<?xml version='1.0' encoding='utf-8' ?>
<!--  If you are running a bot please visit this policy page outlining rules you must respect. http://lj.rossia.org/bots/  --><feed version='0.3' xmlns='http://purl.org/atom/ns#'>
<title mode='escaped'>Пес Ебленский</title>
<tagline mode='escaped'>Цепная сука Сороса</tagline>
<link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/' />
<modified>2026-09-24T00:54:22Z</modified><link rel='service.feed' type='application/x.atom+xml' title='Пес Ебленский' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/data/atom' />  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>The Void Captain&apos;s Tale</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:304000</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/304000.html' />
    <created>2026-09-24T00:54:22Z</created>
    <issued>2026-09-23T16:59:00</issued>
    <modified>2026-09-24T00:54:32Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='bidhism' />
    <category term='book' />
    <category term='cyber-punk' />
    <category term='hudlit' />
    <category term='memuar' />
    <category term='religion' />
    <category term='review' />
    <category term='sci fi' />
    <category term='sex' />
    <category term='space' />
    <category term='space opera' />
    <category term='spinrad' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;img src=&quot;https://m.media-amazon.com/images/G/01/ciu/47/5d/1e87810ae7a086ce5558b110.L.jpg&quot; width=&quot;200&quot;&gt;&lt;br /&gt;Норман Спинрад&lt;br /&gt;Рассказ капитана пустоты&lt;br /&gt;1982&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/font&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Мы возвращаемся к чтению трешовых книжек. На этот раз у нас &amp;laquo;Рассказ капитана пустоты&amp;raquo; Нормана Спинрада. Хотя изначально вышел во Франции, а не в штатах, и там назывался &amp;laquo;Последний полет &quot;Дракона Зефира&quot;&amp;raquo;. А в Германии этот роман назывался &amp;laquo;Пусть великое Ничто объемлет меня&amp;raquo;. Поэтому это не рассказ, а короткий роман. И он входит в цикл Спинрада &amp;laquo;Второй век звездноплавания&amp;raquo;.  Поэтому хотя я и не назвал &amp;laquo;Верхом на факеле&amp;raquo; прототипом этого романа, он происходит в другом сеттинге. И он оказался совсем другим.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;В этом романе два главных героя. Первый  &amp;mdash; это язык будущего, а второй &amp;mdash; это собственно космическое путешествие. Поэтому, я думаю, что лучше сосредоточиться на мире романа. Как следует из названия сеттинга, действие происходит в далеком, будущем где люди освоили космические путешествие. Причем, это путешествия быстрее скорости света. Они осуществляются за счет варп-двигателей, которые работают на энергии женского оргазма. Чтобы двигатель работал в него цепляют специальную девушку, которую называют &amp;laquo;пилотом&amp;raquo;. Пилотов  отбирают из числа девушек с &amp;laquo;адективным типом личности&amp;raquo;. Незнаю, что это на практике значит, Но я почему-то представляю себе наркоманок со стажем. Двигатель &amp;mdash; это инопланетная технология, оставленная цивилизацией &amp;laquo;Тех Кто Ушел&amp;raquo;. Вот как принцип прыжка объясняется в романе: &quot;&lt;i&gt;Психоэлектронная теория Прыжка существует — пусть и в общих чертах. В момент психосоматического оргазма электронная голограмма в четырехмерном пространстве, представляющая собой психику Пилота, сливается с пространственно-временной голограммой — всей вечной Вселенной; в этом гипотетическом пространстве Прыжка они существуют в течение мгновения, лишенного времени, но при этом тождественного самой вечности. Наложение векторных координат каким-то образом служит «якорем», удерживающим связь с четырехмерным миром и возвращающим Пилота вместе с кораблем туда, что мы привыкли называть «Вселенной», — в точку, отстоящую на несколько световых лет (плюс-минус) вдоль рассчитанного вектора.&lt;br /&gt;По крайней мере, так нас учат в Академии. Именно благодаря этому процессу мы, могучие капитаны, ведем свои корабли сквозь звездные просторы! Начинаете ли вы осознавать, сколь глубока пропасть, отделяющая Пилотов Пустоты от обычных людей? А теперь задумайтесь о главной загадке Прыжка: сам этот процесс был разработан — после тридцати лет экспериментов, проводившихся исключительно методом проб и ошибок, — на основе таинственного устройства, найденного среди безупречно упорядоченных руин, оставленных давно исчезнувшей расой. Эти существа называли себя лишь «Теми, кто ушел раньше»&lt;/i&gt;&quot;. На космическом корабле также есть капитан, который загружает координаты пилоту и нажимает на кнопку, и тогда двигатель вызывает у пилота сильнейшие оргазмы. И пилот к этому опыту совершено пристращается. И личность пилота от этих прыжков постепенно разрушается. Если прыгнуть и не загрузить координаты пилоту, то произойдет &amp;laquo;cлепой прыжок&amp;raquo;, пилот погибнет, а космический корабль переместиться в неизвестную часть вселенной. Но секрет в том, что пилот не просто погибнет, а ее сознание переселится в преодолевающее физику Второго Века Звездоплавания прыжковое пространство, куда ущли Те, Кто Ушли.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;На космическом корабле &amp;laquo;Дракон Зефир&amp;raquo;, хотя это и грузовой корабль совсем не скучно. Дело в том, что у любого космического корабля в мире Второго Века Звездоплавания есть дворец. И у людей Второго Века Звездоплавания есть доступ ко всей предыдущей человеческой культуры. И дворец состоит из самых разных театров, ресторанов, искусственных парков и лесов и еще всякой всячины. Дворцом космического корaбля управляет его домо, прекрасная хозяйка. И дворец полон слугами и прекрасными крайне образованными людьми, которые называются &amp;laquo;Парящей Културой&amp;raquo; (the floating Kultura). А все дело в том, что за один прыжок почему-то космический корабль долететь до цели не может. И в перерывах между прыжками, пока пилот восстанавливается, члены команды ходят по дворцу на свидания с представителями &amp;laquo;парящей культуры&amp;raquo; и едят китайский фуд на апрашке. При этом капитан должен обязательно встречаться с домо, которая организует команде пиры во дворце. Единственный, кого не ждут во дворце &amp;mdash; это пилот. Потому что к пилоту почему-то относятся как к парии.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Сюжет романа до неприличия прост. Спинрад расскрывает его на первой странице. Как следует из названия романа мы наблюдаем все со слов капитана Генро Гупты, который нам всю историю и рассказывает на языке будущего. Просто так получается, что его шпрах языка будущего похож на английский, и мы можем его понять. Так вот, этот Генро Гупта начинает крутить шуры-муры с пилотом Доминик Ву. Это никому на корабле не нравится и создает скандалы. В итоге Доминик просит капитана совершить слепой прыжок, чтобы она могла навсегда улететь в свое любимое великое Ничто. И от отправляет корабль в ебеня и убивает пилота. А потом он говорит: теперь мне нужно найти нового пилота для этого коробля, чтобы выбраться из ебеней, поэтому с этого момента я начинаю трахать всех женщин на этом коробле, чтобы найти из них самую способную к оргазму, и сделать из нее пилота. конец.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Один из вопросов который меня сильно задел в этой книге, это то, наскольео, мир Второго Века Звездноплавания крутиться вокруг гендер. Не говоря о том, что все процедуры во дворце корабля очень кодифицированы вокруг гендера, поразительно то, что пилот должен быть обязательно женшиной. Почему к двигателю нельзя подключить мужчину? Если считать, что оргазм в первую очередь происходит в голове, то кажется, что с этим не должно быть проблем. Но проблема в том, что в книге речь идет не просто об оргазме, а об &lt;a href=&quot;https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D0%B8%D0%BA%D0%BB_%D1%81%D0%B5%D0%BA%D1%81%D1%83%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D1%80%D0%B5%D0%B0%D0%BA%D1%86%D0%B8%D0%B9_%D1%87%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%B0&quot;&gt;женской фазе плато оргазма&lt;/a&gt;, который определяется через циркуляцию крови во влагалище. Поэтому такого оргазма не может быть у мужчин и у транс-женщин просто по определению. И кажется, что при этом капитан обязательно должен быть мужчиной. А . Но что самое главное, этим вопросом задаюсь не только я, но и один из героев романа, святой человек Мадхи Боддхи Клир, который путешествует на космическом корабле &amp;laquo;Дракон Зефир&amp;raquo; вместе с парящей струкурой. Он ищет возможность для мужчины приблизиться к тому, что испытывает пилот. Во время слепого прыжка, он медетирует в садике и тоже умирает. То есть он отправляется в Великое Ничто, или в Нирвану. Поэтому у этого произведения есть и буддийский подтекст. Вот как Спинрад описывает слепой прыжок: &quot;&lt;i&gt;Я не «исчез в ином континууме» в том смысле, что мое сознание не переместилось в другую, ограниченную временем матрицу, отстоящую на измеримом в пространстве и времени расстоянии; вместо этого я внезапно осознал «себя» как видоизменяющуюся, разворачивающуюся структуру стоячей волны духа, движущуюся сквозь такую ​​же изменчивую и разворачивающуюся матрицу массы-энергии, в которой этот дух и возник. Иными словами, мое сознание разлилось вдоль линии моей жизни, когда рассеялась иллюзия последовательного течения времени, и я не просто «пережил» этот опыт, но сам стал целостной пространственно-временной структурой, «воспринимающей саму себя» извне.&lt;/i&gt;&amp;raquo;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Насчет жанровой принадлежности этого романа, то это конечно не кибер-панк. Или в меньшей степени кибер-панк чем &amp;laquo; Верхом на факеле&amp;raquo;. Хотя тут девущек тоже встраивают как элемент в машину и в этом есть что-то кибернетическое. Это все еще космическая опера, потому что герои все еще куда-то летят на космическом корабле. Хотя определения жанра космической оперы весьма условно. Кажется, что Спинрад, когда писал этот роман собирался перевернуть все штампы &amp;laquo; жанра сай фай&amp;raquo;. Сюжет тут сразу сообщается читателю. То есть сюжет ничто, а стиль все. И многие элементы тут нарачито сексуализированны. То есть это даже не космическая опера, а опера Бел Канто в космосе. Об этой стилистики напоминает локация дворца космического корабля (паласио) и роль домо. А сюжет романа это по сути типичный сюжет оперы о запретной любви. И то что зрители заранее знают сюжет это характерно как-раз для оперы. Весь этот стиль Бел Канто заставил меня вспомнить романы Томаса Дища &amp;laquo;Щенки Земли&amp;raquo; и последняя часть романа &amp;laquo;На крыльях песни&amp;raquo;. Также кажется тут Спинрад хотел синтезировать твердую научную фантастику со стилем Новой Волны. От твердой научной фантастики тут фокус на самом космическом путешествие как процессе. Поэтому этот роман я бы рассматривал бы как сознательный литературный эксперимент.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Но общие впечатления от этого романа у меня смешанное. По форме он похож на роман &amp;laquo;Жук Джек Барон&amp;raquo;. То есть это короткий роман с сильно стилизованной прозой и простым сюжетом. И при всем уважение от его экспериментам от этого романа у меня остается неприятный осадок. Из-за малого масштаба роман в нем есть что-то вызывающее клаустрофобию. Дело в том, что на протяжении всего романы мы замкнуты в одном пространстве и интимной близости не с самыми приятными персонажами. Но все же этот роман мне пониравился больше чем &amp;laquo;Жук Джек Барон&amp;raquo; из-за отсутствия типичного скелета сюжета. Посмотрим как дальше расскроется Второй Век Звездноплавания.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/304000.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/304000&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>Multilinear Algebra</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:303805</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/303805.html' />
    <created>2026-09-22T23:49:52Z</created>
    <issued>2026-09-22T17:51:00</issued>
    <modified>2026-09-23T00:07:25Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='abstract algebra' />
    <category term='book' />
    <category term='differential geometry' />
    <category term='linear algebra' />
    <category term='math' />
    <category term='request' />
    <category term='review' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;img src=&quot;https://m.media-amazon.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1347375004i/7216829.jpg&quot;&gt;&lt;br /&gt;Д. Г. Норскотт&lt;br /&gt;Мультилинейная Алгебра&lt;br /&gt;1984&lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Юзер &lt;span class=&apos;ljruser&apos; style=&apos;white-space: normal;&apos;&gt;&lt;a href=&apos;http://lj.rossia.org/userinfo.bml?user=dolmatt&apos;&gt;&lt;img src=&apos;http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif&apos; alt=&apos;[info]&apos; style=&apos;vertical-align: bottom; border: 0;&apos; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;a href=&apos;http://lj.rossia.org/users/dolmatt/&apos;&gt;&lt;b&gt;dolmatt&lt;/b&gt;&lt;/a&gt;&lt;/span&gt; попросил меня написать обзор на книгу Д. Г. Норкотта &amp;laquo;Мультлинейная алгебра&amp;raquo;. И главное он задал вопрос, к какой культуре по Говерсу она относится, к первой или второй. Я читал эту книгу Лет 7–10. Поэтому расскажу без больших подробностей. Так как опираюсь я в основном на свои воспоминания, но они не не очень свежие.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Обычно основы мультилинейной алгебры преподают как часть курса абстрактной алгебры; сюда, как правило, входят такие темы, как определение тензора, симметрического и антисимметрического произведений через универсальное свойство, а также построение соответствующих алгебр. Однако порой этот материал излагают в спешке, упуская из виду некоторые специализированные, но полезные темы и примеры. Элементы мультилинейной алгебры также встречаются в курсах дифференциальной геометрии, но там акцент часто смещен на вещественные векторные пространства и тензорное исчисление с использованием индексов Эйнштейна. Когда я искал книгу, посвященную именно этому предмету, мой выбор пал на труд Норткотта: меня заинтересовало изложение теории коалгебр в двух последних главах — тема, которая в то время была в новинку. Я также читал «Мультилинейную алгебру» Вернера Гройба, где рассматривался не менее любопытный вопрос — алгебры Клиффорда. Объективно говоря, книга Норткотта более доступна и лучше подходит для начального знакомства с предметом, тогда как стиль Гройба более тяжелый и ориентирован на нетривиальные вычисления и операции заменами координат. &lt;br /&gt;Изложение же у Норткотта предельно ясное, и понять его не составляет никакого труда. Поэтому я бы рекомендовал почитать Норкота если остались какие-то вопросы после знакомства с мультилинейной алгеброй в рамках других курсов. Среди главных достоинств книги — описание пфаффиана (через аппарат абстрактных дифференцирований) и уже упомянутые разделы, посвященные коалгебрам и алгебрам Хопфа. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Однако возникает вопрос: к какой из двух «культур» (в терминологии Гауэрса) относится «Мультилинейная алгебра» Норткотта? С одной стороны, абстрактная алгебра — это область, которую чаще связывают с первой культурой. С другой стороны, по сравнению с трудами Гротендика или работами группы Бурбаки эта книга гораздо элементарнее. Она может быть полезна приверженцам обеих культур. Например, понятие пфаффиана используется в теории характеристических классов в дифференциальной геометрии, и знания, полученные из этой книги, очень помогли мне при изучении данной темы. Впрочем, пфаффианы находят применение и в теории графов. Коалгебры и их обобщения чрезвычайно полезны во многих контекстах теории категорий. Более того, в алгебраической геометрии аффинные алгебраические группы (группы в категории аффинных схем) обладают структурой пучков, являющихся алгебрами Хопфа, так что опыт работы с книгой Норткотта пригождается и здесь. Наконец, коалгебры находят применение и в алгебраической комбинаторике. Но в самой книге Норткотта ничего про комбинаторику и про решение задач не написано.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;В целом, я бы сказал, что чтение книги Норткотта «Мутилинейная алгебра» может быть полезным — особенно для тех, кто планирует активно использовать тензорные конструкции, — но в целом оно не обязательно. Потому что есть много путей, которые позволяют обойтись без нее. Единственное предварительное требование для её изучения — знание курса абстрактной алгебры за первый семестр. Поэтому в определенном смысле это очень элементарная книга. И я не думаю, что школьный учебник математики можно относить к первой или второй культуры, и то же относиться и к этой книги.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/303805.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/303805&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>Witzend: Voughn Bode</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:303400</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/303400.html' />
    <created>2026-09-21T20:50:30Z</created>
    <issued>2026-09-20T15:38:00</issued>
    <modified>2026-09-21T21:08:05Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='comics' />
    <category term='funny' />
    <category term='furry' />
    <category term='memuar' />
    <category term='post-apoc' />
    <category term='queer' />
    <category term='sci fi' />
    <category term='sex' />
    <category term='ultraviolence' />
    <category term='voughn bode' />
    <category term='war' />
    <category term='witzend' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;a href=&quot;https://comicvine.gamespot.com/witzend/4050-26252/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/3/38826/843250-5.jpg&quot; width=&quot;140&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/3/38826/795137-00000000000000000000000000000000000.jpg&quot; width=&quot;140&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Witzend&lt;br /&gt;1966-1985&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://comicvine.gamespot.com/cobalt-60/4050-65406/object-appearances/4005-147029/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/12/124613/3176865-1.jpg&quot; width=&quot;140&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/12/124613/3176869-2.jpg&quot; width=&quot;140&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/12/124613/3176870-3.jpg&quot; width=&quot;140&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/12/124613/3176872-cobalt%2060%20004%20%281992%29%20pagecover.jpg&quot; width=&quot;140&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Cobalt 60&lt;br /&gt;1992&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/font&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Одной из самых бросающихся в глаза обложек журнал комиксов &amp;laquo;Witzend&amp;raquo; &amp;mdash; является обложка седьмого номера. На ней персонаж, как будто-бы сошедший из кадров мультфильма Ральфа Бакши &amp;laquo;Волщебники&amp;raquo;, вышибает мозги мультяшной версии пульповой дамы в беде. Это Кобальт 60, порсанаж Вана Боди (Voughn Bode). Поэтому я решил написать про следующей пост про этого Вана Боди и его контрибуции в журнал witzend, хотя его творчество эти не ограничеваются.&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Первой контрибуцией Вана Боди в Witzend cтал короткий комикс &amp;laquo;Вторжение Джанк-Ваффель дивизии на остров Круппени&amp;raquo;. Это анти-военная сатира о войне ящериц за мировое господство. Хотя на мой взгляд эти ящеры скорее похожи на уток. Этот комикс мне не очень понравился. Там комиксовые фрагменты чередуются с параграфами текста, в чес в целом ничего плохого нет. Но из-за шрифта тип комикс-сан читать этот комикс не очень приятно.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;details&gt;&lt;summary&gt;Junk-Waffel&lt;/summary&gt;&lt;br /&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/gZmDGQ9n&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/RTYC1tb5/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/yB5dnH74&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/2YPW7GHZ/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/font&gt;&lt;br /&gt;&lt;/details&gt;&lt;br /&gt;У Вана Боди были еще комиксы про Джанк-Ваффель дивизию, но мне было не очень интересно с ними знакомиться. Поэтому я предлагаю перейти к следующему экспонату: комиксу &amp;laquo;Кобальт-60&amp;raquo;. Действие происходит в пост-апокалиптической Калифорнии. Кобальт 60, одиночка в маске, выслеживает и жестока истребляет отряд генетической полиции. Он совершает это из-за любви к мутантам, которых истребляет генетическая полиция, и из ненавести к гадким хомосапам.  Это весть сюжет комикса. Но для того времени это действительно было что-то свежее. А нарочито грубый мультяшный стиль отлично контрастирует с жестокостью происходящего. Этот комикс сразу стал супер-популярным и Ван Боди даже получил за него премию Хьюго в 1969-м году. Но вместо того, чтобы рассуждать давайте просто посмотрим на картинки: &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;details&gt;&lt;summary&gt;Cobalt 60&lt;/summary&gt;&lt;br /&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/gbfNWP86&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/dsVFpLv7/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/q6yxXD7&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/WCxsqHG/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/xSkwPk2K&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/Z6jvtjfR/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/B2y92RrG&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/s9KZ9r6C/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/dstcvTW8&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/Y4XWSCRH/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/d4xYDFrr&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/MkQ07rss/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/RkdgD6p8&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/ksvGSDgZ/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/gM9268Ky&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/WW5hsXJn/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/4gRjfwr9&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/BK2gPHMd/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/F4HNgdgt&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/SwfWRZRp/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/font&gt;&lt;br /&gt;&lt;/details&gt;&lt;br /&gt;Нужно добавить, что изначально Кобальт 60 выходил не в журнале Witzend, а в одном из НФ зинов. Также в одним из таких зинов вышло второе продолжения. Именно из этого продолжения взята картинка на обложке седьмого номера Witzend. В этом клмиксе Кобальт находит храм, в котором содержут, девушек способных на продолжение рода. И кобальт убивает их и жреца только потому что ненавидит мезких хуманов и желает гибели всей хуманской расе. Этот сюжет, возможно, был слишком психопатским и полным ненависти даже для самого Вана. Потому что теперь протогонист не просто сражался с врагами, а убивал мирных неожиданных . Поэтому, видимо, работать над ним ему не хотелось так сильно. И комикс получился не очень законченный с большим количеством текстом, как приведенный выше комикс про Джанк-Ваффель. И сюжет Кобальта получался таким мрачным, что Ван решил больше не работать над этим персонажем. А почему комикс получился таким мрачным? Дело в том, что в начале 70-х Ван Боди пытался неудачно поменять пол. Но в итоге он остался просто трансвеститом, которым всегда был. И думаю, что в его рисованном мире Кобальт и мутанты символизируют лгбт-людей. А генетическая полиция Радио-Сити &amp;mdash; это нормисы и всякие праваки. И в этом комиксе Боди выражал свою ненависть к американскому &amp;laquo;моральному большинству&amp;raquo; в сложный период своей жизни. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Но на этом история Кобальта 60 не закончилась. В 80-х сын Вана Марк Боди и Лари Тодд создали продолжение  истории о Кобольде 60. Назовем ее &amp;laquo;Кобальт 60 II&amp;raquo;. Она выходила в разных журналах в 80-е. Я нашел издание этого комикса от издательства &amp;laquo;Tundra Press&amp;raquo; 1992-го года. В этом издании прекрасные сочные цвета и кроме cамого комикса там полно концепт-арта. Этот комикс фактически отменяет второй мрачный комикс Ванда Боди и стартует с конца первого комикса. Жанр комикса тоже изменился. Если комикс отца &amp;mdash; это просто старое доброе ультранисилие, то комикс сына &amp;mdash; это уже приключенческая экшен комедия типа Черепашек-Ниндзя, только 18+. Хотя сами Черепашки-Ниндзя в своем корне тоже 18+. Город Радио, основной оплот человечества в этом комиксе, тут вырисовывается как какая-то восточная деспотия. А сам Кобальт теперь это потерянный принц и легитимный наследник Города Радио. Для этого он и носит маску, чтобы скрыть свою личность. Сюжет тут по большей части копируют &amp;laquo;Дюну&amp;raquo;. Кобальта выращивают мутанты в пустошах. Он собирает большую армию мутантов и убивает злодея-узурпатора. Его ловят и назначают императором. Это ровным счетом тот самый жанровый скелет, о котором писал Спинрад. Дальше Лари Тодд и Марк Боди также как и Герберт пытаются субвертировать формулу. Даже в качестве императора Кобальт продалжает ненавидить человечество и фактически является пленником. Его пытаются спарить с &amp;laquo;принцессой&amp;raquo; Бибиси. Но Кобальт ее избивает, так он ненавидит людей. В конце-концов Кобольда накачивают наркотами И Бибиси его насилует. После этого Кобальту сниться сон, в котором он убивает принцесс, которые пытаются с ним спариться. Эта сцена происходит во сне но это достойный омадж на вторую историю Вана Боди. В конце принцесса рожает Кобальту ребенка. Но он сбегает во время свадьбы, украв множество оружия и устроив резню. И так Кобальт бросает семью, выбрав свободу.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;details&gt;&lt;summary&gt;Cobalt 60 II&lt;/summary&gt;&lt;br /&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/3mhWTKG7&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/qY19D6Xd/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Карта мира. Эта район залива в Калифорнии после ядерной войны. Обратите внимания на круглые &amp;laquo;озера&amp;raquo; в местах взрыва ядерных зарядов.&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/93WCBrS1&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/bRX8YKDC/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Встреча с инопланетными археологами.&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/nNBh6YBG&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/JwqXmGq1/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Битва!&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/Kcfjsv3R&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/5XSWjHft/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Победа!&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/Xrzggrtr&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/4njGGnpn/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Коллективная ответственность.&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/JWw08Ffd&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/DPHsmgxb/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Принцесса Бибиси получает по жопе!&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/bMvFRHvX&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/gLWdFvWJ/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Изнасилование Кобольда.&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/Y4YthvrZ&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/MyWR7qX6/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/7tMsgJf9&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/Jj6DxR1h/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Геноцид принцесс.&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/5XtkS2hn&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/DPsYvLf8/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/pBG1zHfv&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/67VyPKHR/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Франклин и его Любовь.&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/6RDPZqvD&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/xSzjsrmz/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Еще юмор и насилие.&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/HD4rqf7p&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/bgmrXM1R/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Свадебная резня.&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/bRKRWZZR&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/k6S6Hff6/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;финал.&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/font&gt;&lt;br /&gt;&lt;/details&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Как мы видим по пересказу сюжета. Герой морально все еще очень неоднозначный. Мутанты, которым он помогает также представлены странными каннибалами крокодилами. Также в новом комиксе появляются новые персонажи. Соратник Кобальта птиц Франклин Готический Зеленый с говорящим мечом и группа инопланетных археологов, которые прилетают на пост-апокалиптическую Землю искать сокровища. Но особенно понравилась история про Франклина из третьего номера. Там феромоны влекут его к огромной двухголовой птице. За Франклином увязывается армия крокодилов. В итоге крокодилы разрывают на части любовь Франклина, но отдают ему ее сердце. И Франклин говорит: &amp;laquo; ничего страшного! Все равно она была в десять раз меня больше, и для двухголовой она была довольно тупой! Зато теперь у меня есть ее маринованное сердце в банке, и когда мне становится одиноко я могу им закусить&amp;raquo;. Такой тут юмор.      &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;В целом могу охотно порекомендовать этот комикс от Tundra publishing. Юмор тут отличный. Хотя оригинальный дух комикса Вана Боди тут сохранен не полностью.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://gayleague.com/vaughn-bode/&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;img src=&quot;https://gayleague.com/wp-content/uploads/2009/05/vaughnbode01.jpg&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Voughn Bode&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/303400.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/303400&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>Science Fiction In the Real World</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:303269</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/303269.html' />
    <created>2026-09-19T16:31:13Z</created>
    <issued>2026-09-16T14:56:00</issued>
    <modified>2026-09-20T11:42:56Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='comics' />
    <category term='cyber-punk' />
    <category term='film' />
    <category term='history' />
    <category term='memuar' />
    <category term='metalit' />
    <category term='philip dick' />
    <category term='review' />
    <category term='sci fi' />
    <category term='space' />
    <category term='spinrad' />
    <category term='thomas disch' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://www.isfdb.org/cgi-bin/pl.cgi?183269&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;img src=&quot;https://www.isfdb.org/wiki/images/0/00/SCNCFCTNNT1990.jpg&quot; width=&quot;160&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Норман Спинрад&lt;br /&gt;Научная фантастика в реальном мире&lt;br /&gt;1990&lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Томас Диш написал две нон-фикшн книги о фантастики &amp;laquo;Мечты, из из которых сделаны наши вещи&amp;raquo; и &amp;laquo;про НФ&amp;raquo;. Причем, вторая книга это сборник рецензий Диша из периодики.  И эта книга Нормана Спинрада, &amp;laquo;фантастика в реальном мире&amp;raquo;, устроена так же. Она в основном составлена из обзоров, опубликованных в журнале Asimov&apos;s science fiction. Я не смог найти эту книгу. Но я нашел &lt;a href=&quot;https://www.luminist.org/archives/SF/ASI.htm&quot;&gt;архив&lt;/a&gt; этого журнала, который обрывается как-раз с концом 80-х. И я читал обзоры Спинрода из этого журнала. Что можно еще интересного сказать про Журнал Asimov&apos;s Science Fiction? Каждый номер открывался колонкой Исаака Азимова, сам Спинрад публиковал свои обзоры раз в два-четыре номера. Последний обзор Спинрада можно найти в номере от марто-апреля 2025-го года. Но я читал только до конца 80-х и взял еще несколько номеров из 90-х и 2000-х из другого источника. Забавно, что обзоры Спинрада соседствовали с популярными математическими статьями от Мартина Гарднера, а также обзораии на игры. Причем в большей степени не столько компьютерные, сколько на настольные рпг. Настолько популярны они были в 80-х! Но в одном из номеров был хвалебный обзор на &amp;laquo;Sid Meier&apos;s Pirates&amp;raquo;. Вот такой вот игрожур, внезапно. Но в этом посте я хотел бы сосредоточиться на взглядах самого Спинрада и их критике.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Начнем с истории фантастики как таковой. Спинрад считает, что жанр фэнтази существовал почти всегда как своего рода жанр ур-литературы. Мир делился на понятное-бытовое и неизведанное-далекое. Но, до появления формальной науке люди не пытались организовать неизведеанное-далекое, и реальность была текучей и изменчивости. И фэнтази это именно литература о неизвестном. Например, к жанру фэнтази Спинрад относит, и Одиссею Гомера, и  скандинавские саги. Это донаучное состояние мира проявлялась в том, например, что никто из слушателей Гомера не мог задаться вопросом, где именно находится остров с Циклопом. Но вместе с промышленной революцией появилось идея о научном факте, и это создало запрос на фэнтази структурированное в соответствии с научными фактами, что привело к возникновению научной фантастики. Cпинрад соглашается с Брайанном Олдиссом, что первым фантастическим произведением был &amp;laquo;Франкенштей&amp;raquo; Мэрри Шэлли. Это довольно поздно для теории Спинрада, потому что идея научного факта появилась намного раньше во времена Декарта и Фрэнсиса Бэкона. Потому что в соответствии с этой теорией научная фантастика возникает вместе с наукой. Поэтому в качестве точки старта фантастики мне хочется предложить роман &amp;laquo;&lt;a href=&quot;https://en.wikipedia.org/wiki/Comical_History_of_the_States_and_Empires_of_the_Moon&quot;&gt;комическая история государств и империй Луны&lt;/a&gt;&amp;raquo;(1657) &lt;a href=&quot;https://www.isfdb.org/cgi-bin/ea.cgi?1896&quot;&gt;Сирано де Бержеракa&lt;/a&gt;, который как-раз был современником Декарта.  Но это противоречет идеи британско-англофонной исключительности Спинрада-Олдиса, и наверное можно придумать много аргументов против этого. Например, что произведение Сирано де Бержеракa сатирическое. Еще более древние кандидаты &amp;laquo;Cомниум&amp;raquo; (1632) Иоганна Кеплера или &amp;laquo;человек на луне&amp;raquo; (1634) Фрэнсиса Годвина, а то и &amp;laquo;Правдивая История&amp;raquo; Лукиана. Тут в целом может быть много разных аргументов. Алан Мур, например, считает родоначльником НФ Люциана, а Диш, для которого был важен генетический принцип, Эдгара Алана По. Проблема с Лукианом в том, что его &amp;laquo;правдивая история&amp;raquo; как-раз в том, что она неправдивая. С другой стороны, разве не в неправдивости заключается один из принципов фантастики. В рамках теории Спинрада особо интересен Сомниум Кеплера. Аргумент против Сомниум может строиться на том, что это все сон собаки. С другой стороны это именно пример ситуации, когда ученный пытается объяснить своей аудитории научный факт на примере воображаемой истории. Тоже, чем не твердая НФ?  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;А что дальше?  Дальше Спинрад признает за Жюль Верном звание отца твердой научной фантастики. Хотя как мы только что видели, на это звание мог подойти Кеплер. Но во всяком случае Жюль Верн проходит генетический тест на &amp;laquo;отцовство&amp;raquo;. Подражетелей у него было достаточно. Но Спинрад критикует Жюля Верна за литературную топорность. Свои литературные истоки он видит не в нем, а в Герберте Уэльсе, которого называет первым писателем, начавшем писать &amp;laquo;социальную фантастику&amp;raquo;. Не уверен, насколько это верно. Но серьезных аргументов против этого тезиса у меня нет. Не называть же фантастикой &amp;laquo;путешествие Гуливера&amp;raquo; Свифта или &amp;laquo;Утопию&amp;raquo; Томаса Мора.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;После этого на сцену уже в США выходит первое поколение пульповых писателей, которые создают &amp;laquo;жанр сай-фай&amp;raquo; в конце 20-х годов. Почему пульпа появилась именно в США, именно в это время я не знаю. Но видимо тут совпали Великая Депресия, вызывающая  эскапизм и относительное безденежье, нехватка денег на серьезную литературу, относительно высокий уровень грамотности, и то, что безденежье все же было относительным и у народа все равно оставалось достаточно денег, чтобы даже у школьников были &amp;laquo;ланч-мани&amp;raquo;. И именно отъемом этих самых &amp;laquo;ланч-мани&amp;taquo; у школьников и занималось это поколение писателей, печатавшееся на самой дешевой возможной бумаге. Конечно, пульпа не ограничивалась Сай-Фай. Взрослые пролетарии предпочитали простые реалистичные истории про мордобой, но, видимо, на то как школьники читают &amp;laquo;научные&amp;raquo; истории про мордобой, а не просто истории про мордобой, взрослые смотрели сквозь пальцы. Напоминает истории с сайтами  с флещ-играми в середине нулевых, которые маскировались под образовательные. Аудитория у первых НФ журналов была примерно такая же. Но тогда этой аудиторией эти воспринималось как нечто потрясающее.  