http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/ Пес Ебленский - LJ.Rossia.org Пес Ебленский Sat, 29 Aug 2026 20:42:43 GMT LiveJournal / LJ.Rossia.org http://lj.rossia.org/userpic/203757/64288 http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/ 100 89 http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/301712.html Sat, 29 Aug 2026 20:42:43 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/301712.html <center><font color="#D0D0D0" size="0.75"><br /><img src="https://www.isfdb.org/wiki/images/9/94/STRSPNGLDF19XX.jpg"><br />Норман Спинрад<br />Звездно-полосатое Будущее <br />1979 <br /></font></center><br /><br />Это еще один сборник рассказов Нормана Спинрада. Он в основном переупаковывает рассказы из двух предыдущих сборников &laquo;Последнее Ура Золотой Орды&raquo; и &laquo;Нет Пути Домой&raquo;. У это сборника якобы есть центральная идея, что все эти рассказы якобы раскрывают суть Америки и ее будущего. Мне это тема кажется немного надуманной, или во всяком случае слишком общей. Но для следования этой цели этот сборник разбит на три раздела: фантастика сегодняшнего дня, близкое будущее, пост-апокалипсис. Также почти все рассказы в этом сборнике снабжены вступительными словами автора. По идеи эти вступления должны объяснить место этих рассказов или повестей в сборнике. Но часто они довольно бессмысленны, типа:<br /><br />-Зачем вы написали этот рассказ?<br />-Ну по приколу, взял и написал.<br /><br />Но есть у этих введений. И определенная ценность. Потому что некоторые из них все же позволяют заглянуть на внутреннюю кухню писателей Новой Волны. Например, о том как Майкл Муркок создавал свой цикл о Джерри Корнелеусе. Или о рецепции метода нарезки. Спинрад тут не упоминает Берроуза. А вместо него оп пишет о двух писателях Джей Джи Балларде и Джоне Сладаке. Баллард создал новую форму литературы, сгущенные романы. А Джон Сладак, уже тогда в конце 60-х, будучи программистом, написал программу-рандомайзер для генерации случайных текстов из заранее заданного набора слов. И когда Спинрад писал свой cгущенный роман &laquo;Энтропийное Груповое Изнасилование&raquo;. <br /><br />Но кроме переупаковки старых рассказов тут есть и несколько новых. Вот они:<br /><br />&laquo;Испытания Полины&raquo; &mdash; психоделический рассказ про астральное путешествие одержимой сексом девушки Полины в поисках просветления. Рассказ этот довольно забавен. Например, в начале рассказа ее ебет огурцом еврейский психоаналитик, с целью превратить ее в огромный соленный огурец. Такой тут юмор. Главный мотив этого рассказа таков, что Полину все время выручает некий &laquo;Ртутный Пацан&raquo;. Полина все время спрашивает его:&laquo;когда же мы наконец-то займемся сексом&raquo;. A он <br />отвечает что-то типа:&laquo;Когда рак на горе свистнет&raquo;. В конце рассказа Полина наконец-то раздевает Ртутного Пацана и видит, что у него все гладко, нет гениталий. Мне этот персонаж в этот момент очень напомнил Серебряного Серфера из комиксов Марвел. В этом рассказе мне запомнился момент, когда Полину окружает группа персонажей из совершено разных видов медиа: "<i>Привидения появлялись из бесконечного зеркального миража пустыни, бесшумно следовали за ней, а затем исчезали в мерцающей пустоте. Англичанин в бурнусе верхом на верблюде. Country Joe and the Fish. Махариши. Mr Natural. Джордж Харрисон. Волшебник Мандрейк. Йоги Берра. Винни-Пух.</i>". Понятно, что мы в хорошей компании. И это действительно забавный рассказ для хипстеров. Но его присутствие тут полностью разрушает претензии сборника на тематическую целостность. <br /> <br />&laquo;Cвещеннная война на 34-й улице&raquo; &mdash; еще один забавный рассказ, который описывает столкновение на одной улице саентологов, кришнаитов и ортодоксальных евреев-хабадников. Замечу только, что 34-я улица это культовое туристическое место на Манхеттене. Кроме близости к Таймс Сквер, оно знаменито наличием нишевых кинотеатров с порно-фильмами и артхаусом. <br /><br />&laquo;Блэкаут&raquo; &mdash; правительство США на один день приостанавливает работу всех СМИ "пока не будет принято окончательное решение по летающим тарелкам". В итоге СМИ возвращаются c выводом: &laquo; Никаких летающих тарелок не сушествует&raquo;. Но среди населения распространяются спекуляции о том, что действительно произошло. Может это был военный переворот? Или вторжение пришельцев. <br /><br />&laquo;Siera Maestro&raquo; &mdash; пожилые хиппи сидят в пентхаусе в Нью-Йорке. И обсуждают заговор, в результате которого они должны прийти к власти в СЩА. Их стратегия вместо решительный действий и вооружённой революции постепенно накапливать финансовый и политический капитал. Но цель все та же, установление коммунизма в США. Спинрад поясняет, что Сиеро Маэстро это локация на Кубе откуда началось наступление стороников Кастро на режим Батисты. От себя добавлю, что в этом рассказе почти нет ничего фантастического. И его герои воплощают стратегию Британского Фабианского общества. И то, что мы там видим не так сильно отличается от реальной современной Американской политики. Главный герой говорит, что он много раз участвовал в выборах перед тем как победить, сначал как клоунский-кандидат от третьих партий, а потом он взял и победил. И все это очень похоже на политическую биографию Дональда Трампа. Только Дональд трамп не был хиппи. Хотя он и занял в нашей реальности место президента-хиппи, которое предвидел Спинрад.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/301712.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/301712" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/301712.html book drugs judaism media memuar metalit psychedelic religion review sci fi scientology ufo David Myatt and the O9A Files sad http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/301362.html Fri, 28 Aug 2026 15:41:48 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/301362.html <center><br /><font color="#D0D0D0" size="0.75"><br /><img src="https://m.media-amazon.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1541000815i/42598801.jpg" width="200"><br />Норман Спинрад<br />Нет пути домой<br />1975<br /></center></font><br /><br />Продираться сквозь эту антологию было довольно тяжело. Не потому что э<br />то сложный текст, а потому что мне было очень скучно. И сами рассказы сами по себе не очень плохие. Но вместе они не так хорошо синергируют как в "Последнем Ура Золотой Орды". И среди них нет дейчтвительно сильных идей, которые могли бы увлечь читателя.<br /><br />Основные темы этого сборника &mdash; это психоделические наркотики, измененные состояния сознания, война во Вьетнаме и фантазии о закате Американской цивилизации. <br /><br />Заглавная история &laquo;Нет пути назад&raquo; рассказывает об обществе, где все употребляют психоделики, и военные, и дошкольники. Эта идея кажется абсурдной. Но она частично отражает ожидания некоторых людей в конце 60-х, что фармакологическая индустрия с подобиями ЛСД изменит общество. Но если не концентрироваться на фармакологических подробностях то его виденье общества будущего не так сильно отличается от нашего с его антидепрессантами и препаратов вроде риталина для гипер-активных детей. Путь домой для главного героя этой повести означает возвращение к состоянию сознания ло приема психоделиков. Как модно понять из названия повести. Это возвращение для них становится невозможным. Когда главный герой на продолжительный промежуток времени перестает употреблять наркотики, то приходит к выводу:"<i>Реальность, по сути, представляла собой лишь бескрайний вакуум, простирающийся до бесконечности в пространстве и времени? В этом совершенном ничто кое-где встречались незначительные примеси мертвой материи. Небольшая часть этой материи образовалась в результате сложной серии случайных событий, загрязнив вселенскую мертвенность следами жизни, протоплазматической слизью, биохимическими механизмами. Некоторые из этих механизмов были достаточно сложны, чтобы порождать мысль, сознание. И это было всё, что когда-либо существовало или будет существовать где-либо в пространстве и времени. Механизмы, быстро отрабатывающие в холодной черной пустоте. Всё, что не было мертвой материей, рано или поздно таковой станет.</i>" Поэтому возникает вопрос стоит ли туда вообще возвращаться. <br /><br />&laquo;Cемейная Реликвия&raquo; &mdash; короткий рассказ, по сути критика войны во Вьетнаме. Земная империя оккупирует планету под предлогом ее защиты от расы рептилоидов. Но местное население побеждает захватчиков, просто игнорируя их.<br /><br />Еще одна запоминающаяся повесть &mdash; &laquo;Большая Вспышка&raquo;. В ней рассказывается история рок-группы &laquo;Четыре Всадника&raquo;, играющую музыку в жанре heavy psych. Этот рассказ раскрывает всю подноготную рок-бизнеса с лейблами, управляемыми бывшими сотрудниками ЦРУ. И сама эта группа одержима ядерной бомбой. Что приходится как-раз, потому что Американское правительство как-раз нужно подготовить общественное мнение к применению тактического ядерного оружия во Вьетнаме. Интересно, что сам Норман Спинрад приводит пример одной из песен этой группы: <br /><i> <br />Я зарезал свою мать и ограбил папу…<br />Распял сестру на двери туалета…<br />Утопил щенка в цементной машине… Сжег котенка, чтобы услышать его крик…<br />О, Боже, в моей голове горит раскаленный огонь…<br />О, да, в моем вонючем мозгу горит огонь…<br />Нужно достать паяльную лампу… и поджечь голую плоть…<br />У меня есть сообщение… кипит в пузырьках моей крови… Человек – это всего лишь огонь, горящий… в грязном комке грязи…<br />Разве ты не ненавидишь меня, детка, разве ты не чувствуешь, как что-то кричит у тебя в голове?<br />Разве ты не ненавидишь меня, детка, чувствуй, как я топлю тебя в слизи!<br />О да, я монстр, мать…<br />Просто зови меня…<br />Человечество!<br /></i> <br />Заметьте, что Спинрад все это придумал еще до появления какого-то либо метала. А скорее всего это пародия на песнь Doors &laquo;The End&raquo;. <br /><br />&laquo;Conspiracy&raquo; &mdash; еще одна нарезка в стиле Берроуза. Но на этот раз с упором на теории заговора. Теперь не так смешно как во времена написания. <br /><br />&laquo;Сорняк Времни&raquo; &mdash; Cорняк с другой планеты изменяет восприятие времени. То есть прошлое и будущее становится доступны как нечто одновременное. Еще один рассказ об измененных состояниях сознания.<br /><br />&laquo;Красивая Вещица&mdash; &mdash; делец пытается продать японскому бизнесмену историческое здание в Нью-Йорке. Кажется, навеяно &laquo;Человеком в Высокой Башне&raquo; Филипа Дика.<br /><br />&laquo;Потереянный Континет&raquo; &laquo; еще одна повесть. В ней показана пришедшая в уподок Америка, куда приезжают туристы из более развитой Африке. Главные Герои &mdash; гид на руинах Нью-Йорка и профессор из университета в Найроби. В этом рассказе это гид сталкивается с обратным расизмом с стороны черных господ. И, наверное, в изображение этого феномена смысл этотй повести. Но проблемы расизма снимаются через психоделическое изменение сознание. <br /><br />&laquo;Герои умирают не раз&raquo; &mdash; инопланетные слизняки похищаю молодую пару и проводят эксперименты над их сознанием. В какой-то момент он много раз заставляют их переживать смерть. А потом говорят, а теперь мы убьем кого-то по настоящему, но ты можешь выбрать, тебя или твоего партнера. А потом они такие: ха-ха, мы пошутили, это был еще один эксперимент, можете валить на Землю. <br /><br /><br />&laquo;Национальный вид спорта&raquo; &mdash; телевизионные продюсеры изобретают новый вид спорта &mdash; &laquo;Боевой футбол&raquo;. Правила похожи на американский футбол, но игроки играют без защиты и могут избивать друг-друг. Потом они придумывают, что команды должны быть основаны не на городах, а на определенных стереотипах как борцы в реслинге. В итоге у них были такие команды:«Чёрные пантеры», «Золотые супермены», «Психоделические бродяги», «Кабальерос», «Гей-блейдеры» и «Рубители свиней». И дальше описывается как на это все с восторгом реагировал народ. Повесть забавная, но хотелось бы более глубоких выводов. <br /><br />&laquo;В оке бури&raquo; &mdash; человек во время грозы переносится в будущее. И там он сталкивается с миром пост-апокалипсиса и байкерами в стиле Безумного Макса.<br /><br />&laquo;Все цвета радуги&raquo; &mdash; Еще одна повесть. Банкротившейся голливудский порно-режиссёр узнают, что его бывшая жена порно-актриса относит все алименты в секту синестезиологов. И он решает засудить ее как невменяемую, чтобы не платить ей алименты. Но перед этим он решает выяснить, реально ли то, что предлагают синестезиологи работает. И он приезжает к ним на ранчо и платит 500 баксов за месяц тренингов и полный пансион. И он чувствует на себе, что тема с синестезией действительно работает. Потому что у лидера секты после аварии появилась сверхспособность вызывать у людей синестезию. А в конце рассказа порно-режиссёр спрашивает лидера секты про его идеологию. А тот отвечает, что нет тут никакой духовности, и никакой идеологии, я тут просто бабки зарабатываю, а то что моя синестезия вызывает привыкание, так порно которое ты снимаешь тоже вызывает зависимость. И наверное, в этом моменте и весь смысл этой повести раскрываетcя. Но так-то это еще одна повесть про измененные состояния сознания.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/301362.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/301362" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/301362.html book drugs memuar psychedelic review rock sci fi spinrad war Van Der Graaf Generator - The Least We Can Do Is Wave To Each Other sleepy http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/301231.html Tue, 25 Aug 2026 21:09:39 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/301231.html Так мы закончили со всей второй половиной 60-х. Поэтому можно подвести итоги. Давайте я тут просуммирую что я понял, и что я не понял. Но заранее скажу, что буду писать тут про популярную музыку.