| Спектакль прошел по краю |
[Sep. 14th, 2005|09:12 pm] |
Театр «Ангажемент» побывал на всероссийском фестивале «Реальный театр» в Екатеринбурге и вернулся в Тюмень с дипломом участника.
Показ на «Реальном театре» следует приравнять к успеху. Немногие спектакли проходят предварительный отбор. Призов нет, судейство строгое, причем половина судейского состава состоит в экспертном совете национального конкурса «Золотая маска». Шанс попасть в номинацию «Золотой маски» был у каждого участника. Так, постановка магнитогорского драмтеатра «Кто боится Вирджинии Вульф», знакомая тюменской публике по фестивалю «Золотой Конек», получила национальную премию после «Реального театра».
К досаде «Ангажемента», показ в Екатеринбурге прошел неудачно. Диплом, аплодисменты и слова благодарности мало утешают, поскольку подзаголовок спектакля, «путешествие на краю», оправдался полностью: это было путешествие на самом краю провала. Режиссер Михаил Поляков выстроил устойчивую конструкцию, которая балансировала на стыке жанров, в опасной близости от героического пафоса, в полушаге от слезливой мелодрамы, его постановка выдержала испытание фестивалем, но – расшаталась, и это внушает тревогу.
Михаил Поляков работал с пьесой Олега Богаева на сопротивлении. Сокращения текста пошли на пользу, но где-то и во вред авторскому замыслу. Режиссер проредил чащу фантасмагории столь тщательно, что она стала напоминать ясную поляну реализма, особенно в начале, когда героини имитируют сибирский говор, одеты по-деревенски, и лишь детали костюма плюс невероятная ситуация – старухи отправились на станцию встречать погибших мужей – служат подсказкой следующих событий. На фестивальном показе бытовизм перевесил, актеры не сумели преодолеть силу земного притяжения, реплики звучали плоско. Трещины пошли по всем этажам режиссерского построения: чересчур громкие и запоздалые музыкальные отбивки, неточный свет, другие технические накладки, пропуски в тексте и мизансценах. Первые спектакли, сыгранные в «Ангажементе», были другими, и даже неудачный в техническом плане спектакль на сцене тюменского театра кукол и масок сохранял смысловой объем. Обнажая мнимость движения в пространстве (старухи сидят и лежат, только из диалогов мы узнаем, что они идут и едут, географические пункты и рельеф местности – чистая условность), растягивая и сжимая время, сгущая и разрежая плотность быта, режиссер разрушал иллюзию жизни, в финале многонаселенный мир сливался в одну героиню, Марью, недаром даже Смерть говорит ее голосом, а потом и Марья растворялась, вместо нее на авансцене стояла актриса Ирина Тутулова, она читала последние строки пьесы, и преображение старухи в девушку происходило неуловимо, это было волшебство актерского таланта, без ухищрений грима. Сквозь материнский заговор, «народ живой, страна жива», окончательно проступал ужас осознания пустоты, безнадежность терпения. Финальная песня «Грустить не надо» звучала оптимизмом только для тех, кто ищет спасения в прошлом.
Поиск причин неудачи приводит к выводам, которые, в общем-то, давно уже сделаны. Конечно, актеры переволновались, устали от репетиции, закончившейся незадолго до спектакля, не успели переварить режиссерские поправки, их подвели завмуз и художник по свету. Есть вина режиссера в том, что исполнители пережимали в драматических сценах, не доигрывали комические. Сценография не безупречна. Драматургия не совершенна. Но этот фестивальный показ сфокусировал главные проблемы «Ангажемента». Театр беден, он двенадцатый год ходит по краю финансовой пропасти; в театре не хватает профессионалов; являясь, по сути, отдушиной для публики, которая не терпит традиционной сценической фальши, театр вынужден ориентироваться на другую публику, чтобы зарабатывать хотя бы на хлеб, без масла. |
|
|