И эти авторы запомнились как &amp;laquo;Золотой Век Сай-Фай&amp;raquo;. И ценности и содержание у этой эпохи были соответствующие: герои торжестввующие над злом, оптимистичные взгляды на технологии и будущее человечество, асексуальные или почти асексуальные персонажи, прямолинейный патриотизм, моральная простота, простая ясная проза. Спинрад приводит имена: Хайнлайн, Азимов, Кларк, Ван Вогт, Брэдбери, Каттнер, Мур и Лейбер. Эдгар Райс Берроуз сюда не входит, но его можно считать однозначным источником влияния вместе с Жуль Верном. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Этот период для Спинрада кончается со взрывом первой атомной бомбы. Поэтому следующую эпоху можно назвать не &amp;laquo;cеребрянным&amp;raquo;, а &amp;laquo;атомным веком&amp;raquo;. После мясорубки второй мировой войны и первых атомных взрывов у писателей появляется подозрение в абсолютной благости технологий и государства. Тем не менее писатели этого поколения в значительной степени оперируют языком золотого века с роботами, пучеглазыми инопланетянами и звездолетами. Это относится и к наполнения и к философской ориентации их произведений. То есть мы видим определенную борьбу между старыми и новыми ценностями. Также неустойчивым в этот период является и формат. Постепенно происходит переход от пульповых журналов к маленьким книжкам в мягкой обложки, которые Филип Дик называл книжками-сиротками. Поэтому легко сделать вывод что в эту эпоху писателям &amp;laquo;жанра сай-фай&amp;raquo; мало платят и отказывают в уважения. Но тем не менее в этот период НФ постепенно становится более взрослой. Можно сказать, что фантастика росла вместе со своими читателями. Но почти все издатели  подвергали ее цензуре Кроме вышеупомянутого Филипа Дика к авторам этой эпохи Спинрад относит имена:  Стерджен, Андерсон,  Диксон, Найт, Будрис, Поль, Корнблут, Бестер.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;После &amp;laquo;Атомного Века&amp;raquo; наступила &amp;laquo;эпоха новой волны&amp;raquo;. Именно к этой  эпохе Спинрад относит самого себя. И его мнение об этом течении особенно интересно. А еще тут появляются такие имена как Желязны, Дилэни, Диш, Муркок, Расс, Ле Гуин, Мальцберг, Вильгельм, Баллард, Бенфорд, Спинрад. Плюс сюда плавно перетекают писатели из предыдущей эпохи такие как Сильверберг, Элисон, Брайер и Олдисс. Вообще эти разделения между эпохами довольно условные. Потому что многие писатели старшего поколения подтягивались, в то время как кто-то продолжал ехать по инерции. Вообще, у фантастики новой волны были конкретные точки сборки, британский журнал &amp;laquo;New Worlds&amp;raquo; и американская антология &amp;laquo;Dangeroes Visions&amp;raquo; Харлана Элисона. Вообще если посмотреть, то у Харлана Элисона  публиковались все подряд. Поэтому на самом деле центр Новой Волны только один и это &amp;laquo;New Worlds&amp;raquo;. Хотя при этом подходе не понятно куда девать Ле Гуин, Расс, Бенфорда и других авторов у которых карьера началась в 60-е. Характеристикой Новой Волны считается ее связь с контр-культурой, и бескомпромиссный отказ от самоцензуры. Также можно сказать, что тут паранойя &amp;laquo;атомного века&amp;raquo; достигла своего пика. Например в одном из номеров Баллард опубликовал обзор на Майн Кампф. Но спинрад считает, что главным атрибутом фантастики был ее стиль: отказ от ясной прозы, и активные эксперименты с языком. А все остальное било ключом, потому что журнал New Worlds был единственным открытым клапаном но огромной трубе, где не было цензуры. Из-за того что журнал New waves издавался в Британии, то и у Новой Волны был определенный Британский окрас. Спинрад пишет, что сам Герберт Уэльс мог бы найти место на его страницах. И считал, что его направление &amp;mdash; это как-раз развитие идей Уэльса.      &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Следующее поколение можно назвать &amp;laquo;поколением новой надежды&amp;raquo;. Это и как отсылка к первому фильму Звездных Войн а как противопоставление Новой Волне. Основной характеристикой этого поколения можно назвать преодоление прошлой паранойи и поиск новых коммерческих формул. Спинрад относит к этой эпохе имена: Джон Варли, Вонда Макинтайр, Эдвард Брайант, Гарднер Дозуа, Джордж Р. Р. Мартин, Орсон Скотт Кард, Джоан Виндж, Сомтоу Сучариткул, Иэн Уотсон, Майкл Бишоп, Джерри Пурнелл и Джо Холдеман + Ларри Нивен. Хотя Ларри Нивен начал публиковаться раньше остальных. Это поколение утвердило новый формат больших фантастических сериалов.  Это вместе с хайпом от &amp;laquo;Звездных Войн&amp;raquo; снова сделало фантастику коммерчески привлекательной. Но они же и утвердили определенный канон, создали новую издательскую бюрократию и превратили написание фантастики в курсы в колледже. Это все неминуемо привело к застою в жанре. Издательства сильно увеличили выручку от НФ. Но в то же время они активно мешали НФ с литературными сериалами, с новелизациями сериалов телевизионных и игр, а также просто с фэнтази, включая даже новелизации &amp;laquo;dungeon and dragons&amp;raquo;. Cледующее поколение писателей формировалось в значительной степени под влиянием этой бюрократии. Поэтому Спинрад не может его нормально характеризовать. Хотя он выделяет такие имена как: &amp;laquo;Руди Рюкер, Джеймс Морроу, А. А. Аттаназио, Пол Пройсс, Дэвид Брин, Луциус Шепард, Ким Стэнли Робинсон, К. У. Джетер&amp;raquo;. В это время Спинрад замечает раскол между американской и Британской фантастикой. &quot;Новая волна проиграла в Америке и победила в Британии&quot; &amp;mdash; пишет Спинрад. Он замечает непригодность Британских авторов для американского книжного рынка. И эта непригодность прямо пропорциональна их близости к Британскому литературном истеблишменту, к серьезной литературе, чем американские авторы похвастаться не могут. Значительные британские фантасты по Спинраду: Джон Уиндем, Д. Г. Комптон, Кит Робертс, Э. К. Табб, Джон Кристофер, а также более современные авторы — Иэн Уотсон и Кристофер Прист. Но Спинрад не владел полной картиной происходящего. Например, они ничего не знал о мире британских комиксов, где как-раз доминировала фантастика, а не супергерои. Например, можно вспомнить комиксы 2000AD, журнал комиксов Warrior, и комиксы по мотивам Доктора Кто и ужастиков студии Hammer. Из этого на Америку скоро изольется вторжение Британских авторов. К которому, например, относится Адан Мур. Впоследствии многие Британские авторы будут писать новелизации вселенной Warhammer 40k, которую можно считать продолжателем комиксов 2000AD, и как не странно, и британской Новой Волны созданной Муркоком. Там даже общие а авторы есть, так что с Британской фантастикой не все так однозначно.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Но не один застой не мог продолжаться вечно. Шоком для американской фантастики 80-х стал &amp;laquo;кибер-панк&amp;raquo;. Начало этому движению положил роман Уильяма Гибсона &amp;laquo;Нейромант&amp;raquo; 1984-го года. Спинрад даже предлагает альтернативное название для жанра &amp;laquo;Нейромантка&amp;raquo; (Neuromantics). Тут налицо игра слов Neu + Romantics, то есть новые романтики. Спинрад считает, что кибер-панк покоится на двух китах. Это кибер &amp;mdash; то есть центральность для сюжета различных модификаций тела, в том числе и биологических. И собственно панк, что на поверхностном уровне проявляется к любви к тяжелому року. Но на более глубоком уровне Спинрад с одной стороны видит в панке движению интеллектуалов, сознательно выбирающих анти-интеллектуальные формы культуры. А  с другой стороны отказ от эстетики хиппи. Вот что для него важно в кибер-панке. Другой принцип &amp;laquo;High tech - low life&amp;raquo; Cпинрад не считает нужным отметить, в отличие от того же Томаса Диша. На мой взгляд это большая ошибка. И то что выделяет Спинрад это уже пост-кибер-панк, а не настоящий кибер-панк. Основные киберпанки по Спинраду это: Уильям Гибсон, Брюс Стерлинг, Джон Ширли, Льюис Шайнер, Пэт Кэдиган и Руди Рюкер. Как мы видим Руди Рюкер уже был, и мы видим постепенное перетекание старых авторов в новую форму, в кибер-панк. Причем, Спинрад относит кибер-панк одновременно к наследникам Новой волны и к твердому НФ. Но сами авторы твердой НФ так не считали и активно гнали кибер-панков от себя. В то же время сами кибер-панки активно гнали от себя всех не тру подражателей, и желающих примазаться авторов &amp;laquo;не настоящего кибер-панка&amp;raquo;. Поэтому это движение которое оформилось как феномен с именем только в 1985-м году уже в 1988-м году развалилось и перестало существовать. Что, интересно, то 2000-х Спинрад отмечает, что вся популярность кибер-панка основывалась на том, что группа Голливудских продюсеров купила права на экранизацию &amp;laquo;Нейромана&amp;raquo; и активно раскручивала брэнд кибер-панка. В итоге этот фильм, как пишет Спинрад, на был снять. Хотя мне кажется, что он мог быть выпущен как &amp;laquo;Джонни Мнемоник&amp;raquo;.  И, я думаю, эта бездумная раскрутка эстетики киберпанка привела к слепому подражанию, к рождению пост-кибер-панка. А так почти все идеи кибер-панка уже были в Новой Волне. Но у Новой Волны не было своей четкой эстетики и ее раскрутки. Поэтому она не смогла превратиться в брэнд как кибер-панк.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Еще Спинрад пишет про движение New Weird, которое возникло в нулевых, вокруг творчества писателя Чайна Мэлвила. Спинрад признает, что то что делает Чайна Мелвиль очень похоже на движение Новой Волны, даже в большей степени чем на Кибер-Панк. С другой стороны он замечает, что &quot;New Weird is not new, and is not weird&quot;. И приводит много примеров &amp;laquo;странных&amp;raquo; произведений от авторов прошлой эпохи, например того же Руди Рюкера. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Анализируя проблемы научной фантастики Спинрад приходит к выводу, что основным врагом научной фантастики является &amp;laquo; жанр сай фай&amp;raquo;. &amp;laquo;Жанр сай фай&amp;raquo; Спинрад определяет как набор условностей, сложившихся во времена фантастики золотого века. Что бы доказать, что фантастика не равна жанру сай фай, Спинрад приводит примеры таких произведений 1984 или Дивный новый мир. Также он приводит примеры того как авторы переходили из большой литературы или наоборот. Например, Урсула ле Гуин, которая фактически писала фантастику, но отказалась от клеше жанра сай фай и попала в большую литературу. Но есть много примеров больших авторов, котором внезапно пишут фантастику, например Гор Видал. Причем, как пишет Спинрад, таким авторам часто не хватает насмотренность и они выдают свои тривиальные с точки зрения сай фай журналов за нечто оригинальное. То же относится и к критикам не способным адекватно оценивать фантастические элементы в книгах мейнстримных автором. В этом контексте Спинрад атакует автора Рассела Хобана и защищает книгу &amp;laquo;Древние Вечера&amp;raquo; Нормана Мэйлера. Также он атакует книгу «Танцовщица на высоте одиннадцати миллионов миль» Кэрол Хилл по той же причине. Основная проблема, которую привносить &amp;laquo;жанр сай фай&amp;raquo; является то, что Спинрад называет &amp;laquo;cюжетный скелет&amp;raquo;. Причем, этот скелет это не сколько свойство фантастики, сколько пульповой литературы вообще. Сюжетный скелет заключается в том, что  герой преодолевает разные трудности, в конце торжествуя над злом, и, возможно, приобретая влияние и власть. Этот троп Спинрад называет &amp;laquo;Император Мира&amp;raquo;. &amp;laquo;Дюна&amp;raquo; &amp;mdash; это пример произведения, которое субвертирует этот сюжетный троп. В нем Пол Атредис проходит ряд трудностей, борется с домом Харконенов, и в итоге становится императором Вселенной. Но основная драма Дюны заключается в том, что несмотря на возросшую силу пол не может предотвратить предсказанный вселенский джихад. Спинрад считает, что если писатели фантасты откажутся от сюжетного скелета, то они смогут доминировать над обычными мейнстримными писателями. Потому что знание фантастики дает возможности почти для неограниченного конструирования сюжета. С другой стороны, от себя отмечу, что часто прелесть художественного произведения проистекает как-раз из-за возложенных на автора ограничений, а не из-за их отсутствия. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Также Спинрад не забывает и о других формах Медиа, о кино, и о графическом романе, то есть комиксах. Касательно фантастического кино Спинрад замечает, что его основой являются не экранизации фантастической литературы, а отдельные фантастические вселенные вроде Стар Трека и Звездных Воин. Идея Стар Трека заключалась в удешевлении формулы альманаха фантастических историй, открытых &amp;laquo;сумрачной зонной&amp;raquo;. Вместо меняющихся от серии к серии декораций и актеров использовались одни и те же. Но по структуре это был тот же альманах фантастических историй. Поэтому отношению у Спинрада к Звездному пути у Спинрада смешанное. С одной стороны Звездный путь познакомил большое количество американцев с научной фантастикой, с другой стороны он же породил и усилил многие связанные с ней стереотипы. К Звездным воинам у Спинрада отношения скорее негативное. Он критикует эту серию и за следование сюжетному скелету и за бессмысленную жестокость. В качестве примера плохой экранизации фантастического произведения он приводит &amp;laquo;Дюну&amp;raquo; Дэвида Линча. Ей он противопоставляет &amp;laquo;Космическую Одиссею 2001&amp;raquo; Кубрику и &amp;laquo;Бегущего по Лезвию&amp;raquo; Ридли Скота. По его мнению последнему помогло отказ от строгого следованию тексту книги. И именно строгое следование тексту погубило Дюну. Отсюда Спинрад делает вывод, что при экранизации фантастики текст нужно тщательно адаптировать. Это довольно очевидный вывод, но у него есть и оборотная сторона. Потому что, когда голливудские продюсеры ищут материал для экранизации, особенно сейчас, то они ищут брэнд, который затащит людей в кинотеатры. Но у большинства писателей-фантастов и их произведений нет такого сильного брэнда. Поэтому продюсером проще просто украсть идеи из фантастики, вместо того чтобы платить за сценарий, чтобы получить текст книги, который еще нужно и адаптировать. Потому что после всех изменений уже будет не придраться.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Что же касается графического романа. То Спинрад публикует обзоры на четыре &amp;laquo;Возвращение Темного Рыцаря&amp;raquo; Миллера, &amp;laquo;Маус&amp;raquo; Шпигельмана, &amp;laquo;Хранителей&amp;raquo; Алана Мура, и один, который я даже не знал, &amp;laquo;Вампир Гринберг&amp;raquo; ДеМатеиса, о писателе вампире с писательским блоком. Спинрад высоко оценивает все эти произведение. По его мнению основное отличие романа графического от романа традиционного заключается в определенной дистанции, которая возникает между читателем и персонажами, когда читатель смотрит на них на картинках. Интересно, что сам Спинрад высоко оценивает комиксы EC comics, и их флагманскую серию &amp;laquo;Байки из Склепа&amp;raquo;. Он винит цензуру комикс кода в отставании aмериканских комиксов и их нарочитой инфантильности. По всей видимости на Спинрада большое впечатление произвели французские комиксы BD, и особенно фантастика из журнала heavy metal, которая развивалась без цензуры. Японскую мангу он не читал, но про нее можно сказать то же самое. Поэтому он считает главной причиной возникновения графического романа возможность печатать комиксы в книгах без цензуры. Но фактически это неверно. Потому что в середине 80-х цензура комикса была уже мертва. И графический роман возник скорее как попытка издательств побороться за новую аудиторию.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;В целом было интересно ознакомиться с взглядами этого писателя. Он до сих пор публикует свои обзоры в Asimov&apos;s Science Fiction. А так же в в 2023 году опубликовал манифест и статью &amp;laquo;Save the SF Magazines from AI, Amazon, And SFWA?&amp;raquo; В журнале &amp;laquo;Черная Кошка Weekly&amp;raquo;. Их я все не читал, поэтому этот пост нельзя назвать исчерпывающим. Также я бы отметил по впечатлению от обзора на прочитанный мной роман &amp;laquo;The holly Writ rewritten&amp;raquo; Томаса Диша, который я недавно читал, Спинрад достаточно небрежно пересказывает факты сюжета прочтённых романов. Возможно это связано уже с его пожилым возрастом. Но я бы не стал очень серьезно относиться к его обзорам и пересказам сюжета в рамках приобретения мнения о тех или иных произведениях.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/303269.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/303269&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>Witzend: more Wally Wood</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:302919</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/302919.html' />
    <created>2026-09-15T18:23:43Z</created>
    <issued>2026-09-14T22:07:00</issued>
    <modified>2026-09-15T18:24:38Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='comics' />
    <category term='fantasy' />
    <category term='funny' />
    <category term='horror' />
    <category term='memuar' />
    <category term='sci fi' />
    <category term='wallace wood' />
    <category term='witzend' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;a href=&quot;https://comicvine.gamespot.com/witzend/4050-26252/&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/YGGG3cK&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/t5554qN/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;592&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/font&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;В журнале Witzend публиковались и другие комиксы Уоллеса Вуда. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Отбросы (Rejects) &amp;mdash;  короткий комикс-пародия на команду супергероев Марвел и сериал Звездный Путь. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;details&gt;&lt;summary&gt;Rejects&lt;/summary&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/Zq9TRX4&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/xxZ5KL9/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;592&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/ddXwgZy&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/zyCTJdw/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;592&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/G3NShj9H&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/KzSv1HDK/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;592&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/details&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Но важно сказать, что Вуд не был человеком из мира андерграунда, который пытался прорваться в мейнстрим. Вуд уже себе сделал имя в мейнстриме, рисуя комиксы для издательства EC сomics в 50-х. На этом поприще Вуд заслуженно заработал славу короля Научно-фантастических комиксов. В журнал Witzend попал его комикс &amp;laquo;Отродье с Венеры&amp;raquo;, который был не опубликован раннее. Видимо, он был слишком жестоким и страшным даже для этого издательства с неоднозначной репутацией. Сюжет комикса довольно прост. На Венеру, которая, конечно покрыта джунглями, прилетает группа исследователей с Земли. Они вначале встречают разных диназавроидов, а потом гигантскую амебу, которая пожирает все на своем пути. Амеба сжирает двух исследователей, но остальным ученым удается сбежать. Они берут с собой на корабль  образцы флоры с Венеры, и привозят ее на Землю. Когда цветок расцветает внутри оказывается маленькая версия все той же всепожирающей амебы. Она вначале сжирает руку ученного, а потом и всего ученного, когда тот пытается раздавать ее. В итоге Амеба растет и ее удается выманить на пустырь и взорвать там атомной бомбой. Но на самом деле всепожирающая амеба не уничтожена, а просто распалась на множество маленьких амеб и скоро такие амебы заполнят Американский континент.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;details&gt;&lt;summary&gt;Spawn of Venus&lt;/summary&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/3mS3nqdb&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/CKVcfZ8y/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;592&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/Kzs2SRpB&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/jZwysBPq/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;592&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/5XBfCYzj&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/RGzVthM6/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;592&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/4Rd378Yf&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/b5JDPs23/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;592&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/details&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;К независимым комиксам Уоллиса Вуда тянула возможность своды самовыражения. Там он сосредотачивался на жанре фентазийного юмора и эротики. Примерно на уровне японского эти Например, комикс &amp;laquo;Cалли Форт&amp;raquo; (Sally Forth) о сексапильной солдатке. Этот комикс выходил как отдельная серия. Но один из выпусков попал в witzend. В этом выпуске Салли с командой  попадают в готический замок. Там они встречают всех классических монстров Голливуда: Дракулу, монстра Франкенштейна, Человека-Волка, Мумию и даже Кинг-Конга. Не знаю что сказать про эту абсурдистскую пародию на Скуби-Ду с рейтингом R. Занятно, но читать отдельную серию про Салли Форт меня не тянет. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;details&gt;&lt;summary&gt;Sally Forth&lt;/summary&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/tgrbhT8&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/7PmGzd2/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;592&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/5XH0v8jn&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/kVC708D9/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;592&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/details&gt; &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;В последнем выпуске, в котором сообщалось о смерти Вуда, опубликовали комикс &amp;laquo;Lunar Tunes&amp;raquo;. Там главный герой участвует в космической гонке с Советскими космонавтами и оказывается на Луне. Но сама Луна оказывается населенной страными лунатиками. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;details&gt;&lt;summary&gt;Lunar Tunes&lt;/summary&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/kVfkNJsT&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/p68GYQBT/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;592&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/Dg8P1CZk&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/VpQ0LSsD/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;592&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/details&gt;  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Это только срез творчества Уолесса Вуда. Он также создавал много коммерческих комиксов. Кроме фантастики и юморы у него были и комиксы про супергероев в издательстве Марвел и Tower Comics. В целом я считаю его одним из величайших создателей комиксов того поколения.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/twW4HnVk&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/9mCNpBQz/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;592&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/302919.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/302919&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>Riding the torch</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:302780</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/302780.html' />
    <created>2026-09-12T00:31:28Z</created>
    <issued>2026-09-11T23:16:00</issued>
    <modified>2026-09-23T15:50:23Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='cyber-punk' />
    <category term='hudlit' />
    <category term='judaism' />
    <category term='memuar' />
    <category term='religion' />
    <category term='review' />
    <category term='sci fi' />
    <category term='space' />
    <category term='space opera' />
    <category term='spinrad' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;img src=&quot;https://www.isfdb.org/wiki/images/c/cd/RDNGTHTRCH1984.jpg&quot;&gt;&lt;br /&gt;Норман Спинрад&lt;br /&gt;Верхом на Факеле&lt;br /&gt;1979&lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Мы возвращаемся к космическомой части творчества Нормана Спинрада с повестью &amp;laquo;Верхом на Факеле&amp;raquo;. Это произведение вышло на английском только в 1984-м году, но на французском оно вышло уже в 1979-м. Поэтому я решил прочитать эту повесть перед дуологией Cпинрада &amp;laquo;Второй Век Звездоплаванья&amp;raquo;.  На мой взгляд это одно из лучших произведений Спинрада, которое я пока у него читал. Тут Спинрад возвращается к тем же темам, и тому же пафосу, с которыми он начинал в &amp;laquo;В последнем из цыган&amp;raquo;. И на мой вкус это самая сильная и притягательная сторона его творчества.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Действие романа происходит в очень далеком будущем, когда люди уничтожили Землю, и теперь живут на огромных самодостаточных кораблях в космосе. Тут и &amp;laquo;Втором Веке Звездоплаванья&amp;raquo; Спинрад ищет ответ на вопрос, какой именно должна быть культура полностью космической цивилизации. Спинрад полностью погружается в эту проблему, не щадя читателя. Люди говорят на особом &amp;laquo;языке будущего&amp;raquo; c обилием странных слэнговых слов. И повесть полностью написана  с точки зрения главного героя по имени Иов н этом странном космическом языке. Поэтому сходу понять что конкретно происходит не очень просто. Как говорят, очень интересно и очень непонятно.  Так вот, в этом мире человечество летит на огромных космических кораблях по вселенной в поисках нового дома. Все это вместе называется словом &amp;laquo;Трек&amp;raquo;. Жить на этих кораблях очень интересная и не скучная, потому что там есть банки данных со всей человеческой культурой и некое подобие интернета, которое называется просто &amp;laquo;тап&amp;raquo;. И еще у всех людей в этом мире есть кибернетические импланты типа нейролинка, которые позволяют им постоянно сидеть в интернете, а также свободно обмениваться сенсорной информацией. Из-за этого все на факелах живут очень культурно-насыщенной жизнью. И культура там очень необычна. Кажется, что там все такое яркое неоновое, как сейчас любят. Но вообще на факелах смешиваются все культуры. Главный герой Иов одновременно капитан факела &amp;laquo;Экскльсиор&amp;raquo; и драматург-режиссер VR-драм &amp;laquo;сенсо&amp;raquo;. Драмы &amp;laquo;сенсо&amp;raquo; загружаются зрителю прямо в мозг и он непосредственно воспринимает происходящее от первого лица. Когда Спинрад описывает драму &amp;laquo;cенсо&amp;raquo;, то он пишет от второго лица (&amp;laquo;ты проснулся в подземелье...&amp;raquo;). Возможно, с этого момента Спинрада стал интересовать потенциал прозы, написанной от второго лица. И в итоге он в таком стиле написал целый роман &amp;laquo;Welcome to your Dreamtime&amp;raquo;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Также в мире повести действиют две особые социальные группы. Первая из них &amp;mdash; это &amp;laquo;пустососы&amp;raquo; (voidsuckers). Они летают по галактике на легких разведывательных кораблях и ищут&lt;br /&gt;новую планету для заселения. На этих разведывательных кораблях у них нет доступа к нормальному интернету, только локалка. Они проводят досуг за простыми играми, типа шахмат или настольного тенниса. Поэтому пустососы считаются простоватыми и странными. &amp;laquo;Я взрослый среди детей &amp;raquo; &amp;mdash; думает Иов, оказавшись в обществе пустососов, а все потому что они не умеют гуглить отсылки в его шутках. В то же время у них появился особый культ вакуума и выхода в открытый космос. Периодически они слышат &amp;laquo;зов пустоты&amp;raquo; после чего на целый стандартный день выходят в открытый космос и созерцают космическую пустоту. Вторая группа &amp;mdash; это &amp;laquo;Грязекопы&amp;raquo; (dirtdiggers). Грязекопы &amp;mdash; это такие хиппи-почвенники, которые особо ностальгируют по жизни на земле и на Земле одновременно. Они превращают целые палубы кораблей-факелов в леса с огромными деревьями или пасторальные ландшафты. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Сюжет: Иов выпускает новую сенсо-драму &amp;laquo;Летучий голандец&amp;raquo;, в которой изображает судьбу человечества, потерявшего свой дом. В этот момент приходит сообщение, что пустососы нашли новую экзопланету земного типа. Пустососы просят Иова отправиться с ними проверять эту планету. Во время полета на разведывательном корабле они уламывают Иова выйти в открытый космос. После этого пустососы признаются Иову, что никакой новой Земли нет. И он уже просканировали миллиард экзопланет, поэтому никакой новой Земли и не предвидеться. Но посмотрели сенсо Иова &amp;laquo;Летучий Голандец&amp;raquo; и решили, что он сможет донести эту идею до трека в форме сенсо. Тем временем на факелах все больше влияния приобретают Грязекопы в эйфорическом ожижании новой землю. Иов монтирует новое сенсо с использованием своего опыта выхода в открытый космос на этот раз по мотивам &amp;laquo;Книги Иова&amp;raqu; из ветхого завета. Но вывод из этого Сенсо таков, что Человек должен встать над Богом и дьяволом, отказаться от эстетической ностальгии грязекопов и научиться полностью жить в космосе, полностью отдаться новой космической культуре. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;По жанру я бы поместил эту повесть где-то между космической оперой и кибер-панк. Точные границы жанра космической оперы сложно однозначно определить и это не космическая опера в строгом формальном смысле. Но Спинрад определенно испытывает теплые чувства к &amp;laquo;Cтар Треку&amp;raquo;. Иначе он не назвал новое состояние цивилизации &amp;laquo;треком&amp;raquo;. И я думаю, что подобные космические оперы могли бы развиться  в нечто подобное &amp;laquo;Верхом на Факеле&amp;raquo; если бы их концептуальная составляющая была бы максимально . Элементы кибер-панк тут более очевидны: тап, кибернетические импланты, виртуальная рельность драм сенсо, язык будущего. Не уверен, но эта повесть (1979) вполне могла повлиять на родоначальника космического кибер-панка, роман &amp;laquo;Схизматрица&amp;raquo; (1985) Брюса Штерлинга. И Схизматрица это что-то с чем у меня эта повесть в большей степени ассоциируется.  Это не кибер-панк в строгом смысле &amp;mdash; потому что тут нет аспекта  &amp;laquo;low life&amp;raquo; из формулы кибер-панка &amp;laquo;high tech, low life&amp;raquo;. Но с точки зрения самого Спинрада это формула и не верна. Для него кибер-панк это именно что &amp;laquo;кибер&amp;raquo;+&amp;laquo;панк&amp;raquo;.  И &amp;laquo;кибер&amp;raquo; мы тут видим достаточно в форме кибернетических имплантов и прочего транс и возможно даже пост-гуманизма. А что касается части &amp;laquo;панк&amp;raquo;, то для Спинрада &amp;laquo;панк&amp;raquo; в первую очередь означал отказ идеалов и эстетики хиппи, которые мы в частности заключается  почвенности и пасторальной. И в финале повести мы видим опровержение именно этих ценностей. Можно сказать, что в этой повести Спинрад создает чертежи кибер-панка для следующего поколения авторов.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Что же касается футурологической силы этого произведения, то основная его достоинство не в том, что люди будут жить в гигантских космических кораблях, а в идее интернета-тапа. И то как с ним обращаются герои в какой-то степени напоминает современный мир. Тут достаточно подробно описано гипер-информационное общество. А пустососы противопоставляются ему как находящиеся в постоянном цифровом детоксе. Также интересна технология сенсо. На его примере мы видим и что-то типа VR-кино и кино сгенерированное с помощью ИИ. Потом что  у меня нет никаких оснований считать, что главный герой не использует ИИ. В повести он один создает сенсо очень быстро за компьютером. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Мне кажется это очень глубокое произведение. У него есть несколько смыслов. С одной стороны Спинрад говорит нам, что Земля у нас только одна, и м не должны ее уничтожать. Этот посыл можно понимать как экологический. В то же время Спинрад предлагает отказаться от старой эко-центрической, почвенной эстетики. Для Спинрада это эстетика хиппи. И отказ от нее означает сознательный переход к эстетика панка. Именно панками являются герои этой повести Спинрода, Иов и пустососы. Но это особые рафинированные панки, ителектуалы, которые сознательно выбирают анти-интеллектуальный стиль и образ жизни. Когда Иов создает свое последнее сенсо, он дает треку панк. Нигилизм и разочарования панка подобно разочарованию человечества, ищущему новую Землю и понимающему, что ее никогда не обрести. Такова моя основная интерпретация этой повести. Но возможно еще более глубокая, квази-религиозная интерпретация. Имя Иов главного героя &amp;mdash; не случайно. И он выбирает образы из книги Иова для своего нового сенсо. При этом Бог и дьявол там представляются совершенно карикатурными персонажами. Но пустососы приобретают в космосе особый квази-религиозный опыт. И этот опыт можно сравнить с опытом кочевников в пустыни. Именно такие кочевники создали Иудаизм и Ислам. И Спинрад как-раз выстраивает такую дихотомию у себя в повести. Пустососы в целом большие кочевники чем население трека в целом, а грязекопы в меньшем. И у спинрода есть такое понимание, что &amp;laquo;кочевниковасть&amp;raquo; &amp;mdash; это хорошо. Поэтому он любит евреев и цыган. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Поэтому, надеюсь вы понимаете, почему это повесть так хороша. Для своего времени это действительно свежая новость и в чисто литературном и в футурологическом смысле. Она не шаблона и содержит довольно глубокие мысли. Поэтому для меня это пока лучшее произведение Спинрада, которое я читал.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/302780.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/302780&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>Witzend: The World of the Wizard King</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:302481</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/302481.html' />
    <created>2026-09-09T16:07:48Z</created>
    <issued>2026-09-09T11:44:00</issued>
    <modified>2026-09-09T16:08:09Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='comics' />
    <category term='fantasy' />
    <category term='memuar' />
    <category term='mythology' />
    <category term='review' />
    <category term='sex' />
    <category term='sword and sorcery' />
    <category term='wallace wood' />