<br /><br />Неправильно утверждать, что рок появился в 60-е. Но из предыдущего периода мне почти ничего не нравится. Поэтому я предполагаю для начала разобраться, что изменилось в рок-музыки. Не думаю, что дело в развитие технологий. Конечно в психоделическом роке стали активно использовать фузы и фидбек и тому подобные примочки. Но электричество и электрогитары уже были у рок-н-рольщиков 50-х и в жанре музыке известном тогда как &laquo;электронный блюз&raquo;. А гипотезу, что все дело в веществах, я бы предложил оставить создателям карикатур и анекдотов. Поэтому, наверное, для начала нам нужно понять, что происходило в cередине 60-х. <br /><br />Одним фактором стало &laquo;Британское Вторжение&raquo;. Главным образом оно ассоциируется с такими группами как &laquo;The Beatles&raquo;,&laquo;Rolling Stones&raquo; и &laquo;The Who&raquo;. Эти группы происходили из музыкальной субкультуры бит-музыки. Я мало что могу сказать про социологию и идеологию бит-музыки. Понятно, что это что-то популярное среди молодежи рабочего класса. И, интересно, что бит был популярен во многих странах мира, не только в Британии и США. Не думаю, что в бит-музыки реально отражалась поэзия битников. Но для меня бит-музыка это просто что-то что просто возникло. И Британское вторжение это что-то что просто случилось. И влияние Британского Вторжения проявилось с одной стороны в легком юморном отношение к жизни, но это было еще не &laquo;All you need is love&raquo;, a &laquo;Hard day's nights&raquo;. Это песня про то как чувак въебывает на работе, чтобы его тянка потрлеблядствовавать вдоволь, но когда он приходит домой ему снова хорошо. И тема денег тут не случайно. Потому что главное, что после Британского вторжения продюсеры и инвесторы увидели финансовый потенциал новой поп-музыки. И стали продюсировать совсем разные группы. <br /><br />Второй важный фактор &mdash; это то что Боб Дилан записал альбом &laquo;электрического&raquo; рока. Не надо недооценивать влияние фолка на американское студенчество и интеллигенцию. Вокруг фолка складывалось свое движение, которое ценило поэзию и лирику песен. И лидером этого движения был именно Боб Дилан. При этом долгое время этот подвид фолк оставался относительно некоммерческим и андерграундным. И когда Боб Дилан сделал свой ход, это вызвало большой переполох среди его слушателей. Например, Кантри Джо Макдональд, который начинал свою карьеру в фолк-клубах Сан Франциско, cказал: &laquo;Дилан стал электрическим, и я тоже стал электририческим&raquo;. Другим важным источником влияния была черная музыка, типа RnB и соул. Тот же Кантри Джо вспоминал, что в старшей школе почти не слушал ни белую поп-музыку и рок-н-ролл по радио, потому что в его среде эту музыку не считали крутой. И он и его друзья слушали именно черный RnB. И таких людей было много. Постепенно стали появляться группы из белой молодежи, которые играли в жанрах &laquo;White RnB &raquo; и &laquo;Blue-Eyed Soul&raquo;. Наример в этом жанре начинал Фрэнк Заппа и его друг капитан Бифхарт. И Если послушать вокал Джэнис Джоплин и Джима Моррисона, то это чистой воды блюз. Но в этих стилях, &laquo;White RnB &raquo; и &laquo;Blue-Eyed Soul&raquo;, было что-то вторичное. Поэтому разумно, что такие музыканты стремились создать свой стиль музыки, под зонтиком которого они могли бы раскрыться и сформировать общий бренд. Отсюда получились два направления рока, которые явно мозолили слушателям уши в середине 60-х: фолк-рок (Byrds, Simon & Garfunkel, Buffalo Spriengfield) и блюз-рок (Canned Heat, Fleetwood Mac). И многие музыканты психоделического рока начинали в этих кластерах. Но это был все же еще не психоделический рок. Для психоделического рока был нужен еще один ингредиент.<br /><br />И можно было бы сказать, что этим ингредиентом было ЛСД. Но проблема в том, что ЛСД не издавало музыку. А знаете, что издавало музыку? Гитара Джимми Хендрикса! И Джимми Хендрикс, наверное самый важный музыкант для становления психоделического рока. Не знаю точно как Джимми Хендрикс придумал такой стиль. Возможно но него повлияли легенды рок-н-ролла типа Бо Дидли. Но в основном это были все те же легенды RnB, что влияли на белых музыкантов. Во всяком случае в том как психоделические музыканты играли на инструментах было что-то новое. Не думаю, что дело в развитие технологий. Скорее всего сошлось, два фактора. Готовность продюсеров, вдохновленной Британским вторжениям вкладывать деньги в группы с необычным звучание. А во вторых, публика с расширенным сознанием была готова к этим экспериментам. <br /> <br />Психоделический рок обычно ассоциируется с субкультурой хиппи. Субкультура хиппи возникли в районе Сан-Франциско Хайт-Эшбури. Я не буду очень углубляться в историю этой субкультуры. Изначально это было чем-то очень аутентичным. Но вскоре она превратилась в моду. И уже 1967 году аутентичные хиппи их Хайт-Эшбури провели похороны хиппи. Потому что уже в то время быть хиппи перестало быть круто и стало кринжом! Но музыка тоже активно следовала за этой модой. Давайте перечислим основные модные атрибуты, которые теперь ассоциируются с психоделическим роком: яркие цвета, психоделические наркотики, интерес к мистики и восточной религии, гедонизм, шумный политический активизм. Сюда можно также в меньшей степени добавить интерес к фентази и фантастики, и даже к комиксам Марвел с их специфическим юмором. В действительности все это одновременно резко сочеталось в одном человеке. Потому что, например тот же гедонизм плохо сочетаются с политическим активизмом. Но во всяком случае я жду от психоделических групп этих качеств. <br /><br />Теперь я хотел бы обсудить основные сцены психоделического рока в то время. Но нужно заранее сказать, что сцены в то время это что-то очень условное, относительно того что будет в 80-е годы. Почти никто сознательно не играл андерграундную музыку для субкультурщиков. Почти все группы позиционировали себя как модную молодежную музыку. Поэтому группы с довольно странным для мейнстрима звукаом могли довольно быстро к нему адаптироваться. <br /><br />Начать, наверное стоит с Сан Франциско, район Хайт-Эшбури. Тамошняя жизнь хиппи с самого начала скрашивалась рок музыкой. И можно сказать, что именно это место было родиной самого аутентичного психоделического рока. К этой сцена относятся такие популярные группы как Jefferson Airplne, Grateful Dead, Big Brother and the Holding Company, H. P. Lovecraft, Quicksilver Messenger Service и Country Joe and the Fish. Это сцена была самой политически активной. На мой взгляд первый альбом Country Joe and the Fish &laquo;Electric Music for the Mind and Body&raquo;. Там и необычный звук, и наркотики, и политические заявления, и комиксы Марвел. Сами Битлз посещают этот район. И по свидетельствам оказываются им довольно впечатлены. Возможно именно этот визит (вместе с опытом в Индии) вдохновил Битлз на психоделический поворот и лозунг &laquo;All you need is love&raquo;. В то же время аутентичному Сан-Франциско противопоставлял коммерческий Лос-Анджелес. В то время это была столица музыкальной индустрии США. И попасть туда ДНК психоделического звукв из Сан Франциско было не сложно. Многие психоделические группы пользовались отличными возможностями звукозаписи каньона Лаури. И за счет этого доминировали во всех коммерческих чартох. Но, мне кажется, что в Лос-Анджелесе было целых три сцены: крупные продюсерские проекты (Byrds, Stepenwolf), cцена фриков Фрэнков Записи (Mother of Inverntions, Captain Beefheart,Alice Cooper) и нечто промежуточное (The Doors, Love). C одной стороны все эти сцены нужно оценивать по отдельности. С другой стороны они были все тесно связаны. Музыканты легко переходили из одной в другую. Поэтому получается, что по отдельности анализировать их тоже нельзя. Тут требуется нюанс. <br /><br />Были психоделические группы и в других штатах и городах Америки. В Нью-Йорке были свои психоделические группы (Head Shop, Bohemian Vendeta, The Wind in the willows). Но как вы помните в Сан Франциско 1967-го года хиппи и ассоциируемая с ними музыка уже была кринжом. А в Нью-Йорке она, видимо, уже была кринжом до ее появления. И главная группа Нью-Йорка этой эпохи &mdash; это Velvet Underground. И эта группа всегда очень дистанционировалась от психоделического звука. В Бостоне были Earth Opera и Bacon Streat Union. В Чикаго были Haymarket Square. В Техасе были The 13th Floor Elevators. Но в целом психоделическим групп там было не очень много. Возможно дело в том, что у всех этих мест уже была своя доминирующая музыка. В Нью-Йорке был фолк Гринвич Виладжа и развитое сообщество классических музыки. И, кажется, классические музыканты с высока смотрели на низкие жанры вроде рока. В Чикаго был джаз. В Техас было Кантри и электрический блюз. <br /><br />Но возможно, самой важной сценой был не какой-то город в Америке, а Свингующий Лондон. Именно там наивысшего признания добился Джимми Хендрикс. И туда часто уезжали Американские музыканты, чей стиль был слишком сложен для их родины, например Скотт Уолкер. В целом музыка Лондона и в целом Великобритании была более рафинирована чем в Америке. Возможно это связано с более высоким уровнем музыкальной культуры и образования. И возможно, с тем что люди с музыкальным образованием не так сильно воротили нос от рока как в Америки. Во всяком случае Британия породило много замечательных психоделических групп, например ранний Pink Floyd и Сrazy World of Arthur Brown. Особенностью Британского звука можно отметить большее внимание к мастерству владение инструментом и доминирование блюзового звука. Многие Лондонские группы той эпохи формально ближе к блюз-року (Family, Traffic, Groundhogs), чем их американские коллеги. В определенном смысле именно Лондон стал новой Мекой для любителей психоделической моды. И мы видим как музыкальный флюид снова вернулся в Британии, трансформировавшись в Америке.<br /><br />Но я не хотел бы ограничиваться только психоделическим роком, хотя он возможно и был главным жанром этой эпохи. Но я боюсь, что у меня не хватит знаний, чтобы полностью написать про историю Джаза, попа и классической музыки в это время. Скорее всего это и будет сложно сделать, потому что эти жанры развивались не так взрывообразно. Но я хочу написать про два жанра, которым еще только предстояло полностью сформироваться: это электронная музыка и панк-рок. <br /><br />Что касается электронной музыка, то в 60-е годы музыкантам уже были доступны синтезаторы Moog. Но в целом тогда не было не только связной электронной сцены, фанатов электронной музыки, но и вообще четкого представления о том, как должна звучать электронная музыка. Один из ранних экспериментов это Switched-On Bach Уэнди Карсон (Тогда до перемены пола Уолтер Карсон). Там с помощью такого синтезатора воссоздавались произведения Баха. Также с синтезаторами, и другими методами электронной музыки экспериментировали бывшие участники Битлз Джон Ленон и Джордж Харрисон, а также супруга первого Йоко Оно. Но у них основном у них получалось что-то вроде шума и наборов странных звуков. Но в то же время уже существовала вполне удоворимая электронная музыка, похожая на современный синти-поп. Ее играла группа Silver Apples. Также стоит отдельно выделить экспериментальную группу из Сан Франциско Fifty Foot Hose. Также стоит отметить и более интелектуальную сторонну электронной музыки: группа United States of America, альбом &Laquo; Тransformer&raquo; загадочного Дэвида Cтотена. Интересно, что первый фестиваль электронной музыки, на котором играли Silver Apples, организовал Мэр Нью-Йорка для музыкального обрамления публичного показа высадки на Луну в центральном парке. Наверное, потому что электронная музыка ассоциировалась с чем-то футуристическим. И ей в первую очередь занимались ориентированные на будущее люди вроде трансгендера Ужни Карсон. Но уже тогда все должны были понять, что электронная музыка может быть психоделической. Поэтому я думаю, что ее тоже стоит упомянуть в этой статье.<br /><br />Что же касается панк-рока, то я должен сказать, что считаю, что панк это событие и не жанр. И тогда в конце шестидесятых это событие еще не произошло, хотя звук панка как таковой уже существовал. Одной из групп, которые играли что-то похожее на панк была Американская группа Monks. Более заметным проектом была группа the Fugs поэта Эда Сандерса в Нью Йорке. Эта групп имела прямую преемственность от бит-поэтов и была благословлена самим Аланом Гинзбургом. Также в конце 60-х при поддержке Джона Ленона начинает издавать музыку Дэвид Пил в том же Нью-Йорке. Все эти исполнители не боятся открыто петь о сексе и наркотиках в отличие от большинства психоделических рок-групп. Только Сountry Joe & the Fish были более бескомпромиссными в своих политических и других высказываниях со сцены. Я бы тут заметил три вещи. Кажется что настоящей точкой рождения пане-звука (в отличие от панка как событие) был именно Нью-Йорк, а не Лондон. У панк-музыки есть прямая преемственность от бит-поэзии и бит-литературы, намного в большей степени чем у бит-музыки и собственно психоделического рока. Также кажется, что корни у панк-рока нужно искать скорее в фолке, а не в психоделическом роке. Потому что именно фолк исторически был связан с протестным движением. И также не стоит забывать просто культуру протестных песен кричалок, которые также как и панк-рок должны быть простыми и энергичными. <br /><br />Период популярности психоделического рока был довольно короток как и у любой другой моды. Но можно выделить три наследника этого жанра. Если культура хиппи и психоделия уже была кринжом в 1967, то что слушали крутые ребята в конце шестидесятых?<br /><br />Первый жанр &mdash; это хард-рок. Очень сложно определить, кто и когда придумал этот термин. И когда хард-рок действительно появился. Песни которые относят к жанру хард-рок появлялись с начала шестидесятых. Но, кажется, что действительно большое движение фанатов хард-рока появилось только в конце 60-х. Наверное, на это мог повлиять поджанр психоделического рока, который назывался heavy psych (Jimi Hendrix Experience, Cream). Новое поколение хард-рока сохраняло тяжелое звучание этого поджанра и при этом отказывалось от стилистической нагрузки связанной с психоделией. В авангарде этого направления были группы Led Zeppelin и Deep Purple (но не все ранее творчество этих групп относится к этому жанру). И к началу 70-х групп в этом жанре становилось меряно-немерено. И при этом примерно до середины 70-х не было четкой границе между металлом и хард роком. Поэтому в эту категорию можно добавить и ранние метал-группы типа Black Sabath, а также любимую группу Ангелов Ада Blue Cheer. Понятно, что аудиторией этого направления были молодые мужчины (по сути школьники), которые искали чистого экшана, быстрой и громкой музыки и при этом хотели избежать смысловой нагрузки, связной с психоделией, пацифизмом и прочими атрибутами кринжовых хиппи. Также вместе с хард-роком появляется софт-рок, своего рода отражение хард-рока для девочек. <br /><br />И если хард-рок играл на упрощение, то прог-рок играл на усложнение. Местом рождения прога стал Лондон, город, где рок-музыка достигала наибольшего технического совершенство, и отношение близкое к академической классической музыки. Прогрессивный рок характеризуется добавлением к музыки элементов свойственных для классической музыки или просто более сложной структуры композиции, более характерной для классической музыки, структуры песен. Первыми предтечами прогрессивного рока стали группы Moody Blues и Procol Harum. Но в самом конце 60-х стали появляться более &laquo;продвинутые группы&raquo;, например, King Crimson и Van Der Graaf Generator. Также к этому направлению принято относить Pink Floyd, c какого-то момента. Для них было характерно не только усложнение композиций, но и активное использования фантазийной (или НФ) эстетики, которой не было в предшествующих им психоделической музыки, которая предпочитала абстрактную поэзию или абсурдистский юмор. Это выгодна выделяло прог-рок на фоне океана прямолинейного хард-рока для более интеллектуально-ориентированным школьникам. При этом противопоставление прог-рока и хард-рока это большое упрощение. Потому что было большое количество групп, например, Atomic Rooster, Quatermass, Golden Earring и High Tide, которые балансировали между этими двумя полюсами. Но эти группы не пользовались супер-популярностью. И в начале 70-х произошло своего рода разделение видов.