Сотворившие чудо Свое 40-летие Курский ТЮЗ "Ровесник" отметил скромно. Во всяком случае в
сравнении с юбилеем 10-летней давности, когда праздник продолжался три вечера
подряд. Теперь к круглой дате поставили новый спектакль "Сотвори чудо",
новогоднюю сказку, провели вечер театральных "капустников" и поздравлений в
узком кругу актеров и зрителей.
40 лет - возраст более чем солидный и внушает уважение. ТЮЗ живет и процветает,
да еще при одном бессменном художественном руководителе. Потому мы решили
отметить юбилей, предоставив слово Игорю Владимировичу Селиванову - худруку и
главному режиссеру театра-студии "Ровесник", директору Центра театрального
творчества. За это время выпускник Саратовского театрального училища имени И.
Слонова и Московского имени Б. Щукина (вуз) при Вахтанговском театре стал
заслуженным деятелем искусств России, кавалером ордена "Знак Почета", лауреатом
Всемирного фестиваля "Аита", нескольких международных, всесоюзных и
всероссийских фестивалей, Всероссийского конкурса "Менеджер года", премии имени
народного артиста России А.П. Буренко. Удостоен серебряной медали ВДНХ СССР "За
уникальную работу с подростками и молодежью", его имя внесено в
Энциклопедию «Лучшие Люди России».
- Когда-то я был слесарем-сборщиком и радиомонтажником на военном заводе в
Саратове, - вспоминает Игорь Владимирович. - Получил диплом за хорошую работу.
Помните, когда Пауэрса подбили? Именно наша установка дала пинка американцам, а
ведь они были уверены, что на такой высоте их никто не достанет... Но это к
слову. А если о театре, то 40 лет - действительно большой срок. И все это время
ТЮЗ должен был получать молодую кровь, иначе он бы не выжил. У нас кризиса
никогда не было. Благодаря постоянному студийному движению мы всегда готовили и
готовим скамейку для запасных. Наши выпускники работают во многих театрах России
и зарубежья, даже дальнего. Десять человек окончили школу-студию МХАТ, восемь -
режиссерское отделение Щукинского училища, шестнадцать -актерское, и это
солидные цифры. Среди них есть профессора, как, например, Виктор Мархасев,
Николай Горохов. Многие работают на Центральном телевидении. Ципелева Снежана
сейчас на Бродвее с Еленой Соловей. Наши актеры пополняют труппы курских
театров: Наташа Комардина, Марина Заланская, Валера Егоров... Миша Файнштейн,
или, как мы его называли Фаня, стал журналистом, издавал первый коммерческий
журнал в нашем городе "Курский соловей". Сейчас он в США, снимает телевизионные
фильмы. Его картины о Савелии Крамарове и русских женах американцев шли по
Первому каналу российского телевидения. Научная элита Курска тоже не обходится
без наших ребят. Это Евгений Шанин, Елена Ларина, Михаил Фрянцев, профессор
Владимир Криволапое, ректор РОСИ Владимир Петров...
А сколько замечательных актеров мы воспитали для своего театра! Многие годы
выходят на сцену "Ровесника" Татьяна Левчук, ставшая заслуженной артисткой
России, Валентина Коптелова! Ольга Чухраева, Юрий Давыдов, Валерий Шанин, Юрий
Реснянский, Виктор Голубцов, Олег Гелюх и другие. Мы показывали наши спектакли в
Москве, в разных городах Украины, в Болгарии Стали лауреатами Всемирного
фестиваля, на который выехали первыми из театров Советского Союза. 36 спектаклей
сыграли в ФРГ, 11 в Польше, а Польша ведь законодательница театральной моды. А
всего за 40 лет сыграно более 3600 спектаклей, 150 с лишним названий. Я помогал
выпускать "Дорогую Елену Сергеевну" в ФРГ в городе Бохуме с немецкими артистами,
мы с Татьяной Левчук провели там два поэтических вечера. В том же Курском
драмтеатре Шли три мои постановки. Не говорю уж о Сумах, последние два
десятилетия в этом городе работал как бы филиал нашего театра, мы там играли не
менее 20 спектаклей в год, я сделал там последнюю постановку на русском языке...
- Игорь Владимирович, в чем, на ваш взгляд, такая притягательность "Ровесника",
и не только для актеров, но, конечно же, для зрителей, среди которых тоже немало
ваших фанатов?
- Театр очень развивает человека, и в этом его огромная роль. Мы, как правило,
имеем дело с хорошей драматургией и, приближая мысли автора к себе, становимся
мудрее. Театр воспитывает ответственность. Недостаток современной молодежи - в
неумении довести дело до конца, а здесь ребята учатся этому. А для наших
зрителей театр как добрый и мудрый собеседник предлагает тему для размышлений, и
это тоже развивает, объединяет и привлекает.