    <category term='witzend' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;a href=&quot;https://comicvine.gamespot.com/witzend/4050-26252/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/3/38826/786607-0000000000000000000.jpg&quot; width=&quot;140&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/3/38826/843250-5.jpg&quot; width=&quot;140&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/3/38826/811179-8.jpg&quot; width=&quot;140&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/3/38826/811172-witzend11.jpg&quot; width=&quot;140&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Witzend&lt;br&gt;&lt;br /&gt;1966-1985&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://www.goodreads.com/series/79737-the-wizard-king-trilogy&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_large/12/124613/3108454-king%20of%20the%20world%20v1978%20%281978%29%20pagecover.jpg&quot; width=&quot;280&quot; height=&quot;450&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;The King of the World&lt;br&gt; &lt;br /&gt;1978&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/font&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&amp;laquo;Мир Короля Волшебника&amp;raquo; &amp;mdash; Это еще один комикс из журнала комиксов Witzend Уоллеса Вуда. Мне кажется что это более серьезная история, что и &amp;laquo;pipsqueak papers&amp;raquo;. На этот раз это что-то в жанре фэнтази.&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;На более глубоком уровне характеризовать жанр будет сложно. Потому что у этого произведения была сложная история. Изначально оно выходило в журнале Witzend в формате &amp;laquo;история с картинками&amp;raquo;. Первые  две главы вышли в номерах четыре или пять. А последняя вышла с перерывом в номере восемь. Потом Вуд переработал эту историю и издал его как графический роман в 78-м году и уже в более стандартном комиксовом формате. И там тоже были разные издания, одно, черно-белое, называлось &amp;laquo;The World of the Wizard King&amp;raquo;, и другое, цветное называлось &amp;laquo;The King of the World&amp;raquo;. Я смог достать только второго. При этом в графическом были изменены имена многих персонажей и  названия рас. Также были добавлены дополнительные персонажи и сюжетные линии.  И эти изменения, мне кажется довольно важны. Потому что они превратили довольно простую сказку с элементами эротики в sword-and-sorcery в довольно трешовое подражание &amp;laquol;Властелину Колец&amp;raquo; Толкена. При знакомстве с этим произведением становится понятно, что Вуд художник, а не писатель. И кроме вторичности по отношению Толкину, сюжет подается тут довольно рвано и со странными объяснениями событий (это все было иллюзией), которые могут не удовлетворять читателей. Также, кажется, что арт Вуда в графическом романе подвергся легкой авторской цензуре. И уровень наготы и секса в итоговом продукте был уменьшен. Но на нецензурный арт можно посмотреть в одиннадцатом номере Witzend. Поэтому с эти журналом мы еще не прощаемся.&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/DHwMmbJn&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/fzrNZSg7/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;600&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Аристос и Эльфа у Древа Смерти&lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/nsV8hcQ8&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/KjQzCqVz/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;600&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;p&gt;Больше черепов богу черепов!&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/font&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Если следовать журнальной версии истории, то у Вуда получается довольно стильный мир с прикольной зацепкой (hook). Вуд сразу пишет про мир мертвых богов. Он пишет, что в живых оставался только один добрый бог Ям, потому что у него был один последователь, безумный гном-отшельник, который молился ему в пещере весь обмазанный в дерьме. Это очень стильное начало. Но потом Вуд пишет, что до гибели богов миром правил бессмертный король-волшебник Аристос. Его предал его вассал Зор по наушению демона Хороба. Он похител его королеву Эльфу, которая несмотря на свое имя была только полу-эльфом, и приковал ее к Древу Смерти. Когда Аристос пришел ее спасать, он вонзил свой меч в древо и убил его. Но яд древа подействовал на короля и королеву и они впали в летаргический сон. Тогда последователи Зора разорвали Аристоса на части, а королева остались прикованной, а меч воткнутый в дерево. Но Аристос не умер, потому что он был бесмертный, и голову Аристоса надели на пику и оставили в покоях Зора. После этого армия Зора, состоящая из орков и нежети захватила мир, распространяя везде темную религию Хороба. И видимо так все боги и погибли кроме Яма, а Хороб не считается. Но это все предыстрория. В графическом романе есть отличия. Например, там Эльфу все же уносят от дерева, а не оставляют прикованной. &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/NzMcfM8&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/YGxHJxz/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;400&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Эльфы Пиплы или Имми.&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/wNfcrd3R&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/vxSXvcgH/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;560&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/TqmxSMhz&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/NnZdP2Yw/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;560&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Эльф в графическом романе и оригинальный арт.&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/font&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;И главный герой, Одкин, проиcходит из изолированного племени эльфов. В журнальном варианте оно называется, простите, Пиплы (Peepl), а в романе Имми. Это племя отличается тем, что оно активно практикует свободную любовь, инцест и нудизм. Например, Вуд пишет, что у Одкина и его отца была общая мать. Насчет педофилии Вуд не пишет, но я бы не удивился.  И видимо из-за постоянного инбридинга Пиплы приобрели определенный облик: низкорослые и с большими головами. Интересно, повлиял ли такой дизайн эльфов у Вуда на их облик в серии Elfquest? И возможно успех серии Elfquest в 1978 году побудил Вуда издать графический роман? Во всяком случае, вот такие у нас для вас хобиты. И Одкин типичный герой поневоле вроде Бильбо Бэгинса или Фродо. В оригинальном рассказе его напрямую телепатически вызывает Аристос спасать мир. А в романе совет Пиплов, видя, что вокруг шныряют тени с глазами, выбирают Одкина идти за помощью к волшебнику Альказару.&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/Mycr6kyk&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/Cpbg2KpK/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;600&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Железный Арон такой чад, что даже на бой приходит с женщиной секс-рабыней.&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/5XPcVR9d&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/vCSz8jBb/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Оригинальный вариант сцены.&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/R4D2d6dP&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/x87hdgdG/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;600&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;прикольный арт, как меч Одкина привлекает внимание зла&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/font&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Дальше начинаются отличия между сюжетом рассказа и романа. В рассказе Одкин быстро находит дерево с мечом Аристоса и достает его, что пробуждает к жизни королеву Эльфу. Одкин сражается с монстрами и трахает Эльфу. Потом Эльфа тонет в болоте или типа того, когда становится не нужна. В романе еще больше битв с монстрами, на там появляются дополнительные персонажи типа Гендальфа-Альказара и Арагорна-Железного Арона. В романе Одкин находит древо одновременно с Железным Ароном и Одкин не может вытащить меч оттуда. Но Железный Арон, обладающий магической силой, ломает дерево. И так Одкин получает обломанный меч Аристоса, и не доблестью, а обманом. И королевы Эльвы там уже нет. Кузнец Де&apos;Медрол по поручению Альказара выковывает Одкину из обломка нормальный меч, но оказывается проклят, и привлекает внимание зла как Кольцо Всевластие. Тени оказываются иллюзиями, созданными Альказаром. И подняв уровень и заработав меч, Одкин получает от Альказара настоящий квест найти голову Аристоса.&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/hv2PPLn&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/jF3ccbx/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Одкин пробуждает земляных гигантов &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/35ys8xt6&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/mrCBYnQZ/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;560&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Битва! &lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/hFLTY30t&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/qY72JT6P/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;560&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Альказар сражается с демоном Хоробом&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/font&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;И рассказ и роман заканчивается большой битвой. В рассказе это менее масштабная битва между Пиплами и последователями Зора. В романе это что-то вроде Битвы Пяти Армий, где люди в союзе с Пиплами сражаются с Орками и Нежитью. В романе победа достигается благодаря тому, что Одкин использует свой меч,  чтобы пробудить земляных гигантов и натравить их на врагов. А маг Альказар  гибнет во время боя с демоном Хоробом. Мне все это очень напоминает Властелина Колец. И как вы можете понять история на этой битве не заканчивается. Потому что &amp;laquo;Мир Короля-Волшебника&amp;raquo; должен был быть трилогия. Вроде как в 1981-году Вуд выпустил продолжения &amp;laquo;Приклчения Одкина, сына Одкина&amp;raquo;, но я  его не нашел. А третью часть Вуд так и не успел издать. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/k2X3R8t2&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/gZJv5TxZ/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;560&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Приключения Одкина. Костяная избушка с оборотнем. Форшадовинг земляных гигантов. &lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/TxBDTqCW&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/G4vfJ3hH/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;560&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Первоклассный сервис у волшебника Альказара.&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/font&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Вердит тут примерно такой. Как я уже писал выше сюжет тут не очень хороший. Вуд все же художник, а не писатель. Удовлетворит ли он Вас как художник тоже зависит от многих параметров. Я нахожу его стиль фэнтази милым. но он значительно отличается от современных стандартов. Это связно в значительной степени с обилием обнаженных тел. Но если вас это не отталкивает, то он вполне может вдохновить кого-то на стиль альтернативного фэнтази. Отдельно стоит сказать о цвете в издание &amp;laquo;King of the World&amp;raquo;. Там используются кислотные гуашевые цветы. Иногда они помогают создавать особую сказочную атмосферу. Но иногда они затирают детали волшебного карандаша Вуда, и я не уверен, что в романе Вуд работал на эту сказочную атмосферу, а не нечто более мрачное хотя бы на уровне Властелина Колец Ральфа Бакши. Поэтому эти цвета тоже скорее дело вкуса.  &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/p6Z5JHDd&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/7xVL23cK/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;580&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;В конце Одкин улетает с возлюбленным рептилоидом в поиском приключений.&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/font&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/302481.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/302481&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>Mind Game</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:302151</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/302151.html' />
    <created>2026-09-06T19:13:59Z</created>
    <issued>2026-09-06T16:07:00</issued>
    <modified>2026-09-06T19:14:17Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='book' />
    <category term='hudlit' />
    <category term='memuar' />
    <category term='metalit' />
    <category term='psychology' />
    <category term='review' />
    <category term='scientology' />
    <category term='spinrad' />
    <category term='thriller' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://www.isfdb.org/cgi-bin/title.cgi?14702&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://www.isfdb.org/wiki/images/0/05/BKTG17092.jpg&quot; width=&quot;200&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Норман Спинрад&lt;br /&gt;Игра Разума&lt;br /&gt;1980&lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&amp;laquo;Игра Рвзума&amp;raquo;, также известная как &amp;laquo;Процесс&amp;raquo; в одном из изданий, Нормана Спинрад &amp;mdash; отличный остросюжетный роман. Я прочитал его на одном дыхании. По жанру  это скорее психологический триллер чем научная фантастика.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Главный герой, Джек Велер &amp;mdash; режиссер в Голивуде. Он снимает детский сериал с дрессированной обезьянкой, но мечтает о большом кино. Его супруга Анни актриса и снимается в рекламе. В какой-то момент их друзья приглашают их в центр знаменитостей &amp;laquo;Трансформационалистов&amp;raquo;. &amp;laquo;Трансформационалисты&amp;raquo; &amp;mdash; это пара-религиозное движение и секта в значительной степени напоминающая реально существующую церковь Саентологии. Так вот, сам Велер приходит в центр знаменитостей, чтобы бухать и заводить связи. Но его супруга не на шутку увлекается &lt;s&gt;саентологией&lt;/s&gt; трансформационализмом и начинает проходить тренинги у этого движения. После связанного с трансформационализмом скандала Анни уходит от Джека и отправляется работать к трансформационалистам. Трансформационалисты запрещают ей общаться с Джеком, пока Джек &amp;laquo;Не достигнет ее уровня сознания&amp;raquo;. Джек решает во чтобы-то не стало вернуть Анни. Для этого Джек нанимает специалиста по депрограммированию Гэрри Бэйлора и начинает внедрение в секту трансформационалистов.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Тут роман развивается одновременно и как психологический триллер и как плутовской роман. И Бэйлор и транмфорационалисты тянут из Джека деньги. В секте Велер проходит треннинги, которые называются процессингом. И Джеку приходится придумывать разные схемы как обманывать его процессоров. В этом ему помогает Бейлор. Но вскоре Джек понимает, что взгляды Бейлора не так сильно отличаются от взглядов самих транмфорационалистов. Начинается тройная игра. В итоге Велер начинает хуже работать на съемочной площадке, и его шоу с обезьянкой закрывают.  Чтобы продолжать процессинг Веллеру приходится устраивать работать к транмфорационалистам. Они заставляют его работать оператором и снимать им рекламные ролики. А режиссёром его работать не берут, потому что для этого нужно пройти процедуру &amp;laquo;анализа жизни&amp;raquo;, который состоит из череды допросов безопасностниками, которые тут называются мониторами. Веллер все же пытается пройти эту процедуру. И его принуждают жить в общежитие с другими членами секты. Не буду дальше пересказывать весь сюжет. Скажу только, что игр разума тут будет достаточно.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Само движение  транмфорационалистов явно основано на Церкви Саентологии, как я уже писал выше. Но в мире романа его основал писатель-фантаст Джон Штайнхард. Вся  идеология этой организации основана на его романе 50-х годов &amp;laquo;трансформационный человек&amp;raquo;. Мне название этого романа напоминает реальный роман Альфреда Бестера &amp;laquo;The Demolished Man&amp;raquo;. Не знаю есть ли тут какая-то отсылка. В романе Штейнхард обнаружил в Лос-Анджелесе коммуну хиппи, поклоняющейся этой книге. А дальше его жена и литературный агент сделали из этой коммуны хиппи секту для зарабатывания денег.  Не сложно увидить, что тут есть определенные рассхождения с настоящей историей Саентологии. Мое знакомство с Саентологией в основном сводится к книгам &lt;a href=&quot;https://lj.rossia.org/users/rex_weblen/230717.html&quot;&gt;Внутри саентологии&lt;/a&gt; Роберта Кауфмана и &lt;a href=&quot;https://lj.rossia.org/users/rex_weblen/231065.html&quot;&gt;кусочек синего неба&lt;/a&gt; Джона Атака. Поэтому у меня есть определенные знания об истории Саентологии, хоть и не абсолютные. И тут видно, что Норман Спинрад не просто высмеивает или предупреждает читателя о Саентологии, а скорее пишет о гибриде из нескольких направлений. Потому что кроме Саентологии он довольно активно упоминает и популярные в 70-е тренинги личностного роста. Спинрад довольно точно описывает опыт начальных уровней в саентологии, особенно в  Голивуде. Не знаю откуда точно у Спинрада была такая информация. Но в анотации к рассказу &amp;laquo;Siera Maestro&amp;raquo; в антологии &amp;laquo;Star-Spangled Future&amp;raquo; Cпинрад пишет о своем знакомств с &lt;a href=&quot;https://en.wikipedia.org/wiki/Cass_Elliot&quot;&gt;мамой Кас&lt;/a&gt; из группы &amp;laquo;The Mamas and the Papas&amp;raquo;. Мама Кэсс сама была в центре нарко-скандалов в конце 60-х. И хотя у нее не было прямых связей с Саентологией Спинрада вполне можно считать инсайдером в Голливуде. Вполне возможно, что Спинрад был в центре слухах окружающих саентологию в Голливуде в конце 70-х. И он вполне мог использовать эти материалы для написания этой книги. Конечно, Cпинраду не была доступна другая интересная информация о саентологии, например об их фантастическому лору с мастером Ксену. Хотя, кожется, фрагменты этой информации уже были  в книги Кауфмана 1972-года. Но во всяком случае тут трансформационалисты никак не связаны с инопланетянами. Хотя это могла бы быть и крутая зацепка для сюжета. Также Джон Штейнхарт тут выглядит намного менее безумным и криминальным чем реальный Рон Хаббард. Тут он скорее просто трикстер и веселый пьяница. И это понятно, потому что более правдивая информация о биографии Рона Хаббарда появилась уже после 80-го года. Тут образ &amp;laquo;Рона Хаббарда&amp;raquo; больше похож на созданный в фильме &lt;a href=&quot;https://www.imdb.com/title/tt1560747/&quot;&gt;&amp;laquo;Мастер&amp;raquo;&lt;/a&gt; Филипом Хофманом. Также глава мониторов в этой книге напоминает мне Хаокина Феникса из этого фильма.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Мне мне кажется, что главным фактором, который делает Джона Штайнхарта/Рона Хаббарда интересным для Спинрада является то, что он сам был писателем фантастам. В финальном акте повествоания Джек Веллер приезжает в загадочный институт Штайнхарта, чтобы снимать его. Как я писал выше, Штайнхард оказывается трикстером. Одним из его основных занятий является организация провокаций против его ближайших приближенных. А задание, которое он собирается поручить Веллеру &amp;mdash; cнять анти-трансформационалистский фильм, который должен разрушить репутацию трансформационализма после его смерти. И он сразу признается Веллеру, что трансформационализм это разводка, существующая ради зарабатывания денег. С другой стороны &quot;институт&quot; продолжает проводить исследования. И тут выясняется, что одним из главных проектов Штейнхарда является создание средства, позволяющего индуцировать в людях креативность. И оно нужно ему, чтобы преодолеть его собственный писательский блок. Таким образом последний акт романа превращается из психологического триллера в почти что пост-модернисткий нарратив о креативности и писательском блоке. Оказывается, что все практики трансформационалистов были попытками преодолеть этот писательский блог, причем неудачными. Для решении этой проблемы Штайнхарт создает &amp;laquo;колонию художников&amp;raquo; у себя в институте где собирает третьесортных писателей, художников и музыкантов, и записывает активность их мозг. Супруга Веллера, Анни, как-раз оказывается культурным комисаром в этой деревни художников. В конце романа Веллер путем шантажа покупает себе свободу и не снимает фильм про Штейнхарта. Но Анни остается в колонии. Поэтому конец романа нельзя назвать счастливым. Такова плата за отказ от креативной карьеры актрисы ради теплого места комиссара. Главный тезис Спинрада в этом романе, что подлиная креативность &amp;mdash; не совместима со строгой идеологической иерархией. И что она не может быть помещена в таблетку. Что же касается, Веллера, то он получает протекцию Штейнхарда за помошь в организации провокаций и как гарантию хорошего поведения. И это позволяет ему начать снимать более серьезные сериалы про ментов и скорую помощь. В эпилоге Веллер получает предложение снять фильм про теорию заговора по сценарию Штейнхарда, но Веллер отказывается.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Также, важная тема раомана, это сравнение положения творческих людей в сектах и в современном Голивуде. Кажется, что в обоих случаях насоящая креативность продчиняется требованиям идеологии и коммерческим ожиданиям продюссера. Например, в определенный момент Веллер рассуждает:&amp;laquo;Вы думаете, что в сетевом телевидении нет скрытой идеологии? Вы думаете, что, например, обилие полицейских сериалов никак не связано с тонким давлением со стороны правительства? Творческим людям всегда приходится работать в рамках идеологических ограничений. Посмотрите на картины, созданные в Средние века, и скажите мне, что они не имели ничего общего с католической идеологией. Посмотрите на социалистический реализм. Пока у вас есть возможность делать свою работу наилучшим образом в рамках заданных параметров, вы действительно не можете ожидать ничего большего&amp;raquo;.   &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Что касается проницательности Спинрада, то даже его поверхностного знакомства с саентологией хваетило для того чтобы сделать определенные предположения о ее будущем. Я имею в виду предположения о том, что сам Рон Хаббард может попытаться разрушить репутацию церкви Саентологии после своей смерти. Эта теория кажется странной. Но, действительно после смерти Хаббарда появилось очень много сомнительных метериалов связанных с его личностью. Это включало и его новую &amp;laquo;неофициальную биографию&amp;raquo; и новую ступень посвещения в саентлогию в рамках которой Ронн Хаббард объявлял себя антихристом. Поэтому встает вопрос, что возможно, все это было подстроено самим Хаббардом. Но в это можно поверить, если верить в образ Хаббарда как трикстера. Также Спинрад не мог знать, что в свои последние года Хаббард был увлечен съемкой любительских фильмов по мотивам своих произведений. И наследники саентологи, младотурки во глав с Мышкевичем, как раз были участниками съемочной команды при Хаббарде. Поэтому было бы очень странно если бы Велер стал наследником Штейнхарда в романе. Но Спинрад не пошел этим путем. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Что же касается стиля этого романа, то мне кажется интеллектуальный, аналитический стиль Спинрада хорошо работает в психологическом триллере. Также тут хорошо работает, то что Спинрад фиксирует камеру в сознание главного героя. Такой стиль экспозиции мог бы повредить типичному большому роману. Но он хорошо работает в психологическом треллеры, где для поддержания интриги нам важно держать мысли персонажей сокрытыми. Обычная склонность спинрада к эротике и сентементализму из этого романа не куда не пропадает. Но в с фокусированным на одной цели линейным сюжетом оно тут раздражает не так сильно как в некоторых других произведениях. Вот пример прозы Спинрада: &amp;laquo;Одежда слетела в спешке, и в то, что казалось одним непрерывным ярким мгновением, Велер оказался глубоко внутри неё.&lt;br /&gt;Но недостаточно глубоко. Чувствуя, как её тело отзывается под ним, он обнаружил, что хочет сосредоточить всю свою жизненную силу в рыцарском копье своего члена. Он должен был вонзить его очищающую длину в амбивалентное, окутанное тайной ядро ​​её тела и отвоевать даму своего сердца у драконов разума.&amp;raquo;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;В общем это отличный психологический триллер с интересным пост-модернистким поворотом в конце. Это, конечно, не подробное досье на саентологию. И если вы ищете такое досье, то лучше найти другую книжку. Но тем не менее,  этот роман позволяет окунуться в атмосферу Голливуда 70-х c его социальным напряжением и паранойей.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/302151.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/302151&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>Witzend: Pipsqueek Papers</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:301871</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/301871.html' />
    <created>2026-09-03T20:06:29Z</created>
    <issued>2026-08-30T15:15:00</issued>
    <modified>2026-09-03T20:07:34Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='comics' />
    <category term='fantasy' />
    <category term='funny' />
    <category term='memuar' />
    <category term='sex' />
    <category term='wallace wood' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;a href=&quot;https://comicvine.gamespot.com/witzend/4050-26252/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/3/38826/786601-0000000000000000.jpg&quot; width=&quot;140&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/3/38826/786604-00000000000000000.jpg&quot; width=&quot;140&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/3/38826/786605-000000000000000000.jpg&quot; width=&quot;150&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/3/38826/786607-0000000000000000000.jpg&quot; width=&quot;140&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/3/38826/843250-5.jpg&quot; width=&quot;140&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/3/38826/811178-6.jpg&quot; width=&quot;140&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/3/38826/795137-00000000000000000000000000000000000.jpg&quot; width=&quot;140&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/3/38826/811179-8.jpg&quot; width=&quot;140&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/7/74848/2582856-witzend09.jpg&quot; width=&quot;150&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/3/38826/811166-witzend.jpg&quot; width=&quot;150&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/3/38826/811172-witzend11.jpg&quot; width=&quot;140&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/3/38826/795138-000000000000000000000000000000000000.jpg&quot; width=&quot;140&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://comicvine.gamespot.com/a/uploads/scale_small/7/71975/7449157-1861855335-23b55.jpg&quot; width=&quot;150&quot; height=&quot;225&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Witzend&lt;br /&gt;1966-1985&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/font&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Я решил вернуться к обзорам комиксов. Но вместо того, чтобы возвращаться к бесконечному сериалу от Марвел, я решил попробовать разобрать самые интересные, с моей точки зрения, издания. Первое из таких изданий -- это журнал независимых комиксов Уоллеса Вуда &amp;lauo;Witzend&amp;raquo;. Он издавался 1966 по 1985 год. За это время было выпущено всего 13 номеров. Причем период можно разделить на период энтузиазма номеров 1-8, когда Уоллес Вуд сам издавал журнал или руководил его изданием. При этом журнал активно следовал заложенному в нем его создателям духу. Основным контентом там были комиксы, и в основном новый материал кроме перепечаток классических юмористических стрипов Харви Курцмана. И что важно, создатели комиксов сохраняли права на свой материал. Конечно, речь шла о полном отсутствии цензуры. В самом журнале не было рекламы, а пустое пространство между комиксами, которое обычно забивается рекламой, забивалось поэзией самих авторов комиксов. А сам комикс выходил относительно регулярно 1-2 раза в год, хотя сам Вуд собирался издавать один номер четыре раза в год. Кризис наступает на 9-м номере, когда 1972-й год остается без журнала. А 9-й номер, который выходит в 1973-м не содержит в себе комиксов, а вместо этого полностью посвящен актеру ЧБ кино &lt;a href=&quot;https://en.wikipedia.org/wiki/W._C._Fields&quot;&gt;У. С. Фильдсу.&lt;/a&gt; Cледующий 10-й номер, вышедший после долгого перерыва в 1976-м, кажется возвращением к корням. Но после него снова на долго наступает тишина. И 1981 году Вудс умирает. Его коллеги собираются и издают еще три (мемориальных номера) номера. Все с большим скрипов и большими перерывами в датах выхода. Я не думаю, что материал в этих поздних номерах был плохой. Скорее наоборот. Но поэзию между комиков там уже заменила реклама, хотя и очень нишевая. Поэтому дух старой школы уже не был так силен. Хотя, вроде бы, и нельзя сказать, что в журнале завелась цензура. Просто в 80-х он уже стал теряться на фоне других независимых и бесцензурных журналов комиксов.  И поэтому в продолжении существовании этого журнала смысла не было. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Кроме Уоллеса Вуда в &amp;laquo;Witzend&amp;raquo; публиковали свои комиксы такие легенды как Стив Дитко (Человек-Паук) и Арт Шпигельман (Маус). Основными жанрами в журнале были sword &amp; sorcery, пост-модернистские переосмысления приключений в духе Эдгара Райса Берроуза, юмор и сюрреалистический авангард. Я думаю, что лучше рассказывать не про номера в хронологическом порядке, а про отдельные серии, коорые мне запомнились.  Первая серия Уоллеса Вуда, которую он публиковал с первого выпуска скорее относилась к категории Эдгара Райса Берроуза и рассказывала о диком мохнатом фурри-человеке из джунглей Анимэне (интересно, что Вуд также назвал персонажей злодеев в комиксе про Сорвиголову, который он рисовал для Марвел). В бесцензурном комиксе Анимэн убивает исследователей, которые пытаются его поймать, и разрывает бюстгальтер на груди пойманной красотки. Потом его все же ловят и отвозят в Нью-Йорк. Но Анимэн сбегает, убив охранников. Этот комикс вроде остался неоконченным. И мне он напоминает смесь Тарзана и Кинг-Конга. Поэтому я не хочу очень сильно на нем концентрироваться.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/G4mQRCX6&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/S4SwBV2j/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Комикс про Анимена (Witzend 2)&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/font&gt; &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Мне куда больше понравился комикс &amp;laquo;Pipsqueek Papers&amp;raquo; или &amp;laquo;Досье Пискли&amp;raquo;. Сюжет этого юмористического комикса одновременно и прост и абсудрден. Пискля Пип влюблен в нимфу Ньюдину. Но их любви мещает, то что Пискля Пип &amp;mdash; просто младенец и не может Ньюдину сексуально удовлетворить. Но по счастливому обстоятельству Пип находит тело-гуманоид без мозга и начинает им управлять. В этом теле он может помочь Ньюдине удовлетворить ее нимфоманию, а также защищать ее от мутанотов-демоноидов, которые ее постоянно насилуют. Но проблема в том, что тело-гуманоид принадлежало учному Смагу, и он как-раз подготовил для него мозг. Ученный Смог решает вернуть свое тело, и чтобы добиться этого похищает Ньюдину. Но в этом не особого смысла потому что тело-гуманоид пипа похищает птица. С помощью летающего пса Пипу удается вернуть свое тело-гуманоид. И он меняет его на Ньюдину. Но поняв, что больше никогда не сможет удовлетворить Ньюдину без тела, он предпринимает еше одну попытку вернуть его. Но ученный Смаг  все предвидел и сажает Пипа и Ньюдину в темницу. Но тут неожиданно выясняется, что Ньюдина беременна от Пипа. Пип заявляет: &amp;laquo;Это будет первый Пискля, который будет рожден в неволе!&amp;raquo;. В итоге Ньюдина рожает клона Пипа. Конец.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/ym2Rdmsk&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/20J6W0KM/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Нимфа Ньюдина и пискля Пип (Witzend 3)&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/675QwMkf&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/B5Rk3p9S/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Ньюдину атакует Мутандроид (Witzend 3)&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/1tJM7Dbf&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/rRf3FCvG/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Пип находит тело гуманоида и встречает ученого Смага (Witzend 3). &lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/font&gt;&lt;br /&gt;Я не сказал бы, что очень глубокий сюжет. Но мен тут многое нравится. И то какой примитивный и абсурдный мира комикса. Он действительно мало похож не нечто виданное мной раньше. Это мир населенный феями, странными карликами, мутантами-демоноидами и великанами-людоедами. И хотя это комикс чёрно-белый, когда я смотрю на него, он мне кажется очень ярким. Что это за мир очень сложно сказать. Может это магическая страна, или это пост-апокалипсис, где после ядерной войны завелись феи, или это психоделический эдем или просто сон. Мне также нравится, что почти все персонажи в комиксе голые. Это выглядит очень естественно и не неприлично. Я думаю это хорошо отражает общую свободолюбивую идеологию Вуда. Это можно было хорошо противопоставлять мейнстримным комиксам типа того же издательства Марвел на соседней улице с их цензурой и комикс кодом.     &lt;br /&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/1GqLfV9Z&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/yFyXnT80/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/9mMZsDzM&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/xK4FJkP4/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Во время поиска тела Пип встречает разных забавных персонажей. Мне кажется этот дед тут единственный персонаж не нудист. (Witzend 5).&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/p65PfvNG&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/dsxcP0X1/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Концовка комикса (Witzend 5).&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/font&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/301871.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/301871&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>Star-Spangled Future</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:301712</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/301712.html' />
    <created>2026-08-29T20:42:43Z</created>
    <issued>2026-08-29T20:39:00</issued>
    <modified>2026-08-29T20:42:52Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='book' />
    <category term='drugs' />
    <category term='judaism' />
    <category term='media' />
    <category term='memuar' />
    <category term='metalit' />
    <category term='psychedelic' />
    <category term='religion' />
    <category term='review' />
    <category term='sci fi' />
    <category term='scientology' />
    <category term='spinrad' />
    <category term='ufo' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;img src=&quot;https://www.isfdb.org/wiki/images/9/94/STRSPNGLDF19XX.jpg&quot;&gt;&lt;br /&gt;Норман Спинрад&lt;br /&gt;Звездно-полосатое Будущее &lt;br /&gt;1979 &lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Это еще один сборник рассказов Нормана Спинрада. Он в основном переупаковывает рассказы из двух предыдущих сборников &amp;laquo;Последнее Ура Золотой Орды&amp;raquo; и &amp;laquo;Нет Пути Домой&amp;raquo;. У это сборника якобы есть центральная идея, что все эти рассказы якобы раскрывают суть Америки и ее будущего. Мне это тема кажется немного надуманной, или во всяком случае слишком общей. Но для следования этой цели этот сборник разбит на три раздела: фантастика сегодняшнего дня, близкое будущее, пост-апокалипсис. Также почти все рассказы в этом сборнике снабжены вступительными словами автора. По идеи эти вступления должны объяснить место этих рассказов или повестей в сборнике. Но часто они довольно бессмысленны, типа:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;-Зачем вы написали этот рассказ?&lt;br /&gt;-Ну по приколу, взял и написал.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Но есть у этих введений. И определенная ценность. Потому что некоторые из них все же позволяют заглянуть на внутреннюю кухню писателей Новой Волны. Например, о том как Майкл Муркок создавал свой цикл о Джерри Корнелеусе. Или о рецепции метода нарезки. Спинрад тут не упоминает Берроуза. А вместо него оп пишет о двух писателях Джей Джи Балларде и Джоне Сладаке.  Баллард создал новую форму литературы, сгущенные романы. А Джон Сладак, уже тогда в конце 60-х, будучи программистом, написал программу-рандомайзер для генерации случайных текстов из заранее заданного набора слов. И когда Спинрад писал свой cгущенный роман &amp;laquo;Энтропийное Груповое Изнасилование&amp;raquo;. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Но кроме переупаковки старых рассказов тут есть и несколько новых. Вот они:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&amp;laquo;Испытания Полины&amp;raquo; &amp;mdash; психоделический рассказ про астральное путешествие одержимой сексом девушки Полины в поисках просветления. Рассказ этот довольно забавен. Например, в начале рассказа ее ебет огурцом еврейский психоаналитик, с целью превратить ее в огромный соленный огурец. Такой тут юмор. Главный мотив этого рассказа таков, что Полину все время выручает некий &amp;laquo;Ртутный Пацан&amp;raquo;. Полина все время спрашивает его:&amp;laquo;когда же мы наконец-то займемся сексом&amp;raquo;. A он     &lt;br /&gt;отвечает что-то типа:&amp;laquo;Когда рак на горе свистнет&amp;raquo;. В конце рассказа Полина наконец-то раздевает Ртутного Пацана и видит, что у него все гладко, нет гениталий. Мне этот персонаж в этот момент очень напомнил Серебряного Серфера из комиксов Марвел. В этом рассказе мне запомнился момент, когда Полину окружает группа персонажей из совершено разных видов медиа: &quot;&lt;i&gt;Привидения появлялись из бесконечного зеркального миража пустыни, бесшумно следовали за ней, а затем исчезали в мерцающей пустоте. Англичанин в бурнусе верхом на верблюде. Country Joe and the Fish. Махариши. Mr Natural. Джордж Харрисон. Волшебник Мандрейк. Йоги Берра. Винни-Пух.&lt;/i&gt;&quot;. Понятно, что мы в хорошей компании. И  это действительно забавный рассказ для хипстеров. Но его присутствие тут полностью разрушает претензии сборника на тематическую целостность.  &lt;br /&gt; &lt;br /&gt;&amp;laquo;Cвещеннная война на 34-й улице&amp;raquo; &amp;mdash; еще один забавный рассказ, который описывает столкновение на одной улице саентологов, кришнаитов и ортодоксальных евреев-хабадников. Замечу только, что 34-я улица это культовое туристическое место на Манхеттене. Кроме близости к Таймс Сквер, оно знаменито наличием нишевых кинотеатров с порно-фильмами и артхаусом.   &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&amp;laquo;Блэкаут&amp;raquo; &amp;mdash; правительство США на один день приостанавливает работу всех СМИ &quot;пока не будет принято окончательное решение по летающим тарелкам&quot;. В итоге СМИ возвращаются c выводом: &amp;laquo; Никаких летающих тарелок не сушествует&amp;raquo;. Но среди населения распространяются спекуляции о  том, что действительно произошло. Может это был военный переворот? Или вторжение пришельцев. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&amp;laquo;Siera Maestro&amp;raquo; &amp;mdash; пожилые хиппи сидят в пентхаусе в Нью-Йорке. И обсуждают заговор, в результате которого они должны прийти к власти в СЩА. Их стратегия вместо решительный действий и вооружённой революции постепенно накапливать финансовый и политический капитал. Но цель все та же, установление коммунизма в США. Спинрад поясняет, что Сиеро Маэстро это локация на Кубе откуда началось наступление стороников Кастро на режим Батисты. От себя добавлю, что в этом рассказе почти нет ничего фантастического. И его герои воплощают стратегию Британского Фабианского общества. И то, что мы там видим не так сильно отличается от реальной современной Американской политики. Главный герой говорит, что он много раз участвовал в выборах перед тем как победить, сначал как клоунский-кандидат от третьих партий, а потом он взял и победил. И все это очень похоже на политическую биографию Дональда Трампа. Только Дональд трамп не был хиппи. Хотя он и занял в нашей реальности место президента-хиппи, которое предвидел Спинрад.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/301712.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/301712&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>No Direction Home</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:301362</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/301362.html' />