<br /><br />Третье направление это Кантри-рок. Центр его развития это Лос-Анджелес и главные герои &mdash; это коммерческие группы оттуда. То есть это The Byrds. И подобные им группы. Тут кажется основная аудитория это уже не школьники, а скорее повзрослевшие бывшие хиппи, которые разочаровались в идеалах свободной любви, и теперь мечтают о трад-вайф и десяти акрах в прериях. Успокаивающий пасторальный звук отлично подходит для бывших амфетаминовых торчков. Но важно также, что с помощью кантри-рока музыкальная индустрия Лос-Анджелеса смогла достучаться до глубинной консервативной Америки. И нельзя недооценивать популярность этого жанра в Америке в 70-х и конце 60-х. Мне этот жанр, мягко говоря, не очень нравится и я предпочитаю его не слушать. <br /><br />Краутрок это слишком широкая концепция. Поэтому я не стал бы относить его к жанрам-наследникам. Но мне кажется краутрок важен для того чтобы разобраться с одним тезисом. Кажется, что если послушать американский психоделический рок типа The Doors или Janis Joplin, то это просто блюз в одеждах с витиеватым психоделическим узором. Но это не совсем так. потому что существуеют краутрок-группы, такие как Can или Amon Düül II, то мы получаем что-то вроде психоделического рока полностью лишённого своей блюзовой состовляющей. И это значит, что это тезис не верен. С другой сторны эти группы насыщают, то что осталось от психоделического рока, лишенного своей Блюзовой составляющей своим собственным музыкальным содержанием. <br /><br />В целом я думаю, что история музыки во второй половине 60-х в целом очень похожа на историю Битлз. Все началось с простой и жизнеутверждающей бит-музыки. Потом был психоделический поворот с клубом Сержанта Пепера и полями земляники. И этот стиль тоже быстро всем надоел и был пост-психоделический период с Белым Альбомом и там уже были эксперименты, и с более тяжелым звуком, и просто эксперимент. А потом был Abbey Road, где каждый битл просто хотел показать себя с лучшей стороны перед распадом группы. И там уже произошло разделения. Джон Ленон хотел делать экспериментальную электронику с Йокко Оно, а также продюсировать панк группы. Джордж Харисона тоже хотел делать экспериментальную электронику, но в итоге ушел в восточную мистику. А Пол Маккарти ушел во что-то типа Кантри рока, и Ринго Стар тоже сразу записал кантри альбом. Это очень интересно показывает разницу между личностями Битлом. Например, Джон Ленон явно относится к тому типу, кому пришёлся бы по нраву пост-панк и индастриал. Но главное что эта история хорошо параллелит историю психоделической музыки вообще. Он тоже внезапно возникла из простой жизнеутверждающей бит-музыки, несколько лет поблистала в лучах софитов, а потом быстро стала всех раздражать. Можно сказать, что она столкнулась с кризисом идентичности, и распалась на те же направления соответствующие разным личностным ориентациям. Одно сложное и экспериментальное. И другое простое и успокаивающее. <br /><br />Но хотя хиппи умер в 1967 году, сама по себе психоделика не умерла. Она много раз возвращалась позже. И в форме электронной транс-музыки. И в форме разного рода инди-рока в широком смысле (Jess and the Ancient Ones). Только теперь психоделия уже не была просто модой, а была уже субкультурой с собственной идентичностью. И такие субкультуры намного более устойчивы, потому что им не грозит выпадение из популярности просто из-за смены моды.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/301231.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/301231" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/301231.html drugs electronic music folk history memuar music psychedelic punk rock Supertramp - Supertramp stressed http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300973.html Thu, 20 Aug 2026 19:01:53 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300973.html Вот я и закончил рассматривать музыку, которую слушал пока читал комиксы Марвел сезон 1969-1970. <br />По этому поводу я решил составить рейтинг этой музыки. Нужно упомянуть, что туда попала только так называемая интересная. И рейтинг основан не на объективном качестве этой музыки, и не на ее историческом значении, а на моем личном впечатлении, и том захочу ли я ее дальше переслушивать, возвращаясь к ней снова-снова. Многие релизы тут пропущены. Скорее всего, если тут чего-то нет, то либо оно не относится к сезону 1969, либо оно не попало в категорию интересного. Тут точно нет того, что я не слушал. И точно есть то, о чем я писал. Тут есть альбомы известных исполнителей, о которых я не писал. Думаю, что о них уже много написано в профильной литературе, и лучше почитать ее. А в соответствующей серии постов я писал про группы и альбомы, которые были новыми по крайней мере для меня. И во всяком случае тут нет треков, которые мне не нравятся. <br /><br />В начале комментарии к категориям:<br /><br />F: Это все еще интересные релизы, но по-своему неслушабельные. Таких релизов мало, потому что я целенаправленно не слушал те жанры, которые мне по опыту не нравятся.<br /><br />E: Это что-то не полностью неслушабельное, но тут определенно есть фрагменты, которых я хотел бы избежать. И я готов активно избегать. <br /><br />D: Cюда попадают два типа записей. С одной стороны, это просто скучные записи, о которых мне нечего сказать. С другой стороны сюда попадают смешанные записи, где есть и хорошие, и плохие записи. Я не хочу возвращаться к этим записям. <br /><br />C: Это хорошие альбомы, которые я все же не хочу переслушивать. В первую очередь из-за того, что они не очень резонируют с моей личностью<br /><br />B: Это очень хорошие альбомы, которые я хочу переслушивать. Но для того, чтобы попасть выше им не хватает какой-то особенной изюминки. <br /><br />A: Это уже действительно крутые альбомы, которые серьезно цепляют меня за душу.<br /><br />S: Эти альбомы могли бы быть в предыдущей категории. Но они действительно особые, и я решил их выделить. <br /> <br /><details><summary>tier-list</summary><br /><center><br /><a href="https://ibb.co/fzY8bdCV"><img src="https://i.ibb.co/67Rv204c/TList1969-1970music.jpg" alt="TList1969 1970music" border="0"></a><br /></center><br /></details><br />Так как переслушивать я планирую только записи из категории S-B, то напишу в текстовом виде названия этих альбомов:<br /><br />tier S: Captain Beefheart - traut mask replica, King Crimson - In the court of the Crimson King, Frank Zappa - Hot Rats, Frank Zappa - Burned Weeny Sandwich, Robbie Basho - Venus in Cancer<br />tier A: Supertramp - Supertramp, Van der Graaf Generator - The Least We Can Do Is Wave to Each Other, Leo Kotke - 6 & 12 string guitar, Frank Zappa - Uncle Meat. Frank Zappa - Weasels ripped my flesh, Stooges - Stooges, Stooges - Fun House, Janis Joplin - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!, Third Ear Band - Alchemy, Third Ear Band - Third Ear Band, Hawkwind-Hawkwind, Pearls Before Swine - Balaklava, Sun Ra - My Brother the Wind, Miles Davis - Witches Brew, Miles Davis - In a Silent Way, Procol Harlum -The Salty Dog, Graundhogs - Thanks Christ for the bomb, Art Ensemble of Chicago - People in Sorrow, Charlie Haden - Liberation Music Orchestra, Eric Brughton band - Sing, brother sing, Amon Düül II - Yeti, Can - Monster Movie, Fleetwood Mac - Then Play On<br />tier B: Van der Graaf Generator - Aerosel grey machine, Kevin Ayers -Joy of a Toy, Neil Young - Everybody Knows This Is Nowhere, Funcadelics - free your mind and your ass will follow, Elton John - Empty Sky, Leonard Cohen - Songs from the room, Man - Two Ozs of Plastic With a Hole in the Middle, Nick Drake - Five leaves Left, Trees - The Garden of Jane Delawney, Pearls Before Swine - The Use of Ashes, Good Rats - The Good Rats, White Noise - The Electric Storm, Moondog - Moondog, Hpwling Wolf - Howling Wolf's new album, Scott Walker - 3. Scott Walker -4, David Peel & The Lower East Side - The American Revolution, King Crimson - In the wake of Poseidon, Moody Blues - A Question of Balance, Moody Blues - To Our Children's Children's Children, Groundhogs - Blues Obituary, Open Mind - Open Mind, Earth Opera - Great American Eagle Tragedy, Quicksilver - Happy Trails, Headshop - Headshop, Eric Broughton band - Wasa Wass, High Tide - Sea Shanties, Soft Machine - The Third, Horse -Horse, David Bowie - Space Oddity, Amon Düül II - Phallus Dei, Popol Vuh - Affenstunde, Tabgerine Dream - The Electric Meditation, <br /><br />Если анализировать этот список. Что становится странно, что S и A-тире много Фрэнка Заппы, учитывая, то что Captain Beefheart, тоже его креатура. Но этот период творчества Фрэнка Заппы очень джазовый, такой экспериментальный Джаз. И мне он очень нравится. Больше чем творчество Заппы из середины 60-х, наверное кроме первого альбома Freak Out. В то же время в эту верхушку не попала еще одна креатура Франка Заппы, Элис Куппер ( посмотрим как он раскроется в дальнейшем). Поэтому гипотеза, что близость к Заппе в этот период ведет к топу моего рейтинга не работает. <br /><br />Также, даже если не считать творчества Заппы джазом, то на верху рейтинга довольно много авангардного джаза. И это не самое хорошее время джаза. И поэтому я бы сказал, что в верхушки рейтинга непропорционально много джаза и мало рока. <br /><br />В целом в верхушки рейтинга много музыки, которой я и так слушал. Поэтому какой-то революции музыкального вкуса не случислось. Но главное открытие для меня, это как я уже писал, американская примитивная гитара. И лучший альбом сезона, как я уже писал, &laquo;Рак в Венере&raquo; Робби Басё.<br /><br />В низу рейтинга много проектов связанных с Битлз. В F-тире одни Битлы и Чарли Мэнсон. Можно конечно считать, что низкие тиры не репрезентативны, потому что я сознательно пропускал те жанры, которые мне не нравились, и даже то что в итоге мне показалось слишком скучным, хоть я это и слушал. Но если забыть про это, то складывается такая оккультно-символическая картина этого сезона. Есть оккультный Лос-Анджелес на горе, над коньеном силит Бог &mdash; Фрэнк Заппа. Под горой сидит дьявол &mdash; Чарли Мэнсон. Вокруг Мэнсона Битлы. Вся остальная музыка, и Лондон, и Берлин где-то между ними, в состояние постоянной неустойчивости между путями Бога и Дьявола.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300973.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/300973" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300973.html classical music electronic music jazz memuar music pop rating rock Frank Zappa -Hot Rats lazy http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300561.html Wed, 19 Aug 2026 10:47:18 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300561.html В продолжение <a href="https://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300325.html">этого</a>. Посмотрел документалку про Робби Басё. Я нашел пиратку в ВК <a href="https://vkvideo.ru/video661463933_456239264">https://vkvideo.ru/video661463933_45623<wbr />9264</a> , извините за руснявый сайт, но только там нашлась полная версия. <br /><p><br />Главная находка, что Робби именно Басё, а не Башо. Потому-то Роберт Басё считал себя реинкарнацией <a href="https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%81%D1%91">японского поэта Басё</a>. И более того, большую часть своей взрослой жизни Роберт Басё видел и общался с духами и активно изучал свои прошлые жизни. Это роднит его с такой эксцентричной персоналией как Лондонский поэт Уильям Блейк. <br /><p><br />Детство Роберта Басё было сложным, потому что он был сиротой. Он родился в 1940-м году, а значит был ровесником Томаса Диша. В какой-то момент его усыновил доктор Робертсон и он стал Даниелем Робертом Робертсоном. А какое у него было имя и фамилия изначально неизвестно. Доктор Робертсон дал Даниэлю строгое католическое образование. Но в университете он переключился на восточные культуры и религии. <br /><p><br />Басё учился в университете Мэриленда. Там он активно занимался разными видами спорта и особенно восточными единоборствами. Но у него были серьезные проблемы с девушками. Поэтому, чтобы найти подход к девушкам он начал играть на гитаре. Не факт, что это ему помогло с девушками, но он нашел друзей, которые сами стали известными фолк-музыкантами. Но в отличие от них, опирающихся на традиции американского фолка, Робертсон активно слушал любую восточную музыку, которую только мог найти. И это повлияло на его стиль. В конце колледжа Робертсон попал в аварию, которая сделала его инвалидом. И он больше не мог заниматься спортом и даже водить машину. В последствие, когда он уже стал Басё, то решил, что это было кармическим воздаянием, за прошлую жизнь, а которой он был монгольским воином, и срубил голову невинному человеку, когда заходил в город. Во всяком случае этот инцидент повлиял на его решение сосредоточиться на Гитаре. <br /><p><br />После университета в начале 60-х он переезжает в Беркли, где живет в коллективном браке с двумя молодыми японками и начинает выступать в фолк-клубах. Там он знакомится с Джоном Фахе и Лео Коттке. И скорее всего, то что они выступали на одной сцене и привело к тому, что их всех стали объединять под зонтичным терминов &laquo;Американская примитивная гитара&raquo;. Также там он знакомится с Кантри Джо Макдональдом, который в последствии создаст психоделическую рок группу &laquo;Country Joe & the Fish&raquo;. И этой документалки есть фрагменты, где Кантри Джо рассказывает про Басё и развитие американского примитивизма. Интересно, что в этот момент своей жизни Басё употребляет большое количество ЛСД и благодаря этому он становится Басё. Но также он начинает видеть духов и демонов. И в общем он оценивает последствия употребления ЛСД как отрицательные. В како-то момент он начинает издавать музыку на лейбле Джона Фахе &laquo;Такома&raquo;. Но так как Американские примитивисты были крайне интровертными и не умели в селф-промошен, то эти альбомы очень плохо продовались, и с аудиторией на концертах Басё было не густо. В своих альбомах Басё создает не только уникальный звук, но и уникальный визуальный стиль обложек, скорее всего основанный на его опыте с восточными единоборствами и восточной культурой вообще.<br /><p><br />В конце 60-х Басё вступает в секту <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Western_Sufism">переориентированных суффистов</a>, которой управлял индийский гуру <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Meher_Baba">Мехер Баба</a>. Говорят, что когда Басё был на ЛСД ему показалось, что он поднимается на небеса, но на его пути встал ангел с огненным мечом и не пустил его наверх. И он узнал в лице ангела Мехер Бабу и после этого вступил в секту. Секта строго запрещала вещества и беспорядочные половые связи. И скорее всего это помогло Басё справиться с его наркотической зависимостью. Но католическое воспитание и строгий моральный код нео-суффистов делает Басё очень чувствительным моралистом, этаким Нэдом Фландерсом от мира New Age. Примерно в этом время выходит альбом &laquo;Cancer in Venus&raquo;, и с ним связана одна забавная история. Лейбл решил издать альбом с голыми девушками на обложки. И это совершенно напугало Робби Басё, так что он полностью ушел с этого лейбла. И потом, когда один фанат хотел, чтобы Басё подписал ему этот альбом, Басё заклеил обложку постером, так он ее не любил. <br /><p><br />После этого Басё уходит на более мейнстримный лейбл связанный с музыкой кантри-вестерн. Для них он создает новый музыкальный стиль, представляющей интерпретацию Басё музыки северо-американских индейцев. В этом стиле выходит cамые коммерчески успешные альбомы Басё, начиная с &laquo;голоса орла&raquo; (1972) и заканчивается &laquo;громом радуги&raquo; (1981). Похоже, что этот индейский стиль хорошо наложился на общую моду на вестерн. Но сами индейцы реагировали на эту музыку неоднозначно. Но важно то, что к началу 80-х эта мода заканчивается. И Басё почти полностью забывают.<br /><p><br />Басё умирает в 1986-и году очень необычным образом. Он идет к хиропрактику и просит помочь с головной болью. Хиропрактик тянет за голову и отрывает <s>ее</s> артерию. Скорее всего это значит, что артерия была уже повреждена. Можно вспомнить аварию Басё в колледже и его инвалидность. А с другой стороны, может быть, это значит, что карма монгольского воина Басё была искуплена.<br /><p><br />Долгое время музыка Басё была почти забыта. Но постепено интерес возродился благодаря фанатам и последователям. Появился, созданный руками немецкого фаната сайт <a href="http://www.robbiebasho-archives.info/">http://www.robbiebasho-archives.info/</a>.