|
|
Saturday, October 10th, 2015
|
6:50a - Хорошая, годная статья о том, почему фильм «Марсианин» так важен
Look At Me публикует статью Почему билет на «Марсианина» — это билет в космос. Если вкратце, то:
«Марсианин»... это грандиозное, масштабное кино о космосе, которое доносит ту же идею — нужно мечтать и лететь в космос, только делает это лучше. Можно сказать, что именно «Марсианин» заставит нас всё-таки послать человека на Марс.
А теперь по пунктам (с выписками из статьи).
1. Что это и о чем
«Марсианин» — экранизация книги Энди Вейера, фантаста-любителя, неожиданно ставшего автором международного бестселлера. Вейер публиковал роман по главам у себя на сайте, потом, по просьбе читателей, сделал версию для Kindle — и она попала в топ Amazon. Сначала на него обратило внимание книжное издательство Crown и заключило с Вейером контракт, а потом права на экранизацию купила 20th Century Fox. Официально книга вышла в 2013-м, и вот, всего два года спустя выходит фильм.
Сюжет «Марсианина» (и книги, и фильма) легко описывается как «Робинзон Крузо в космосе»: это история о человеке, который потерялся на Марсе.
2. Почему эта история вполне правдоподобна
По профессии Вейер — программист, но в то же время он горячий поклонник науки. За основу он взял миссию Mars Direct, предложенную ещё в 1990 году. Вейер попытался сделать книгу настолько технологически и научно точной, насколько можно: поэтому он изучал орбитальную механику, условия жизни на Марсе, историю полётов в космос, а также ботанику.
(Замечу в скобках, что некоторые неточности в книге и фильме все же есть, о чем можно прочитать все в той же статье Look At Me.)
3. Почему «Марсианин» — вдохновляющий фильм
Мем, который разносит «Марсианин», сложно обозначить одним словом; скажем так, это мечта о космосе. Фильм — набор идей, образов, символов, которые соединяются в одну мысль о том, что человечеству просто необходимо стремиться в космос — чтобы остаться человечеством, не потерять что-то важное.
(comment on this)
|
6:55a - Космос как последний рубеж, величайшее предприятие и увлекательное кинопутешествие
Интересные наблюдения из статьи Александра Маркина «Бездна звезд полна» — о том, как в американском кинематографе изображался космос.
1. Последний рубеж
Американская фантастика 1950-х годов — как, впрочем, фантастическая и научно-популярная литература предыдущих и последующих десятилетий, особенно в ее считающемся идеологически консервативным варианте, представленном «Звездными войнами» Джорджа Лукаса или (с оговорками) серией «Звездный путь», увязывала мечтания о завоевании космоса с идеей фронтира, сформулированной в начале XX века историком Фредериком Джексоном Тернером. Фронтир — постоянно перемещающаяся и расширяющаяся граница, «территория свободной земли, существование свободных земель, их продолжительная удаленность, продвижение американских поселений на запад объясняет развитие Америки».
Про «последний рубеж» в Стар Треке еще интересное наблюдение в примечаниях к статье (правда, хронологический порядок фильмов нарушен):
Интересно, что названия частей «Звездного пути» — «Неоткрытая страна», «Путь домой», «Последний фронтир» — буквально отсылают к идее фронтира.
2. Предприятие (Enterprise)
Просто удивительно, что автор статьи, цитируя высказывание Джона Кеннеди о космических исследованиях как о «величайшем американском предприятии», не упомянул о том, как назывался знаменитый звездолет из Стар Трека. Это было бы тут очень к месту!
Джон Кеннеди, успех которого во многом был обусловлен тем, что в своей предвыборной кампании он сделал акцент на важности эффективной национальной космической программы, 25 мая 1961 года (через месяц после того, как США потерпели очередное поражение в борьбе за освоение космического пространства с СССР — в апреле Юрий Гагарин стал первым человеком на земной орбите) в своей знаменитой речи перед Конгрессом связал «космическую гонку» с борьбой между «свободой и тиранией», с «величайшим американским предприятием» (enterprise) и поставил перед Америкой новую цель — высадку на Луну, которая, в случае успеха, стала бы достижением не просто американской науки и техники, но и «всей американской нации».
3. Кинопутешествие
Кинозал все больше напоминает интерьер космического корабля, который должен доставить кинозрителя к другим мирам.
<...>
В то же время дизайн интерьеров космических кораблей в кино — гигантские панорамные иллюминаторы, приходящие на смену небольшим напоминающим телевизионные аппараты окошкам фантастического кино 1950-х годов — все больше начинают напоминать широкоформатные киноэкраны.
Очень точно подмечено, а иллюстрации к статье наглядно демонстрируют эволюцию «широкоформатных киноэкранов» в научно-фантастических фильмах — от «Запретной планеты» 1956 года (кстати, надо будет как-нибудь и про этот фильм написать) до «Звездного пути V» (1989).
( +4 кадра )
(comment on this)
|
|
|
|