    <created>2026-08-28T15:41:48Z</created>
    <issued>2026-08-27T14:53:00</issued>
    <modified>2026-08-28T19:02:39Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='book' />
    <category term='drugs' />
    <category term='memuar' />
    <category term='psychedelic' />
    <category term='review' />
    <category term='rock' />
    <category term='sci fi' />
    <category term='spinrad' />
    <category term='war' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;img src=&quot;https://m.media-amazon.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1541000815i/42598801.jpg&quot; width=&quot;200&quot;&gt;&lt;br /&gt;Норман Спинрад&lt;br /&gt;Нет пути домой&lt;br /&gt;1975&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/font&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Продираться сквозь эту антологию было довольно тяжело. Не потому что э&lt;br /&gt;то сложный текст, а потому что мне было очень скучно. И сами рассказы сами по себе не очень плохие. Но вместе они не так хорошо синергируют как в &quot;Последнем Ура Золотой Орды&quot;. И среди них нет дейчтвительно сильных идей, которые могли бы увлечь читателя.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Основные темы этого сборника &amp;mdash; это психоделические наркотики, измененные состояния сознания, война во Вьетнаме и фантазии о закате Американской цивилизации. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Заглавная история &amp;laquo;Нет пути назад&amp;raquo; рассказывает об обществе, где все употребляют психоделики, и военные, и дошкольники. Эта идея кажется абсурдной. Но она частично отражает ожидания некоторых людей в конце 60-х, что фармакологическая индустрия с подобиями ЛСД изменит общество. Но если не концентрироваться на фармакологических подробностях то его виденье общества будущего не так сильно отличается от нашего с его антидепрессантами и препаратов вроде риталина для гипер-активных детей. Путь домой для главного героя этой повести означает возвращение к состоянию сознания ло приема психоделиков. Как модно понять из названия повести. Это возвращение для них становится невозможным. Когда главный герой на продолжительный промежуток времени перестает употреблять наркотики, то приходит к выводу:&quot;&lt;i&gt;Реальность, по сути, представляла собой лишь бескрайний вакуум, простирающийся до бесконечности в пространстве и времени? В этом совершенном ничто кое-где встречались незначительные примеси мертвой материи. Небольшая часть этой материи образовалась в результате сложной серии случайных событий, загрязнив вселенскую мертвенность следами жизни, протоплазматической слизью, биохимическими механизмами. Некоторые из этих механизмов были достаточно сложны, чтобы порождать мысль, сознание. И это было всё, что когда-либо существовало или будет существовать где-либо в пространстве и времени. Механизмы, быстро отрабатывающие в холодной черной пустоте. Всё, что не было мертвой материей, рано или поздно таковой станет.&lt;/i&gt;&quot; Поэтому возникает вопрос стоит ли туда вообще возвращаться.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&amp;laquo;Cемейная Реликвия&amp;raquo;  &amp;mdash; короткий рассказ, по сути критика войны во Вьетнаме. Земная империя оккупирует планету под предлогом ее защиты от расы рептилоидов. Но местное население побеждает захватчиков, просто игнорируя их.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Еще одна запоминающаяся повесть &amp;mdash; &amp;laquo;Большая Вспышка&amp;raquo;. В ней рассказывается история рок-группы &amp;laquo;Четыре Всадника&amp;raquo;, играющую музыку в жанре heavy psych. Этот рассказ раскрывает всю подноготную рок-бизнеса с лейблами, управляемыми бывшими  сотрудниками ЦРУ. И сама эта группа одержима ядерной бомбой. Что приходится как-раз, потому что Американское правительство как-раз нужно подготовить общественное мнение к применению тактического ядерного оружия во Вьетнаме. Интересно, что сам Норман Спинрад приводит пример одной из песен этой группы: &lt;br /&gt;&lt;i&gt; &lt;br /&gt;Я зарезал свою мать и ограбил папу…&lt;br /&gt;Распял сестру на двери туалета…&lt;br /&gt;Утопил щенка в цементной машине… Сжег котенка, чтобы услышать его крик…&lt;br /&gt;О, Боже, в моей голове горит раскаленный огонь…&lt;br /&gt;О, да, в моем вонючем мозгу горит огонь…&lt;br /&gt;Нужно достать паяльную лампу… и поджечь голую плоть…&lt;br /&gt;У меня есть сообщение… кипит в пузырьках моей крови… Человек – это всего лишь огонь, горящий… в грязном комке грязи…&lt;br /&gt;Разве ты не ненавидишь меня, детка, разве ты не чувствуешь, как что-то кричит у тебя в голове?&lt;br /&gt;Разве ты не ненавидишь меня, детка, чувствуй, как я топлю тебя в слизи!&lt;br /&gt;О да, я монстр, мать…&lt;br /&gt;Просто зови меня…&lt;br /&gt;Человечество!&lt;br /&gt;&lt;/i&gt; &lt;br /&gt;Заметьте, что Спинрад все это придумал еще до появления какого-то либо метала. А скорее всего это пародия на песнь Doors &amp;laquo;The End&amp;raquo;. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&amp;laquo;Conspiracy&amp;raquo; &amp;mdash; еще одна нарезка в стиле Берроуза. Но на этот раз с упором на теории заговора. Теперь не так смешно как во времена написания. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&amp;laquo;Сорняк Времни&amp;raquo; &amp;mdash; Cорняк с другой планеты изменяет восприятие времени. То есть прошлое и будущее становится доступны как нечто одновременное. Еще один рассказ об измененных состояниях сознания.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&amp;laquo;Красивая Вещица&amp;mdash; &amp;mdash; делец пытается продать японскому бизнесмену историческое здание в  Нью-Йорке. Кажется, навеяно &amp;laquo;Человеком в Высокой Башне&amp;raquo; Филипа Дика.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&amp;laquo;Потереянный Континет&amp;raquo; &amp;laquo; еще одна повесть. В ней показана пришедшая в уподок Америка, куда приезжают туристы из более развитой Африке. Главные Герои &amp;mdash; гид на руинах Нью-Йорка и профессор из университета в Найроби. В этом рассказе это гид сталкивается с обратным расизмом с стороны черных господ. И, наверное, в изображение этого феномена смысл этотй повести. Но проблемы расизма снимаются через психоделическое изменение сознание. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&amp;laquo;Герои умирают не раз&amp;raquo; &amp;mdash; инопланетные слизняки похищаю молодую пару и проводят эксперименты над их сознанием. В какой-то момент он много раз заставляют их переживать смерть. А потом говорят, а теперь мы убьем кого-то по настоящему, но ты можешь выбрать, тебя или твоего партнера. А потом они такие: ха-ха, мы пошутили, это был еще один эксперимент, можете валить на Землю. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&amp;laquo;Национальный вид спорта&amp;raquo; &amp;mdash; телевизионные продюсеры изобретают новый вид спорта &amp;mdash; &amp;laquo;Боевой футбол&amp;raquo;. Правила похожи на американский футбол, но игроки играют без защиты и могут избивать друг-друг. Потом они придумывают, что команды должны быть основаны не на городах, а на определенных стереотипах как борцы в реслинге. В итоге у них были такие команды:«Чёрные пантеры», «Золотые супермены», «Психоделические бродяги», «Кабальерос», «Гей-блейдеры» и «Рубители свиней». И дальше описывается как на это все с восторгом реагировал народ. Повесть забавная, но хотелось бы более глубоких выводов. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&amp;laquo;В оке бури&amp;raquo; &amp;mdash; человек во время грозы переносится в будущее. И там он сталкивается с миром пост-апокалипсиса и байкерами в стиле Безумного Макса.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&amp;laquo;Все цвета радуги&amp;raquo; &amp;mdash; Еще одна повесть. Банкротившейся голливудский порно-режиссёр узнают, что его бывшая жена порно-актриса относит все алименты в секту синестезиологов. И он решает засудить ее как невменяемую, чтобы не платить ей алименты. Но перед этим он решает выяснить, реально ли то, что предлагают синестезиологи работает. И он приезжает к ним на ранчо и платит 500 баксов за месяц тренингов и полный пансион. И он чувствует на себе, что тема с синестезией действительно работает. Потому что у лидера секты после аварии появилась сверхспособность вызывать у людей синестезию. А в конце рассказа порно-режиссёр спрашивает лидера секты про его идеологию. А тот отвечает, что нет тут никакой духовности, и никакой идеологии, я тут просто бабки зарабатываю, а то что моя синестезия вызывает привыкание, так порно которое ты снимаешь тоже вызывает зависимость. И наверное, в этом моменте и весь смысл этой повести раскрываетcя. Но так-то это еще одна повесть про измененные состояния сознания.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/301362.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/301362&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>История поп-музыки во второй половине 60-х</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:301231</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/301231.html' />
    <created>2026-08-25T21:09:39Z</created>
    <issued>2026-08-25T04:19:00</issued>
    <modified>2026-08-25T21:09:58Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='drugs' />
    <category term='electronic music' />
    <category term='folk' />
    <category term='history' />
    <category term='memuar' />
    <category term='music' />
    <category term='psychedelic' />
    <category term='punk' />
    <category term='rock' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>Так мы закончили со всей второй половиной 60-х. Поэтому можно подвести итоги. Давайте я тут просуммирую что я понял, и что я не понял.  Но заранее скажу, что буду писать тут про популярную музыку.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Неправильно утверждать, что рок появился в 60-е. Но из предыдущего периода мне почти ничего не нравится. Поэтому я предполагаю для начала разобраться, что изменилось в рок-музыки. Не думаю, что дело в развитие технологий. Конечно в психоделическом роке стали активно использовать фузы и фидбек и тому подобные примочки. Но электричество и электрогитары уже были  у рок-н-рольщиков 50-х и в жанре музыке известном тогда как &amp;laquo;электронный блюз&amp;raquo;. А гипотезу, что все дело в веществах, я бы предложил оставить создателям карикатур и анекдотов.  Поэтому, наверное, для начала нам нужно понять, что происходило в cередине 60-х. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Одним фактором стало &amp;laquo;Британское Вторжение&amp;raquo;. Главным образом оно ассоциируется с такими группами как &amp;laquo;The Beatles&amp;raquo;,&amp;laquo;Rolling Stones&amp;raquo; и &amp;laquo;The Who&amp;raquo;. Эти группы происходили из музыкальной субкультуры бит-музыки. Я мало что могу сказать про социологию и идеологию бит-музыки.  Понятно, что это что-то популярное среди молодежи рабочего класса. И, интересно, что бит был популярен во многих странах мира, не только в Британии и США. Не думаю, что в бит-музыки реально отражалась поэзия битников. Но для меня бит-музыка это просто что-то что просто возникло. И Британское вторжение это что-то что просто случилось. И влияние Британского Вторжения проявилось с одной стороны в легком юморном отношение к жизни, но это было еще не &amp;laquo;All you need is love&amp;raquo;, a  &amp;laquo;Hard day&apos;s nights&amp;raquo;. Это песня про то как чувак въебывает на работе, чтобы его тянка потрлеблядствовавать вдоволь, но когда он приходит домой ему снова хорошо. И тема денег тут не случайно. Потому что главное, что после Британского вторжения продюсеры и инвесторы увидели финансовый потенциал новой поп-музыки. И стали продюсировать совсем разные группы. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Второй важный фактор &amp;mdash; это то что Боб Дилан записал альбом &amp;laquo;электрического&amp;raquo; рока. Не надо недооценивать влияние фолка на американское студенчество и интеллигенцию. Вокруг фолка складывалось свое движение, которое ценило поэзию и лирику песен. И лидером этого движения был именно Боб Дилан. При этом долгое время этот подвид фолк оставался относительно некоммерческим и андерграундным. И когда Боб Дилан сделал свой ход, это вызвало большой переполох среди его слушателей. Например, Кантри Джо Макдональд, который начинал свою карьеру в фолк-клубах Сан Франциско, cказал: &amp;laquo;Дилан стал электрическим, и я тоже стал электририческим&amp;raquo;. Другим важным источником влияния была черная музыка, типа RnB и соул. Тот же Кантри Джо вспоминал, что в старшей школе почти не слушал ни белую поп-музыку и рок-н-ролл по радио, потому что в его среде эту музыку не считали крутой. И он и его друзья слушали именно черный RnB. И таких людей было много. Постепенно стали появляться группы из белой молодежи, которые играли в жанрах &amp;laquo;White RnB &amp;raquo; и &amp;laquo;Blue-Eyed Soul&amp;raquo;. Наример в этом жанре начинал Фрэнк Заппа и его друг капитан Бифхарт. И Если послушать вокал Джэнис Джоплин и Джима Моррисона, то это чистой воды блюз. Но в этих стилях,  &amp;laquo;White RnB &amp;raquo; и &amp;laquo;Blue-Eyed Soul&amp;raquo;, было что-то вторичное. Поэтому разумно, что такие музыканты стремились создать свой стиль музыки, под зонтиком которого они могли бы раскрыться и сформировать общий бренд. Отсюда получились два направления рока, которые явно мозолили слушателям уши в середине 60-х: фолк-рок (Byrds, Simon &amp; Garfunkel, Buffalo Spriengfield) и блюз-рок (Canned Heat, Fleetwood Mac).  И многие музыканты психоделического рока начинали в этих кластерах. Но это был все же еще не психоделический рок. Для психоделического рока был нужен еще один ингредиент.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;И можно было бы сказать, что этим ингредиентом было ЛСД. Но проблема в том, что ЛСД не издавало музыку. А знаете, что издавало музыку? Гитара Джимми Хендрикса! И Джимми Хендрикс, наверное самый важный музыкант для становления психоделического рока. Не знаю точно как Джимми Хендрикс придумал такой стиль. Возможно  но него повлияли легенды рок-н-ролла типа Бо Дидли. Но в основном это были все те же легенды RnB, что влияли на белых музыкантов. Во всяком случае в том как психоделические музыканты играли на инструментах было что-то новое. Не думаю, что дело в развитие технологий. Скорее всего сошлось, два фактора. Готовность продюсеров, вдохновленной Британским вторжениям вкладывать деньги в группы с необычным звучание. А во вторых, публика с расширенным сознанием была готова к этим экспериментам. &lt;br /&gt;             &lt;br /&gt;Психоделический рок обычно ассоциируется с субкультурой хиппи. Субкультура хиппи возникли в районе Сан-Франциско Хайт-Эшбури. Я не буду очень углубляться в историю этой субкультуры. Изначально это было чем-то очень аутентичным. Но вскоре она превратилась в моду. И уже 1967 году аутентичные хиппи их Хайт-Эшбури провели похороны хиппи. Потому что уже в то время быть хиппи перестало быть круто и стало кринжом! Но музыка тоже активно следовала за этой модой. Давайте перечислим основные модные атрибуты, которые теперь ассоциируются с психоделическим роком: яркие цвета, психоделические наркотики, интерес к мистики и восточной религии,  гедонизм, шумный политический активизм. Сюда можно также в меньшей степени добавить интерес к фентази и фантастики, и даже к комиксам Марвел с их специфическим юмором. В действительности все это одновременно резко сочеталось в одном человеке.  Потому что, например тот же гедонизм плохо сочетаются с политическим активизмом. Но во всяком случае я жду от психоделических групп этих качеств. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Теперь я хотел бы обсудить основные сцены психоделического рока в то время. Но нужно заранее сказать, что сцены в то время это что-то очень условное, относительно того что будет в 80-е годы. Почти никто сознательно не играл андерграундную музыку для субкультурщиков. Почти все группы позиционировали себя как модную молодежную музыку. Поэтому группы с довольно странным для мейнстрима звукаом могли довольно быстро к нему адаптироваться. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Начать, наверное стоит с Сан Франциско, район Хайт-Эшбури. Тамошняя жизнь хиппи с самого начала скрашивалась рок музыкой. И можно сказать, что именно это место было родиной самого аутентичного психоделического рока. К этой сцена относятся такие популярные группы как Jefferson Airplne, Grateful Dead, Big Brother and the Holding Company, H. P. Lovecraft, Quicksilver Messenger Service и Country Joe and the Fish. Это сцена была самой политически активной. На мой  взгляд первый альбом Country Joe and the Fish &amp;laquo;Electric Music for the Mind and Body&amp;raquo;. Там и необычный звук, и наркотики, и политические заявления, и комиксы Марвел. Сами Битлз посещают этот район. И по свидетельствам оказываются им довольно впечатлены. Возможно именно этот визит (вместе с опытом в Индии) вдохновил Битлз на психоделический поворот и лозунг &amp;laquo;All you need is love&amp;raquo;. В то же время аутентичному Сан-Франциско противопоставлял коммерческий Лос-Анджелес. В то время это была столица музыкальной индустрии США. И попасть туда ДНК психоделического звукв из Сан Франциско было не сложно. Многие психоделические группы пользовались отличными возможностями звукозаписи каньона Лаури. И за счет этого доминировали во всех коммерческих чартох. Но, мне кажется,  что в Лос-Анджелесе было целых три сцены: крупные продюсерские проекты (Byrds, Stepenwolf), cцена фриков Фрэнков Записи (Mother of Inverntions, Captain Beefheart,Alice Cooper) и нечто промежуточное (The Doors, Love). C одной стороны все эти сцены нужно оценивать по отдельности. С другой стороны они были все тесно связаны. Музыканты  легко переходили из одной в другую. Поэтому получается, что по отдельности анализировать их тоже нельзя. Тут требуется нюанс. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Были психоделические группы и в других штатах и городах Америки. В Нью-Йорке были свои психоделические группы (Head Shop, Bohemian Vendeta, The Wind in the willows). Но как вы помните в Сан Франциско 1967-го года хиппи и ассоциируемая с ними музыка уже была кринжом. А в Нью-Йорке она, видимо, уже была кринжом до ее появления. И главная группа Нью-Йорка этой эпохи &amp;mdash; это Velvet Underground. И эта группа всегда очень дистанционировалась от психоделического звука. В Бостоне были Earth Opera и Bacon Streat Union. В Чикаго были Haymarket Square. В Техасе были The 13th Floor Elevators. Но в целом психоделическим групп там было не очень много. Возможно дело в том, что у всех этих мест уже была своя доминирующая музыка. В Нью-Йорке был фолк Гринвич Виладжа и развитое сообщество классических музыки. И, кажется, классические музыканты с высока смотрели на низкие жанры вроде рока. В Чикаго был джаз. В Техас было Кантри и электрический блюз. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Но возможно, самой важной сценой был не какой-то город в Америке, а Свингующий Лондон. Именно там наивысшего признания добился Джимми Хендрикс. И туда часто уезжали Американские музыканты, чей стиль был слишком сложен для их родины, например Скотт Уолкер. В целом музыка Лондона и в целом Великобритании была более рафинирована чем в Америке. Возможно это связано с более высоким уровнем музыкальной культуры и образования. И возможно, с тем что люди с музыкальным образованием не так сильно воротили нос от рока как в Америки. Во всяком случае Британия породило много замечательных психоделических групп, например ранний Pink Floyd и Сrazy World of Arthur Brown. Особенностью Британского звука можно отметить большее внимание к мастерству владение инструментом и доминирование блюзового звука. Многие Лондонские группы той эпохи формально ближе к блюз-року  (Family, Traffic, Groundhogs), чем их американские коллеги. В определенном смысле именно Лондон стал новой Мекой для любителей психоделической моды. И мы видим как музыкальный флюид снова вернулся в Британии, трансформировавшись в Америке.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Но я не хотел бы ограничиваться только психоделическим роком, хотя он возможно и был главным жанром этой эпохи. Но я боюсь, что у меня не хватит знаний, чтобы полностью написать про историю Джаза, попа и классической музыки в это время. Скорее всего это и будет сложно сделать, потому что эти жанры развивались не так взрывообразно. Но я хочу написать про два жанра, которым еще только предстояло полностью сформироваться: это электронная музыка и панк-рок. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Что касается  электронной музыка, то в 60-е годы музыкантам уже были доступны синтезаторы Moog. Но в целом тогда не было не только связной электронной сцены, фанатов электронной музыки, но и вообще четкого представления о том, как должна звучать электронная музыка. Один из ранних экспериментов это Switched-On Bach Уэнди Карсон (Тогда до перемены пола Уолтер Карсон). Там с помощью такого синтезатора воссоздавались произведения Баха. Также с синтезаторами, и другими методами электронной музыки экспериментировали бывшие участники Битлз Джон Ленон и Джордж Харрисон, а также супруга первого Йоко Оно. Но у них основном у них получалось что-то вроде шума и наборов странных звуков. Но в то же время уже существовала вполне удоворимая электронная музыка, похожая на современный синти-поп. Ее играла группа Silver Apples. Также стоит отдельно выделить экспериментальную группу из Сан Франциско Fifty Foot Hose. Также стоит отметить и более интелектуальную сторонну электронной музыки: группа United States of America, альбом &amp;Laquo; Тransformer&amp;raquo; загадочного Дэвида Cтотена. Интересно, что первый фестиваль электронной музыки, на котором играли Silver Apples, организовал Мэр Нью-Йорка для музыкального обрамления публичного показа высадки на Луну в центральном парке. Наверное, потому что электронная музыка ассоциировалась с чем-то футуристическим. И ей в первую очередь занимались ориентированные на будущее люди вроде трансгендера Ужни Карсон. Но уже тогда все должны были понять, что электронная музыка может быть психоделической. Поэтому я думаю, что ее тоже стоит упомянуть в этой статье.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Что же касается панк-рока, то я должен сказать, что считаю, что панк это событие и не жанр. И тогда в конце шестидесятых это событие еще не произошло, хотя звук панка как таковой уже существовал.  Одной из групп, которые играли что-то похожее на панк была Американская группа Monks. Более заметным проектом была группа the Fugs поэта Эда Сандерса в Нью Йорке. Эта групп имела прямую преемственность от бит-поэтов и была благословлена самим Аланом Гинзбургом. Также в конце 60-х при поддержке Джона Ленона начинает издавать музыку Дэвид Пил в том же Нью-Йорке. Все эти исполнители не боятся открыто петь о сексе и наркотиках в отличие от большинства  психоделических рок-групп. Только Сountry Joe &amp; the Fish были более бескомпромиссными в своих политических и других высказываниях со сцены. Я бы тут заметил три вещи. Кажется что настоящей точкой рождения пане-звука (в отличие от панка как событие) был именно Нью-Йорк, а не Лондон. У панк-музыки есть прямая преемственность от бит-поэзии и бит-литературы, намного в большей степени чем у бит-музыки и собственно психоделического рока. Также кажется, что корни у панк-рока нужно искать скорее в фолке, а не в психоделическом роке. Потому что именно фолк исторически был связан с протестным движением. И также не стоит забывать просто культуру протестных песен кричалок, которые также как и панк-рок должны быть простыми и энергичными. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Период популярности психоделического рока был довольно короток как и у любой другой моды. Но можно выделить три  наследника  этого жанра. Если культура хиппи и психоделия уже была кринжом в 1967, то что слушали крутые ребята в конце шестидесятых?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Первый жанр &amp;mdash; это хард-рок. Очень сложно определить, кто и когда придумал этот термин. И когда хард-рок действительно появился. Песни которые относят к жанру хард-рок появлялись с начала шестидесятых. Но, кажется, что действительно большое движение фанатов хард-рока появилось только в конце 60-х. Наверное, на это мог повлиять поджанр  психоделического рока, который назывался heavy psych (Jimi Hendrix Experience, Cream). Новое поколение хард-рока сохраняло тяжелое звучание этого поджанра и при этом отказывалось от стилистической нагрузки связанной с психоделией. В авангарде этого направления были группы Led Zeppelin и Deep Purple (но не все ранее творчество этих групп относится к этому жанру). И к началу 70-х групп в этом жанре становилось меряно-немерено. И при этом примерно до середины 70-х не было четкой границе между металлом и хард роком. Поэтому в эту категорию можно добавить и ранние метал-группы типа Black Sabath, а также любимую группу Ангелов Ада Blue Cheer. Понятно, что аудиторией этого направления были молодые мужчины (по сути школьники), которые искали чистого экшана, быстрой и громкой музыки и при этом хотели избежать смысловой нагрузки, связной с психоделией, пацифизмом и прочими атрибутами кринжовых хиппи. Также вместе с хард-роком появляется софт-рок, своего рода отражение хард-рока для девочек. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;И если хард-рок играл на упрощение, то прог-рок играл на усложнение. Местом рождения прога стал Лондон, город, где рок-музыка достигала наибольшего технического совершенство, и отношение близкое к академической классической музыки. Прогрессивный рок характеризуется добавлением к музыки элементов свойственных для классической музыки или просто более сложной структуры композиции, более характерной для классической музыки, структуры песен. Первыми предтечами прогрессивного рока стали группы Moody Blues и Procol Harum. Но в самом конце 60-х стали появляться более &amp;laquo;продвинутые группы&amp;raquo;, например, King Crimson и Van Der Graaf Generator. Также к этому направлению принято относить Pink Floyd, c какого-то момента. Для них было характерно не только усложнение композиций, но и активное использования фантазийной (или НФ) эстетики, которой не было в предшествующих им психоделической музыки, которая предпочитала абстрактную поэзию или абсурдистский юмор. Это выгодна выделяло прог-рок на фоне океана прямолинейного хард-рока для более интеллектуально-ориентированным школьникам. При этом противопоставление прог-рока и хард-рока это большое упрощение. Потому что было большое количество групп, например, Atomic Rooster, Quatermass, Golden Earring и High Tide, которые балансировали между этими двумя полюсами. Но эти группы не пользовались супер-популярностью. И в начале 70-х произошло своего рода разделение видов.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Третье направление это Кантри-рок. Центр его развития это Лос-Анджелес и главные герои &amp;mdash; это коммерческие группы оттуда.  То есть это The Byrds. И подобные им группы. Тут кажется основная аудитория это уже не школьники, а скорее повзрослевшие бывшие хиппи, которые разочаровались в идеалах свободной любви, и теперь мечтают о трад-вайф и десяти акрах в прериях. Успокаивающий пасторальный звук отлично подходит для бывших амфетаминовых торчков. Но важно также, что с помощью кантри-рока музыкальная индустрия Лос-Анджелеса смогла достучаться до глубинной консервативной Америки. И нельзя недооценивать популярность этого жанра в Америке в 70-х и конце 60-х. Мне этот жанр, мягко говоря, не очень нравится и я предпочитаю его не слушать. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Краутрок это слишком широкая концепция. Поэтому я не стал бы относить его к жанрам-наследникам. Но мне кажется краутрок важен для того чтобы разобраться с одним тезисом. Кажется, что если послушать американский психоделический рок типа The Doors или Janis Joplin, то это просто блюз в одеждах с витиеватым психоделическим узором. Но это не совсем так. потому что существуеют краутрок-группы, такие как Can или Amon Düül II, то мы получаем что-то вроде психоделического рока полностью лишённого своей блюзовой состовляющей. И это значит, что это тезис не верен. С другой сторны эти группы насыщают, то что осталось от психоделического рока, лишенного своей Блюзовой составляющей своим собственным  музыкальным содержанием. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;В целом я думаю, что история музыки во второй половине 60-х в целом очень похожа на историю Битлз. Все началось с простой и жизнеутверждающей бит-музыки. Потом был психоделический поворот с клубом Сержанта Пепера и полями земляники. И этот стиль тоже быстро всем надоел и был пост-психоделический период с Белым Альбомом и там уже были эксперименты, и с более тяжелым звуком, и просто эксперимент. А потом был Abbey Road, где каждый битл просто хотел показать себя с лучшей стороны перед распадом группы. И там уже произошло разделения. Джон Ленон хотел делать экспериментальную электронику с Йокко Оно, а также продюсировать панк группы. Джордж Харисона тоже хотел делать экспериментальную электронику, но в итоге ушел в восточную мистику. А Пол Маккарти ушел во что-то типа Кантри рока, и Ринго Стар тоже сразу записал кантри альбом. Это очень интересно показывает разницу между личностями Битлом. Например, Джон Ленон явно относится к тому типу, кому пришёлся бы по нраву пост-панк и индастриал. Но главное что эта история хорошо параллелит историю психоделической музыки вообще. Он тоже внезапно возникла из простой жизнеутверждающей бит-музыки, несколько лет поблистала в лучах софитов, а потом быстро стала всех раздражать. Можно сказать, что она столкнулась с кризисом идентичности, и распалась на те же направления соответствующие разным личностным ориентациям. Одно сложное и экспериментальное. И другое простое и успокаивающее. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Но хотя хиппи умер в 1967 году, сама по себе психоделика не умерла. Она много раз возвращалась позже. И в форме электронной транс-музыки. И в форме разного рода инди-рока в широком смысле (Jess and the Ancient Ones). Только теперь психоделия уже не была просто модой, а была уже субкультурой с собственной идентичностью. И такие субкультуры намного более устойчивы, потому что им не грозит выпадение из популярности просто из-за смены моды.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/301231.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/301231&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>Музыка сезона 1969-1970</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:300973</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300973.html' />
    <created>2026-08-20T19:01:53Z</created>
    <issued>2026-08-20T15:40:00</issued>
    <modified>2026-08-20T19:06:10Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='classical music' />
    <category term='electronic music' />
    <category term='jazz' />
    <category term='memuar' />
    <category term='music' />
    <category term='pop' />
    <category term='rating' />
    <category term='rock' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>Вот я и закончил рассматривать музыку, которую слушал пока читал комиксы Марвел сезон 1969-1970. &lt;br /&gt;По этому поводу я решил составить рейтинг этой музыки. Нужно упомянуть, что туда попала только так называемая интересная. И рейтинг основан не на объективном качестве этой музыки, и не на ее историческом значении, а на моем личном впечатлении, и том захочу ли я ее дальше переслушивать, возвращаясь к ней снова-снова. Многие релизы тут пропущены. Скорее всего, если тут чего-то нет, то либо оно не относится к сезону 1969, либо оно не попало в категорию интересного. Тут точно нет того, что я не слушал. И точно есть то, о чем я писал.  Тут есть альбомы известных исполнителей, о которых я не писал. Думаю, что о них уже много написано в профильной литературе, и лучше почитать ее. А в соответствующей серии постов я писал про группы и альбомы, которые были новыми по крайней мере для меня. И во всяком случае тут нет треков, которые мне не нравятся.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;В начале комментарии к категориям:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;F: Это все еще интересные релизы, но по-своему неслушабельные. Таких релизов мало, потому что я целенаправленно не слушал те жанры, которые мне по опыту не нравятся.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;E: Это что-то не полностью неслушабельное, но тут определенно есть фрагменты, которых я хотел бы избежать. И я готов активно избегать. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;D: Cюда попадают два типа записей. С одной стороны, это просто скучные записи, о которых мне нечего сказать. С другой стороны сюда попадают смешанные записи, где есть и хорошие, и плохие записи. Я не хочу возвращаться к этим записям. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;C: Это хорошие альбомы, которые я все же не хочу переслушивать. В первую очередь из-за того, что они не очень резонируют с моей личностью&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;B: Это очень хорошие альбомы, которые я хочу переслушивать. Но для того, чтобы попасть выше им не хватает какой-то особенной изюминки.    &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;A: Это уже действительно крутые альбомы, которые серьезно цепляют меня за душу.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;S: Эти альбомы могли бы быть в предыдущей категории. Но они действительно особые, и я решил их выделить. &lt;br /&gt;  &lt;br /&gt;&lt;details&gt;&lt;summary&gt;tier-list&lt;/summary&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/fzY8bdCV&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/67Rv204c/TList1969-1970music.jpg&quot; alt=&quot;TList1969 1970music&quot; border=&quot;0&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;&lt;/details&gt;&lt;br /&gt;Так как переслушивать я планирую только записи из категории S-B, то напишу в текстовом виде названия этих альбомов:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;tier S: Captain Beefheart - traut mask replica, King Crimson - In the court of the Crimson King, Frank Zappa - Hot Rats, Frank Zappa - Burned Weeny Sandwich,  Robbie Basho - Venus in Cancer&lt;br /&gt;tier A: Supertramp - Supertramp, Van der Graaf Generator - The Least We Can Do Is Wave to Each Other, Leo Kotke - 6 &amp; 12 string guitar, Frank Zappa - Uncle Meat. Frank Zappa - Weasels ripped my flesh, Stooges - Stooges, Stooges - Fun House, Janis Joplin - I Got Dem Ol&apos; Kozmic Blues Again Mama!, Third Ear Band - Alchemy, Third Ear Band - Third Ear Band, Hawkwind-Hawkwind, Pearls Before Swine - Balaklava,  Sun Ra - My Brother the Wind, Miles Davis - Witches Brew,  Miles Davis -  In a Silent Way, Procol Harlum -The Salty Dog, Graundhogs - Thanks Christ for the bomb, Art Ensemble of Chicago - People in Sorrow, Charlie Haden -  Liberation Music Orchestra, Eric Brughton band - Sing, brother sing, Amon Düül II - Yeti, Can - Monster Movie, Fleetwood Mac - Then Play On&lt;br /&gt;tier B: Van der Graaf Generator - Aerosel grey machine, Kevin Ayers -Joy of a Toy,  Neil Young - Everybody Knows This Is Nowhere, Funcadelics - free your mind and your ass will follow, Elton John - Empty Sky, Leonard Cohen - Songs from the room, Man - Two Ozs of Plastic With a Hole in the Middle, Nick Drake - Five leaves Left, Trees - The Garden of Jane Delawney, Pearls Before Swine - The Use of Ashes, Good Rats - The Good Rats, White Noise - The Electric Storm, Moondog - Moondog, Hpwling  Wolf - Howling Wolf&apos;s new album, Scott Walker - 3. Scott Walker -4, David Peel &amp; The Lower East Side - The American Revolution,  King Crimson - In the wake of Poseidon,  Moody Blues - A Question of Balance,   Moody Blues -  To Our Children&apos;s Children&apos;s Children, Groundhogs - Blues Obituary, Open Mind - Open Mind, Earth Opera - Great American Eagle Tragedy, Quicksilver - Happy Trails, Headshop - Headshop, Eric Broughton band - Wasa Wass, High Tide - Sea Shanties, Soft Machine - The Third, Horse -Horse, David Bowie - Space Oddity, Amon Düül II - Phallus Dei, Popol Vuh - Affenstunde, Tabgerine Dream - The Electric Meditation,  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Если анализировать этот список. Что становится странно, что S и A-тире много Фрэнка Заппы, учитывая, то что Captain Beefheart, тоже его креатура. Но этот период творчества Фрэнка Заппы очень джазовый, такой экспериментальный Джаз. И мне он очень нравится. Больше чем творчество Заппы из середины 60-х, наверное кроме первого альбома Freak Out. В то же время в эту верхушку не попала еще одна креатура Франка Заппы, Элис Куппер ( посмотрим как он раскроется в дальнейшем). Поэтому гипотеза, что близость к Заппе в этот период ведет к топу моего рейтинга не работает. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Также, даже если не считать творчества Заппы джазом, то на верху рейтинга довольно много авангардного джаза. И это не самое хорошее время джаза. И поэтому я бы сказал, что в верхушки рейтинга непропорционально много джаза и мало рока. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;В целом в верхушки рейтинга много музыки, которой я и так слушал. Поэтому какой-то революции музыкального вкуса не случислось. Но главное открытие для меня, это как я уже писал, американская примитивная гитара. И лучший альбом сезона, как я уже писал, &amp;laquo;Рак в Венере&amp;raquo; Робби Басё.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;В низу рейтинга много проектов связанных с Битлз. В F-тире одни Битлы и Чарли Мэнсон. Можно конечно считать, что низкие тиры не репрезентативны, потому что я сознательно пропускал те жанры, которые мне не нравились, и даже то что в итоге мне показалось слишком скучным, хоть я это и слушал. Но если забыть про это, то складывается такая оккультно-символическая картина этого сезона. Есть оккультный Лос-Анджелес на горе, над коньеном силит Бог &amp;mdash; Фрэнк Заппа. Под горой сидит дьявол &amp;mdash; Чарли Мэнсон. Вокруг Мэнсона Битлы. Вся остальная музыка, и Лондон, и Берлин где-то между ними, в состояние постоянной неустойчивости между путями Бога и Дьявола.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300973.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/300973&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>Он вам не Башо!</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:300561</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300561.html' />