<wbr /> Этот фанат был так впечатлен, что также взял фамилию Басё. Также современные адепты &laquo;Америквнской примитивной Гитары&raquo; часто подражают уникальном стилю, или лучше написать, стилям Басё. Например, Sir Richard Bishop. Этот процесс возрождения интереса к &laquo;Америквнской примитивной Гитаре&raquo; начался примерно в конце 90-х в рамках движения new American Weird и, кажется, продолжается до сих пор. Хотя и то поколение музыкантов уже успело состариться и сейчас факел несет уже следующее поколение. Точно не знаю найдутся ли среди этого нового поколения последователи Робби Басё.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300561.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/300561" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300561.html american primitivism biography folk music new age psychedelic religion soundtracks2history King Crimson - In the court of king crimson stressed http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300325.html Mon, 17 Aug 2026 13:45:43 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300325.html И, наконец, это лучший альбом сезона 1969-1970. И конечно это мой новый любимый Американский Примитивизм. А именно альбом Роби Басё &laquo;Венера в Раке&raquo;.<br /><br /><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/robbie-basho/venus-in-cancer/"><img src="https://i.discogs.com/Cjj5A5MYQ-tknYVqlWkRoA071rUAPaDYOkqNLpY-fqQ/rs:fit/g:sm/q:90/h:576/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwNTc4/OTktMTM3ODk4NzY2/MS05ODAzLmpwZWc.jpeg" height="260"><img src="https://i.discogs.com/oNRlVYGAQjilJwpT4erpSAp-dSH9OqETo2VQITCNtis/rs:fit/g:sm/q:90/h:598/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwNTc4/OTktMTM3ODk4NzY0/My01NjU4LmpwZWc.jpeg" height="260"><br /></a><br /><p><br />Album: Venus in Cancer<br><br />Artist: Robbie Basho<br><br />Release date:1970 <br><br />Genre: American Primitivism, Avant-Folk, Progressive Folk<br><br />Scene: San Francisco <p> <br /></font></center><p><br />Этот альбом имеет все признаки <a href="https://lj.rossia.org/users/rex_weblen/288954.html">Американского примитивизма</a>, которые мы уже обсуждали в этом блоге.<br />Если посмотреть на обложку альбома, то мы уже видим много необычного. С одной стороны эротическая картинка на обложке с фото двух голых девушек, которое выносило альбом за рамки крупных дистрибьютерских сетей, делая его априори некоммерческим. На другой стороне фото Робби Басё, но его лица не видно из-за света. Вместо лица темнота. Это полностью переворачивает традиции американской поп-музыки, где на альбоме всегда должны быть фото участников группы.<br /><p><br />Cам звук альбома &mdash это, как положено, гитара, совмещающая техники классической гитары и традиционные американские. Но стиль игры Робби Басё более насыщенный, многослойный и барочный. Также в треке "Орел идет по синим алмазным водам" присутствует &laquo;оперный&raquo; вокал самого Басё, а в треке &laquo;песня для королевы&raquo; есть лирика: <br /><br /><i><center><br />Моя любовь проходит мимо<br><br />Лилии в её руке<br><br />И розы в её сердце<br><br />И серебряный лист на<br><br />Её сияющем челе<br><br /><p><br />[Намеренно неразборчиво] — текстура чувственного потока<br><br /><p><br />Берегись, берегись, моя любовь<br><br />Путь к замку тёмный и долгий<br><br />И не останавливайся у чужих дверей<br><br />Не внимай колдовским чарам<br><br />Пока лесная ночь не будет обращена в бегство<br><br />Утренней песней<br><br /><p><br />Королева проезжает мимо<br><br />Слеза в её глазу<br><br />Чаша в её руке<br><br />И по приказу короля<br><br />Чаша переполнится<br><br />И любовь потечёт и наполнит землю<br><br /><p><br />[Намеренно неразборчиво] — текстура чувственного потока<br><br /><p><br />Встань, встань, сэр рыцарь<br><br />Прими свои цвета — синий и белый<br><br />И рукой Мастера<br><br />Выезжай и пробуди землю<br><br />Пока пасхальное солнце не возвестит<br><br />Что всё едино — <br><br /><p><br />Моя любовь проезжает мимо<br><br />Капля росы бриллиантов в её глазах<br><br />Нектар, рубины в её сердце<br><br />И улыбка сапфиров на её губах<br><br />В чистом сиянии<br><br />Она побывала в храме Господнем<br><br />И увидела Его Лик<br><br /></center></i><br /><p><br />А ещё одна песня с текстом — «Vine Divine»:<p><br /><i><center><br />Сладкое вино любви — всего лишь сон<br><br />И всё же я жажду большего<br><br />Карман сердца хранит ключ<br><br />Который открывает дверь таверны<br><br />И ещё, и ещё<br><br /><p><br />Войди, я услышал голос изнутри<br><br />Пей — вино; Любовь — божественная:<br><br />Будь слеп: к самому себе —<br><br /><p><br />Она утоляет глоток любви<br><br />Но жажда Он задерживает<br><br />Когда она впервые привлекла меня к своим глазам<br><br />Ласточки парили в песне<br><br />Скоро она уйдёт<br><br /><p><br />Войди, я услышал голос изнутри<br><br />Пей — вино; Любовь — божественная:<br><br />Будь слеп: к самому себе —<br><br /><p><br />Она предложила мне бархатными руками<br><br />Мягкими и медленными движениями<br><br />Чашу с изумрудно-зелёными цветами<br><br />И серебряную окантовку из снега<br><br />Посмотри вниз, вниз<br><br /><p><br />Войди, я услышал голос изнутри<br><br />Пей — вино; Любовь — божественная:<br><br />Будь слепа к себе —<br><br /><p><br />Приди, раздели со мной эту чашу вина<br><br />И оставь свои заботы позади<br><br />Повесь своё сердце на дерево<br><br />И смотри на лунный свет, сияющий в твоих глазах<br><br />В твоих глазах<br><br /><p><br />Войди, я услышал голос изнутри<br><br />Пей — вино; Любовь — божественная:<br><br />Будь слепа к себе —<br><br /><p><br />Подойди ближе, моя любовь<br><br />Подойди ближе к моему сердцу<br><br /></center></i><br />Все это указывает на сказочную или даже алхимическую природу этого альбомы. Также на алхимическую природу указывает обложка, где мы видим девушку света и девушку тьму. Лирическая часть этого альбома &mdash; это онейроид эльфийский принцессы. <br /><p><br />В целом мне очень нравится и многослойный звук этого альбома, создаваемый минимумом инструментов. И то как он игнорирует коммерческую реальность сезона 1969-1970. Поэтому для меня это лучший альбом этого сезона.<br /><p><br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=KtiIG2GDf1w&amp;list=OLAK5uy_ncK93Q_yh60dpTtSRShkSZHhH5iGUzMmo">youtube</a><br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300325.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/300325" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300325.html alchemy american primitivism folk music review soundtracks2history Robbie Basho - Venus In Cancer depressed http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300104.html Fri, 14 Aug 2026 15:10:34 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300104.html Finally we reached the dessert. Could you believe that in the year 1969 the krautrock already existed? Krautrock is not just rock music produced in Germany. Krautrock has a distinctive experimental flavor. It can be both like experimental psych and experimental prog. <br /><br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/the-can/monster-movie/"><img src="https://i.discogs.com/EyRV81PxraY1Vxi-JG7VmsqVkrUaD4WT7DInhMdbfyA/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:598/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEzNTI4/NC0xNTc5NTMyMzY5/LTQxODQuanBlZw.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: Monster Movie<br><br />Artist: Can<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre: Krautrock, Psychedelic Rock, Proto-Punk, Garage Psych<br><br />Scene: Köln <p> <br /></font></center><p><br />Now, we have a real cult album, not a cultish one. The sound of this album is noisy and repetitive and it has mumbled absurdist lyrics. It could have been on a record of a post-hardcore or a noise rock band like "Sonic Youth" in the 80s. Even though hardcore music haven't been yet invented. But in spite of hardcore music, which has fast short tracks, this album has only 4 long tracks. For example the last track "Yoo Doo Right" is over 20 minutes long. Essentially this is a one big jam. At first I didn't like it. It just didn't flow well with my psyche. But now I think I like more. Maybe because this album is so good in conveying the mood of hard depression. And I'm way more depressed now than I was even a month ago. Or maybe, because this album is an acquired taste. This kind of deep depresion vibes are very different from angry sad vibes of "Edgar Broughton band" and the likes. This is like being angry sad because you observe bad things in the society around you, It's just being constantly depressed without a reason and occasionally randomly screaming on people around and also without any reason. It's also interesting to note, that the cover has an edited image of Galactus from Marvel comics. Galactus is a monster but also a god. This may indicate that the true "the monster movie" is actually our life in a universe created by a cold indifferent god.<br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/amon-duul-ii/phallus-dei/"><img src="https://i.discogs.com/dT2Y58UJ1aYAV9fgjEQkM3E-6h1Z00UINWI1HMh6i14/rs:fit/g:sm/q:90/h:565/w:565/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE2MjI5/ODQtMTM3NDczNjMy/OS0yMTc5LmpwZWc.jpeg" height="280"><img src="https://i.discogs.com/Ss6o0Cb5NwXpWc_aZMdc51j7n4NYTgsrezc5h9OBh1M/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:567/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE2MjI5/ODQtMTIzMjgxODI0/MC5qcGVn.jpeg" height="280"><br /></a><br /><p><br />Album: Phalus Dei<br><br />Artist: Amon Düül II<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre: Krautrock, Psychedelic Rock, Progressive Rock, Occult Rock, Wyrd Folk<br><br />Scene: München<p> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/amon-duul-ii/yeti/"><img src="https://i.discogs.com/tV_ZfyU8Xnb7unbvAt3tr71aRQc1qlgUQ7LGNruoP1w/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:590/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTQwODkw/Ny0xNjE4NzA1MDMx/LTU4NjAuanBlZw.jpeg" height="260"><img src="https://i.discogs.com/m-9NxpTVPRBlELNJ2XUQ0SOnW6hMgfgM9c9Pz9Nj8vc/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:585/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTQwODkw/Ny0xNjE4NzA1MDMx/LTI2NjUuanBlZw.jpeg" height="260"><img src="https://i.discogs.com/eFyZNo9TVXO6vVrRYgfi2m57D1vZVgp8pJZLb6cXWaw/rs:fit/g:sm/q:90/h:286/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTQwODkw/Ny0xMzYxOTA4ODE5/LTI0OTEuanBlZw.jpeg" width="520"><br /></a><br /><p><br />Album: Yeti<br><br />Artist: Amon Düül II<br><br />Release date:1970 <br><br />Genre: Krautrock, Psychedelic Rock,<br />Heavy Psych, Jam Band, Progressive Rock, Experimental Rock<br><br />Scene: München <p> <br /></font></center><p><br />This are two really great album. They are quite different from the "Monster Movie". The sound is actually baroque and lavish. The lyrics of the first track of "Phalus Dei", which itself is yet another 20 minutes jam, includes magical incantations:"<i>Akabara now \\<br />Kalanemi then \\<br />Seraphim choirs howl \\<br />Minotaurus ran \\<br />\\<br />They broke my magic stick \\<br />Over his daughter's head \\<br />Oh, I'm getting sick \\<br />Oh, I feel so bad</i>". The next track "Kanaan" contains lyrics "Páter i̱mó̱n toís ouranoís,<br />Elthéto̱ i̱ Vasileía Sou <br />O̱s en ouranó̱ kaí epí tí̱s gí̱s <br />Kaí áfes i̱mín tá ofelí̱mata i̱mó̱n, <br />O̱s kaí i̱meís afíemen toís ofeilétais i̱mó̱n <br />Kanaan, Kanaan, Kanaan, uhh". I think it's just "out father" in latinized greek. Overall this album gives me a feeling of magical southern Germany with alchemists and witches riding brooms with demons. It also has much more humor compered to the "Monster Movie". The Amon Düül II's second album Yeti is just epic. It's an ambitious double album. And it's sound is far more diverse then the one of the Phalus Dei. Some songs feel like they are actually inventing modern shoegaze sound. Especially the "Eye-Shaking King", which is my favorite song on this album. The featured songs mostly have mythopoetic names like "Cerberus" or "Angels Thunderbird" and the comparably mythopoetic lyrics. <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/popol-vuh/affenstunde/"><img src="https://i.discogs.com/NUYf8JGG8lbl192WogSJizMzHXEy1Edi94E3OCfjgFc/rs:fit/g:sm/q:90/h:580/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTg1NDU0/MTAtMTQ2Mzg0MzQ4/Mi03NjMwLmpwZWc.jpeg" width="260"><img src="https://i.discogs.com/8qCB-3-0upX5xyV6_EKHI_Upb2suJ_hN1kXvIjO2nMU/rs:fit/g:sm/q:90/h:586/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTg1NDU0/MTAtMTQ2Mzg0MzQ3/OC0zMTEzLmpwZWc.jpeg" width="260"><br /></a><p><br />Album: Affenstunde<br><br />Artist: Popol Vuh<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre: Ambient, Tribal Ambient, Progressive Electronic, Drone<br><br />Scene: München <p> <br /></font></center><p><br /><p><br />This is a minimalist electronic album. Personally, I like it a lot. Even though it's not as hyped as the previous two bands <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/tangerine-dream/electronic-meditation/"><img src="https://i.discogs.com/oKK2zrez_g_df2kD4xu4Io8IH84E9IrV0K0oMZyYwt0/rs:fit/g:sm/q:90/h:588/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTI0Njg2/OTktMTQwNDQ2OTk0/MC01OTMxLmpwZWc.jpeg" height="260"><img src="https://i.discogs.com/kuMN4Pvvfk-ZVTEE1_QxWy1Mm8zJaAN4GrPiAy1VNsc/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTI0Njg2/OTktMTM1MTg1ODQx/NS0xNTg0LmpwZWc.jpeg" height="260"><br /></a><br /><p><br />Album: Electronic Meditation<br><br />Artist: Tangerine Dream<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre: Krautrock, Psychedelic Rock, Ambient, Experimental Rock, Experimental<br />Progressive Rock<br><br />Scene: Berlin <p> <br /></font></center><p><br />From the first album of "Tangerine Dream" I expected a more electronic sound, which was suggested by the album's name "Electronic Meditation". I was expecting something that I actually got from the "Popol Vuh". But this is actually more of an experimental rock album with a rather diverse range of sound. And actually it sounds grate. But for some reason I don't remember anything particular about it after listening to it a number of times. Maybe this album actually gave me some permanent brain damage during a "Journey Through A Burning Brain". Yes, I listened to it again. And yes, it is a rock album, and in fact it feels also as a huge jam session or concerto, which was arbitrary cut into tracks. And this session actually starts with a long ambient segment, which is called Genesis. But feels more like some dark ambient about an old house haunted by ghosts, not a the Genesis. And the second track "Journey Through A Burning Brain" is also an ambient piece, which actually feels like the Genesis, at least it first part. And only after it the band breaks into rock sound and alter their sound to a more standard psyche jam. And the same happens in the next "track" "cold smoke". So the album is build on an alteration from the dark ambient to the jamming parts.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300104.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/300104" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/300104.html comics electronic music krautrock marvel memuar music prog rock psychedelic review rock soundtracks2history Robbie Basho - Venus In Cancer depressed http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299860.html Mon, 10 Aug 2026 23:23:55 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299860.html <font color="#D0D0D0" size="0.75"><center><br /><a href="https://www.goodreads.com/book/show/11392444-the-last-hurrah-of-the-golden-horde"><img src="https://m.media-amazon.