 16 изображений пророков и апостолов. В XVIII веке был разобран на составные части. Существует несколько вариантов реконструкции алтаря. Основная композиция находится в Сиене, музее Опера дель Дуомо. 
Мадонна с младенцем на троне
( Read more... )
| ← Previous day | (Calendar) | Next day → |