    <created>2026-08-19T10:47:18Z</created>
    <issued>2026-08-19T11:30:00</issued>
    <modified>2026-08-19T10:53:35Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='american primitivism' />
    <category term='biography' />
    <category term='folk' />
    <category term='music' />
    <category term='new age' />
    <category term='psychedelic' />
    <category term='religion' />
    <category term='soundtracks2history' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>В продолжение &lt;a href=&quot;https://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300325.html&quot;&gt;этого&lt;/a&gt;. Посмотрел документалку про Робби Басё. Я нашел пиратку в ВК &lt;a href=&quot;https://vkvideo.ru/video661463933_456239264&quot;&gt;https://vkvideo.ru/video661463933_45623&lt;wbr /&gt;9264&lt;/a&gt;  , извините за руснявый сайт, но только там нашлась полная версия. &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Главная находка, что Робби именно Басё, а не Башо. Потому-то Роберт Басё считал себя реинкарнацией &lt;a href=&quot;https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%81%D1%91&quot;&gt;японского поэта Басё&lt;/a&gt;. И более того, большую часть своей взрослой жизни Роберт Басё видел и общался с духами и активно изучал свои прошлые жизни. Это роднит его с такой эксцентричной персоналией как Лондонский поэт Уильям Блейк. &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Детство Роберта Басё было сложным, потому что он был сиротой. Он родился в 1940-м году, а значит был ровесником Томаса Диша.  В какой-то момент его усыновил доктор Робертсон и он стал Даниелем Робертом Робертсоном. А какое у него было имя и фамилия изначально неизвестно. Доктор Робертсон дал Даниэлю строгое католическое образование. Но в университете он переключился на восточные культуры и религии. &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Басё учился в университете Мэриленда. Там он активно занимался разными видами спорта и особенно восточными единоборствами. Но у него были серьезные проблемы с девушками. Поэтому, чтобы найти подход к девушкам он начал играть на гитаре. Не факт, что это ему помогло с девушками, но он нашел друзей, которые сами стали известными фолк-музыкантами. Но в отличие от них, опирающихся на традиции американского фолка, Робертсон активно слушал любую восточную музыку, которую только мог найти. И это повлияло на его стиль. В конце колледжа Робертсон попал в аварию, которая сделала его инвалидом. И он больше не мог заниматься спортом и даже водить машину. В последствие, когда он уже стал Басё, то решил, что это было кармическим воздаянием, за прошлую жизнь, а которой он был монгольским воином, и срубил голову невинному человеку, когда заходил в город. Во всяком случае этот инцидент повлиял на его решение сосредоточиться на Гитаре. &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;После университета в начале 60-х он переезжает в Беркли, где живет в коллективном браке с двумя молодыми японками и начинает выступать в фолк-клубах. Там он знакомится с Джоном Фахе и Лео Коттке. И скорее всего, то что они выступали на одной сцене и привело к тому, что их всех стали объединять под зонтичным терминов &amp;laquo;Американская примитивная гитара&amp;raquo;. Также там он знакомится с Кантри Джо Макдональдом, который в последствии создаст психоделическую рок группу &amp;laquo;Country Joe &amp; the Fish&amp;raquo;. И этой документалки есть фрагменты, где Кантри Джо рассказывает про Басё и развитие американского примитивизма. Интересно, что в этот момент своей жизни Басё употребляет большое количество ЛСД и благодаря этому он становится Басё. Но также он начинает видеть духов и демонов. И в общем он оценивает последствия употребления ЛСД как отрицательные. В како-то момент он начинает издавать музыку на лейбле Джона Фахе &amp;laquo;Такома&amp;raquo;. Но так как Американские примитивисты были крайне интровертными и не умели в селф-промошен, то эти альбомы очень плохо продовались, и с аудиторией на концертах Басё было не густо. В своих альбомах Басё создает не только уникальный звук, но и уникальный визуальный стиль обложек, скорее всего основанный на его опыте с восточными единоборствами и восточной культурой вообще.&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;В конце 60-х Басё вступает в секту &lt;a href=&quot;https://en.wikipedia.org/wiki/Western_Sufism&quot;&gt;переориентированных суффистов&lt;/a&gt;, которой управлял индийский гуру &lt;a href=&quot;https://en.wikipedia.org/wiki/Meher_Baba&quot;&gt;Мехер Баба&lt;/a&gt;. Говорят, что когда Басё был на ЛСД ему показалось, что он поднимается на небеса, но на его пути встал ангел с огненным мечом и не пустил его наверх. И он узнал в лице ангела Мехер Бабу и после этого вступил в секту. Секта строго запрещала вещества и беспорядочные половые связи. И скорее всего это помогло Басё справиться с его наркотической зависимостью. Но католическое воспитание и строгий моральный код нео-суффистов делает Басё очень чувствительным моралистом, этаким Нэдом Фландерсом от мира New Age.  Примерно в этом время выходит альбом &amp;laquo;Cancer in Venus&amp;raquo;, и с ним связана одна забавная история. Лейбл решил издать альбом с голыми девушками на обложки. И это совершенно напугало Робби Басё, так что он полностью ушел с этого лейбла. И потом, когда один фанат хотел, чтобы Басё подписал ему этот альбом, Басё заклеил обложку постером, так он ее не любил. &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;После этого Басё уходит на более мейнстримный лейбл связанный с музыкой кантри-вестерн. Для них он создает новый музыкальный стиль, представляющей интерпретацию Басё музыки северо-американских индейцев. В этом стиле выходит cамые коммерчески успешные альбомы Басё, начиная с &amp;laquo;голоса орла&amp;raquo; (1972) и заканчивается  &amp;laquo;громом радуги&amp;raquo; (1981). Похоже, что этот индейский стиль хорошо наложился на общую моду на вестерн. Но сами индейцы реагировали на эту музыку неоднозначно. Но важно то, что к началу 80-х эта мода заканчивается. И Басё почти полностью забывают.&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Басё умирает в 1986-и году очень необычным образом. Он идет к хиропрактику и просит помочь с головной болью. Хиропрактик тянет за голову и отрывает &lt;s&gt;ее&lt;/s&gt; артерию. Скорее всего это значит, что артерия была уже повреждена. Можно вспомнить аварию Басё в колледже и его инвалидность. А с другой стороны, может быть, это значит, что карма монгольского воина Басё была искуплена.&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Долгое время музыка Басё была почти забыта. Но постепено интерес возродился благодаря фанатам и последователям. Появился, созданный руками немецкого фаната сайт &lt;a href=&quot;http://www.robbiebasho-archives.info/&quot;&gt;http://www.robbiebasho-archives.info/&lt;/a&gt;.&lt;wbr /&gt; Этот фанат был так впечатлен, что также взял фамилию Басё. Также современные адепты &amp;laquo;Америквнской примитивной Гитары&amp;raquo; часто подражают уникальном стилю, или лучше написать, стилям Басё. Например, Sir Richard Bishop. Этот процесс возрождения интереса к &amp;laquo;Америквнской примитивной Гитаре&amp;raquo; начался примерно в конце 90-х в рамках движения new American Weird и, кажется, продолжается до сих пор. Хотя и то поколение музыкантов уже успело состариться и сейчас факел несет уже следующее поколение. Точно не знаю найдутся ли среди этого нового поколения последователи Робби Басё.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300561.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/300561&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>Soundtracks to History</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:300325</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300325.html' />
    <created>2026-08-17T13:45:43Z</created>
    <issued>2026-08-15T19:17:00</issued>
    <modified>2026-08-18T17:41:38Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='alchemy' />
    <category term='american primitivism' />
    <category term='folk' />
    <category term='music' />
    <category term='review' />
    <category term='soundtracks2history' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>И, наконец, это лучший альбом сезона 1969-1970. И конечно это мой новый любимый Американский Примитивизм. А именно альбом Роби Басё &amp;laquo;Венера в Раке&amp;raquo;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/robbie-basho/venus-in-cancer/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/Cjj5A5MYQ-tknYVqlWkRoA071rUAPaDYOkqNLpY-fqQ/rs:fit/g:sm/q:90/h:576/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwNTc4/OTktMTM3ODk4NzY2/MS05ODAzLmpwZWc.jpeg&quot; height=&quot;260&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/oNRlVYGAQjilJwpT4erpSAp-dSH9OqETo2VQITCNtis/rs:fit/g:sm/q:90/h:598/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwNTc4/OTktMTM3ODk4NzY0/My01NjU4LmpwZWc.jpeg&quot; height=&quot;260&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: Venus in Cancer&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Robbie Basho&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1970 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre: 	American Primitivism, Avant-Folk, Progressive Folk&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: 	San Francisco &lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Этот альбом имеет все признаки &lt;a href=&quot;https://lj.rossia.org/users/rex_weblen/288954.html&quot;&gt;Американского  примитивизма&lt;/a&gt;, которые мы уже обсуждали в этом блоге.&lt;br /&gt;Если посмотреть на обложку альбома, то мы уже видим много необычного. С одной стороны эротическая картинка на обложке с фото двух голых девушек, которое выносило альбом за рамки крупных дистрибьютерских сетей, делая его априори некоммерческим. На другой стороне фото Робби Басё, но его лица не видно из-за света. Вместо лица темнота. Это полностью переворачивает традиции американской поп-музыки, где на альбоме всегда должны быть фото участников группы.&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Cам звук альбома &amp;mdash это, как положено, гитара, совмещающая техники классической гитары и традиционные американские.  Но стиль игры Робби Басё более насыщенный, многослойный и барочный. Также в треке &quot;Орел идет по синим алмазным водам&quot; присутствует &amp;laquo;оперный&amp;raquo; вокал самого Басё, а в треке &amp;laquo;песня для королевы&amp;raquo; есть лирика: &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;i&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;Моя любовь проходит мимо&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Лилии в её руке&lt;br&gt;&lt;br /&gt;И розы в её сердце&lt;br&gt;&lt;br /&gt;И серебряный лист на&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Её сияющем челе&lt;br&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;[Намеренно неразборчиво] — текстура чувственного потока&lt;br&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Берегись, берегись, моя любовь&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Путь к замку тёмный и долгий&lt;br&gt;&lt;br /&gt;И не останавливайся у чужих дверей&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Не внимай колдовским чарам&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Пока лесная ночь не будет обращена в бегство&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Утренней песней&lt;br&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Королева проезжает мимо&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Слеза в её глазу&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Чаша в её руке&lt;br&gt;&lt;br /&gt;И по приказу короля&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Чаша переполнится&lt;br&gt;&lt;br /&gt;И любовь потечёт и наполнит землю&lt;br&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;[Намеренно неразборчиво] — текстура чувственного потока&lt;br&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Встань, встань, сэр рыцарь&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Прими свои цвета — синий и белый&lt;br&gt;&lt;br /&gt;И рукой Мастера&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Выезжай и пробуди землю&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Пока пасхальное солнце не возвестит&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Что всё едино — &lt;br&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Моя любовь проезжает мимо&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Капля росы бриллиантов в её глазах&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Нектар, рубины в её сердце&lt;br&gt;&lt;br /&gt;И улыбка сапфиров на её губах&lt;br&gt;&lt;br /&gt;В чистом сиянии&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Она побывала в храме Господнем&lt;br&gt;&lt;br /&gt;И увидела Его Лик&lt;br&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;А ещё одна песня с текстом — «Vine Divine»:&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;i&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;Сладкое вино любви — всего лишь сон&lt;br&gt;&lt;br /&gt;И всё же я жажду большего&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Карман сердца хранит ключ&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Который открывает дверь таверны&lt;br&gt;&lt;br /&gt;И ещё, и ещё&lt;br&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Войди, я услышал голос изнутри&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Пей — вино; Любовь — божественная:&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Будь слеп: к самому себе —&lt;br&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Она утоляет глоток любви&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Но жажда Он задерживает&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Когда она впервые привлекла меня к своим глазам&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Ласточки парили в песне&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Скоро она уйдёт&lt;br&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Войди, я услышал голос изнутри&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Пей — вино; Любовь — божественная:&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Будь слеп: к самому себе —&lt;br&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Она предложила мне бархатными руками&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Мягкими и медленными движениями&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Чашу с изумрудно-зелёными цветами&lt;br&gt;&lt;br /&gt;И серебряную окантовку из снега&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Посмотри вниз, вниз&lt;br&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Войди, я услышал голос изнутри&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Пей — вино; Любовь — божественная:&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Будь слепа к себе —&lt;br&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Приди, раздели со мной эту чашу вина&lt;br&gt;&lt;br /&gt;И оставь свои заботы позади&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Повесь своё сердце на дерево&lt;br&gt;&lt;br /&gt;И смотри на лунный свет, сияющий в твоих глазах&lt;br&gt;&lt;br /&gt;В твоих глазах&lt;br&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Войди, я услышал голос изнутри&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Пей — вино; Любовь — божественная:&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Будь слепа к себе —&lt;br&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Подойди ближе, моя любовь&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Подойди ближе к моему сердцу&lt;br&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;Все это указывает на сказочную или даже алхимическую природу этого альбомы. Также на алхимическую природу указывает обложка, где мы видим девушку света и девушку тьму. Лирическая часть этого альбома &amp;mdash; это онейроид эльфийский принцессы.  &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;В целом мне очень нравится и многослойный звук этого альбома, создаваемый минимумом инструментов. И то как он игнорирует коммерческую реальность сезона 1969-1970. Поэтому для меня это лучший альбом этого сезона.&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://www.youtube.com/watch?v=KtiIG2GDf1w&amp;amp;list=OLAK5uy_ncK93Q_yh60dpTtSRShkSZHhH5iGUzMmo&quot;&gt;youtube&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300325.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/300325&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>Soundtracks to History</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:300104</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300104.html' />
    <created>2026-08-14T15:10:34Z</created>
    <issued>2026-08-12T12:59:00</issued>
    <modified>2026-08-14T15:15:33Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='comics' />
    <category term='electronic music' />
    <category term='krautrock' />
    <category term='marvel' />
    <category term='memuar' />
    <category term='music' />
    <category term='prog rock' />
    <category term='psychedelic' />
    <category term='review' />
    <category term='rock' />
    <category term='soundtracks2history' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>Finally we reached the dessert. Could you believe that in the year 1969 the krautrock already existed? Krautrock is not just rock music produced in Germany. Krautrock has a distinctive experimental flavor. It can be both like experimental psych and experimental prog. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/the-can/monster-movie/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/EyRV81PxraY1Vxi-JG7VmsqVkrUaD4WT7DInhMdbfyA/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:598/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEzNTI4/NC0xNTc5NTMyMzY5/LTQxODQuanBlZw.jpeg&quot; height=&quot;400&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: 	Monster Movie&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Can&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre: Krautrock, Psychedelic Rock, Proto-Punk, Garage Psych&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: Köln &lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Now, we have a real cult album, not a cultish one.  The sound of this album is noisy and repetitive and it has mumbled absurdist lyrics. It could have been on a record of a post-hardcore or a noise rock band like &quot;Sonic Youth&quot; in the 80s. Even though hardcore music haven&apos;t been yet invented. But in spite of hardcore music, which has fast short tracks, this album has only 4 long tracks. For example the last track &quot;Yoo Doo Right&quot; is over 20 minutes long. Essentially this is a one big jam. At first I didn&apos;t like it. It just didn&apos;t flow well with my psyche. But now I think I like more. Maybe because this album is so good in conveying the mood of hard depression. And I&apos;m way more depressed now than I was even a month ago. Or maybe, because this album is an acquired taste. This kind of deep depresion vibes are very different from angry sad vibes of &quot;Edgar Broughton band&quot; and the likes. This is like being  angry sad because you observe bad things in the society around you, It&apos;s just being constantly depressed without a reason and occasionally randomly screaming on people around and also without any reason. It&apos;s also interesting to note, that the cover  has an edited image of Galactus from Marvel comics. Galactus is a monster but also a god. This may indicate that the true &quot;the monster movie&quot; is actually our life in a universe created by a cold indifferent god.&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/amon-duul-ii/phallus-dei/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/dT2Y58UJ1aYAV9fgjEQkM3E-6h1Z00UINWI1HMh6i14/rs:fit/g:sm/q:90/h:565/w:565/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE2MjI5/ODQtMTM3NDczNjMy/OS0yMTc5LmpwZWc.jpeg&quot; height=&quot;280&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/Ss6o0Cb5NwXpWc_aZMdc51j7n4NYTgsrezc5h9OBh1M/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:567/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE2MjI5/ODQtMTIzMjgxODI0/MC5qcGVn.jpeg&quot; height=&quot;280&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: Phalus Dei&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Amon Düül II&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre:  Krautrock, Psychedelic Rock, Progressive Rock, Occult Rock, Wyrd Folk&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: 	 München&lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/amon-duul-ii/yeti/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/tV_ZfyU8Xnb7unbvAt3tr71aRQc1qlgUQ7LGNruoP1w/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:590/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTQwODkw/Ny0xNjE4NzA1MDMx/LTU4NjAuanBlZw.jpeg&quot; height=&quot;260&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/m-9NxpTVPRBlELNJ2XUQ0SOnW6hMgfgM9c9Pz9Nj8vc/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:585/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTQwODkw/Ny0xNjE4NzA1MDMx/LTI2NjUuanBlZw.jpeg&quot; height=&quot;260&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/eFyZNo9TVXO6vVrRYgfi2m57D1vZVgp8pJZLb6cXWaw/rs:fit/g:sm/q:90/h:286/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTQwODkw/Ny0xMzYxOTA4ODE5/LTI0OTEuanBlZw.jpeg&quot; width=&quot;520&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: Yeti&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Amon Düül II&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1970 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre: 	Krautrock, Psychedelic Rock,&lt;br /&gt;Heavy Psych, Jam Band, Progressive Rock, Experimental Rock&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene:   München &lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;This are two really great album.  They are quite different from the &quot;Monster Movie&quot;. The sound is actually baroque and lavish. The lyrics of the first track of &quot;Phalus Dei&quot;, which itself is yet another 20 minutes jam, includes magical incantations:&quot;&lt;i&gt;Akabara now \\&lt;br /&gt;Kalanemi then \\&lt;br /&gt;Seraphim choirs howl \\&lt;br /&gt;Minotaurus ran \\&lt;br /&gt;\\&lt;br /&gt;They broke my magic stick \\&lt;br /&gt;Over his daughter&apos;s head \\&lt;br /&gt;Oh, I&apos;m getting sick \\&lt;br /&gt;Oh, I feel so bad&lt;/i&gt;&quot;. The next track &quot;Kanaan&quot; contains lyrics &quot;Páter i̱mó̱n toís ouranoís,&lt;br /&gt;Elthéto̱ i̱ Vasileía Sou &lt;br /&gt;O̱s en ouranó̱ kaí epí tí̱s gí̱s &lt;br /&gt;Kaí áfes i̱mín tá ofelí̱mata i̱mó̱n, &lt;br /&gt;O̱s kaí i̱meís afíemen toís ofeilétais i̱mó̱n &lt;br /&gt;Kanaan, Kanaan, Kanaan, uhh&quot;. I think it&apos;s just &quot;out father&quot; in latinized greek. Overall this album gives me a feeling of magical southern Germany with alchemists and witches riding brooms with demons. It also has much more humor compered to the &quot;Monster Movie&quot;. The Amon Düül II&apos;s second album Yeti is just epic. It&apos;s an ambitious double album. And it&apos;s sound is far more diverse then the one of the Phalus Dei. Some songs feel like they are actually inventing modern shoegaze sound. Especially the &quot;Eye-Shaking King&quot;, which is my favorite song on this album. The featured songs mostly have mythopoetic names like &quot;Cerberus&quot; or &quot;Angels Thunderbird&quot; and the comparably mythopoetic lyrics. &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/popol-vuh/affenstunde/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/NUYf8JGG8lbl192WogSJizMzHXEy1Edi94E3OCfjgFc/rs:fit/g:sm/q:90/h:580/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTg1NDU0/MTAtMTQ2Mzg0MzQ4/Mi03NjMwLmpwZWc.jpeg&quot; width=&quot;260&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/8qCB-3-0upX5xyV6_EKHI_Upb2suJ_hN1kXvIjO2nMU/rs:fit/g:sm/q:90/h:586/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTg1NDU0/MTAtMTQ2Mzg0MzQ3/OC0zMTEzLmpwZWc.jpeg&quot; width=&quot;260&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: Affenstunde&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Popol Vuh&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre: 	Ambient, Tribal Ambient, Progressive Electronic, Drone&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: München &lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;This is a minimalist electronic album. Personally, I like it a lot. Even though it&apos;s not as hyped as the previous two bands &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/tangerine-dream/electronic-meditation/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/oKK2zrez_g_df2kD4xu4Io8IH84E9IrV0K0oMZyYwt0/rs:fit/g:sm/q:90/h:588/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTI0Njg2/OTktMTQwNDQ2OTk0/MC01OTMxLmpwZWc.jpeg&quot; height=&quot;260&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/kuMN4Pvvfk-ZVTEE1_QxWy1Mm8zJaAN4GrPiAy1VNsc/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTI0Njg2/OTktMTM1MTg1ODQx/NS0xNTg0LmpwZWc.jpeg&quot; height=&quot;260&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: Electronic Meditation&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Tangerine Dream&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre: Krautrock, Psychedelic Rock, Ambient, Experimental Rock, Experimental&lt;br /&gt;Progressive Rock&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: 	Berlin &lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;From the first album of &quot;Tangerine Dream&quot; I expected a more electronic sound, which was suggested by the album&apos;s name &quot;Electronic Meditation&quot;. I was expecting something that I actually got from the &quot;Popol Vuh&quot;. But this is actually more of an experimental rock album with a rather diverse range of sound. And actually it sounds grate. But for some reason I don&apos;t remember anything particular about it after listening to it a number of times. Maybe this album actually gave me some permanent brain damage during a &quot;Journey Through A Burning Brain&quot;.  Yes, I listened to it again. And yes, it is a rock album, and in fact it feels also as a huge jam session or concerto, which was arbitrary cut into tracks. And this session actually starts with a long ambient segment, which is called Genesis. But feels more like some dark ambient about an old house haunted by ghosts, not a the Genesis. And the second track &quot;Journey Through A Burning Brain&quot; is also an ambient piece, which actually feels like the Genesis, at least it first part. And only after it the band breaks into rock sound and alter their sound to a more standard psyche jam.  And the same happens in the next &quot;track&quot; &quot;cold smoke&quot;.  So the album is build on an alteration from the dark ambient to  the jamming parts.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300104.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/300104&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>The Last Hurrah of the Golden Horde</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:299860</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299860.html' />
    <created>2026-08-10T23:23:55Z</created>
    <issued>2026-08-09T22:21:00</issued>
    <modified>2026-08-12T14:09:45Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='book' />
    <category term='comics' />
    <category term='cut up' />
    <category term='dc' />
    <category term='drugs' />
    <category term='fantasy' />
    <category term='furry' />
    <category term='magick' />
    <category term='math' />
    <category term='memuar' />
    <category term='physics' />
    <category term='psychedelic' />
    <category term='review' />
    <category term='sci fi' />
    <category term='space' />
    <category term='space opera' />
    <category term='spinrad' />
    <category term='superman' />
    <category term='w. s. burroughs' />
    <category term='war' />
    <category term='weird fiction' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://www.goodreads.com/book/show/11392444-the-last-hurrah-of-the-golden-horde&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://m.media-amazon.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1394349105i/11392444.jpg&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Норман Спинрад &lt;br /&gt;Последнее ура Золотой Орды&lt;br /&gt;1970&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;/font&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;После прочтения самых важных романов Нормана Спинрада я решил перейти к его рассказам. Для этого я прочитал сборник Нормана Спинрада «Последнее Ура Золотой Орды». Он вышел в 1970-х годах и сочетает в себе как традиционную научную фантастику середины 60-х, так и более провокационные и рискованные произведения «новой волны». Сами рассказы, рассматриваемые по отдельности, неплохи, но ничего особенного из себя не представляют. Но если рассматривать их как целое, как они представлены в сборнике, большинство рассказов образуют цельную нить мысли об  исследовании космического и внутреннего пространства человечеством. В целом, мне этот сборник понравился.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Начнём с того что больше всего бросается в глаза. Одноимённый рассказ «Последнее Ура Золотой Орды». Это рассказ о знаменитом персонаже Майкла Муркока, Джерри Корнелиусе. На первый взгляд, как и подобает этому персонажу, это забавная пародия на 007 Яна Флеминга с множеством отсылок к поп-культуре 60-х. Но на более глубоком уровне это переделанная сцены восстания в «психиатрической больнице Бенвея» из «Голого Завтрака» У. С. Берроуза. Напомню, что в «Голом Завтраке» после издевательств над населением Аннексии доктор Бенвей открывает реабилитационную клинику в стране Фриленд. После партии в многомерные шахматы с бригадиром компьютер управления выходит из строя, и всех пациентов выпускают из палат. Оказывается, пациенты во время клинических процедур превратились в полных дегенератов. Они немедленно начинают насиловать и жестоко убивать жителей страны и туристов. Сам Бенвей сбегает на вертолетную площадку, остроумно комментируя происходящее. Здесь мы видим очень похожую сцену, только немного в другой обстановке. В рассказе Джерри Корнелиус отправляется в Синьцзян и обнаруживает там город-казино, мало чем отличающийся от Лас-Вегаса. Этот город контролируется сицилийской мафией, которая использует его для покупки героина у китайской коммунистической партии. Прибыв в город, Джерри Корнелиус достаёт специальную скрипку и играет на ней разные рок-композиции. Эта рок-музыка вызывает вспышки случайного гротескного насилия, напоминающего вышеприведенную сцену из «Голого Завтраку». В то же время, из пустыни в город прибывает группа древних монгольских воинов Золотой Орды. Они становятся свидетелями всего этого абсурдного насилия и умирают от старости и оргазмов. Так что весь рассказ это просто абсурдная комедия. И мне он не очень понравился. При этом, это явно текст «новой волны». Но я не вижу в нём особой прозорливости или философской глубины, которую я жду от этой самой «новой волны». Он также не отличается новаторством, поскольку в значительной степени является имитацией Берроуза с добавлением забавных отсылок к поп-культуре. В общем, это просто забавный рассказ для хипстеров. Вот образец текста: &quot;За пределами пагоды хор из двухсот воспитанников детского сада распевал последнюю песню, занимавшую первое место в китайском Топ-40, — «Смерть нарушителям духа мочи Мао». Джерри постукивал пальцами по столу в такт запоминающемуся ритму, который он узнал как вариацию на тему «Rock Around The Clock»...&lt;br /&gt;Тем временем на другом берегу бассейна пятьдесят солдат Народной армии маршировали взад и вперед, неся плакаты с меню ресторана Хонг Фата, написанным строгим каллиграфическим почерком, и психоделические плакаты с Мао, Сталиным, Ленином и Джимом Моррисоном, в то время как духовой оркестр Народной армии играл «Китайский квартал, мой Китайский квартал», под который хор красногвардейцев, размахивая «Маленькой красной книгой», пел «Интернационал» на китаезированной версии албанского языка. Под это бурное прощание старый бородатый китаец в военной форме (с любопытным, хотя и поверхностным, сходством с Хо Ши Мином) греб на лодке к плоту в нейтральных водах...&lt;br /&gt;Духовой оркестр Народной армии начал играть «Light my Fire», в то время как семьсот красногвардейцев облились бензином и совершили самосожжение, распевая «Председатель Мао — наш Фюрер», —  но поскольку все они пели фальшиво, затея провалилась.&quot;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/V0YV7z9V&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/5XhTNS4T/The-Last-Hurrah.jpg&quot; alt=&quot;The-Last-Hurrah&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;600&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;Ещё один рассказ из сборника, являющийся явной имитацией У. С. Берроуза, — это «Энтропийное групповое изнасилование». Очевидно, это кат-ап, взятый  прямо из книг У. С. Берроуза и Б. Гайсина,  «Minutes to go» и «Exterminator», где как-раз излагалась мат. часть кат-апа, или из фальшивой исследовательской работы «Электрическая революция». В этой работер Спринрад чередует фейковые новости, чистый кат-ап и своего рода строгую теорию войны. Фейковые новости рассказывают о забастовке полиции, вызванной сексуальными домогательствами со стороны протестующих, и о тайном однополом браке президента и вице-президента США (Ричарда Никсона и Спиро Агню в то время). Теория войны звучит так: &quot;Война — это любое средство сломить волю врага. Насилие — это средство ведения войны. Война, основанная на насилии, сломляет волю врага посредством страха. В войне, основанной на насилии, враг терпит поражение, когда его страх перед дальнейшим насилием превышает его страх перед последствиями поражения.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Война — это любое средство сломить волю врага. Отвращение — это средство ведения войны. Война, основанная на отвращении, сломляет волю врага посредством отвращения. В войне, основанной на отвращении, враг терпит поражение, когда его отвращение к дальнейшему конфликту превышает его страх перед последствиями поражения.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Война — это любое средство сломить волю врага. Кислая зависть — это средство ведения войны. Война, основанная на кислой зависти, сломляет волю врага посредством зависти. В войне, основанной на кислой зависти, враг терпит поражение, когда его зависть к удовольствиям, которыми наслаждается противник, превышает его страх перед последствиями поражения.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Война — это любое средство сломить волю врага. Похоть — это средство ведения войны. Война похоти сломит волю врага посредством соблазнения. В войне похоти враг терпит поражение, когда его сексуальное влечение к врагу превышает его страх перед последствиями поражения.