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1394349105i/11392444.jpg"></a><br />Норман Спинрад <br />Последнее ура Золотой Орды<br />1970<br /></center></font><br /><br />После прочтения самых важных романов Нормана Спинрада я решил перейти к его рассказам. Для этого я прочитал сборник Нормана Спинрада «Последнее Ура Золотой Орды». Он вышел в 1970-х годах и сочетает в себе как традиционную научную фантастику середины 60-х, так и более провокационные и рискованные произведения «новой волны». Сами рассказы, рассматриваемые по отдельности, неплохи, но ничего особенного из себя не представляют. Но если рассматривать их как целое, как они представлены в сборнике, большинство рассказов образуют цельную нить мысли об исследовании космического и внутреннего пространства человечеством. В целом, мне этот сборник понравился.<br /><br /><br /><br />Начнём с того что больше всего бросается в глаза. Одноимённый рассказ «Последнее Ура Золотой Орды». Это рассказ о знаменитом персонаже Майкла Муркока, Джерри Корнелиусе. На первый взгляд, как и подобает этому персонажу, это забавная пародия на 007 Яна Флеминга с множеством отсылок к поп-культуре 60-х. Но на более глубоком уровне это переделанная сцены восстания в «психиатрической больнице Бенвея» из «Голого Завтрака» У. С. Берроуза. Напомню, что в «Голом Завтраке» после издевательств над населением Аннексии доктор Бенвей открывает реабилитационную клинику в стране Фриленд. После партии в многомерные шахматы с бригадиром компьютер управления выходит из строя, и всех пациентов выпускают из палат. Оказывается, пациенты во время клинических процедур превратились в полных дегенератов. Они немедленно начинают насиловать и жестоко убивать жителей страны и туристов. Сам Бенвей сбегает на вертолетную площадку, остроумно комментируя происходящее. Здесь мы видим очень похожую сцену, только немного в другой обстановке. В рассказе Джерри Корнелиус отправляется в Синьцзян и обнаруживает там город-казино, мало чем отличающийся от Лас-Вегаса. Этот город контролируется сицилийской мафией, которая использует его для покупки героина у китайской коммунистической партии. Прибыв в город, Джерри Корнелиус достаёт специальную скрипку и играет на ней разные рок-композиции. Эта рок-музыка вызывает вспышки случайного гротескного насилия, напоминающего вышеприведенную сцену из «Голого Завтраку». В то же время, из пустыни в город прибывает группа древних монгольских воинов Золотой Орды. Они становятся свидетелями всего этого абсурдного насилия и умирают от старости и оргазмов. Так что весь рассказ это просто абсурдная комедия. И мне он не очень понравился. При этом, это явно текст «новой волны». Но я не вижу в нём особой прозорливости или философской глубины, которую я жду от этой самой «новой волны». Он также не отличается новаторством, поскольку в значительной степени является имитацией Берроуза с добавлением забавных отсылок к поп-культуре. В общем, это просто забавный рассказ для хипстеров. Вот образец текста: "За пределами пагоды хор из двухсот воспитанников детского сада распевал последнюю песню, занимавшую первое место в китайском Топ-40, — «Смерть нарушителям духа мочи Мао». Джерри постукивал пальцами по столу в такт запоминающемуся ритму, который он узнал как вариацию на тему «Rock Around The Clock»...<br />Тем временем на другом берегу бассейна пятьдесят солдат Народной армии маршировали взад и вперед, неся плакаты с меню ресторана Хонг Фата, написанным строгим каллиграфическим почерком, и психоделические плакаты с Мао, Сталиным, Ленином и Джимом Моррисоном, в то время как духовой оркестр Народной армии играл «Китайский квартал, мой Китайский квартал», под который хор красногвардейцев, размахивая «Маленькой красной книгой», пел «Интернационал» на китаезированной версии албанского языка. Под это бурное прощание старый бородатый китаец в военной форме (с любопытным, хотя и поверхностным, сходством с Хо Ши Мином) греб на лодке к плоту в нейтральных водах...<br />Духовой оркестр Народной армии начал играть «Light my Fire», в то время как семьсот красногвардейцев облились бензином и совершили самосожжение, распевая «Председатель Мао — наш Фюрер», — но поскольку все они пели фальшиво, затея провалилась."<br /><center><br /><a href="https://ibb.co/V0YV7z9V"><img src="https://i.ibb.co/5XhTNS4T/The-Last-Hurrah.jpg" alt="The-Last-Hurrah" border="0" width="600"></a><br /></center><br />Ещё один рассказ из сборника, являющийся явной имитацией У. С. Берроуза, — это «Энтропийное групповое изнасилование». Очевидно, это кат-ап, взятый прямо из книг У. С. Берроуза и Б. Гайсина, «Minutes to go» и «Exterminator», где как-раз излагалась мат. часть кат-апа, или из фальшивой исследовательской работы «Электрическая революция». В этой работер Спринрад чередует фейковые новости, чистый кат-ап и своего рода строгую теорию войны. Фейковые новости рассказывают о забастовке полиции, вызванной сексуальными домогательствами со стороны протестующих, и о тайном однополом браке президента и вице-президента США (Ричарда Никсона и Спиро Агню в то время). Теория войны звучит так: "Война — это любое средство сломить волю врага. Насилие — это средство ведения войны. Война, основанная на насилии, сломляет волю врага посредством страха. В войне, основанной на насилии, враг терпит поражение, когда его страх перед дальнейшим насилием превышает его страх перед последствиями поражения.<br /><br />Война — это любое средство сломить волю врага. Отвращение — это средство ведения войны. Война, основанная на отвращении, сломляет волю врага посредством отвращения. В войне, основанной на отвращении, враг терпит поражение, когда его отвращение к дальнейшему конфликту превышает его страх перед последствиями поражения.<br /><br />Война — это любое средство сломить волю врага. Кислая зависть — это средство ведения войны. Война, основанная на кислой зависти, сломляет волю врага посредством зависти. В войне, основанной на кислой зависти, враг терпит поражение, когда его зависть к удовольствиям, которыми наслаждается противник, превышает его страх перед последствиями поражения.<br /><br />Война — это любое средство сломить волю врага. Похоть — это средство ведения войны. Война похоти сломит волю врага посредством соблазнения. В войне похоти враг терпит поражение, когда его сексуальное влечение к врагу превышает его страх перед последствиями поражения.<br /><br />Война — это любое средство сломить волю врага. Любовь — это средство ведения войны. Война любви сломит волю врага посредством желания. В войне любви враг терпит поражение, когда его желание быть любимым врагом превышает его страх перед последствиями поражения.<br /><br />Война — это любое средство сломить волю врага. Изменение реальности — это средство ведения войны. Война изменения реальности сломит волю врага посредством отчуждения. В войне изменения реальности враг терпит поражение, когда его страх отчуждения от текущей реальности превышает его страх перед последствиями поражения. Война — это любое средство сломить волю врага. <br /><br />Идентичность — это средство ведения войны. Война идентичности сломит волю врага посредством поглощения. В войне идентичности враг терпит поражение, когда степень его слияния с врагом превышает его страх перед последствиями поражения.<br /><br />Война — это любое средство сломить волю врага. Хаос — это средство ведения войны. Война хаоса сломляет волю врага посредством энтропии. В войне хаоса враг терпит поражение, когда дальнейшие действия с его стороны становятся следствием поражения." А нарезки просты и подрожают Берроузу, например: «Если не съем, то покусаю, если не покусаю, то не съем.». Так что, если вмесьт с «последним Ура Золотой Орды» это все работает как своего рода омаж творчеству У. С. Берроуза. Теория войны интересна и имеет явные коннотации с магией хаоса, выражающиеся в таких утверждениях, как «Изменение реальности — это средство ведения войны» или «Хаос — это средство ведения войны». Но я не думаю, что Спинрад добавляет здесь что-то новое к тому, что уже писад и говорил Берроуз. И в целом, на мой взгляд, когнитивный тип Спинрада очень аналитический, поэтому что этот берроузовский стиль письма ему не очень подходит.<br /><center><br /><a href="https://imgbb.com/"><img src="https://i.ibb.co/QvR3qp6p/The-Entropic-Gang-Bang-Capper.jpg" alt="The Entropic Gang Bang Capper" border="0" width="400"></a><br /></center><br />Это явно не просто творческий выбор молодого писателя, ищущего свой стиль. Спинрад написал эти два рассказа, чтобы угодить своему издателю, Майклу Муркоку. Майкл Муркок ясно заявил в своем манифесте, что он рассматривает Уильяма Берроуза как образец писателя-фантаста новой эпохи. Томас Диш считают, что он использовал имя Берроуза как кодовое слово для наркотиков и рок-н-ролла. И Спинрад именно это и сделал: дал прямое подражание прозе Берроуза, наркотики и рок-н-ролл.<br /><br />Прежде чем войти в круги «Новых миров», Спинрад писал более или менее классическую научную фантастику об исследовании космоса. Например, мне очень понравился его первый опубликованный рассказ «Последний Цыган». Стерильную Землю далекого будущего, где все проблемы решаются с помощью роботов и искусственного интеллекта. Главный герой, Миклош, утверждает, что он последний цыган. Он ищет других цыган, а также выступает перед маленькими детьми, исполняя для них классические песни бродяг и рассказывая истории о приключениях в далеких странах, типа Самарканда и Эльдорадо. Робот-охранник пытается прогнать Миклоша с детской площадки, говоря ему, что на площадку нельзя детям старше 12 лет. Но Миклош ломает робота, говоря, что он не ребенок и эти правила на него не распространяются. Затем робот также возражает против использования Миклошем нецензурных слов в его песнях. Но Миклош борется против цензуры и бьёт робота гитарой по голове. Он говорит детям, что если им очень понравятся его истории, то, когда они вырастут, они тоже смогут стать цыганами. Наконец, в конце рассказа Миклош обнаруживает, что все цыгане теперь находятся в космосе. И решает тоже отправиться в космос, чтобы быть со своим народам. Эта история не очень тянет на реалистичную научную фантастику, но я думаю, что это сильное высказывание о самом жанре научной фантастики как таковом. Здесь все истории Миклоша — приключенческие рассказы, действие которых разворачивается в далёких странах. Но проблема в том, что все эти известные далёкие странны в этом новом, благоустроенном мире больше не опасны и не экзотичны. И единственное место для человека, жаждущего экзотических приключений, — это космос. Таким образом, научная фантастика как жанровая литература является прямым преемником жанра экзотических приключений. Конечно, эта история мало что рассказывает о реальной цыганской культуре. Я думаю, слово «рома» в этой истории заменяет собой более сложное слово «романтик». Но исторические романтик достаточно много писали о цыганах и ценили их «свободный» образ жизни. И именно поэтому дети, которым достаточно нравятся романтические приключенческие истории Миклоша, могут стать новыми цыганами, то есть новыми романтиками. Спинрад в этой истории показывает, что новый романтизм — это научная фантастика. И если классические истории о морских приключениях готовили мальчиков к карьере на море, то научная фантастика должна готовить мальчиков к карьере, связанной с космосом.<br /><br /><center><br /><a href="https://ibb.co/KzGd4h5v"><img src="https://i.ibb.co/2Y6xVhF4/The-last-Romani.jpg" alt="The-last-Romani" border="0" width="400"></a><br /></center><br />Следующие две истории, «Внешние границы» и «Субъективность», продолжают нарратив об исследовании космоса. В мире «Внешних границ» космические путешествия осуществляются на субсветовых скоростях. В этом мире время, необходимое для путешествия к другим планетам, может составлять сотни лет. И экипажи проводят это время в глубоком криогенном сне. В центре этой истории — вольный торговец Джон Рид, который продает технологии потенциально мятежным колониям Земли. Но из-за медленных космических путешествий эти колонии всегда отстают от Земли в своем технологическом уровне. На одной из таких планет Рид подбирает китайского физика-теоретика, беглеца с Земли. Физик работал над теорией, которая могла бы привести к созданию варп-двигателя, позволяющего путешествовать со скоростью, превышающей скорость света: "Но если бы существовал двигатель, тяга которого была бы функцией массы, которую он ускоряет, то с увеличением массы тяга увеличивалась бы, и при скорости света, теоретически, где масса бесконечна, тяга также была бы бесконечной. А если бы уравнение зависимости тяги от массы включало подходящую экспоненциальную функцию — по крайней мере, теоретически — тяга могла бы стать трансфинитной". Но физика преследует космический флот, посланный с Земли, потому что путешествия со скоростью, превышающей скорость света, представляют опасность для господства Земной Директории. Этим космическим флотом командует еврейский адмирал Якоб бен Эзра. Рассказ развивает идеи «Последнего цыгана», утверждая, что все космонавты в этом мире — евреи и цыгане: "Может быть, поэтому так много в Флоте — евреи. Для еврея тысяча лет — это разумный срок. По крайней мере, так гласят легенды. Так говорят.<br />Но кто такой еврей? Иудаизма больше не существует. Расы почти не существует.<br />Евреем, подумал Якоб бен Эзра, сегодня считается любой, кто считает себя таковым. Homo interstellarus…<br />Как будто евреи готовились к службе в Великом Флоте пять тысяч лет. Как долго они были самодостаточной культурой, независимой от географии, живущей даже в своем собственном временном потоке? В дозвездном прошлом их боялись за это, проклинали за это, но теперь у этого была цель. Кто еще мог изолироваться на двадцати кораблях Великого Флота, кроме евреев? Не зная ни планеты, ни времени, чтобы назвать его домом?" Джейкоб Бен Эзра следует за Ридом через несколько планет. В конце концов, китайский физик решает пожертвовать собой, работая над своей теорией во время межзвездного прыжка, вместо того чтобы погрузиться в криогенный сон. После завершения теории, физик-теоретик пробуждает главного ученого cвободного торговца, которые помогают ему завершить разработку варп-двигателя. Они работают вместе десять лет, и в конце концов физик-теоретик умирает от старости. В конце истории Рид прячет чертежи варп-двигателя и приглашает Бен Эзру на борт. Он говорит ему, что физик-теоретик погиб из-за поломки машины глубокого сна. Бен Эзра отпускает его. Но не потому, что не раскусил обмана, а потому, что он полностью понял, что произошло, и решает, что хочет увидеть распространение варп-двигателей и сверхсветовых путешествий по галактике. В то же время Рид сталкивается с похожей дилеммой, поскольку существование варп-двигателя может положить конец существованию профессии «свободного торговца».<br /><center><br /><a href="https://ibb.co/tMZVtVy0"><img src="https://i.ibb.co/0jBHSHP0/nano-banana-2-lite-703876b6.jpg" alt="nano-banana-2-lite-703876b6" border="0"></a><br /></center><br />В рассказе «Субъективность» также затрагивается проблема путешествий на субсветовой скорости. Там Земная Директория пытается отправить космический корабль на Альфа Центавра. Время в пути составляет 16 лет или около того. Проблема в том, что все команды сходят с ума ближе к первому году путешествия. Они экспериментируют с различными составами команд. Они отправляют команду геев, команду лесбиянок, команду шизофреников, команду кататоников и т.