Многие действительно становятся нашими фанатами, не пропускают ни одной
премьеры. Не говорю уж о том, какую помощь мы оказываем школе и в познавательном плане, и воспитательном и даже правоохранительным органам. Представьте, сколько
квартир не обворовано, сколько прохожих не избито теми подростками, которые не
болтаются по улицам, не пьют и не наркоманят, а находятся в это время в театре.
- Какие бы спектакли вы назвали в числе лучших?
- Как любой родитель, я люблю всех своих детей. Разве можно забыть самую первую
постановку, по пьесе Розова "В дороге"? Этот спектакль определил нашу судьбу,
стал лауреатом всероссийского и всесоюзного фестивалей. Виктор Сергеевич из-за
болезни не смог приехать на премьеру, но писал нам, что не любой творческий
коллектив берется за столь сложную пьесу. Александр Володин разрешил нам сделать
инсценировку (сказал: только в вашем театре) по пьесам "Две стрелы" и "Ящерица".
Это были очень массовые постановки, в них было занято до 80 исполнителей, мы
возили их в Германию и Польшу. Из классики могу назвать "Проделки Скапена"
(лауреат Всемирного фестиваля), "Тартюф", "Ромео и Джульетта", "Женитьба
Фигаро", пьесы Островского, Гоголя, Чехова... Мне очень дорог спектакль по пьесе
Бориса Васильева "Завтра была война", к которому сделал превосходную афишу
художник Юрий Глюдза.
- В ваших спектаклях всегда бьется пульс времени, вы никогда не боялись
поднимать острые проблемы...
- Вместе с ленинградской учительницей Ниной Долининой, написавшей пьесу "Они и
мы", театр в 60-е годы заговорил о разобщенности людей, а для этого, поверьте,
тогда надо было иметь мужество. Так же, как для постановки спектаклей "Восточная
трибуна", "Дорогая Елена Сергеевна", вампиловских "Провинциальных анекдотов",
"Прощания в июне". "Варшавский набат" Вадима Коростылева в самое советское время
стал первым опытом театра абсурда. В "Провинциальных анекдотах", которые были
запрещены везде, кроме "Современника" и курского "Ровесника", у нас играли
народные артисты Петр Щербаков и Анастасия Вертинская.
- Если я не ошибаюсь, вас тоже не раз пытались запретить, прикрыть..
- Действительно, за сорок лет я помню и такие ситуации. Потом люди даже
извинялись, а ведь приходили действительно с чувством, что имеют полное право
распоряжаться чужими судьбами. Был такой генерал КГБ, который время от времени
запрещал "Дорогую Елену Сергеевну". Нам не разрешали играть без обсуждения,
готовились рецензенты, которые должны были разбить нас в пух и прах. Но люди-то
все правильно понимали! Тому же генералу, как оказалось, очень нравился
спектакль. И вот однажды на какой-то премьере, смотрю, он поднимается и говорит:
"Когда-то я участвовал в кампании против вашего спектакля. Простите, я был не
прав". Так же были директора школ, которые запрещали детям ходить в ТЮЗ. Но все
это в прошлом. Да вот не такая уж далекая история, из постперестроечных времен.
Как-то областные власти послали к нам с проверкой заместителя губернатора А.Н.
Тихомирова. Тот пришел достаточно агрессивно настроенным. Посмотрел спектакли и
стал другом театра, сказав: "В России очень мало живых театров. Это один из них,
и область может им гордиться".
- Игорь Владимирович, у вас недавно распоряжением губернатора А.Н. Михайлова
поменялся статус. Что вы приобрели и что потеряли?
- Да, мы были областным Центром театрального воспитания детей, подростков и
молодежи, теперь стали областным Центром театрального творчества. Раньше студия
была при комитете образования, а театр при комитете по культуре. Теперь нас
финансирует только комитет по культуре. Актеры на оплату своего труда
зарабатывают сами. Приходится зарабатывать и на постановочные средства, на
оборудование, костюмы, материалы. На свои средства и своими руками мы много лет
строили свой театр: сцену, зал, фойе, репетиционные комнаты, рабочие помещения,
мастерские...
В прошлом году комитет по культуре выделил нам 30 тысяч рублей на приобретение
компьютера - это подарок к 40-летию ТЮЗа, и столько же выделили областные
депутаты. А недавно был приятный звонок от Валерия Вячеславовича Рудского,
который пообещал материальную помощь на постановку спектаклей, оборудование и
ремонт.
- С чем театр вступает в свой пятый десяток?
- Вступаем со спектаклями на любой возраст, с 15 тысячами зрителей в год. Лично
я поставил свой сотый спектакль -"Сотвори чудо" по пьесе У. Гибсона. Вступаем с
надеждами на хорошие перспективы - они видятся в добром отношении к театру
зрителей, хорошем настроении студийцев и актеров. Надеемся на поддержку и
понимание администрации области, мечтаем о спонсорах.
Курская правда
09.02.2006
Обсудить в форуме