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Война — это любое средство сломить волю врага. Любовь — это средство ведения войны. Война любви сломит волю врага посредством желания. В войне любви враг терпит поражение, когда его желание быть любимым врагом превышает его страх перед последствиями поражения.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Война — это любое средство сломить волю врага. Изменение реальности — это средство ведения войны. Война изменения реальности сломит волю врага посредством отчуждения. В войне изменения реальности враг терпит поражение, когда его страх отчуждения от текущей реальности превышает его страх перед последствиями поражения. Война — это любое средство сломить волю врага. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Идентичность — это средство ведения войны. Война идентичности сломит волю врага посредством поглощения. В войне идентичности враг терпит поражение, когда степень его слияния с врагом превышает его страх перед последствиями поражения.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Война — это любое средство сломить волю врага. Хаос — это средство ведения войны. Война хаоса сломляет волю врага посредством энтропии. В войне хаоса враг терпит поражение, когда дальнейшие действия с его стороны становятся следствием поражения.&quot; А нарезки просты и подрожают Берроузу, например: «Если не съем, то покусаю, если не покусаю, то не съем.». Так что, если вмесьт с  «последним Ура Золотой Орды»  это все работает как своего рода омаж творчеству У. С. Берроуза. Теория войны интересна и имеет явные коннотации  с магией хаоса, выражающиеся в таких утверждениях, как «Изменение реальности — это средство ведения войны» или «Хаос — это средство ведения войны». Но я не думаю, что Спинрад добавляет здесь что-то новое к тому, что уже писад и говорил Берроуз. И в целом, на мой взгляд, когнитивный тип Спинрада очень аналитический, поэтому  что этот берроузовский стиль письма ему  не очень подходит.&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://imgbb.com/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/QvR3qp6p/The-Entropic-Gang-Bang-Capper.jpg&quot; alt=&quot;The Entropic Gang Bang Capper&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;400&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;Это явно не просто творческий выбор молодого писателя, ищущего свой стиль. Спинрад написал эти два рассказа, чтобы угодить своему издателю, Майклу Муркоку. Майкл Муркок ясно заявил в своем манифесте, что он рассматривает Уильяма Берроуза как образец писателя-фантаста новой эпохи. Томас Диш считают, что он использовал имя Берроуза как кодовое слово для наркотиков и рок-н-ролла. И Спинрад именно это и сделал: дал прямое подражание прозе Берроуза, наркотики и  рок-н-ролл.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Прежде чем войти в круги «Новых миров», Спинрад писал более или менее классическую научную фантастику об исследовании космоса. Например, мне очень понравился его первый опубликованный рассказ «Последний Цыган». Стерильную Землю далекого будущего, где все проблемы решаются с помощью роботов и искусственного интеллекта. Главный герой, Миклош, утверждает, что он последний цыган. Он ищет других цыган, а также выступает перед маленькими детьми, исполняя для них классические песни бродяг и рассказывая истории о приключениях в далеких странах, типа Самарканда и Эльдорадо. Робот-охранник пытается прогнать Миклоша с детской площадки, говоря ему, что на площадку нельзя детям старше 12 лет. Но Миклош ломает робота, говоря, что он не ребенок и эти правила на него не распространяются. Затем робот также возражает против использования Миклошем нецензурных слов в его  песнях. Но Миклош борется против цензуры и бьёт робота гитарой по голове. Он говорит детям, что если им очень понравятся его истории, то, когда они вырастут, они тоже смогут стать цыганами. Наконец, в конце рассказа Миклош обнаруживает, что все цыгане теперь находятся в космосе. И решает тоже отправиться в космос, чтобы быть со своим народам. Эта история не очень тянет на реалистичную научную фантастику, но я думаю, что это сильное высказывание о самом жанре научной фантастики как таковом. Здесь все истории Миклоша — приключенческие рассказы, действие которых разворачивается в далёких странах. Но проблема в том, что все эти известные далёкие странны в этом новом, благоустроенном мире больше не опасны и не экзотичны. И единственное место для человека, жаждущего экзотических приключений, — это космос. Таким образом, научная фантастика как жанровая литература является прямым преемником жанра экзотических приключений. Конечно, эта история мало что рассказывает о реальной цыганской культуре. Я думаю, слово «рома» в этой истории заменяет собой более сложное слово «романтик». Но исторические романтик достаточно много писали о цыганах и ценили их «свободный» образ жизни. И именно поэтому дети, которым достаточно нравятся романтические приключенческие истории Миклоша, могут стать новыми цыганами, то есть новыми романтиками. Спинрад в этой истории показывает, что новый романтизм — это научная фантастика. И если классические истории о морских приключениях готовили мальчиков к карьере на море, то научная фантастика должна готовить мальчиков к карьере, связанной с космосом.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/KzGd4h5v&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/2Y6xVhF4/The-last-Romani.jpg&quot; alt=&quot;The-last-Romani&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;400&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;Следующие две истории, «Внешние границы» и «Субъективность», продолжают нарратив об исследовании космоса. В мире «Внешних границ» космические путешествия осуществляются на субсветовых скоростях. В этом мире время, необходимое для путешествия к другим планетам, может составлять сотни лет. И экипажи проводят это время в глубоком криогенном сне. В центре этой истории — вольный торговец Джон Рид, который продает технологии потенциально мятежным колониям Земли. Но из-за медленных космических путешествий эти колонии всегда отстают от Земли  в своем технологическом уровне. На одной из таких планет Рид подбирает китайского физика-теоретика, беглеца с Земли. Физик работал над теорией, которая могла бы привести к созданию варп-двигателя, позволяющего путешествовать со скоростью, превышающей скорость света: &quot;Но если бы существовал двигатель, тяга которого была бы функцией массы, которую он ускоряет, то с увеличением массы тяга увеличивалась бы, и при скорости света, теоретически, где масса бесконечна, тяга также была бы бесконечной. А если бы уравнение зависимости тяги от массы включало подходящую экспоненциальную функцию — по крайней мере, теоретически — тяга могла бы стать трансфинитной&quot;. Но физика преследует космический флот, посланный с Земли, потому что путешествия со скоростью, превышающей скорость света, представляют опасность для господства Земной Директории. Этим космическим флотом командует еврейский адмирал Якоб бен Эзра. Рассказ развивает идеи «Последнего цыгана», утверждая, что все космонавты в этом мире — евреи и цыгане: &quot;Может быть, поэтому так много в Флоте — евреи. Для еврея тысяча лет — это разумный срок. По крайней мере, так гласят легенды. Так говорят.&lt;br /&gt;Но кто такой еврей? Иудаизма больше не существует. Расы почти не существует.&lt;br /&gt;Евреем, подумал Якоб бен Эзра, сегодня считается любой, кто считает себя таковым. Homo interstellarus…&lt;br /&gt;Как будто евреи готовились к службе в Великом Флоте пять тысяч лет. Как долго они были самодостаточной культурой, независимой от географии, живущей даже в своем собственном временном потоке? В дозвездном прошлом их боялись за это, проклинали за это, но теперь у этого была цель. Кто еще мог изолироваться на двадцати кораблях Великого Флота, кроме евреев? Не зная ни планеты, ни времени, чтобы назвать его домом?&quot; Джейкоб Бен Эзра следует за Ридом через несколько планет. В конце концов, китайский физик решает пожертвовать собой, работая над своей теорией во время межзвездного прыжка, вместо того чтобы погрузиться в криогенный сон. После завершения теории, физик-теоретик пробуждает главного ученого cвободного торговца, которые помогают ему завершить разработку варп-двигателя. Они работают вместе десять лет, и в конце концов физик-теоретик умирает от старости. В конце истории Рид прячет чертежи варп-двигателя и приглашает Бен Эзру на борт. Он говорит ему, что физик-теоретик погиб из-за поломки машины глубокого сна. Бен Эзра отпускает его. Но не потому, что не раскусил обмана, а потому, что он полностью понял, что произошло, и решает, что хочет увидеть распространение варп-двигателей и сверхсветовых путешествий по галактике. В то же время Рид сталкивается с похожей дилеммой, поскольку существование варп-двигателя может положить конец существованию профессии «свободного торговца».&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/tMZVtVy0&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/0jBHSHP0/nano-banana-2-lite-703876b6.jpg&quot; alt=&quot;nano-banana-2-lite-703876b6&quot; border=&quot;0&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;В рассказе «Субъективность» также затрагивается проблема путешествий на субсветовой скорости. Там Земная Директория пытается отправить космический корабль на Альфа Центавра. Время в пути составляет 16 лет или около того. Проблема в том, что все команды сходят с ума ближе к первому году путешествия. Они экспериментируют с различными составами команд. Они отправляют команду геев, команду лесбиянок, команду шизофреников, команду кататоников и т.д. В конце концов, они решают отправить команду хиппи с бочками психоделических наркотиков. В космосе они переживают  коллективные галлюцинации. Первые месяцы путешествия за пределы Солнечной системы коллективные галлюцинации  приятны и милы. Но постепенно их одолевают личные демоны. Наконец, когда их коллективные галлюцинации превращаются в бед трип, все хиппи сосредотачиваются на идеи, что их космический корабль вернулся на Землю. И они действительно телепортируются обратно на Землю. И вот первый сюжетный поворот: все их галлюцинации на самом деле отслеживались и наблюдались в центре управления полетами. А центр управления полетами начал праздновать открытие сверхсветового космического путешествия с помощью психоделических препаратов. Но есть и второй поворот: когда двери космического корабля открылись, все демоны оказались реальными и сбежали. Это забавный короткий рассказ. Но сверхсветовое путешествие вызывающее демонов, очень похож на варп-путешествие во вселенной Warhammer 40k. В общем, я думаю, что оба эти классические научно-фантастические рассказы неплохи. Но мне очень нравится, как они взаимодействуют друг с другом, рассматривая субсветовые космические путешествия с разных точек зрения.&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/cXFvFy9J&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/tPshsH6B/Subjectivity.jpg&quot; alt=&quot;Subjectivity&quot; border=&quot;0&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;Но мой любимый рассказ в сборнике — «Ночь на холме эльфов». Этот рассказ сочетает классическую научную фантастику с повествовательной точкой зрения, характерной для «Weird Fiction» в стиле Г. П. Лавкрафта или Артура Макхена. Весь рассказ представляет собой письмо, которое главный герой, космонавт, пишет своему брату, психиатру на Земле. В письме он рассказывает, что у всех космонавтов ограниченный срок службы в космосе из-за возможных психических проблем. Он говорит, что большинству разрешено служить в космосе только 15 лет. Но ему разрешили служить 18 лет, такой крепкий у него разум. Затем он замечает, что его срок службы скоро закончится, и он думает, что делать дальше. И тут он рассказывает историю о том, как обнаружил древний инопланетный артефакт на захолустной планете. Приблизившись к артефакту, он увидел прекрасный город света, пребывающий в состоянии постоянного карнавала. Там он встретил «эльфийскую принцессу», которая водила его на свидания по всем лучшим местам и ресторанам. И он прекрасно проводил там  время. Но когда он попросил эльфийскую принцессу раскрыть правду, оказалось, что всё это было иллюзией. И на самом деле он провёл два дня в болоте без еды и ухода за собой. А «эльфийская принцесса» на самом деле была машиной, созданной великими древними, чтобы утолить их жажду впечатлений. И эта «эльфийская принцесса» на самом деле имела облик Шаггота. Но «эльфийская принцесса» обещает космонавту вечность великих наслаждений с ней. Но затем космонавт обнаруживает в болоте человеческие кости. И он понимает, что без нормального питания все гости «эльфийской принцессы» быстро помирают. Он оставил её тогда, но теперь, в конце своей космической карьеры, он подумывает вернуться к ней. И просит своего брата найти аргументы, чтобы не делать этого. Я думаю, эта история многослойна. Обратите внимание, что космонавт говорит, что большинство людей могут прослужить в космосе только 15 лет, не сойдя с ума. А он обнаружил эльфийскую принцессу на 16-м году своей службы. А что если психиатрическая комиссия, вынесшая ему разрешение работать 18 лет, на самом деле ошиблась, и главный герой имел средне-статистическое психическое здоровье? А потом, встреча с «эльфийской принцессой», возможно, было следствием того, что он уже сошел с ума? Потому что весь этот опыт очень напоминал синдром Онейроида. Во-вторых, если рассматривать эту историю в том же контексте, что и «Последний Цыган», мы видим, что брат-космонавт был наиболее ориентирован на романтические фантазии из двоих. И, вероятно, этот опыт в городе света — это доведенная до крайности тяга к таким романтическим фантазиям. И таких крайностях это становится смертельно опасно, когда сама фантазия поглощает жизнь фантазера. Также опыт в городе света очень похож на тот, что описан в «Великом Тогда» Алана Мура. Это снова связывает нас с Артуром Макхеном. Вероятно, Спинрад тоже имел опыт присутствия в этом странном мире, известный как «Теория» или «Серость». Но в отличие от Мура и Макхена, которые рассматривают этот «мир Теории» как привлекательный для исследований, аналитический материалист Спинрад видит в нем опасность. Он утверждает, что создателями «теории» были не люди, а какие-то древние опасные инопланетяне.&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/sdzDvbMF&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/v6RrxVKJ/Night-on-the-elfs-hill.jpg&quot; alt=&quot;Night-on-the-elfs-hill&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;400&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;На мой взгляд, самая смешная история в сборнике — «Это птица, это самолет!». В ней мы видим психиатрическое отделение в Нью-Йорке, полное людей, которые искренне верят, что они — Кларки Кенты из комикса о Супермене. У психиатра даже есть своя теория об этом синдроме Кларка Кента: &quot;Основная, фундаментальная, неизбежная, непреодолимая причина, как он знал, заключалась, конечно же, в том, что мир полон Кларков Кентов. Кроткие, покладистые мужчины. Прирожденные неудачники. Никто из них, конечно же, не представлял себя занудой. Каждая мышь должна считать себя львом. У каждого есть Тайная Личность, образ себя из мечты, обладающего фантастическими способностями, способного справляться с обычно невозможными ситуациями…&lt;br /&gt;Вот почему Супермен давно уже вошел в фольклор. Супермен и его альтер-эго Кларк Кент были идеальным, прямым выражением человеческой дилеммы (Кент) и соответствующего исполнения желаний (Человек из стали). Для детей было нормально усваивать этот искусственный миф своими грязными маленькими подсознаниями. Но также было нормально, что они его перерастали. Несколько детских шизоидных наклонностей никому не повредят. Все дети немного сумасшедшие в детстве — мудро рассуждал Функ…&quot; Но после возрождения популярности комиксов в Серебряном Веке комиксов взрослые люди снова начали читать комиксы, что привело к расщеплению личности, приводящему к расстройству Кларка Кента. Но загвоздка в том, что у психиатра, доктора Функа, также есть тайная личность супергероя, супермозгоправа. Второй поворот сюжета заключается в том, что из-за повсеместного присутствия фальшивых Кларков Кентов и фальшивых Суперменов в прессу просачивается сообщения о Супермене, и вера в Супермена становится сильнее. И это приводит к появлению настоящего Супермена прямо в психиатрическом отделении доктора Функа. И этот настоящий Супермен действительно обладает сверхспособностями. В конце истории Супермен разгибает железные решетки на окне отделения и улетает в Метрополис, вымышленный город. Доктор Функ следует за ним, кричит на настоящего Супермена о его психическом нездоровье и тоже начинает лететь, потому что он на самом деле стал супермозгоправом. Это забавная история. Но это также демонстрация интересной хаоса-магической идеи о том, что вера в определенный архетип может изменить реальность.&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/B5NRpwCk&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/Mx6Lv9Cd/Clark-Kents.jpg&quot; alt=&quot;Clark-Kents&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;400&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;Идем дальше. Вот несколько кратких обзоров других рассказов, которые я еще помню. «Правила дороги» — еще один рассказ, в котором представлена идея космонавта ​​как особого типа человека. В этом рассказе элитный наемник отправляется исследовать космический корабль пришельцев, находящийся в Зоне 51. Внутри корабля наемник сталкивается с лабиринтом со странной физикой и смертельными ловушками. Это очень похоже на видеоигру «Prey». Но после прохождения лабиринта его обучают всему функциональному анализу, топологии и дифференциальной геометрии, необходимым для космических путешествий. Ключевая идея этого рассказа в том, что, изучив всю эту математику, наемник преодолевает в себе человека, и возвращается уже пост-человеком. Я думаю, это неплохой рассказ, но он слишком похож на «Космическую одиссею 2001» Артура Кларка.&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://imgbb.com/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/jkyj31v4/Rules-of-Transit.jpg&quot; alt=&quot;Rules of Transit&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;500&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;«Еще раз, с чувством» — забавный рассказ об американском солдате, который встречает путешественницу во времени и проводит с ней ночь. В этом рассказе есть бесценные диалоги: &quot;Ах да! ... как это называется, «Замороженная война»?»&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;«Холодная война», — сказал Стоун. — «Об этом писали все газеты».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;«Значит, ты воюешь в Холодной войне…?» — риторически спросила она. Стоун открыл рот, внезапно осознав, что не может сказать то, что собирался сказать, и закрыл его. Момент прошёл, она улыбнулась, сделала паузу и сказала: «Это делает тебя холодным воином?»&lt;br /&gt;Максимум, на что был способен Стоун, — это кашляющий смех. «Точно, детка», — сказал он.&quot;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;И после секса:&quot;&lt;br /&gt;«Значит, теперь я должен быть Суперменом?»&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;«Супермен? Супер…? Ах, американский народный герой, не так ли? Я не понимаю — миф начался как детская сказка, не так ли? Вы имеете в виду, что в нем были какие-то сексуальные подтексты?»&quot;. Но первый сюжетный поворот в том, что девушка из временной линии, где Советский Союз уничтожил Америку в ядерной войне. А второй сюжетный поворот в том, что солдат тоже путешественник во времени из временной линии, где США уничтожили Советский Союз, и он сам сбросил ядерную бомбу на Москву. Такие истории с сексом и черным юмором — на любителя.&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/wFNmpVqg&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/7dJmrPDC/Now-With-The-Feeling.jpg&quot; alt=&quot;Now-With-The-Feeling&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;500&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;«Технические моменты» или «В кроличью нору» — это история об американской армии, сражающейся с вторжением забавных зеленых фурри-кроликов из космоса. Подвох в том, что все зеленые  кролики — пацифисты и используют только нелетальное оружие такое как блевотные бомбы и луч самоубийств. &lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/jZ4zRqSS&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/XkJD86qq/Technicalities2.jpg&quot; alt=&quot;Technicalities2&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;500&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;В «Уравнителе» израильский ученый изобретает конверсионную бомбу, которая помещается в карман и может уничтожить всю Землю. Он размышляет, можно ли давать человечеству такое оружие, потому что его производство настолько простое, и вскоре любое государство или даже повстанческая группа смогут его производить, а какой-нибудь маньяк, похожий на Гитлера, сможет уничтожить мир. Но израильский офицер убеждает учёного разрешить армии использовать эту бомбу для защиты государства Израиль от арабских государств. Затем на учёного нападает палестинский младенец с ножом. Офицер стреляет в младенца, спасая учёного. После этого происшествия их взгляды меняются на 180 градусов. Ученый хочет использовать бомбу для защиты от палестинцев, а офицер теперь переживает из-за убийства младенца и хочет остановить насилие.  &lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://imgbb.com/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/rfHBTg4X/image.png&quot; alt=&quot;image&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;400&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;«Тупик» — это история о парне, который теряет работу из-за ИИ. Он решает, что теперь у него есть время выйти на улицу и потрогать траву. Он трогает траву и думает: «На самом деле, трогать траву — отстой». Это вся история. &lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/cf04tjZ&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/LjmV63c/Deadend.jpg&quot; alt=&quot;Deadend&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;400&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;«Эпоха изобретений» — забавная история о карикатурных пещерных людях, изобретающих арт-рынок. &lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/QvyXnPNH&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/s98tQKw1/Cave-art-deal.jpg&quot; alt=&quot;Cave-art-deal&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;600&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;«Ангелы карциномы» — это рассказ Нормана Спинрада из сборника Харлана Элисона «Опасные видения». Это должна была быть забавная история о раке. Есть некий объективистский герой в духе Айн Рэнд, миллиардер-самоделка. И у него лейкемия. И он сам возглавляет исследования по борьбе с лейкемией. Но ему ничего не помогает. Он начинает изучать духовные практики. И в результате своего рода астральной проекции он проникает в собственное тело, где видит раковые клетки как байкеров из организации «Ангелы рака», скачущих по шоссе его кровеносных сосудов. И он представляет себя водителем-дальнобойщиком на трассе и давит их. Таким образом, он излечивает свой рак. Но загвоздка в том, что его разум теперь в ловушке, и он не может вернуться обратно в свое тело.&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://ibb.co/Wp0DLJ4z&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/mF0v3WVy/Carcinoma.jpg&quot; alt=&quot;Carcinoma&quot; border=&quot;0&quot; width=&quot;400&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;В общем мне кажется, что это довольно удачный и увлекательный сборник рассказов. Думаю это отчасти, обусловлено тем, что в Малой форме у Спинрада особо нет возможности заполнять все эротическим и мелодраматическим филлером. Видно, что Спинрад тут разрывается между романтикой освоением космоса и наркотическим угаром. Видно, что в &amp;laquo;Русской Весне&amp;raquo; он сделал выбор в пользу первого. Интересно, что Спинрад  тут хорошо подходит к духу магии хаоса и эстетике warhammer 40k. Но скорее правильнее было бы назвать его предтечей. Посмотрим, что будет в следующих работах этого автора.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299860.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/299860&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>Soundtracks to History</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:299647</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299647.html' />
    <created>2026-08-08T23:28:40Z</created>
    <issued>2026-08-08T03:49:00</issued>
    <modified>2026-08-10T21:21:35Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='memuar' />
    <category term='music' />
    <category term='psychedelic' />
    <category term='review' />
    <category term='rock' />
    <category term='soundtracks2history' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>I congratulate you with the global day of Romani music. So let&apos;s discuss some Romani music. But those are not traditional Romani but Romani of inner spaces.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/quintessence/in-blissful-company/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/2I3wSzVA6DRen0KIYGBo4USiY8lUyUeyAmPgVNf3gxk/rs:fit/g:sm/q:90/h:468/w:462/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTI2NDQ3/MzMtMTI5NDcwNjQ3/Mi5qcGVn.jpeg&quot; height=&quot;260&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/YCBe2ZY-YBMVhdrC4g7dveeB34an2nVKQy2zRjhPCRs/rs:fit/g:sm/q:90/h:467/w:482/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTI2NDQ3/MzMtMTI5NDcwNTYx/Mi5qcGVn.jpeg&quot; height=&quot;260&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: 	In Blissful Company&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Quintessence&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre: Raga Rock, Psychedelic Rock, Progressive Rock, Acid Rock&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: Ladbroke Grove Scene &lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/quintessence/in-blissful-company/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/dMyNRU6IhEiIBcK3o0jToQ_YadczeBdJ_XN59BN6yEA/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:399/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTY3MDA2/Ny0xMTQ1NzEyNDY0/LmpwZWc.jpeg&quot; height=&quot;520&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: 	Quintessence&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Quintessence&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre: Raga Rock, Psychedelic Rock, Progressive Rock, Acid Rock&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: Ladbroke Grove Scene &lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;This is a real cultish psychedelic music. Not in the sense of being a cult record, but in the sense of being performed by a an actual cult member. The songs constantly reference Christ, Buddha and Hindu gods. Both albums have. Every their album features a version of &quot;Hari Krishna&quot; hymn.  But the best version is &lt;a href=&quot;https://www.youtube.com/watch?v=JHz_tqWy5ik&amp;amp;pp=ygUWaHVza2VyIGR1IGhhcmUga3Jpc2huYQ%3D%3D&quot;&gt;by  Hüsker Dü&lt;/a&gt; in my opinion.  Also this band used Indian sitar and raga elements in their sound. But I don&apos;t like it very much. But if you are looking for some spiritual new age psychedelic rock check out this band.  &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/edgar-broughton-band/wasa-wasa/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/ZQgfWfVXdC26599HHSLNFzPzSI7SaVIMK3YwUDlJJVY/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:572/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEyOTc5/MDEtMTMyMjQzMzA0/MC5qcGVn.jpeg&quot; height=&quot;500&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: Wasa Wasa&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Edgar Broughton band&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre: 	Acid Rock, Heavy Psych, Blues Rock&lt;br /&gt;Psychedelic Rock, Hard Rock, Occult Rock&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: 	Ladbroke Grove Scene &lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/edgar-broughton-band/sing-brother-sing/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/Hbiy7njoLqU8WWN7pB_UDrpEYRzHo-zKTWObuq_wX2E/rs:fit/g:sm/q:90/h:594/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTIwMjE4/MzctMTQ5MDA3MDI4/Ny0xODM5LmpwZWc.jpeg&quot; height=&quot;260&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/C_r8ItK-wA66s9bKJfGWMgoNoyErz6vIpFGBlBMSDKc/rs:fit/g:sm/q:90/h:582/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTIwMjE4/MzctMTU3ODI2MDE1/MS0zNjQ4LmpwZWc.jpeg&quot; height=&quot;260&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/6-UNSbZ5ezw35lrnmQwaVHlrDTQgxPuMSTtX8KG9kwI/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTIwMjE4/MzctMTYyMzI2NDkw/Ny04MzQwLmpwZWc.jpeg&quot; height=&quot;260&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/bEYYmbQ6jyF7C5mBIjMTsaWvcDvHFbC0f8mMNCMN4cA/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTIwMjE4/MzctMTYyMzI2NDkw/OC05OTk5LmpwZWc.jpeg&quot; height=&quot;260&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: Sing Brother Sing&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Edgar Broughton band&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1970 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre: 	Acid Rock, Heavy Psych, Blues Rock&lt;br /&gt;Psychedelic Rock, Hard Rock, Occult Rock&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: 	Ladbroke Grove Scene &lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;This is a band I really liked. The first album &quot;Wasa Wasa&quot; features heavy psych sound and diverse but always aggressive vocals. Very anti-gentle treatment. The songs are unique and in my opinion deserves individual treatment. The opening track is &quot;death of the electric citizen&quot; is an extravagant book of the dead entry, with the n raspy vocals in style of &quot;Captain Beefheart&quot; delivering lyrics which include lines like: &quot;&lt;i&gt;I got us up her, up her \\&lt;br /&gt;And her head spin \\&lt;br /&gt;Like a cryin&apos; out for water \\&lt;br /&gt;Like a bony thin \\&lt;br /&gt;And the sky was a city \\&lt;br /&gt;City palace all around wall \\&lt;br /&gt;And the twelve guards \\&lt;br /&gt;Where back as far \\&lt;br /&gt;Aphrodite play with \\&lt;br /&gt;Sheep from out the den \\&lt;br /&gt;There&apos;s a lion growing in my ears \\&lt;br /&gt;Electric big bear, big bear&lt;/i&gt;&quot;. And the second song is a non-compromising anti-war satire, and every psychedelic rock album should have a song like that. I will publish complete song&apos;s lyrics here so you can experience enjoy them:&quot;&lt;br /&gt;&lt;i&gt;Hi, kid \\&lt;br /&gt;Hello, sir \\&lt;br /&gt;What d&apos;wanna do, boy? \\&lt;br /&gt;Well, I don’t really know \\&lt;br /&gt;D&apos;you wanna go back to school, kid? \\&lt;br /&gt;Err, not really \\&lt;br /&gt;Well, do you wanna go to work, boy? \\&lt;br /&gt;Uh-huh \\&lt;br /&gt;D&apos;you wanna dig potatoes, son? \\&lt;br /&gt;No, sire \\&lt;br /&gt;What d’you wanna do, boy? \\&lt;br /&gt;D&apos;you wanna go to war, boy? \\&lt;br /&gt;Oh, yes, please, sir, yes, please, sir, yes, please, sir \\&lt;br /&gt;They&apos;re sending me home \\&lt;br /&gt;Shot through to the bone \\&lt;br /&gt;He had a red cross on his arm \\&lt;br /&gt;All I got was napalm \\ &lt;br /&gt;The American Army, the American Army \\&lt;br /&gt;Mmm, wait till the Russians get hold of you \\&lt;br /&gt;Not forgetting the Navy, not forgetting the Navy \\&lt;br /&gt;And the Air Force, too \\ &lt;br /&gt;\\&lt;br /&gt;Shot down from my plane \\&lt;br /&gt;They leave me out cold \\&lt;br /&gt;Never be the same again \\&lt;br /&gt;I was just sixteen years old \\&lt;br /&gt;\\&lt;br /&gt;The American Army, the American Army \\&lt;br /&gt;Wait till the Russians get hold of you \\&lt;br /&gt;Not forgetting the Navy, not forgetting the Navy \\&lt;br /&gt;And the Air Force, too \\&lt;br /&gt;\\&lt;br /&gt;It&apos;ll be so nice to get back home to North Carolina \\&lt;br /&gt;See my blonde, all-American honey bun \\&lt;br /&gt;With her transistor radio turned up full \\&lt;br /&gt;Do all the things we used to do, back in the old days \\&lt;br /&gt;What a thrill it could be, hope you enjoy the air raid&lt;/i&gt;&quot;. And for the ammplification of the satirical effect it&apos;s accompanied with a cheerful Doo Wop  back vocals. &quot;Why Can&apos;t Somebody Love Me?&quot;  and&lt;br /&gt;&quot;Neptune&quot; both are slow sad-angry songs with heavy greasy guitar.  Side A of the record is closed by a banger track &quot;Evil&quot;, which strongly remind me of early metal in vane of &quot;Black Sabath&quot;. By the way, this song is connected to some fantasy story about a tower and a witch. The next song, &quot;Crying&quot; is another sad anti-war song with hypnotizing cadence. &quot;Love In The Rain&quot; is fine, it&apos;s simple and complex at the same time. The final track &quot;Dawn Crept Away&quot; starts with some acoustic guitar sounds and some poetry being recited. A this points it sounds almost like dark-folk. And then slowly it becomes a heavier traditional angry-sad  Edgar Broughton band&apos;s song. And then this song becomes an emotional play about a mother and her  child discussing the sunset as a family tragedy.  Overall, I really like this album. In the same time it&apos;s dark, heavy, satirical, mythopoetic and pagan.  &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;The second Edgar Broughton band&apos;s album is even more interesting.  It opens with the song &quot;There’s No Vibrations, But Wait!&quot; which seems to be a snap on Beech Boy&apos;s &quot;Good Vibrations&quot;. So I would rather name it &quot;Bad Vibrations&quot;. And this song sounds really special. It uses some kind of sampling loop to repeat words &quot;bad vibrations&quot;. And it&apos;s played over a kind of funk rhythm loop. So the sounds almost like a cross between early hip-hop and something by Psychic TV. The next two songs &quot;The Moth&quot; and &quot;The Momma&apos;s reward&quot; are sort of build on the world play of similarity of pronunciation of worlds &quot;Moth&quot; and &quot;Momma&quot;. And the first song flows into another, and the second song is way more energetic. The songs are really strange and trippy:&quot;&lt;i&gt;Hello, Mother, are you there\\&lt;br /&gt;Would it be all right to turn on the light, though I&apos;m over sixteen\\&lt;br /&gt;And another thing, everything you taught me has been washed away in the flood\\&lt;br /&gt;I dreamed\\&lt;br /&gt;And that ain’t all, there&apos;s a moth on the wall\\&lt;br /&gt;Says his name is Moth, would you believe\\&lt;br /&gt;Didn&apos;t like to knock, for I know how it is with poppa\\&lt;br /&gt;I’m not sure Moth is friendly\\&lt;br /&gt;Moth looks down at Peter from over his furry brow, saying\\&lt;br /&gt;&quot;It&apos;s time to grow up, throw off your puberty\\&lt;br /&gt;Take on your destiny in a man&quot;\\Moth, are you there?\\ Can you hear them out there?\\&lt;br /&gt;Don&apos;t they need you more than I do?\\&lt;br /&gt;Look after Poppa, look after Momma\\&lt;br /&gt;I know they need you more than I&lt;/i&gt;&quot;\\.  Next song is &quot;Refugee&quot;. This is again such a trippy mythopoetic  song, which is performed as a tradional southern gospel-blues with only slow heavy drums following it:&quot;&lt;i&gt;The promise was a word, the word was fine \\&lt;br /&gt;Fine became a line, too fine to take it easy \\&lt;br /&gt;Easy was food, food was warm \\&lt;br /&gt;Warm became a weapon behind a locked door with the cold turned on \\&lt;br /&gt;With the cold turned on, with the cold turned on, with the cold turned on, Lord \\&lt;br /&gt;Then the word was a lie \\&lt;br /&gt;Turned yellow, fell down, turned brown \\&lt;br /&gt;Turned black, black became a place nobody want to go, Lord\\&lt;br /&gt;Become a place nobody want to go \\&lt;br /&gt;They carried a star&lt;br /&gt;Star was gold, pickled in a jar&lt;br /&gt;Jar became a grave&lt;br /&gt;Grave turned hot - with the cold turned on&lt;br /&gt;With the cold turned on, with the cold turned on, with the cold turned on, Lord&lt;br /&gt;Then they burned like cold&lt;br /&gt;Coal was red, the red become the dead&lt;br /&gt;The dead became a legend&lt;br /&gt;The rest left home&lt;br /&gt;Home become a body around their bones&lt;/i&gt;&quot;. Suddenly, the next track is the Doo Wop &quot;Officer Dan&quot;. &quot;Old Gopher&quot; is an absurdist blues-rock fit. &quot;Aphrodite&quot; is surprisingly light sounding pop-rock/country-rock song maybe in style of latter work of Velvet Underground. It&apos;s followed by &quot;Grandma&quot;, a more experimental &quot;Captain Beefheart&quot; style absurdist blues track. Which also doesn&apos;t forget to jab on American militarism:&quot;&lt;i&gt;Granma, Granma \\&lt;br /&gt;Then what&apos;s the good of losing blood \\&lt;br /&gt;Fighting in that bloody war? \\&lt;br /&gt;Grandson, Grandson \\&lt;br /&gt;I&apos;m old up front and I&apos;m way behind \\&lt;br /&gt;But I ain&apos;t blind, I ain&apos;t blind&lt;/i&gt;&quot;. Next track &quot;psychopath&quot; seems to be just a pure psychedelic jam with a spoken word narration and sound effects over it, and actually tell a confession of a sexual psychopath. But the second part of this song it different. It sounds like a ragga-rock by &quot;Quintessence&quot; and features a psychopath talking to a little girl. The album ends with &quot;It’s Falling Away&quot;. It&apos;s an alerting political song. Slow but not heavy. Overall, I feel that this album is great. It&apos;s a king of British version of Frank Zappa and Captain Beefheart. But it&apos;s not a direct copy.   &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/high-tide/sea-shanties/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/Dj3i5PfEsDLfmuuAXOCYNNdiQ9mOs1VKLO_PqESQzq4/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:597/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE3MTg4/MDMtMTQ5NTcwNDgz/OC04MjE2Lm1wbw.jpeg&quot; width=&quot;260&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/_XgAnmc-UI7q-akSIKZ07wgr91b_BZuHdZXs87JveMQ/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:593/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE3MTg4/MDMtMTQ5NTcwNDgz/Ny01MzYxLm1wbw.jpeg&quot; width=&quot;260&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/CRg0EcoRhSlmKv_CtkFX9feGVmw0ZZf-ANaPawkc5_k/rs:fit/g:sm/q:90/h:293/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE3MTg4/MDMtMTQ5NTcwNDgz/OC04NDE2Lm1wbw.jpeg&quot; width=&quot;520&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: Sea Shanties&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: High Tide&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre: 	Heavy Psych, Progressive Rock,&lt;br /&gt;Heavy Metal, Occult Rock, Space Rock&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: Ladbroke Grove Scene &lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&quot;High Tide&quot; is yet another great band. It&apos;s heavy and dark with songs like &quot;Futillist&apos;s Lament&quot; and  &quot;Death Warmed Up&quot;. It sounds a lot like &quot;Black Sabath&quot;. But &quot;High Tide&quot; goes one step  further and is way more progressive band. For example you can note their use of the violin in less intense fragments of their music. I won&apos;t write a lot about individual songs here. But this band is definitely a win. &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/the-soft-machine/volume-two/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/0e8SJ9LEpSNaVH3OEmC5rdrj9xVu2T98E-5GETfkwaM/rs:fit/g:sm/q:90/h:557/w:567/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE1NzY3/ODAtMTIyOTY3ODgz/OC5qcGVn.jpeg&quot; height=&quot;500&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: Volume Two&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Soft Machine&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre:  Psychedelic Rock, Jazz-Rock, Experimental Rock,&lt;br /&gt;Progressive Rock&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: 	Canterbury Scene &lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/soft-machine/third/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/O7DXJL1VjZYd7gtJY13zUwZyu3HP7f3_SitWc-85tes/rs:fit/g:sm/q:90/h:591/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTM0MDk0/MDUtMTM3ODY1MzIz/MS03ODkyLmpwZWc.jpeg&quot; height=&quot;260&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/Lg4WY13BOPusXs00I4jsiCL3rEQwdSAn4MwWnG0kook/rs:fit/g:sm/q:90/h:565/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTM0MDk0/MDUtMTMyOTI5NDg2/OS5qcGVn.jpeg&quot; height=&quot;260&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: Third&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Soft Machine&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1970 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre:   Jazz-Rock, Jazz Fusion, Avant-Prog,&lt;br /&gt;Experimental Rock, Avant-Garde Jazz, Tape Music&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: 	Canterbury Scene &lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;I need to confess: I accept the great musical innovation behind the Soft Machine. But I don&apos;t really like their &quot;Volume Two&quot; album. In my experience it&apos;s just to mellow especially after the Wasa Wasa and Sea Shanties. The only fragment of this album which I like is the &quot;Esther&apos;s Nose Job&quot;, where some noise actually hits. Personally I enjoyed the &quot;Third&quot; album much more, because it has way more experimental and noisy segments. Also it&apos;s important to say that the &quot;Third&quot; is a double album so it&apos;s pretty long.   &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/horse/horse/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/Y7q9XwgLGHCu0O9hE0j-GPgGpSGK2z1w0jcuTu4X2UM/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTI0MDM3/NjctMTQ5NjU0NDg0/Ny00Mjg4LmpwZWc.jpeg&quot; height=&quot;500&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: Horse&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Horse&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre: 	Hard Rock, Heavy Psych, Occult Rock,&lt;br /&gt;Psychedelic Rock&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: UK &lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;This is sort of a bonus. I wasn&apos;t initially planning to write about this band. But I found it through it&apos;s connections with &quot;Atomic Rooster&quot; and &quot;Andromeda&quot;. What caught my attention here is the opening track &quot;Sacrifice.&quot; This is an incredibly dark, almost heavy metal sounding anthem. As the name suggests it describes a bloody sacrifice in all the gory details. Other songs are OK I guess. But it&apos;s sad that their style is everywhere over the place and they all are not like the Sacrifice.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299647.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/299647&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>Сам себе режиссёр. </title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:299421</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299421.html' />
    <created>2026-08-07T17:33:17Z</created>
    <issued>2026-08-07T18:49:00</issued>
    <modified>2026-08-07T19:06:23Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='ai' />
    <category term='aislop' />
    <category term='art' />
    <category term='psychology' />
    <category term='video' />
    <category term='youtube' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>&lt;a href=&quot;https://www.youtube.com/watch?v=zysY66dfS2A&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.ibb.co/qM6jzdp5/Capture.jpg&quot; alt=&quot;Capture&quot; border=&quot;0&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://www.youtube.com/watch?v=zysY66dfS2A&quot;&gt;https://www.youtube.com/watch?v=zysY66d&lt;wbr /&gt;fS2A&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;С тех пор как я увидел скилл ИИ-агента &quot;режиссёр&quot;, то у меня появилась идея переделать все свои старые посты в ИИ-фильмы. Потому что, возможно, именно в таком формате они достигнут новой аудитории. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Я взял свою старую серию постов:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://lj.rossia.org/users/rex_weblen/2022/06/07/&quot;&gt;https://lj.rossia.org/users/rex_web&lt;wbr /&gt;len/2022/06/07/&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://lj.rossia.org/users/rex_weblen/2022/06/08/&quot;&gt;https://lj.rossia.org/users/rex_web&lt;wbr /&gt;len/2022/06/08/&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://lj.rossia.org/users/rex_weblen/2022/06/09/&quot;&gt;https://lj.rossia.org/users/rex_web&lt;wbr /&gt;len/2022/06/09/&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;И велел Дипсику написать сценарий для ютуб-видео. В итоге получилось философское видео-эссе &amp;laquo;Алхимия Воли, или как создать бога&amp;raquo;.Сами видео-идеи у Дипсика были так себе и я начал придумывать свои. А текстовая часть вроде была норм, хотя там где-то перепуталась последовательность идей и логика. Поэтому текст я тоже редактировал.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Речь сейчас нейросети вроде хорошо делают. Самая большая проблема сохранять единый голос на протяжение всего видео. Сейчас многие компании предлагают пресеты. У нейросети Fish  есть функция синтезировать голос на основе образца. Но взять голос Дугласа Пирса или Бойда Райса из песни у меня не получилось. Не знаю, в чем дело, либо  в копирайт-защите, или в формате файлов. Или в неочишенности звука.  Поэтому я синтезировал новый голос с помощью нейросети QWEN, где нашлась функция синтеза голоса. Но Фиш дешевле чем Квен, поэтому я генерил речь рыбой Фиш. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Само видео я пребывал генерировать с помощью Gemini и Minimax H3. Вначале мне казалось, что Gemini работает лучше. Но очень быстро стала получаться фигня. И я заставил Deepseek писать супер-подробные сценарии, где все расписано по секундам. Хотя стиль и сюжет я придумывал сам и описывал его Дипсику в более общих словах. И оказалось, что с такими сценариями Minimax работает лучше. Меня его результат положительно впечатлил. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Важно заметить, что нейросеть генерирует короткие фрагменты 5-15 секунд. А потом я самостоятельно сшивал их в видеоредакторе. Там же я добавил титры и поэкспериментировал с разными переходами. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;В итоге я экранизировал только часть сценария, которую я назвал &amp;laquo;Введение&amp;raquo;. Пока я монтировал видео, что получилась какая-то &amp;laquo;Автобиогрфия Нейросети&amp;raquo;.  И я решил назвать это видео &amp;laquo;Автобиогрфия Нейросети&amp;raquo; нейросети в честь рассказа У. Берроуза  &amp;laquo;Автобиогрфия Волка&amp;raquo;. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Мне понравился результат, но получается дороговато. Хотя с бюджетом создания настоящего кино и анимации не сравнить. Нужно разворачивать все локально, а я пока к этому не готов. Также я не готов платить цену полноценного фильма. Одна из проблема при создания фермы агентов-ютуберов &amp;mdash; это то, что я пока не нашел хорошее ИИ решение для монтажа, но я и не искал пока особо. А я еще пока не готов доверить нейросетям придумывание интересных визуальных ходов и визуального языка. Но может быть скилл &quot;режиссёра&quot; может помочь. Другая идея &amp;mdash; использовать статичные картинки вместо видео или переиспользовать один кадр много раз как в старом аниме. Но это не так интересно.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299421.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/299421&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>Soundtracks to History</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:299054</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299054.html' />
    <created>2026-08-04T20:54:50Z</created>
    <issued>2026-08-03T22:52:00</issued>
    <modified>2026-08-04T20:55:01Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='memuar' />
    <category term='music' />
    <category term='psychedelic' />
    <category term='review' />
    <category term='rock' />
    <category term='soundtracks2history' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>Let&apos;s return to pur journey through 1969-1970 music. Here  we return to our specialty, namely psychedelic rock! This post will be quite short. But I assure you, those are just starters before the main course. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/flamin-groovies/supersnazz/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/E2_8vPc2FNKLm_y7TmCoD95o6xOjWYX09VoQEJ6xWng/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:573/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwOTE4/NjctMTQ0MDcyNjc1/Ni01NzIwLmpwZWc.jpeg&quot; height=&quot;500&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: The Open Mind &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: The Open Mind&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre: Psychedelic rock&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: London &lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Raw and diverse psych sound. I really enjoyed this album. Sadly overlooked by it&apos;s contemoraries. The only downside of this album is simplistic lyrics&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/flamin-groovies/supersnazz/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/usjnZIodUBB8xYRlR_dPrUaaAEwXl0NLr8cDxMmHI4I/rs:fit/g:sm/q:90/h:592/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEyMTIz/MzUtMTU4MzU1MzY2/OS0yMzEwLmpwZWc.jpeg&quot; height=&quot;500&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: Andromeda &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Andromeda&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre: 	Heavy Psych, Progressive Rock&lt;br /&gt;Occult Rock&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: London &lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Also a pretty competent psychedelic album. It&apos;s a big pile of material, which is mostly heavy and progressive. This album has the same downside as the previous one, the lyrics are pretty forgettable.  &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://www.discogs.com/master/220532-Earth-Opera-The-Great-American-Eagle-Tragedy&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/UM3pf_WD5T8gBByUxc0Ncl7Ft9h_qc8cIDwx9v6ApLg/rs:fit/g:sm/q:90/h:384/w:384/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTIxMTE5/OTYtMTI2NDY2NTA2/NS5qcGVn.jpeg&quot; height=&quot;500&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: The Great American Eagle Tragedy&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Earth Opera&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre: 	Psychedelic Rock, Cosmic Country&lt;br /&gt;Country Rock, Blues Rock, Progressive Rock &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: Boston &lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&quot;The Great Eagle Opera&quot; by &quot;Earth Opera&quot; is a complete opposite of the two previous bands. This is an intellectual band from Boston with thoughtful lyrics and calm sound. The titular track is over ten minutes long and sound as a song writing ambition of a real opera:&quot;&lt;i&gt;&lt;br /&gt;And call out the border guard \\&lt;br /&gt;The kingdom is crumbling \\&lt;br /&gt;The king is in the counting house \\&lt;br /&gt;Laughing and stumbling \\&lt;br /&gt;His armies are extended \\&lt;br /&gt;Way beyond the shore \\&lt;br /&gt;As he sends our lovely boys to die \\&lt;br /&gt;In a foreign jungle war \\&lt;br /&gt;The queen is in the garden \\&lt;br /&gt;Moaning and weeping \\&lt;br /&gt;She spied the executioner&apos;s face \\&lt;br /&gt;While he lay sleeping \\&lt;br /&gt;The king&apos;s own judge and jester \\&lt;br /&gt;Leap together from the tower \\&lt;br /&gt;Lie still as fallen statues \\&lt;br /&gt;In the cultivated bower \\&lt;br /&gt;And call out the border guard \\&lt;br /&gt;The kingdom is crumbling \\&lt;br /&gt;The king is in the counting house \\&lt;br /&gt;Laughing and stumbling \\&lt;br /&gt;His armies are extended \\&lt;br /&gt;Way beyond the shore \\&lt;br /&gt;As he sends our lovely boys to die \\&lt;br /&gt;In a foreign jungle war \\&lt;br /&gt;The orchestra assembles \\&lt;br /&gt;And tries in vain to tune \\&lt;br /&gt;While outside in the stable yard \\&lt;br /&gt;The hounds are howling at the moon \\&lt;br /&gt;A blind man in the far off jungle \\&lt;br /&gt;His bamboo hut in flames \\&lt;br /&gt;Sits and whispers to his flute \\&lt;br /&gt;All the unremembered names \\&lt;br /&gt;And call out the border guard \\&lt;br /&gt;The kingdom is crumbling \\&lt;br /&gt;The king is in the counting house \\&lt;br /&gt;Laughing and stumbling\\&lt;br /&gt;His armies are extended \\&lt;br /&gt;Way beyond the shore \\&lt;br /&gt;As he sends our lovely boys to die \\&lt;br /&gt;In a foreign jungle war \\&lt;br /&gt;The king is in the counting house \\&lt;br /&gt;Laughing and stumbling \\&lt;br /&gt;His armies are extended \\&lt;br /&gt;Way beyond the shore \\&lt;br /&gt;As he sends our lovely boys to die \\&lt;br /&gt;In a foreign jungle war...&quot;&lt;/i&gt;  &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/artist/bubble-puppy&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/kA6kKutEl3K3GicREw0Z1sf3hqWGyYXI5R_s14IJeXw/rs:fit/g:sm/q:90/h:300/w:300/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwNTAx/NDkyLTE0OTg3NDg5/MDktNTg1MS5qcGVn.jpeg&quot; height=&quot;500&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: A Gathering of Promises&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Bubble Puppy&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre: 	Psychedelic Rock&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: Texas &lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Another nice psychedelic album. Mosrly remembered because of a hit song &quot;&lt;br /&gt;Hot Smoke and Sasafrass&quot;. Abd it&apos;s one banger of an openner. Other songs are also good but not as remarkarable. After this album this band moved to San Francisco and became &quot;Demian&quot;. &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/quicksilver-messenger-service/happy-trails/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://cdn.sonemic.net/i/600/w/ffa8a99fd792ca5d85d775bcd3bb78a3/7231068/quicksilver-messenger-service-happy-trails-Cover-Art.jpg&quot; height=&quot;500&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: Happy Trails&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: The Quicksilver Messenger Service&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre: 	Acid Rock, Psychedelic Rock, Jam Band&lt;br /&gt;Blues Rock, Jam Band&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: San Francisco &lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;This an interesting example of a psychedelic and almost a progressive band mimicking the country rock covar art style. Probably because country rock was so popular at that moment in the states. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/the-head-shop/the-head-shop/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://cdn.sonemic.net/i/600/w/12db7ef6ddba12de11a5c5519ae49c2f/1565323/the-head-shop-the-head-shop-Cover-Art.jpg&quot; height=&quot;500&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: The Head Shop&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: The Head Shop&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre: Psychedelic Rock,&lt;br /&gt;Experimental Rock, Heavy Psych, Acid Rock, Psychedelic Pop&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: New York City&lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;The  band &quot;The head Shop&quot; was creating this very theatrical version of psychedelic rock, which sometimes almost feel like a parody of itself. This is a lot like what another band, &quot;Vanilla Fudge&quot; did with the contemporary pop. For example this album contain two remakes of Beatles songs, which are way more dramatic than the originals. Personally, I love this sound but many find it rather pretentious.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299054.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/299054&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>Russian Spring</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:298925</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298925.html' />
    <created>2026-08-01T00:31:36Z</created>
    <issued>2026-08-01T01:28:00</issued>
    <modified>2026-08-01T00:33:01Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='book' />
    <category term='history' />
    <category term='hudlit' />
    <category term='love' />
    <category term='memuar' />
    <category term='sci fi' />
    <category term='sex' />
    <category term='space' />
    <category term='spinrad' />
    <category term='ussr' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://www.goodreads.com/book/show/633188.Russian_Spring?ac=1&amp;amp;from_search=true&amp;amp;qid=5mEHTf1qno&amp;amp;rank=1&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;img src=&quot;https://m.media-amazon.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1205709786i/633188.jpg&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Норман Спинрад&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Русская Весна&lt;br&gt;&lt;br /&gt;1991&lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Итак, последняя книга романа «Русская весна» — это «Американская весна». В хронологии романа прошло почти десять лет. Джерри, после серии интриг с участием Европейского космического агентства (ЕКА) и корпорации «Красная звезда», получает назначение на должность руководителя команды, которая проведет первый тестовый полет его космического корабля «Гранд Тур Наветт» (ГТН), который он проектировал до сих пор. Это означает, что он наконец-то отправится в космос, как мечтал всю жизнь. Но во время одного из испытаний водородный двигатель взрывается, и кусок металла ранит голову и мозг Джерри. В результате Джерри становится инвалидом и вынужден полагаться на советский кибернетический имплант для выживания. Его бывшая жена Соня, которая на самом деле помогала ему своими интригами, чтобы получить должность, забирает его к себе в квартиру, чтобы позаботиться о Джерри, и понимает, что любила его все это время. Его дочь, Франья, теперь работает пилотом в «Аэрофлоте» на «Конкордском». Раньше она снимала однокомнатную квартиру на Арбате со своим любовником Иваном, тоже пилотом «Аэрофлота». Но теперь она вернется в Париж, чтобы быть рядом со своим раненым отцом. Интересно, что Норман Спинрад точно предсказывает ситуацию на рынке недвижимости Арбата: &quot;&lt;i&gt;Франья была полна решимости жить на Арбате с того момента, как узнала, что будет служить в Москве, потому что, хотя бурная ночная жизнь района несколько притихла и стала более изысканной в угоду повышению стоимости недвижимости, она все еще олицетворяла все то, чего, как ей казалось, ей не хватало, будучи прилежной студенткой во время учебы у Юрия Гагарина.&lt;br /&gt;К сожалению, она была не единственной москвичкой с таким же желанием, поэтому Арбат так облагораживался, и поэтому ни один человек не мог позволить себе непомерную арендную плату даже на зарплату пилота «Аэрофлота», путешествуя по миру и наслаждаясь роскошной жизнью&lt;/i&gt;&quot;. Но это не главный сюжетный момент. &lt;p&gt; Cын Джерри, Бобби, не может просто так вернуться к нему, потому что работает журналистом на телеканале «Срарнет» в США. Теперь его друг Натан Вольфовиц стал вице-президентом США, финансируя свои кампании за счет покерных игр. Но загвоздка в том, что одновременно с этим президентом стал Такер Карлсон. Он ввел выездные визы для американцка. Более того, Такер Карлсон спровоцировал международный кризис, поддержав украинских националистов во главе с телеведущим без какого-либо политического опыта, Кронько. Это отметил советский президент Горченко: &quot;&lt;i&gt;CNN: «Господин президент, президент Горченко заявил, что присутствие такого количества американских медиа-консультантов, социологов и экспертов по избирательным кампаниям на Украине является вопиющим вмешательством во внутренние дела Советского Союза…»&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Президент Карсон: «Я думал, что весь вопрос кампании заключался в том, хотят ли свободные люди Украины и дальше находиться под властью русских угнетателей».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;CNN: «Вы не ответили на мой вопрос».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Президент Карсон: «Конечно, ответил». Кронько обещает вывести Украину из состава Советского Союза, так что, если он победит, кого он нанял для ведения своей кампании — это не дело Москвы, а если проиграет, ну, на что Горченко жаловаться?&lt;br /&gt;San Francisco Chronicle: «Но Горченко также утверждал, что Фронт освобождения Украины выбрал Вадима Кронько своим кандидатом в президенты по совету американских медиа-консультантов, которых они наняли заранее, а не наоборот. В конце концов, он был телеведущим без какого-либо политического опыта».&lt;br /&gt;Президент Карсон: «И что? На мой взгляд, Фронт освобождения Украины имел право нанимать кого угодно. А американские эксперты по избирательным кампаниям просто являются передовыми специалистами. Большинство латиноамериканских политиков используют их, израильтяне используют их, даже китайцы используют их, так почему же Фронт освобождения Украины должен быть исключением?»&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;«Нью-Йорк Таймс»: «Вице-президент Вольфовиц заявил, что ЦРУ выбрало Кронько как самого ярого сепаратиста, которого только можно было найти, и который умел продавать себя по телевидению…»&lt;br /&gt;Президент Карлсон: «Это лучше описывает самого Натана Вольфовица, чем Вадима Кронько».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;(Смех)&lt;br /&gt;«Атланта Конститьюшн»: «Но вице-президент также утверждает, что это все заговор ЦРУ с целью распада Советского Союза…»&lt;br /&gt;Президент Карлсон: «Вице-президент, как обычно, несет чушь».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;(Вздыхает)&lt;br /&gt;«Хьюстон Пост»: «Но вы бы не пожалели, если бы Советский Союз распался, не так ли, господин президент?»&lt;br /&gt;Президент Карлсон: «Как и весь остальной американский народ, я бы пролил огромные крокодильи слезы, идя в банк».(Смех)&lt;br /&gt;— Президентская пресс-конференция&lt;/i&gt;&quot;.&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Тем не менее, Джерри звонит своему американскому сыну и просит его расследовать научное предприятие в Силиконовой долине под названием «Immortality Inc» (это можно отсылать к одноименному роману Роберта Шекли). Это предприятие продает своим клиентам возможность оцифровки их мозга, который в будущем будет имплантирован в клонированные тела оригинальных носителей. Но создание этого тела будет продуктом будущих исследований. Таким образом, эта ситуация с бессмертием очень похожа на ту, что описана в романе Спинрада &amp;laquo;Жук Джек Баррон&amp;raquo;.&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Далее, украинский кризис обостряется. Кронко побеждает на выборах в Украине и выступает перед Организацией Объединенных Наций с речью, в которой провозглашает независимость Украины и предлагает Украине вступить в ЕС независимо от СССР: &quot;&lt;i&gt;Судьбоносная речь Вадима Кронко в ООН прошла более или менее так, как и ожидалось, до самого конца. Украинский президент, все еще одетый в свой телевизионный костюм — черные казачьи сапоги и брюки и пышно вышитая крестьянская блузка — разглагольствовал о сталинском геноциде украинских кулаков, запрете Украинской католической церкви, зверствах Хрущева, продолжающемся российском экономическом и культурном гегемонизме и так далее, доводя себя до обычной ярости, прежде чем перейти к сути дела.&lt;br /&gt;…&lt;br /&gt;Наблюдая за ним в час его славы, Франья вполне могла в это поверить. Безусловно, выступление Кронько было идеально продумано как для того, чтобы апеллировать к самым глубоким глубинам многовековой ревнивой украинской ненависти к русским, так и для того, чтобы разжечь самые сильные эмоции у болельщиков «Медведей». «Яростно шовинистический образ коварной расы неблагодарных, которые массово продавались нацистам во время Великой Отечественной войны»&lt;/i&gt;&quot;. Но во время этого кризиса Такер Карсон так разволновался, что умер от сердечного приступа. А Натан Вольфовиц, политик-хиппи, известный как «американский Горбачёв», становится президентом США. Он выдаёт Бобби выездную визу и произносит несколько речей. Эти речи делают Натана Вольфовица очень популярным в Европе и, что вполне уместно, делают там очень популярными и сами США. Но украинский кризис продолжает обостряться: &quot;&lt;i&gt;Вадим Кронько публично потребовал от Вашингтона политического заявления о «неминуемом советском вторжении на Украину». Какой-то маньяк в Тбилиси объявил Грузию независимой республикой на незаконном митинге в ресторане, и по улицам прокатилась дикая массовая демонстрация. Армия самообороны разогнала её за несколько часов, сотни людей были арестованы, но не раньше, чем «Республика Грузия» была официально признана «Республикой Украина».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;…&lt;br /&gt;Если бы нынешняя мания пивных деклараций независимости не усугубляла и без того мрачную ситуацию, она могла бы стать отличной музыкальной комедией. У нас уже были независимые республики, провозглашенные пьяницами и хулиганами в Тбилиси, Алма-Ате, Минске, Ташкенте и Баку, и, как сообщается, даже в эскимосской деревне за Полярным кругом, и каждая из них была мгновенно признана Республикой Украина.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Мы сами подумываем провозгласить независимую республику, гражданство в которой можно получить только по подписке.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;—Безумная Москва&lt;/i&gt;&quot;.&lt;p&gt; В то же время либеральное советское правительство остается пассивным. Это приводит к ярости советских сталинистских патриотов и русских националистов. И в Москве происходит военный переворот, не отличающийся от исторического «ГКЧП». Москва начинает собирать силы на украинских границах. Это приводит к исключению Советского Союза из ЕС и международным санкциям. А Натан Вольфовиц говорит, что независимая Украина находится под защитой американской космической станции «боевой крейсер Америка». Но Кронько раскрывает, что американское правительство уже передало Украине высокоточные ультразвуковые тактические ядерные ракеты «Слэм-Данк». Чтобы продемонстрировать их способность пробивать советскую противовоздушную оборону, он отправляет ракету в Кремль. Но вместо ядерной боеголовки эта ракета несёт груз свиного навоза. Ракета достигает красных площадей, разрушает собор Василия Блаженного и фрагмент кремлёвской стены, а также покрывает всё навозом. Все в шоке. Но это даёт некоторое время, и либеральный президент Горченко переизбирается, но теперь ему приходится поддерживать патриотическую линию военных. Тем не менее, Горченко и Натан Вольфовиц начинают дипломатический процесс. В конце концов Натан Вольфовиц заявляет, что поставит все мировые континенты под защиту «Звёздного крейсера Америка». А в качестве компенсации за лишение других стран возможности запуска ядерного оружия США вступают в ЕС. Единственное препятствие — огромная финансовый долг США перед ЕС, но Вольфовиц говорит, что он погасит этот долг, передав контроль над космическим крейсером «Америка» и американским ядерным оружием Европейскому парламенту. И так был разрешен кризис. На самом деле это не решает украинскую ситуацию полностью, а лишь ставит ее на паузу: &quot;&lt;i&gt;Если украинцам удастся добиться независимости в славной битве, они окажутся перед лицом российского национального государства, втрое превосходящего их по размерам и фактически контролирующего их транспортную сеть в остальную Европу, управляемого разгневанными «медведями», не настроенными на дружбу. Если русским удастся оккупировать Украину силой, то они получат то, что мы делали сами с собой в Латинской Америке»... «Нам всем придется отказаться от части национального суверенитета, чтобы спасти свои шкуры», — сказал Вольфовиц. «Мне кажется, что именно борьба за абсолютный национальный суверенитет привела нас туда, где мы сейчас находимся. Я прошу Русские и украинские народы урегулировать вопрос без установления вины, отделив экономическую взаимозависимость от национальной идентичности. Я прошу советское правительство предоставить украинцам достаточный национальный суверенитет для независимого вступления в Европейский Союз, а Украинскую Республику — достаточный экономический суверенитет какой-либо центральной власти, чтобы не навредить себе в экономическом плане. Мелкие детали я оставляю на ваше усмотрение. Просто сделайте это, хорошо? Сделайте меня счастливым&lt;/i&gt;&quot;. &lt;p&gt; В заключительной главе романа, в качестве своего рода PR трюка, Советы соглашаются отправить Джерри Рида в космос. Сначала его собственная дочь Франья везет его на самолете Конкордский на низкую околоземную орбиту. Там Джерри садится на свой собственный космолет GTN, который облетает Луну. После этого путешествия другой самолет Конкордский доставляет его в Сан-Франциско, где его отвозят в «Корпорацию бессмертия». Затем его жена Соня проводит там эвтаназию, чтобы оцифровать его мозг. Перед этим он убеждает Соню также оцифровать свой мозг в будущем и подписать контракт, чтобы они могли восстановиться вместе через 500 лет и выпить шампанское в городе на другой планете, который многим напоминает Париж. Конец.&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Лично я бы оценил роман «Русская весна» выше «Барона Баг Джека». Оба романа похожи тем, что оба представляют собой ультрареалистичную и ультраполитическую научную фантастику о недалеком будущем. А слабым местом стиля письма Спинрада является то, как он обращается со своими персонажами, что может быть либо порнографическим, либо мелодраматичным. И я не думаю, что даже теоретически мелодраматический подход предпочтительнее порнографического. Потому что в конечном итоге оба заменяют потенциально сложную и реалистичную человеческую драму довольно искусственными техническими приемами. Эти приемы довольно надежны в плане провоцирования определенных эмоциональных реакций в сознании читателя. И я не совсем против них. Но, как я заметил, Спинрад использует их очень часто, когда пишет о своих персонажах. И это не приводит к значительному развитию персонажей. А главное различие между «Русской весной» и «Бароном Баг Джеком» заключается в том, что письмо гораздо короче. Мне показалось, что Спинраду просто не хватило места для развития центрального персонажа Джека Баррона, не говоря уже о других героях. А здесь Спинрад наконец-то получил достаточно пространства, чтобы написать обо всём, о чём хотел. Поэтому вся эта мелодрама и порнография не кажутся такими агрессивно поглощающими пространство текста. И здесь Спинрад действительно достигает повествования в стиле «большого романа», по сути, семейной саги. Конечно, иногда текст в таком большом формате романа может казаться перегруженным. Но я всё же считаю, что это хорошо работает для прозы Спинрада.&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Сильная сторона Спинрада — это его умение создавать миры и его дальновидность. Но мне также очень нравится, что этот роман передаёт подлинное ощущение иммигрантского бытия. Фамилии главных героев не случайны. Одна — «Гагарин», и она указывает на тему космоса, которая очень очевидна, очень ярко выражена с самого начала. А вторая — «Рид», тоже не случайна. Как замечает Сара Коннер, она может отсылать к американскому журналисту Джону Риду, который отправился в Россию, чтобы писать о революции. Но он решил остаться и умер в 1920 году. Таким образом, иммиграция, особенно политическая иммиграция, связанная с активизмом, является еще одной темой этого романа, столь же важной, как и космическая тематика. Сам Норман Спинрад иммигрировал в Париж в 1988 году из-за ненависти к Америке Рейгана и ее политике MAGA. Каким-то странным образом этот роман пытается сравнить политических иммигрантов с астронавтами.&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Кроме того, этот роман дает прекрасную панораму шовинистического националистического мировоззрения. В конце романа Спинрад словами своего персонажа Джерри Рида проклинает как американскую политику MAGA, так и российскую нацболистскую политику. По его мнению, все подобные идеологии вредны для развития человечества. Но в некотором смысле они естественны и неизбежны. Поэтому их нельзя просто осуждать, и невозможно просто ожидать, что людей «перевоспитают». Вместо этого, такие умные люди, как Натан Вольфовиц или Горбачёв, должны подрывать эти националистические импульсы с помощью хитрых политических уловок. Это крайне важно, чтобы ресурсы, вырванные из алчной пасти войны, можно было направить на гражданскую науку и освоение космоса. И, судя по мнению Спинрада, это, похоже, и есть цель человеческой деятельности.&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Что этот роман говорит нам о реальной современной истории? Важно отметить, что Единая Европа была частью видения Горбочева. Поэтому одна из причин, почему в реальности он так легко позволил советским республикам отделиться, заключалась в том, что Горбочев ожидал их воссоединения под общей крышей Европейского союза. Это также подразумевало бы принятие России. Сам Спинрад заметил, что после объединения Германия стала экономической державой Европы. И ЕС мог бы стать сферой сопроцветания Германии. А добавление такой крупной страны, как Россия, в ЕС разрушило бы это доминирование. Поэтому крупнейшая держава, естественно, выступила бы против этого (это не обязательно должна быть Германия, теоретически это может быть Франция или даже Великобритания). В своем романе Спинрад просто решает, что Германия ничего не будет делать, просто ради сюжета. Но я не уверен, что Германия действительно приняла такое же решение в реальной истории. Таким образом, в реальной истории Россия и некоторые другие постсоветские страны не присоединились к ЕС, вероятно, из-за экономического коллапса, который Спинрад не предвидел. Но, как замечает Спинрад, реальным противником вступления России в ЕС будут США, поскольку это событие приведет к появлению опасного противника, настоящей глобальной сверхдержавы. И, как справедливо отмечает Спинрад, появление независимых постсоветских республик оскорбит советских патриотов. А главной резиденцией советских патриотов является Красная армия. Реакция таких людей должна была привести к кризису «ГКЧП». Но что, если бы существовал второй «ГКЧП», который действительно преуспел? Я думаю, что это действительно произошло в России в 1993 году, когда танки расстреляли парламент. И, как в романе Спинрада, либерального президента не полностью изгнали, а заставили присягнуть на верность шовинистическим идеалам армии, что в конечном итоге привело к первой чеченской войне. Как (пост)советские либералы предыдущего десятилетия позволили бы Чечне уйти. Как я считаю, российское правительство было отравлено ещё в 1993 году. Затем, в 2000-х годах Россия стала более процветающей. Когда вновь возникла фантомная реальность вступления России в ЕС, экономические связи между Россией и ЕС усилились. И естественный путь для вступления России в ЕС пролегал через эти связи. В 2004 году произошёл Майдан на Украине. Украина стала использовать всё более проевропейскую, прозападную риторику. Аналогичное событие повторилось в 2014 году, когда Россия снова стала процветающей после обвала рынка 2008 года. Можно предположить, что эти события были спровоцированы западными державами: либо США, либо сильнейшими державами ЕС, такими как Германия или Франция. И ключевым результатом стала не вестернизация самой Украины, а реакция российского правительства, уже отравленного национализмом, что сделало его крайне антиевропейским. Даже несмотря на то, что вступление в ЕС стало бы кратчайшим путём для России к власти. Первый кризис 2004 года не был столь успешным. Но после второго кризиса Россия аннексировала Крым и начала сепаратистские движения в Донбассе, что сделало дипломатическую обстановку там всё более токсичной. Этот кризис обострился, когда Россия напала на Украину в 2022 году. Нынешняя ситуация для России — это именно то, что Натан Вольфовиц описывает так: &quot;&lt;i&gt;Если русским удастся силой оккупировать Украину, то они получат то, что мы сами делали с собой в Латинской Америке&lt;/i&gt;&quot;. Будущее России — это вечная «вьетнамская» война. Но есть и другие факторы в нынешней ситуации на Украине, которые Спинрадс не учел. Например, война беспилотников, а также факторы, связанные с Северной Кореей и Ираном.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298925.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/298925&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'> Soundtracks to History</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:298675</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298675.html' />