д. В конце концов, они решают отправить команду хиппи с бочками психоделических наркотиков. В космосе они переживают коллективные галлюцинации. Первые месяцы путешествия за пределы Солнечной системы коллективные галлюцинации приятны и милы. Но постепенно их одолевают личные демоны. Наконец, когда их коллективные галлюцинации превращаются в бед трип, все хиппи сосредотачиваются на идеи, что их космический корабль вернулся на Землю. И они действительно телепортируются обратно на Землю. И вот первый сюжетный поворот: все их галлюцинации на самом деле отслеживались и наблюдались в центре управления полетами. А центр управления полетами начал праздновать открытие сверхсветового космического путешествия с помощью психоделических препаратов. Но есть и второй поворот: когда двери космического корабля открылись, все демоны оказались реальными и сбежали. Это забавный короткий рассказ. Но сверхсветовое путешествие вызывающее демонов, очень похож на варп-путешествие во вселенной Warhammer 40k. В общем, я думаю, что оба эти классические научно-фантастические рассказы неплохи. Но мне очень нравится, как они взаимодействуют друг с другом, рассматривая субсветовые космические путешествия с разных точек зрения.<br /><center><br /><a href="https://ibb.co/cXFvFy9J"><img src="https://i.ibb.co/tPshsH6B/Subjectivity.jpg" alt="Subjectivity" border="0"></a><br /></center><br />Но мой любимый рассказ в сборнике — «Ночь на холме эльфов». Этот рассказ сочетает классическую научную фантастику с повествовательной точкой зрения, характерной для «Weird Fiction» в стиле Г. П. Лавкрафта или Артура Макхена. Весь рассказ представляет собой письмо, которое главный герой, космонавт, пишет своему брату, психиатру на Земле. В письме он рассказывает, что у всех космонавтов ограниченный срок службы в космосе из-за возможных психических проблем. Он говорит, что большинству разрешено служить в космосе только 15 лет. Но ему разрешили служить 18 лет, такой крепкий у него разум. Затем он замечает, что его срок службы скоро закончится, и он думает, что делать дальше. И тут он рассказывает историю о том, как обнаружил древний инопланетный артефакт на захолустной планете. Приблизившись к артефакту, он увидел прекрасный город света, пребывающий в состоянии постоянного карнавала. Там он встретил «эльфийскую принцессу», которая водила его на свидания по всем лучшим местам и ресторанам. И он прекрасно проводил там время. Но когда он попросил эльфийскую принцессу раскрыть правду, оказалось, что всё это было иллюзией. И на самом деле он провёл два дня в болоте без еды и ухода за собой. А «эльфийская принцесса» на самом деле была машиной, созданной великими древними, чтобы утолить их жажду впечатлений. И эта «эльфийская принцесса» на самом деле имела облик Шаггота. Но «эльфийская принцесса» обещает космонавту вечность великих наслаждений с ней. Но затем космонавт обнаруживает в болоте человеческие кости. И он понимает, что без нормального питания все гости «эльфийской принцессы» быстро помирают. Он оставил её тогда, но теперь, в конце своей космической карьеры, он подумывает вернуться к ней. И просит своего брата найти аргументы, чтобы не делать этого. Я думаю, эта история многослойна. Обратите внимание, что космонавт говорит, что большинство людей могут прослужить в космосе только 15 лет, не сойдя с ума. А он обнаружил эльфийскую принцессу на 16-м году своей службы. А что если психиатрическая комиссия, вынесшая ему разрешение работать 18 лет, на самом деле ошиблась, и главный герой имел средне-статистическое психическое здоровье? А потом, встреча с «эльфийской принцессой», возможно, было следствием того, что он уже сошел с ума? Потому что весь этот опыт очень напоминал синдром Онейроида. Во-вторых, если рассматривать эту историю в том же контексте, что и «Последний Цыган», мы видим, что брат-космонавт был наиболее ориентирован на романтические фантазии из двоих. И, вероятно, этот опыт в городе света — это доведенная до крайности тяга к таким романтическим фантазиям. И таких крайностях это становится смертельно опасно, когда сама фантазия поглощает жизнь фантазера. Также опыт в городе света очень похож на тот, что описан в «Великом Тогда» Алана Мура. Это снова связывает нас с Артуром Макхеном. Вероятно, Спинрад тоже имел опыт присутствия в этом странном мире, известный как «Теория» или «Серость». Но в отличие от Мура и Макхена, которые рассматривают этот «мир Теории» как привлекательный для исследований, аналитический материалист Спинрад видит в нем опасность. Он утверждает, что создателями «теории» были не люди, а какие-то древние опасные инопланетяне.<br /><center><br /><a href="https://ibb.co/sdzDvbMF"><img src="https://i.ibb.co/v6RrxVKJ/Night-on-the-elfs-hill.jpg" alt="Night-on-the-elfs-hill" border="0" width="400"></a><br /></center><br />На мой взгляд, самая смешная история в сборнике — «Это птица, это самолет!». В ней мы видим психиатрическое отделение в Нью-Йорке, полное людей, которые искренне верят, что они — Кларки Кенты из комикса о Супермене. У психиатра даже есть своя теория об этом синдроме Кларка Кента: "Основная, фундаментальная, неизбежная, непреодолимая причина, как он знал, заключалась, конечно же, в том, что мир полон Кларков Кентов. Кроткие, покладистые мужчины. Прирожденные неудачники. Никто из них, конечно же, не представлял себя занудой. Каждая мышь должна считать себя львом. У каждого есть Тайная Личность, образ себя из мечты, обладающего фантастическими способностями, способного справляться с обычно невозможными ситуациями…<br />Вот почему Супермен давно уже вошел в фольклор. Супермен и его альтер-эго Кларк Кент были идеальным, прямым выражением человеческой дилеммы (Кент) и соответствующего исполнения желаний (Человек из стали). Для детей было нормально усваивать этот искусственный миф своими грязными маленькими подсознаниями. Но также было нормально, что они его перерастали. Несколько детских шизоидных наклонностей никому не повредят. Все дети немного сумасшедшие в детстве — мудро рассуждал Функ…" Но после возрождения популярности комиксов в Серебряном Веке комиксов взрослые люди снова начали читать комиксы, что привело к расщеплению личности, приводящему к расстройству Кларка Кента. Но загвоздка в том, что у психиатра, доктора Функа, также есть тайная личность супергероя, супермозгоправа. Второй поворот сюжета заключается в том, что из-за повсеместного присутствия фальшивых Кларков Кентов и фальшивых Суперменов в прессу просачивается сообщения о Супермене, и вера в Супермена становится сильнее. И это приводит к появлению настоящего Супермена прямо в психиатрическом отделении доктора Функа. И этот настоящий Супермен действительно обладает сверхспособностями. В конце истории Супермен разгибает железные решетки на окне отделения и улетает в Метрополис, вымышленный город. Доктор Функ следует за ним, кричит на настоящего Супермена о его психическом нездоровье и тоже начинает лететь, потому что он на самом деле стал супермозгоправом. Это забавная история. Но это также демонстрация интересной хаоса-магической идеи о том, что вера в определенный архетип может изменить реальность.<br /><center><br /><a href="https://ibb.co/B5NRpwCk"><img src="https://i.ibb.co/Mx6Lv9Cd/Clark-Kents.jpg" alt="Clark-Kents" border="0" width="400"></a><br /></center><br />Идем дальше. Вот несколько кратких обзоров других рассказов, которые я еще помню. «Правила дороги» — еще один рассказ, в котором представлена идея космонавта ​​как особого типа человека. В этом рассказе элитный наемник отправляется исследовать космический корабль пришельцев, находящийся в Зоне 51. Внутри корабля наемник сталкивается с лабиринтом со странной физикой и смертельными ловушками. Это очень похоже на видеоигру «Prey». Но после прохождения лабиринта его обучают всему функциональному анализу, топологии и дифференциальной геометрии, необходимым для космических путешествий. Ключевая идея этого рассказа в том, что, изучив всю эту математику, наемник преодолевает в себе человека, и возвращается уже пост-человеком. Я думаю, это неплохой рассказ, но он слишком похож на «Космическую одиссею 2001» Артура Кларка.<br /><center><br /><a href="https://imgbb.com/"><img src="https://i.ibb.co/jkyj31v4/Rules-of-Transit.jpg" alt="Rules of Transit" border="0" width="500"></a><br /></center><br />«Еще раз, с чувством» — забавный рассказ об американском солдате, который встречает путешественницу во времени и проводит с ней ночь. В этом рассказе есть бесценные диалоги: "Ах да! ... как это называется, «Замороженная война»?»<br /><br />«Холодная война», — сказал Стоун. — «Об этом писали все газеты».<br /><br />«Значит, ты воюешь в Холодной войне…?» — риторически спросила она. Стоун открыл рот, внезапно осознав, что не может сказать то, что собирался сказать, и закрыл его. Момент прошёл, она улыбнулась, сделала паузу и сказала: «Это делает тебя холодным воином?»<br />Максимум, на что был способен Стоун, — это кашляющий смех. «Точно, детка», — сказал он."<br /><br />И после секса:"<br />«Значит, теперь я должен быть Суперменом?»<br /><br />«Супермен? Супер…? Ах, американский народный герой, не так ли? Я не понимаю — миф начался как детская сказка, не так ли? Вы имеете в виду, что в нем были какие-то сексуальные подтексты?»". Но первый сюжетный поворот в том, что девушка из временной линии, где Советский Союз уничтожил Америку в ядерной войне. А второй сюжетный поворот в том, что солдат тоже путешественник во времени из временной линии, где США уничтожили Советский Союз, и он сам сбросил ядерную бомбу на Москву. Такие истории с сексом и черным юмором — на любителя.<br /><center><br /><a href="https://ibb.co/wFNmpVqg"><img src="https://i.ibb.co/7dJmrPDC/Now-With-The-Feeling.jpg" alt="Now-With-The-Feeling" border="0" width="500"></a><br /></center><br />«Технические моменты» или «В кроличью нору» — это история об американской армии, сражающейся с вторжением забавных зеленых фурри-кроликов из космоса. Подвох в том, что все зеленые кролики — пацифисты и используют только нелетальное оружие такое как блевотные бомбы и луч самоубийств. <br /><center><br /><a href="https://ibb.co/jZ4zRqSS"><img src="https://i.ibb.co/XkJD86qq/Technicalities2.jpg" alt="Technicalities2" border="0" width="500"></a><br /></center><br />В «Уравнителе» израильский ученый изобретает конверсионную бомбу, которая помещается в карман и может уничтожить всю Землю. Он размышляет, можно ли давать человечеству такое оружие, потому что его производство настолько простое, и вскоре любое государство или даже повстанческая группа смогут его производить, а какой-нибудь маньяк, похожий на Гитлера, сможет уничтожить мир. Но израильский офицер убеждает учёного разрешить армии использовать эту бомбу для защиты государства Израиль от арабских государств. Затем на учёного нападает палестинский младенец с ножом. Офицер стреляет в младенца, спасая учёного. После этого происшествия их взгляды меняются на 180 градусов. Ученый хочет использовать бомбу для защиты от палестинцев, а офицер теперь переживает из-за убийства младенца и хочет остановить насилие. <br /><center><br /><a href="https://imgbb.com/"><img src="https://i.ibb.co/rfHBTg4X/image.png" alt="image" border="0" width="400"></a><br /></center><br />«Тупик» — это история о парне, который теряет работу из-за ИИ. Он решает, что теперь у него есть время выйти на улицу и потрогать траву. Он трогает траву и думает: «На самом деле, трогать траву — отстой». Это вся история. <br /><center><br /><a href="https://ibb.co/cf04tjZ"><img src="https://i.ibb.co/LjmV63c/Deadend.jpg" alt="Deadend" border="0" width="400"></a><br /></center><br />«Эпоха изобретений» — забавная история о карикатурных пещерных людях, изобретающих арт-рынок. <br /><center><br /><a href="https://ibb.co/QvyXnPNH"><img src="https://i.ibb.co/s98tQKw1/Cave-art-deal.jpg" alt="Cave-art-deal" border="0" width="600"></a><br /></center><br />«Ангелы карциномы» — это рассказ Нормана Спинрада из сборника Харлана Элисона «Опасные видения». Это должна была быть забавная история о раке. Есть некий объективистский герой в духе Айн Рэнд, миллиардер-самоделка. И у него лейкемия. И он сам возглавляет исследования по борьбе с лейкемией. Но ему ничего не помогает. Он начинает изучать духовные практики. И в результате своего рода астральной проекции он проникает в собственное тело, где видит раковые клетки как байкеров из организации «Ангелы рака», скачущих по шоссе его кровеносных сосудов. И он представляет себя водителем-дальнобойщиком на трассе и давит их. Таким образом, он излечивает свой рак. Но загвоздка в том, что его разум теперь в ловушке, и он не может вернуться обратно в свое тело.<br /><center><br /><a href="https://ibb.co/Wp0DLJ4z"><img src="https://i.ibb.co/mF0v3WVy/Carcinoma.jpg" alt="Carcinoma" border="0" width="400"></a><br /></center><br /><br />В общем мне кажется, что это довольно удачный и увлекательный сборник рассказов. Думаю это отчасти, обусловлено тем, что в Малой форме у Спинрада особо нет возможности заполнять все эротическим и мелодраматическим филлером. Видно, что Спинрад тут разрывается между романтикой освоением космоса и наркотическим угаром. Видно, что в &laquo;Русской Весне&raquo; он сделал выбор в пользу первого. Интересно, что Спинрад тут хорошо подходит к духу магии хаоса и эстетике warhammer 40k. Но скорее правильнее было бы назвать его предтечей. Посмотрим, что будет в следующих работах этого автора.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299860.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/299860" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299860.html book comics cut up dc drugs fantasy furry magick math memuar physics psychedelic review sci fi space space opera spinrad superman w. s. burroughs war weird fiction Tangerine Dream - Electronic Meditation sleepy http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299647.html Sat, 08 Aug 2026 23:28:40 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299647.html I congratulate you with the global day of Romani music. So let's discuss some Romani music. But those are not traditional Romani but Romani of inner spaces.<br /><br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/quintessence/in-blissful-company/"><img src="https://i.discogs.com/2I3wSzVA6DRen0KIYGBo4USiY8lUyUeyAmPgVNf3gxk/rs:fit/g:sm/q:90/h:468/w:462/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTI2NDQ3/MzMtMTI5NDcwNjQ3/Mi5qcGVn.jpeg" height="260"><img src="https://i.discogs.com/YCBe2ZY-YBMVhdrC4g7dveeB34an2nVKQy2zRjhPCRs/rs:fit/g:sm/q:90/h:467/w:482/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTI2NDQ3/MzMtMTI5NDcwNTYx/Mi5qcGVn.jpeg" height="260"><br /></a><br /><p><br />Album: In Blissful Company<br><br />Artist: Quintessence<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre: Raga Rock, Psychedelic Rock, Progressive Rock, Acid Rock<br><br />Scene: Ladbroke Grove Scene <p> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/quintessence/in-blissful-company/"><img src="https://i.discogs.com/dMyNRU6IhEiIBcK3o0jToQ_YadczeBdJ_XN59BN6yEA/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:399/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTY3MDA2/Ny0xMTQ1NzEyNDY0/LmpwZWc.jpeg" height="520"><br /></a><br /><p><br />Album: Quintessence<br><br />Artist: Quintessence<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre: Raga Rock, Psychedelic Rock, Progressive Rock, Acid Rock<br><br />Scene: Ladbroke Grove Scene <p> <br /></font></center><p><br />This is a real cultish psychedelic music. Not in the sense of being a cult record, but in the sense of being performed by a an actual cult member. The songs constantly reference Christ, Buddha and Hindu gods. Both albums have. Every their album features a version of "Hari Krishna" hymn. But the best version is <a href="https://www.youtube.com/watch?v=JHz_tqWy5ik&amp;pp=ygUWaHVza2VyIGR1IGhhcmUga3Jpc2huYQ%3D%3D">by Hüsker Dü</a> in my opinion. Also this band used Indian sitar and raga elements in their sound. But I don't like it very much. But if you are looking for some spiritual new age psychedelic rock check out this band. <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/edgar-broughton-band/wasa-wasa/"><img src="https://i.discogs.com/ZQgfWfVXdC26599HHSLNFzPzSI7SaVIMK3YwUDlJJVY/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:572/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEyOTc5/MDEtMTMyMjQzMzA0/MC5qcGVn.jpeg" height="500"><br /></a><br /><p><br />Album: Wasa Wasa<br><br />Artist: Edgar Broughton band<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre: Acid Rock, Heavy Psych, Blues Rock<br />Psychedelic Rock, Hard Rock, Occult Rock<br><br />Scene: Ladbroke Grove Scene <p> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/edgar-broughton-band/sing-brother-sing/"><img src="https://i.discogs.com/Hbiy7njoLqU8WWN7pB_UDrpEYRzHo-zKTWObuq_wX2E/rs:fit/g:sm/q:90/h:594/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTIwMjE4/MzctMTQ5MDA3MDI4/Ny0xODM5LmpwZWc.jpeg" height="260"><img src="https://i.discogs.com/C_r8ItK-wA66s9bKJfGWMgoNoyErz6vIpFGBlBMSDKc/rs:fit/g:sm/q:90/h:582/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTIwMjE4/MzctMTU3ODI2MDE1/MS0zNjQ4LmpwZWc.jpeg" height="260"><img src="https://i.discogs.com/6-UNSbZ5ezw35lrnmQwaVHlrDTQgxPuMSTtX8KG9kwI/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTIwMjE4/MzctMTYyMzI2NDkw/Ny04MzQwLmpwZWc.jpeg" height="260"><img src="https://i.discogs.com/bEYYmbQ6jyF7C5mBIjMTsaWvcDvHFbC0f8mMNCMN4cA/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTIwMjE4/MzctMTYyMzI2NDkw/OC05OTk5LmpwZWc.jpeg" height="260"><br /></a><br /><p><br />Album: Sing Brother Sing<br><br />Artist: Edgar Broughton band<br><br />Release date:1970 <br><br />Genre: Acid Rock, Heavy Psych, Blues Rock<br />Psychedelic Rock, Hard Rock, Occult Rock<br><br />Scene: Ladbroke Grove Scene <p> <br /></font></center><p><br />This is a band I really liked. The first album "Wasa Wasa" features heavy psych sound and diverse but always aggressive vocals. Very anti-gentle treatment. The songs are unique and in my opinion deserves individual treatment. The opening track is "death of the electric citizen" is an extravagant book of the dead entry, with the n raspy vocals in style of "Captain Beefheart" delivering lyrics which include lines like: "<i>I got us up her, up her \\<br />And her head spin \\<br />Like a cryin' out for water \\<br />Like a bony thin \\<br />And the sky was a city \\<br />City palace all around wall \\<br />And the twelve guards \\<br />Where back as far \\<br />Aphrodite play with \\<br />Sheep from out the den \\<br />There's a lion growing in my ears \\<br />Electric big bear, big bear</i>". And the second song is a non-compromising anti-war satire, and every psychedelic rock album should have a song like that. I will publish complete song's lyrics here so you can experience enjoy them:"<br /><i>Hi, kid \\<br />Hello, sir \\<br />What d'wanna do, boy? \\<br />Well, I don’t really know \\<br />D'you wanna go back to school, kid? \\<br />Err, not really \\<br />Well, do you wanna go to work, boy? \\<br />Uh-huh \\<br />D'you wanna dig potatoes, son? \\<br />No, sire \\<br />What d’you wanna do, boy? \\<br />D'you wanna go to war, boy? \\<br />Oh, yes, please, sir, yes, please, sir, yes, please, sir \\<br />They're sending me home \\<br />Shot through to the bone \\<br />He had a red cross on his arm \\<br />All I got was napalm \\ <br />The American Army, the American Army \\<br />Mmm, wait till the Russians get hold of you \\<br />Not forgetting the Navy, not forgetting the Navy \\<br />And the Air Force, too \\ <br />\\<br />Shot down from my plane \\<br />They leave me out cold \\<br />Never be the same again \\<br />I was just sixteen years old \\<br />\\<br />The American Army, the American Army \\<br />Wait till the Russians get hold of you \\<br />Not forgetting the Navy, not forgetting the Navy \\<br />And the Air Force, too \\<br />\\<br />It'll be so nice to get back home to North Carolina \\<br />See my blonde, all-American honey bun \\<br />With her transistor radio turned up full \\<br />Do all the things we used to do, back in the old days \\<br />What a thrill it could be, hope you enjoy the air raid</i>". And for the ammplification of the satirical effect it's accompanied with a cheerful Doo Wop back vocals. "Why Can't Somebody Love Me?" and<br />"Neptune" both are slow sad-angry songs with heavy greasy guitar. Side A of the record is closed by a banger track "Evil", which strongly remind me of early metal in vane of "Black Sabath". By the way, this song is connected to some fantasy story about a tower and a witch. The next song, "Crying" is another sad anti-war song with hypnotizing cadence. "Love In The Rain" is fine, it's simple and complex at the same time. The final track "Dawn Crept Away" starts with some acoustic guitar sounds and some poetry being recited. A this points it sounds almost like dark-folk. And then slowly it becomes a heavier traditional angry-sad Edgar Broughton band's song. And then this song becomes an emotional play about a mother and her child discussing the sunset as a family tragedy. Overall, I really like this album. In the same time it's dark, heavy, satirical, mythopoetic and pagan. <br /><p><br />The second Edgar Broughton band's album is even more interesting. It opens with the song "There’s No Vibrations, But Wait!" which seems to be a snap on Beech Boy's "Good Vibrations". So I would rather name it "Bad Vibrations". And this song sounds really special. It uses some kind of sampling loop to repeat words "bad vibrations". And it's played over a kind of funk rhythm loop. So the sounds almost like a cross between early hip-hop and something by Psychic TV. The next two songs "The Moth" and "The Momma's reward" are sort of build on the world play of similarity of pronunciation of worlds "Moth" and "Momma". And the first song flows into another, and the second song is way more energetic. The songs are really strange and trippy:"<i>Hello, Mother, are you there\\<br />Would it be all right to turn on the light, though I'm over sixteen\\<br />And another thing, everything you taught me has been washed away in the flood\\<br />I dreamed\\<br />And that ain’t all, there's a moth on the wall\\<br />Says his name is Moth, would you believe\\<br />Didn't like to knock, for I know how it is with poppa\\<br />I’m not sure Moth is friendly\\<br />Moth looks down at Peter from over his furry brow, saying\\<br />"It's time to grow up, throw off your puberty\\<br />Take on your destiny in a man"\\Moth, are you there?\\ Can you hear them out there?\\<br />Don't they need you more than I do?\\<br />Look after Poppa, look after Momma\\<br />I know they need you more than I</i>"\\. Next song is "Refugee". This is again such a trippy mythopoetic song, which is performed as a tradional southern gospel-blues with only slow heavy drums following it:"<i>The promise was a word, the word was fine \\<br />Fine became a line, too fine to take it easy \\<br />Easy was food, food was warm \\<br />Warm became a weapon behind a locked door with the cold turned on \\<br />With the cold turned on, with the cold turned on, with the cold turned on, Lord \\<br />Then the word was a lie \\<br />Turned yellow, fell down, turned brown \\<br />Turned black, black became a place nobody want to go, Lord\\<br />Become a place nobody want to go \\<br />They carried a star<br />Star was gold, pickled in a jar<br />Jar became a grave<br />Grave turned hot - with the cold turned on<br />With the cold turned on, with the cold turned on, with the cold turned on, Lord<br />Then they burned like cold<br />Coal was red, the red become the dead<br />The dead became a legend<br />The rest left home<br />Home become a body around their bones</i>". Suddenly, the next track is the Doo Wop "Officer Dan". "Old Gopher" is an absurdist blues-rock fit. "Aphrodite" is surprisingly light sounding pop-rock/country-rock song maybe in style of latter work of Velvet Underground. It's followed by "Grandma", a more experimental "Captain Beefheart" style absurdist blues track. Which also doesn't forget to jab on American militarism:"<i>Granma, Granma \\<br />Then what's the good of losing blood \\<br />Fighting in that bloody war? \\<br />Grandson, Grandson \\<br />I'm old up front and I'm way behind \\<br />But I ain't blind, I ain't blind</i>". Next track "psychopath" seems to be just a pure psychedelic jam with a spoken word narration and sound effects over it, and actually tell a confession of a sexual psychopath. But the second part of this song it different. It sounds like a ragga-rock by "Quintessence" and features a psychopath talking to a little girl. The album ends with "It’s Falling Away". It's an alerting political song. Slow but not heavy. Overall, I feel that this album is great. It's a king of British version of Frank Zappa and Captain Beefheart. But it's not a direct copy. <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/high-tide/sea-shanties/"><img src="https://i.discogs.com/Dj3i5PfEsDLfmuuAXOCYNNdiQ9mOs1VKLO_PqESQzq4/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:597/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE3MTg4/MDMtMTQ5NTcwNDgz/OC04MjE2Lm1wbw.jpeg" width="260"><img src="https://i.discogs.com/_XgAnmc-UI7q-akSIKZ07wgr91b_BZuHdZXs87JveMQ/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:593/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE3MTg4/MDMtMTQ5NTcwNDgz/Ny01MzYxLm1wbw.jpeg" width="260"><img src="https://i.discogs.com/CRg0EcoRhSlmKv_CtkFX9feGVmw0ZZf-ANaPawkc5_k/rs:fit/g:sm/q:90/h:293/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE3MTg4/MDMtMTQ5NTcwNDgz/OC04NDE2Lm1wbw.jpeg" width="520"><br /></a><p><br />Album: Sea Shanties<br><br />Artist: High Tide<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre: Heavy Psych, Progressive Rock,<br />Heavy Metal, Occult Rock, Space Rock<br><br />Scene: Ladbroke Grove Scene <p> <br /></font></center><p><br /><p><br />"High Tide" is yet another great band. It's heavy and dark with songs like "Futillist's Lament" and "Death Warmed Up". It sounds a lot like "Black Sabath". But "High Tide" goes one step further and is way more progressive band. For example you can note their use of the violin in less intense fragments of their music. I won't write a lot about individual songs here. But this band is definitely a win. <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/the-soft-machine/volume-two/"><img src="https://i.discogs.com/0e8SJ9LEpSNaVH3OEmC5rdrj9xVu2T98E-5GETfkwaM/rs:fit/g:sm/q:90/h:557/w:567/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE1NzY3/ODAtMTIyOTY3ODgz/OC5qcGVn.jpeg" height="500"><br /></a><br /><p><br />Album: Volume Two<br><br />Artist: Soft Machine<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre: Psychedelic Rock, Jazz-Rock, Experimental Rock,<br />Progressive Rock<br><br />Scene: Canterbury Scene <p> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/soft-machine/third/"><img src="https://i.discogs.com/O7DXJL1VjZYd7gtJY13zUwZyu3HP7f3_SitWc-85tes/rs:fit/g:sm/q:90/h:591/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTM0MDk0/MDUtMTM3ODY1MzIz/MS03ODkyLmpwZWc.jpeg" height="260"><img src="https://i.discogs.com/Lg4WY13BOPusXs00I4jsiCL3rEQwdSAn4MwWnG0kook/rs:fit/g:sm/q:90/h:565/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTM0MDk0/MDUtMTMyOTI5NDg2/OS5qcGVn.jpeg" height="260"><br /></a><br /><p><br />Album: Third<br><br />Artist: Soft Machine<br><br />Release date:1970 <br><br />Genre: Jazz-Rock, Jazz Fusion, Avant-Prog,<br />Experimental Rock, Avant-Garde Jazz, Tape Music<br><br />Scene: Canterbury Scene <p> <br /></font></center><p><br />I need to confess: I accept the great musical innovation behind the Soft Machine. But I don't really like their "Volume Two" album. In my experience it's just to mellow especially after the Wasa Wasa and Sea Shanties. The only fragment of this album which I like is the "Esther's Nose Job", where some noise actually hits. Personally I enjoyed the "Third" album much more, because it has way more experimental and noisy segments. Also it's important to say that the "Third" is a double album so it's pretty long. <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/horse/horse/"><img src="https://i.discogs.com/Y7q9XwgLGHCu0O9hE0j-GPgGpSGK2z1w0jcuTu4X2UM/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTI0MDM3/NjctMTQ5NjU0NDg0/Ny00Mjg4LmpwZWc.jpeg" height="500"><br /></a><br /><p><br />Album: Horse<br><br />Artist: Horse<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre: Hard Rock, Heavy Psych, Occult Rock,<br />Psychedelic Rock<br><br />Scene: UK <p> <br /></font></center><p> <br /><br />This is sort of a bonus. I wasn't initially planning to write about this band. But I found it through it's connections with "Atomic Rooster" and "Andromeda". What caught my attention here is the opening track "Sacrifice." This is an incredibly dark, almost heavy metal sounding anthem. As the name suggests it describes a bloody sacrifice in all the gory details. Other songs are OK I guess. But it's sad that their style is everywhere over the place and they all are not like the Sacrifice.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299647.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/299647" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299647.html memuar music psychedelic review rock soundtracks2history Can - Monster Movie sleepy http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299421.html Fri, 07 Aug 2026 17:33:17 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299421.html <a href="https://www.youtube.com/watch?v=zysY66dfS2A"><img src="https://i.ibb.co/qM6jzdp5/Capture.jpg" alt="Capture" border="0"></a><br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zysY66dfS2A">https://www.youtube.com/watch?v=zysY66d<wbr />fS2A</a><br /><br />С тех пор как я увидел скилл ИИ-агента "режиссёр", то у меня появилась идея переделать все свои старые посты в ИИ-фильмы. Потому что, возможно, именно в таком формате они достигнут новой аудитории. <br /><br />Я взял свою старую серию постов:<br /><br /><a href="https://lj.rossia.org/users/rex_weblen/2022/06/07/">https://lj.rossia.org/users/rex_web<wbr />len/2022/06/07/</a><br /><a href="https://lj.rossia.org/users/rex_weblen/2022/06/08/">https://lj.rossia.org/users/rex_web<wbr />len/2022/06/08/</a><br /><a href="https://lj.rossia.org/users/rex_weblen/2022/06/09/">https://lj.rossia.org/users/rex_web<wbr />len/2022/06/09/</a><br /><br />И велел Дипсику написать сценарий для ютуб-видео. В итоге получилось философское видео-эссе &laquo;Алхимия Воли, или как создать бога&raquo;.Сами видео-идеи у Дипсика были так себе и я начал придумывать свои. А текстовая часть вроде была норм, хотя там где-то перепуталась последовательность идей и логика. Поэтому текст я тоже редактировал.