    <created>2026-07-30T15:42:50Z</created>
    <issued>2026-07-30T16:37:00</issued>
    <modified>2026-07-30T15:45:24Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='electronic music' />
    <category term='history' />
    <category term='jazz' />
    <category term='memuar' />
    <category term='music' />
    <category term='psychedelic' />
    <category term='review' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>I didn&apos;t forget about jazz. But I don&apos;t know how to write about it. The experimental Jazz  from that time 1969-1970 I recommend:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Sun Ra - My brother Wind, Vol. 1 &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Sun Ra - My brother Wind, Vol. 2 &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Miles Davis -  In a Silent Way &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Art Ensemble of Chicago  - People in Sorrow &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Charlie Haden  - Liberation Music Orchestra&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298675.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/298675&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>Soundtracks to History</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:298461</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298461.html' />
    <created>2026-07-28T17:51:06Z</created>
    <issued>2026-07-28T19:52:00</issued>
    <modified>2026-07-28T17:51:17Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='memuar' />
    <category term='music' />
    <category term='rock' />
    <category term='soundtracks2history' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>It&apos;s rock-n-roll time!  But wait, what time it is? It&apos;s 1969, hardly a rock-n-roll time. More like a psychedelic/prog/hard/country rock time. An yet it&apos;s rock-n-roll time!      &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/flamin-groovies/supersnazz/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/NH52GTuzWLj-3pWy034BFQ-Kf5abRbIO07Z2LBsgATs/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwMzIz/MzUtMTQ0MTU3NDEx/My05MDQyLmpwZWc.jpeg&quot; height=&quot;290&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/sYwFMVslHUxpxYEHns6FVSw4RC0RfDISGH_HkzXSKEo/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:577/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwMzIz/MzUtMTU1NzkyOTY1/Ny0yOTEwLmpwZWc.jpeg&quot; height=&quot;290&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: Supersnazz &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Flamin Groovies&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre::  Rock-n-Roll&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene:  San Francisco&lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/flamin-groovies/flamingo/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/HFRelqfzyH74nWq0fSRelVyR6SbgcsHwJrn3po34ISU/rs:fit/g:sm/q:90/h:596/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwMzE1/MTUtMTU1NjAzNzUw/NS0yNjQ0LmpwZWc.jpeg&quot; height=&quot;290&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/VLI8xqa8tpO9Ka4jVxL91vQHHVLgKCpx8LK2buZE9-o/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:599/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwMzE1/MTUtMTU1NjAzNzUw/Ni04MDc3LmpwZWc.jpeg&quot; height=&quot;290&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: Flamingo &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Flamin Groovies&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1970 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre::  Rock-n-Roll&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene:  San Francisco &lt;br /&gt;&lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt; &lt;br /&gt;Bay Area&apos;s band &quot;Flamin Groovies&quot; is a mystery too me. In the year 1969 they willingly chose to play Elvis or Buddy Holly&apos;s style rock-n-roll music. There is definitely something hauntological in this choice. The band members themselves look like some proto-hipsters and music nerds. However, on the cover of their first album they depict themselves as 20&apos;s cartoon characters playing music with the sticks of TNT, matchsticks, gasoline and literary fire. There is a certain discrepancy with this image and an actual sound of the band. It not really a &quot;fire&quot; in the same sense the music of Arthur Brown is &quot;fire&quot;. Actually this is a real historic take on rock-n-roll and it can be rather mellow. It&apos;s clearly a rock-n-roll of hipsters and not of street biker gangs and no by any means psychobilly of the years to come. That&apos;s why I don&apos;t like this album. Their second album &quot;Flamingo&quot; is slightly more energetic. And I like it a bit more. Still, I can&apos;t say I&apos;m a great fan of Flamin Groovies&apos; sound.  But I respect Flamin Groovies&apos; authenticity and their determination to go against the flow. Nevertheless in the mid 70&apos; they will reinvent themselves as a power pop act.  &lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/johnny-winter/the-progressive-blues-experiment/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/0fj6P74GFys2ElNEIn65ztURM4bdmArtCKRmgn4cekM/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEzMjg0/MjEtMTMwNTM4NTYw/OS5qcGVn.jpeg&quot; height=&quot;400&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: Progressive Blues Experiment&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Johnny Winter&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre:: Texan Electric Blues&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: Texas &lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/johnny-winter/johnny-winter/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/H95N1IcI4BGnDAKI6DzItWgJFL2nanwByhtjCjJ3AVM/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:591/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTY4Mzkz/Ny0xMjg2NjQxODc5/LmpwZWc.jpeg&quot; height=&quot;400&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: Johnny Winter&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Johnny Winter&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre:: Texan Electric Blues&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: Texas &lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/johnny-winter/first-winter/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/__hT14VrtlyWwEv_8DEZGuclP0XKUSpI3rsAXLdzlNI/rs:fit/g:sm/q:90/h:300/w:299/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTIwMTMy/MTMtMTI1ODUzNzky/Ny5qcGVn.jpeg&quot; height=&quot;400&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: First Winter&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Johnny Winter&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre:: Texan Electric Blues&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: Texas &lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/johnny-winter/second-winter/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/DElIYVmayoVJvQ3Xs-88f9vo5obt_eOH34BTtFNQdoU/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE4MDQ3/MTMtMTI2OTAzNzM1/My5qcGVn.jpeg&quot; height=&quot;400&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: Second Winter&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Johnny Winter&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre:: Texan Electric Blues&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: Texas &lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;But if you are looking for rally energetic rock-n-roll, I can recommend the music of Johnny Winter. He was so energetic, hat he released four albums in 1969. But actually they were not rock-n-roll albums, but Electric Texas Blues albums. Nevertheless they contain raw texan energy. So if you like such music I recommend to give them a try. Even though this music in exactly in my taste.   &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/howlin-wolf/the-howlin-wolf-album/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/hdzAUuJ0ziB965mxhRrO9VBwqvVZYiion_sb27csVsw/rs:fit/g:sm/q:90/h:592/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEzMTM2/ODU5LTE2OTk4NDE0/NzctMjE3Ni5qcGVn.jpeg&quot; height=&quot;400&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: The howlin&apos; Wolf&apos;s album&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: The howlin&apos; wolf&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1970 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre::  Electric Blues&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: Chicago&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;The electric blues album I like is &quot;The Howlin&apos;s Wolf&apos;s album&quot;. But the cover of album contains a disclaimer that &quot;Howlin&apos;s Wolf&quot;  himself didn&apos;t like this album. That&apos;s because he was accompanied by not by his usual band but by specially selected British session musicians. This lead to very special spacey sound. a real progressive blues experiment! &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298461.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/298461&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>Russian Spring</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:298118</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298118.html' />
    <created>2026-07-27T00:51:23Z</created>
    <issued>2026-07-27T02:52:00</issued>
    <modified>2026-07-27T22:39:12Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='book' />
    <category term='furry' />
    <category term='history' />
    <category term='hudlit' />
    <category term='love' />
    <category term='memuar' />
    <category term='sci fi' />
    <category term='sex' />
    <category term='space' />
    <category term='spinrad' />
    <category term='ussr' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt;&lt;center&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://www.goodreads.com/book/show/633188.Russian_Spring?ac=1&amp;amp;from_search=true&amp;amp;qid=5mEHTf1qno&amp;amp;rank=1&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;img src=&quot;https://m.media-amazon.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1205709786i/633188.jpg&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Норман Спинрад&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Русская Весна&lt;br&gt;&lt;br /&gt;1991&lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Вернемся к роману Нормана Спинрада «Русская весна». Последняя книга, «Американская осень», закончилась тем, что американский ученый-ракетостроитель Джерри Рид женился на советской гражданке Соне Гагариной и поселился с ней в Париже, где начал работать в Европейском космическом агентстве (ЕКА).&lt;p&gt; Следующая книга, «Русская весна», переносит нас на 20 лет вперед, вероятно, в конец 2020-х годов. У Джерри и Сони теперь двое детей-близнецов студенческого возраста. У них есть сын, Роберт Гагарин-Рид, и дочь, Франья Гагарин-Рид (какое типичное русское имя!). В то же время карьера Сони и Джерри оказывается под угрозой из-за сложной политической ситуации в их семье. Джерри предлагает проект нового шаттла, способного летать по всей Солнечной системе, «Grand Tour Navette», и продвигает его, публикуя статью в популярном издании. Но по политическим причинам ему отводится лишь второстепенная роль в проекте.&lt;p&gt; Основной политический фон этой драмы следующий. Советский Союз вступает в ЕС. И две космические программы объединяются. Но США не одобряют вступление СССР в ЕС и вводят экономические санкции, которые подразумевают невыплату государственного долга, а чуть позже — национализацию всей собственности ЕС на своей территории. Соня узнает об этих санкциях заранее от своего одноклассника и бывшего возлюбленного Юлия, который стал важной персоной в советском министерстве иностранных дел. Она использует эту инсайдерскую информацию, чтобы заранее продать и купить акции для своей компании «Красная звезда», и эта операция становится очень успешной. Но она обнаруживает, что больше не может получить повышение по той же политической причине, что и Джерри. Более того, после этих событий Америка, проводя политику, основанную на доктрине Монро, начинает военную операцию против Мексики и аннексирует Нижнюю Калифорнию.&lt;p&gt; Мне нравится, как эта книга представляет опыт ребенка, растущего в чужой культуре, особенно когда она так же ненавидима, как американская культура в Париже, в этом мире: &quot;&lt;i&gt;Нет, Боб, — ​​твердо сказал ему отец, — ты не должен ненавидеть Америку». Никогда не забывай, что когда-то быть американцем было чем-то особенным и прекрасным. Мы были первыми людьми, ступившими на другую планету, и никто никогда не сможет отнять это у нас. Мы настоящие американцы, ты и я, малыш. Когда мы забываем об этом, ублюдки, убившие мечту, снова побеждают.&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Именно тогда отец начал давать ему старые американские научно-фантастические романы, заказывал бейсбольные карточки из США, купил ему биту, мяч и перчатку. Отец оформил ему подписку на американские спортивные журналы и привез диски со старыми американскими фильмами. Он купил ему на диске «Визуальную энциклопедию Америки» для компьютера, а также игровые программы для бейсбола и американского футбола. И замечательный программный атлас Соединенных Штатов, который одним нажатием мыши открывал полноцветные изображения почти любой точки Америки…&lt;br /&gt;Так русская мать Бобби начала давать ему читать о Соединенных Штатах, и хотя ничто из этого не было антиамериканской пропагандой, ничто из этого не было и яростными антиевропейскими властными фантазиями, извергающимися в наши дни из «Крепости Америки». Там были романы Твена, Мелвилла, Сэлинджера, Керуака, Мейлера и Роберта Пенна Уоррена. Биографии Линкольна, Рузвельта, Малкольма Икс, Мартина Лютера Кинга-младшего и Евгения В. Дебс. Истории де Токвиля, Халберстама и Раттрея. Трактаты Джефферсона и Пейна. Диски со старыми американскими фильмами, такими как «Авраам Линкольн в Иллинойсе», «PT-109», «Вся президентская рать» и «Рождённый четвёртого июля».&lt;br /&gt;Бобби всё это проглотил и сам вернулся за добавкой, продираясь сквозь «Голый Завтрак», «Электрический кислотный тест», «Я стремлюсь к звёздам», «Профили мужества», «Жук Джек Баррон», «Меньше нуля» и всё остальное, что попадалось ему под руку в английских букинистических магазинах. Он выкопал старые кассеты с фильмами «Беспечный ездок», «Кэнди», «Доктор Стрейнджлав», «Американские граффити» и «Пляжное бинго». Он собрал заплесневелые старые экземпляры журналов «Time», «Playboy» и «Rolling Stone»&lt;/i&gt;&quot;. Мне нравится эта панорама американской культуры, созданная этим отрывком. Центральный конфликт этой главы связан с тем, как дети выбирают свой собственный путь в жизни. Роберт Рид решает получить высшее образование в Америке. Его принимают в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA) и Беркли, где он решает изучать историю. Но его мать, Соня, противится его решению из-за сложной политической ситуации. Тем не менее, он заставляет родителей разрешить ему это. Сначала он путешествует автостопом по Америке, немного попутешествовав на самолёте перед этим. Он видит Америку на Севере в нищете, а на Юге – в плену гипермилитаристского шовинизма. В целом, его путешествие можно считать отсылкой к книге Джека Керуака «В дороге». На заключительном отрезке пути он встречает пожилую пару. И пожилой джентльмен в машине, узнав, что Роберт собирается изучать историю, изливает на него всевозможные безумные теории заговора: &quot;&lt;i&gt;«А как насчёт Вьетнама? Чему вас учат о КГБ, продававшем героин хиппи и устроившем эти беспорядки в Чикаго?»&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;«Э-э…»&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;«Так и думал!» Держу пари, они даже не рассказывают этим детям, как агенты КГБ в администрации Картера продали Панамский канал коммунистам в Панаме! Или как англичане начали Гражданскую войну, чтобы захватить наши хлопковые поля. Или как Фидель Кастро убил Джека Кеннеди».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;…Мексиканцы втянули Америку в Мексиканскую войну, вторгшись в Техас. Коммунистические агенты спровоцировали обвал фондового рынка 1929 года, чтобы избрать Франклина Рузвельта, чья жена, Элеонора, была агентом КГБ. Престарелый Рональд Рейган был загипнотизирован Михаилом Горбачёвым, тайным выпускником Института Павлова&lt;/i&gt;&quot;.Пожилая пара отвозит его в Долину Смерти. Там он посещает купол Фуллера, покрывающий место под названием «Грязная смерть», полное молодых похотливых американцев. Там Бобби знакомится с либеральной девушкой Элейн, которой нравится его парижское происхождение. Она берет его с собой к ней домой в Лос-Анджелес, где Бобби знакомится с ее отцом, шовинистически настроенным риелтором, который нажил большие деньги, продавая землю в Нижней Калифорнии американцам. Элейн также убеждает Бобби поступить в Беркли вместо Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, потому что она сама там учится в Беркли. В Беркли Бобби поселяется в левой коммуне под названием «Маленькая Москва». Коммуной руководит доцент истории Натан Вольфовиц, который также является профессиональным игроком в покер. В какой-то момент Вольфовиц решает участвовать в выборах в Конгресс. Он финансирует свою избирательную кампанию в основном за счет выигрышей в покер. Но во время этой кампании Бобби знакомится с политически активной девушкой Сарой Коннер. Сара Коннер убеждает Бобби сменить специальность на журналистику. Незадолго до окончания учёбы она уговаривает его принять американское гражданство и жениться на ней.&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Параллельно с путешествием Бобби, Франья решает поехать учиться в Москву и поступить в университет Юрия Гагарина, чтобы стать космонавтом. На первый взгляд СССР и Москва — центр мирового феминизма и тому подобного:&quot;&lt;i&gt;&lt;br /&gt;В субботу днем ​​в парке Горького разразился настоящий переполох, когда хулиганы из «Памяти» попытались сорвать пикник Московского социалистического феминистского общества. Дамы предвидели подобное нападение, предупредили полицию и вооружились, должно быть, не менее чем тремястами кремовыми пирогами. Пока полицейские и ополченцы стояли и громко смеялись, они забросали ими агрессоров.&lt;br /&gt;Несколько полицейских и ополченцев принесли свои пироги, желая отомстить «дядям Джо», которые давно стали их главной головной болью.&lt;br /&gt;Однако никакого кремового юмора для этих земных хранителей общественного порядка. Их пироги были наполнены свиным навозом.&lt;br&gt;&lt;br /&gt;***&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Это была набирающая силу волна социалистического феминизма, которая пришла с современным российским решением.&lt;br /&gt;В Советском Союзе среди просвещенной молодежи «Русской весны» возникла мода на то, чтобы давать себе новое отчество. выбор; как декларация перестройки поколений, если вы были феминисткой-социалисткой, тяготящейся языковым игом устаревшей славянской фаллократии, и если вы знали, что вам на пользу, когда вы оказываете ей знаки внимания, даже если вы были волосатым, неисправимым фаллократом среди парней.&lt;/i&gt;&quot;. Но, прибыв в Москву, Франья обнаруживает суровую реальность: &quot;&lt;i&gt;Миллиарды Евро были потрачены на рекламные кампании по продаже всего на свете, полностью преобразив московский городской пейзаж билбордами, неоновыми вывесками, видеостенами и кричащими витринами магазинов. Каждый автобус был украшен внутри и снаружи рекламными плакатами, такси продавали рекламное место, деревья, стены, фонарные столбы были обклеены рекламными листовками. Огромная видеостена была даже возведена на фасаде ГУМ, выходящем на могилу бедного Ленина через Красную площадь, а Тверская улица превратилась в своего рода уменьшенную копию Елисейских полей с неоновыми вывесками, импровизированными уличными кафе, анимированными видеостенами, роскошными витринами, сомнительными сувенирными магазинами, ресторанами быстрого питания, карманниками и глазеющими туристами из Японии и Центральной Азии.&lt;br /&gt;Пробки были ужасными, а улицы, переулки и дворовые парковки были забиты припаркованными автомобилями, что было законно. А в остальном, несбывшаяся мечта каждого москвича о машине или мотоцикле внезапно и мгновенно исполнялась без первоначального взноса и с удобными ежемесячными платежами.&quot;&lt;/i&gt;. Но самая большая проблема — это рост русского национализма. Спинрад до сих пор называет их «Обществом Память». Но на самом деле их идеология — это смесь сталинизма и русского национализма. Так что, я думаю, их можно назвать нацболлами: &quot;&lt;i&gt; «Коммунистическая партия» как таковая больше не существовала. Она превратилась в непрочную конфедерацию фракций и национальных коммунистических партий, каждая из которых конкурировала за голоса на местном уровне как минимум с одной откровенно националистической партией, и каждая, следовательно, представляла шовинистические интересы своего электората гораздо более ревностно, чем любая центральная идеология.&lt;br /&gt;Сами русские стали всего лишь еще одним национальным меньшинством, хотя и по-прежнему самым многочисленным и по-прежнему контролирующим центральное правительство, центральный партийный аппарат, экономический аппарат и Красную Армию, до такой степени, что различие между «советским федерализмом» и «великорусским национализмом» полностью потерялось для конфедералистов, или, как их еще называют, «этнических националистов». Этнические националисты представляли собой свободный, выгодный союз всех национальных группировок, каждая из которых имела свою республику или даже автономный регион. Ничто, казалось, не могло утолить их жажду независимости — ни всенародные выборы национальных президентов и парламентов, ни контроль над местными налогами и национальными бюджетами, ни даже создание собственных независимых сил внутренней безопасности, так называемых национальных ополчений.&lt;br /&gt;Чем больше они получали, тем больше хотели. Каждая уступка, каждый шаг от «федерализма» к «конфедерации» воспринимался как победа над «шовинистической русской гегемонией». Кандидаты от этнических националистов побеждали на выборах, превосходя друг друга в требованиях все большей автономии, а в последнее время даже прямого членства в Общей Европе в качестве суверенных национальных государств.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;*** Сами русские тоже не были едины. Так называемые еврорусаки по-прежнему доминировали в российской делегации в Верховном Совете, но в Российской Республике, и это было грубо или тонко, всё это являлось частью русского шовинизма, который связывал угрозу утраты русской гегемонии в СССР с вступлением Советского Союза в «выродившуюся буржуазную Общую Европу». Ещё больше это проявлялось среди русских меньшинств в других республиках, где зловещее чувство русского национализма вырвалось из низших слоёв общества в высшие круги.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Это могло быть что-то, казалось бы, безобидное, например, увлечение неоцарской ностальгией или все эти православные телешоу, что-то тревожное, например, обилие мистиков и целителей в крестьянских блузках или мерзость, которую извергает хардкор-корпус «Памяти», что-то глупое, например, попытка очистить русский рок-н-ролл от западных аккордовых последовательностей, или что-то ужасающее, например, риторика демагогов, провозглашавших, что Советскому Союзу нужна сильная рука славянской расы господ, твердо контролирующая «азиатов». Эти так называемые «матушки-русские» могли быть движением меньшинства, но они были очень заметны. На улицах Москвы это означало, что «дяди Джо» — уличные хулиганы из «Памяти» в сталинских футболках и с соответствующими усами — разбивали витрины иностранных магазинов и киосков быстрого питания, терроризировали толпы у театров и кинотеатров, показывающих фильмы и спектакли с Запада, совершали групповые изнасилования «вестернизированных» девушек и избивали людей, чью «русскую чистоту» они ставили под сомнение. В СМИ это означало, например, бесконечный сериал, прославляющий Петра Великого, макс-метал-версии традиционной русской народной музыки и кровавые комиксы, посвященные Великой Отечественной войне. В Верховном Совете это означало, что делегаты были в крестьянских блузках, казачьих штанах и сапогах, пенились от ярости перед телекамерами и безжалостно высмеивали нерусскоязычных.&lt;/i&gt;&quot; Но самое ужасное заключалось в том, что нацболы проникли в университет Юрия Гагарина и издевались над Франьей из-за её американского происхождения и парижского воспитания. Это привело к тому, что её результаты упали ниже уровня, необходимого для поступления в космонавты. &lt;br /&gt;Но на консультации по вопросам карьеры Франья встречает старого украинского космонавта. Он решает ей помочь: &quot;&lt;i&gt;«Давайте не будем ходить вокруг да около!» — сердито говорит Юровец. — «Они все — банда русских шовинистических медведей! Ублюдки! От этого у меня кровь закипает в крови! Не думай, что ты единственная, кто пострадал от несправедливости этих свиней! Целые народы корчатся под их игом!»&lt;/i&gt;. Так первый аерсонаж украинец описывает русских. Он предлагает Франье пройти наименее престижный курс в университете по обслуживанию орбитальной техники. Это позволит ей устроиться на работу в сервисную службу на космической станции и получить опыт работы в невесомости. Она действительно оказывается на космической станции. Работников сервисной службы называют «космическими обезьянами», и они ведут себя соответственно своему названию: пьют технический спирт и занимаются беспорядочным сексом. Вместе с командой «космических обезьян» Франья участвует в строительстве космического корабля «Никита Хрущёв», который полетит на Марс. В конце концов Франья встречает космонавта, который полетит на этом корабле, и у них завязывается роман. Космонавт предполагает, что в будущем, когда «Grand Tour Navette» будет готово доставлять пассажиров на другие планеты, самой востребованной профессией станет не техник, а пилот. И он помогает Франье поступить в летное училище пилотов Конкордских (это реальное название советского сверхзвукового самолета в романе) в Узбекистане.&lt;p&gt; Тем временем у Сони проблемы в Париже. Ее сын получил американское гражданство, а дочь поступила в летное училище по просьбе советского генерала. В конце концов, советские бюрократы идут на компромисс и соглашаются сохранить ее членство в партии, если она разведется с Джерри. Так заканчивается эта книга. Не свадьбой, а разводом. &lt;p&gt; Что я могу сказать об этой главе? Предсказания Спинрада, как обычно, крайне точные. Бобби приходится вести машину пожилой пары по пути в Долину Смерти, хотя у него нет водительских прав. Но это очень легко справляется, потому что это самоуправляемый эклектичный автомобиль. По сути, это Tesla. Американский шовинизм в романе позволяет со всех сторон рассмотреть анатомию американского движения MAGA. То же самое можно сказать и о нацболах в России. Единственное, что мне не нравится в этой книге, это изображение там романтических отношений. У них всегда одна и та же структура, и все сводится к тому, что персонаж покоряет идеализированного представителя противоположного пола. Эти романтические отношения не всегда идеальны на всех эмоциональных и псиъологических уровнях, но персонаж всегда выглядит победителем волшебным образом получающим доступ к прекрастному образцу. В то же время, несмотря на «вторую сексуальную революцию», в этом романе очень мало ЛГБТ-представлений. По сути, там есть только одна лесбиянка-дальнобойщица, с которой Бобби знакомится в дороге. А русский космонавт, с которым у Франьи завязывается роман, рассказывает об ужасах космических миссий, в которых участвуют только мужчины, где они мастурбируют, но любой, кто попытается совершить какие-либо гомосексуальные действия, будет брошен в вакуум.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298118.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/298118&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
  <entry xmlns="http://purl.org/atom/ns#">
    <title mode='escaped'>Soundtracks to History</title>
    <id>urn:lj:lj.rossia.org:atom1:rex_weblen:297818</id>
    <link rel='alternate' type='text/html' href='http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/297818.html' />
    <created>2026-07-24T22:44:53Z</created>
    <issued>2026-07-24T23:16:00</issued>
    <modified>2026-07-24T22:47:14Z</modified>
    <author>
      <name>rex_weblen</name>
    </author>
    <category term='classical music' />
    <category term='electronic music' />
    <category term='history' />
    <category term='jazz' />
    <category term='memuar' />
    <category term='music' />
    <category term='outsiders music' />
    <category term='psychedelic' />
    <category term='religion' />
    <category term='review' />
    <category term='satanism' />
    <content type='text/html' mode='escaped'>Now I continue with non-standard electronic music. The problem with that is that in the year 1969 There were no standard electronic music. The Moog synthesizers existed. But very few people knew how to use them to create actual music. We already have seen experiments of past Beatles members and they hardly were music.        &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/the-white-noise/an-electric-storm-6/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/bL4fzwNAxJLxAUD50RAnqTVAssJgkX1E839EvXopDD8/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTM4Njcy/Ny0xMjg2MjM0ODk2/LnBuZw.jpeg&quot; height=&quot;560&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: An Electric Storm &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: White Noise&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre: Psychedelic Pop, Experimental, Art Pop, Sound Collage&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: London&lt;br /&gt;&lt;p&gt; &lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;This album has some common DNA with audio experiments of past Beatles&apos; members.  But unlike Them &quot;White Noise&quot; introduces one important component into their sound collages, namely rhythm and beat. And this elevates this album a lot. But it still quite experimental which I can value. For example, this alum has its electric sounds cut up with barking dog and pornographic sex sound. Of all albums this album resembles a legendary 1968&apos; &quot;The United States of America&quot;. In terms of mood and topic this album has a huge range. Some parts actually sound like dark ambient. This can be expected from the tracks with names like &quot;The Black Mass: An Electric Storm In Hell (The White Noise)&quot;. But, a big portion of this album has exactly the same psychedelic pop modality as Beatles&apos; hit songs. The only that distances those song on the album from the conventional pop is a rather weak vocals of David Vorhaus, which are not acceptable in pop charts.&lt;p&gt;     &lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/moondog/moondog-3/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/Ww-R3cBr45y-U1SZyGtGHT_s3lvOxQgzlg3FLMoZwhU/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:594/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTUxOTQ0/Ny0xNTM4Nzg1Njg4/LTcxNjMuanBlZw.jpeg&quot; height=&quot;280&quot;&gt;&lt;br&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/SNczrXfIiM1pexFKkRVXPOgBTHP3f-jyf6hIiT1Ojl8/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:596/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTUxOTQ0/Ny0xNTM4Nzg1Njg5/LTQzNTEuanBlZw.jpeg&quot; height=&quot;280&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: Moondog&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Moondog&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1969 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre:: Jazz, contemporary classic, neoclassical&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: New-York City&lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&quot;Moondog&quot; was an eccentric NYC&apos; composer who got a habit of appearing in the public dressed as a viking or a magician. In 1969 he relaunched his career with this eponymous release. Basically it is a complete concerto of contemporary classical mixed with some jazz-like rhythm.  But I decided to add &quot;Moondog&quot; to this comp a this album contains an electronic section &quot;Minisym #1&quot; which is both rhythmic and electronic.      Actually, I believe its sound is referenced in the Coil&apos;s album &quot;Stolen and contaminated songs&quot;. Personally, I&apos;m not a great fan of Moondog&apos;s sound. But I still think it&apos;s pretty interesting and its complexity is admirable.  &lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;center&gt;&lt;font color=&quot;#D0D0D0&quot; size=&quot;0.75&quot;&gt; &lt;br /&gt;&lt;a href=&quot;https://rateyourmusic.com/release/album/bruce-haack/the-electric-lucifer/&quot;&gt;&lt;img src=&quot;https://i.discogs.com/vKGQxptg9eTMSl3DM67q9qTI3H05yeyPaqXlIdY6wW0/rs:fit/g:sm/q:90/h:570/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwNDEw/NTQtMTM4NTY3ODUw/MS05ODc0LmpwZWc.jpeg&quot; height=&quot;560&quot;&gt;&lt;br /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;Album: The Electric Lucifer&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Artist: Bruce Haack&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Release date:1970 &lt;br&gt;&lt;br /&gt;Genre::  Moogsploitation, Psychedelic Pop, Electronic&lt;br&gt;&lt;br /&gt;Scene: American Outside&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;/font&gt;&lt;/center&gt;&lt;br /&gt;Bruce Haack is a very strange figure in the history of the electronic music. From the mid sixties he used synthesizers to record albums of educational children&apos;s music. But eventually he recorded &quot;The Electric Lucifer&quot;. This album was intended as pro-Christian, But this is hard to guess from looking to its cover or just listening to some of its songs. So it can be interpreted as an album of strange satanic, or more precisely, Luciferian hymns performed with strange distorted vocal. This album, probably, was particularly eerie when it was released, when the electric music still was a novelty. This sound never became a part of mainstream music or influenced any other important bands. But I still can quite enjoy it.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style=&quot;text-align:left&quot;&gt;&lt;font size=&quot;-2&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/297818.html&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/297818&quot; border=0 width=26 height=17  alt=&quot;number of comments&quot; style=&quot;border:0px;&quot; /&gt; &lt;strong&gt;Comments&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;/font&gt;&lt;/div&gt;</content>
  </entry>
</feed>