<br /><br />Речь сейчас нейросети вроде хорошо делают. Самая большая проблема сохранять единый голос на протяжение всего видео. Сейчас многие компании предлагают пресеты. У нейросети Fish есть функция синтезировать голос на основе образца. Но взять голос Дугласа Пирса или Бойда Райса из песни у меня не получилось. Не знаю, в чем дело, либо в копирайт-защите, или в формате файлов. Или в неочишенности звука. Поэтому я синтезировал новый голос с помощью нейросети QWEN, где нашлась функция синтеза голоса. Но Фиш дешевле чем Квен, поэтому я генерил речь рыбой Фиш. <br /><br />Само видео я пребывал генерировать с помощью Gemini и Minimax H3. Вначале мне казалось, что Gemini работает лучше. Но очень быстро стала получаться фигня. И я заставил Deepseek писать супер-подробные сценарии, где все расписано по секундам. Хотя стиль и сюжет я придумывал сам и описывал его Дипсику в более общих словах. И оказалось, что с такими сценариями Minimax работает лучше. Меня его результат положительно впечатлил. <br /><br />Важно заметить, что нейросеть генерирует короткие фрагменты 5-15 секунд. А потом я самостоятельно сшивал их в видеоредакторе. Там же я добавил титры и поэкспериментировал с разными переходами. <br /><br />В итоге я экранизировал только часть сценария, которую я назвал &laquo;Введение&raquo;. Пока я монтировал видео, что получилась какая-то &laquo;Автобиогрфия Нейросети&raquo;. И я решил назвать это видео &laquo;Автобиогрфия Нейросети&raquo; нейросети в честь рассказа У. Берроуза &laquo;Автобиогрфия Волка&raquo;. <br /><br />Мне понравился результат, но получается дороговато. Хотя с бюджетом создания настоящего кино и анимации не сравнить. Нужно разворачивать все локально, а я пока к этому не готов. Также я не готов платить цену полноценного фильма. Одна из проблема при создания фермы агентов-ютуберов &mdash; это то, что я пока не нашел хорошее ИИ решение для монтажа, но я и не искал пока особо. А я еще пока не готов доверить нейросетям придумывание интересных визуальных ходов и визуального языка. Но может быть скилл "режиссёра" может помочь. Другая идея &mdash; использовать статичные картинки вместо видео или переиспользовать один кадр много раз как в старом аниме. Но это не так интересно.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299421.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/299421" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299421.html ai aislop art psychology video youtube Horse - Horse sick http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299054.html Tue, 04 Aug 2026 20:54:50 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299054.html Let's return to pur journey through 1969-1970 music. Here we return to our specialty, namely psychedelic rock! This post will be quite short. But I assure you, those are just starters before the main course. <br /><br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/flamin-groovies/supersnazz/"><img src="https://i.discogs.com/E2_8vPc2FNKLm_y7TmCoD95o6xOjWYX09VoQEJ6xWng/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:573/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwOTE4/NjctMTQ0MDcyNjc1/Ni01NzIwLmpwZWc.jpeg" height="500"><br /></a><br /><p><br />Album: The Open Mind <br><br />Artist: The Open Mind<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre: Psychedelic rock<br><br />Scene: London <p> <br /></font></center><p><br />Raw and diverse psych sound. I really enjoyed this album. Sadly overlooked by it's contemoraries. The only downside of this album is simplistic lyrics<br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/flamin-groovies/supersnazz/"><img src="https://i.discogs.com/usjnZIodUBB8xYRlR_dPrUaaAEwXl0NLr8cDxMmHI4I/rs:fit/g:sm/q:90/h:592/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEyMTIz/MzUtMTU4MzU1MzY2/OS0yMzEwLmpwZWc.jpeg" height="500"><br /></a><br /><p><br />Album: Andromeda <br><br />Artist: Andromeda<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre: Heavy Psych, Progressive Rock<br />Occult Rock<br><br />Scene: London <p> <br /></font></center><p><br />Also a pretty competent psychedelic album. It's a big pile of material, which is mostly heavy and progressive. This album has the same downside as the previous one, the lyrics are pretty forgettable. <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://www.discogs.com/master/220532-Earth-Opera-The-Great-American-Eagle-Tragedy"><img src="https://i.discogs.com/UM3pf_WD5T8gBByUxc0Ncl7Ft9h_qc8cIDwx9v6ApLg/rs:fit/g:sm/q:90/h:384/w:384/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTIxMTE5/OTYtMTI2NDY2NTA2/NS5qcGVn.jpeg" height="500"><br /></a><br /><p><br />Album: The Great American Eagle Tragedy<br><br />Artist: Earth Opera<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre: Psychedelic Rock, Cosmic Country<br />Country Rock, Blues Rock, Progressive Rock <br><br />Scene: Boston <p> <br /></font></center><p><br />"The Great Eagle Opera" by "Earth Opera" is a complete opposite of the two previous bands. This is an intellectual band from Boston with thoughtful lyrics and calm sound. The titular track is over ten minutes long and sound as a song writing ambition of a real opera:"<i><br />And call out the border guard \\<br />The kingdom is crumbling \\<br />The king is in the counting house \\<br />Laughing and stumbling \\<br />His armies are extended \\<br />Way beyond the shore \\<br />As he sends our lovely boys to die \\<br />In a foreign jungle war \\<br />The queen is in the garden \\<br />Moaning and weeping \\<br />She spied the executioner's face \\<br />While he lay sleeping \\<br />The king's own judge and jester \\<br />Leap together from the tower \\<br />Lie still as fallen statues \\<br />In the cultivated bower \\<br />And call out the border guard \\<br />The kingdom is crumbling \\<br />The king is in the counting house \\<br />Laughing and stumbling \\<br />His armies are extended \\<br />Way beyond the shore \\<br />As he sends our lovely boys to die \\<br />In a foreign jungle war \\<br />The orchestra assembles \\<br />And tries in vain to tune \\<br />While outside in the stable yard \\<br />The hounds are howling at the moon \\<br />A blind man in the far off jungle \\<br />His bamboo hut in flames \\<br />Sits and whispers to his flute \\<br />All the unremembered names \\<br />And call out the border guard \\<br />The kingdom is crumbling \\<br />The king is in the counting house \\<br />Laughing and stumbling\\<br />His armies are extended \\<br />Way beyond the shore \\<br />As he sends our lovely boys to die \\<br />In a foreign jungle war \\<br />The king is in the counting house \\<br />Laughing and stumbling \\<br />His armies are extended \\<br />Way beyond the shore \\<br />As he sends our lovely boys to die \\<br />In a foreign jungle war..."</i> <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/artist/bubble-puppy"><img src="https://i.discogs.com/kA6kKutEl3K3GicREw0Z1sf3hqWGyYXI5R_s14IJeXw/rs:fit/g:sm/q:90/h:300/w:300/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwNTAx/NDkyLTE0OTg3NDg5/MDktNTg1MS5qcGVn.jpeg" height="500"><br /></a><br /><p><br />Album: A Gathering of Promises<br><br />Artist: Bubble Puppy<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre: Psychedelic Rock<br><br />Scene: Texas <p> <br /></font></center><p><br />Another nice psychedelic album. Mosrly remembered because of a hit song "<br />Hot Smoke and Sasafrass". Abd it's one banger of an openner. Other songs are also good but not as remarkarable. After this album this band moved to San Francisco and became "Demian". <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/quicksilver-messenger-service/happy-trails/"><img src="https://cdn.sonemic.net/i/600/w/ffa8a99fd792ca5d85d775bcd3bb78a3/7231068/quicksilver-messenger-service-happy-trails-Cover-Art.jpg" height="500"><br /></a><br /><p><br />Album: Happy Trails<br><br />Artist: The Quicksilver Messenger Service<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre: Acid Rock, Psychedelic Rock, Jam Band<br />Blues Rock, Jam Band<br><br />Scene: San Francisco <p> <br /></font></center><p> <br /><br />This an interesting example of a psychedelic and almost a progressive band mimicking the country rock covar art style. Probably because country rock was so popular at that moment in the states. <br /><br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/the-head-shop/the-head-shop/"><img src="https://cdn.sonemic.net/i/600/w/12db7ef6ddba12de11a5c5519ae49c2f/1565323/the-head-shop-the-head-shop-Cover-Art.jpg" height="500"><br /></a><br /><p><br />Album: The Head Shop<br><br />Artist: The Head Shop<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre: Psychedelic Rock,<br />Experimental Rock, Heavy Psych, Acid Rock, Psychedelic Pop<br><br />Scene: New York City<p> <br /></font></center><p><br />The band "The head Shop" was creating this very theatrical version of psychedelic rock, which sometimes almost feel like a parody of itself. This is a lot like what another band, "Vanilla Fudge" did with the contemporary pop. For example this album contain two remakes of Beatles songs, which are way more dramatic than the originals. Personally, I love this sound but many find it rather pretentious.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299054.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/299054" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/299054.html memuar music psychedelic review rock soundtracks2history Edgar Broughton Band - Sing Brother Sing depressed http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298925.html Sat, 01 Aug 2026 00:31:36 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298925.html <font color="#D0D0D0" size="0.75"><center><br /><a href="https://www.goodreads.com/book/show/633188.Russian_Spring?ac=1&amp;from_search=true&amp;qid=5mEHTf1qno&amp;rank=1"><br /><img src="https://m.media-amazon.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1205709786i/633188.jpg"></a><p><br />Норман Спинрад<br><br />Русская Весна<br><br />1991<br /></font></center><br /><p><br />Итак, последняя книга романа «Русская весна» — это «Американская весна». В хронологии романа прошло почти десять лет. Джерри, после серии интриг с участием Европейского космического агентства (ЕКА) и корпорации «Красная звезда», получает назначение на должность руководителя команды, которая проведет первый тестовый полет его космического корабля «Гранд Тур Наветт» (ГТН), который он проектировал до сих пор. Это означает, что он наконец-то отправится в космос, как мечтал всю жизнь. Но во время одного из испытаний водородный двигатель взрывается, и кусок металла ранит голову и мозг Джерри. В результате Джерри становится инвалидом и вынужден полагаться на советский кибернетический имплант для выживания. Его бывшая жена Соня, которая на самом деле помогала ему своими интригами, чтобы получить должность, забирает его к себе в квартиру, чтобы позаботиться о Джерри, и понимает, что любила его все это время. Его дочь, Франья, теперь работает пилотом в «Аэрофлоте» на «Конкордском». Раньше она снимала однокомнатную квартиру на Арбате со своим любовником Иваном, тоже пилотом «Аэрофлота». Но теперь она вернется в Париж, чтобы быть рядом со своим раненым отцом. Интересно, что Норман Спинрад точно предсказывает ситуацию на рынке недвижимости Арбата: "<i>Франья была полна решимости жить на Арбате с того момента, как узнала, что будет служить в Москве, потому что, хотя бурная ночная жизнь района несколько притихла и стала более изысканной в угоду повышению стоимости недвижимости, она все еще олицетворяла все то, чего, как ей казалось, ей не хватало, будучи прилежной студенткой во время учебы у Юрия Гагарина.<br />К сожалению, она была не единственной москвичкой с таким же желанием, поэтому Арбат так облагораживался, и поэтому ни один человек не мог позволить себе непомерную арендную плату даже на зарплату пилота «Аэрофлота», путешествуя по миру и наслаждаясь роскошной жизнью</i>". Но это не главный сюжетный момент. <p> Cын Джерри, Бобби, не может просто так вернуться к нему, потому что работает журналистом на телеканале «Срарнет» в США. Теперь его друг Натан Вольфовиц стал вице-президентом США, финансируя свои кампании за счет покерных игр. Но загвоздка в том, что одновременно с этим президентом стал Такер Карлсон. Он ввел выездные визы для американцка. Более того, Такер Карлсон спровоцировал международный кризис, поддержав украинских националистов во главе с телеведущим без какого-либо политического опыта, Кронько. Это отметил советский президент Горченко: "<i>CNN: «Господин президент, президент Горченко заявил, что присутствие такого количества американских медиа-консультантов, социологов и экспертов по избирательным кампаниям на Украине является вопиющим вмешательством во внутренние дела Советского Союза…»<br /><br />Президент Карсон: «Я думал, что весь вопрос кампании заключался в том, хотят ли свободные люди Украины и дальше находиться под властью русских угнетателей».<br /><br />CNN: «Вы не ответили на мой вопрос».<br /><br />Президент Карсон: «Конечно, ответил». Кронько обещает вывести Украину из состава Советского Союза, так что, если он победит, кого он нанял для ведения своей кампании — это не дело Москвы, а если проиграет, ну, на что Горченко жаловаться?<br />San Francisco Chronicle: «Но Горченко также утверждал, что Фронт освобождения Украины выбрал Вадима Кронько своим кандидатом в президенты по совету американских медиа-консультантов, которых они наняли заранее, а не наоборот. В конце концов, он был телеведущим без какого-либо политического опыта».<br />Президент Карсон: «И что? На мой взгляд, Фронт освобождения Украины имел право нанимать кого угодно. А американские эксперты по избирательным кампаниям просто являются передовыми специалистами. Большинство латиноамериканских политиков используют их, израильтяне используют их, даже китайцы используют их, так почему же Фронт освобождения Украины должен быть исключением?»<br /><br />«Нью-Йорк Таймс»: «Вице-президент Вольфовиц заявил, что ЦРУ выбрало Кронько как самого ярого сепаратиста, которого только можно было найти, и который умел продавать себя по телевидению…»<br />Президент Карлсон: «Это лучше описывает самого Натана Вольфовица, чем Вадима Кронько».<br /><br />(Смех)<br />«Атланта Конститьюшн»: «Но вице-президент также утверждает, что это все заговор ЦРУ с целью распада Советского Союза…»<br />Президент Карлсон: «Вице-президент, как обычно, несет чушь».<br /><br />(Вздыхает)<br />«Хьюстон Пост»: «Но вы бы не пожалели, если бы Советский Союз распался, не так ли, господин президент?»<br />Президент Карлсон: «Как и весь остальной американский народ, я бы пролил огромные крокодильи слезы, идя в банк».(Смех)<br />— Президентская пресс-конференция</i>".<br /><p><br />Тем не менее, Джерри звонит своему американскому сыну и просит его расследовать научное предприятие в Силиконовой долине под названием «Immortality Inc» (это можно отсылать к одноименному роману Роберта Шекли). Это предприятие продает своим клиентам возможность оцифровки их мозга, который в будущем будет имплантирован в клонированные тела оригинальных носителей. Но создание этого тела будет продуктом будущих исследований. Таким образом, эта ситуация с бессмертием очень похожа на ту, что описана в романе Спинрада &laquo;Жук Джек Баррон&raquo;.<br /><p><br />Далее, украинский кризис обостряется. Кронко побеждает на выборах в Украине и выступает перед Организацией Объединенных Наций с речью, в которой провозглашает независимость Украины и предлагает Украине вступить в ЕС независимо от СССР: "<i>Судьбоносная речь Вадима Кронко в ООН прошла более или менее так, как и ожидалось, до самого конца. Украинский президент, все еще одетый в свой телевизионный костюм — черные казачьи сапоги и брюки и пышно вышитая крестьянская блузка — разглагольствовал о сталинском геноциде украинских кулаков, запрете Украинской католической церкви, зверствах Хрущева, продолжающемся российском экономическом и культурном гегемонизме и так далее, доводя себя до обычной ярости, прежде чем перейти к сути дела.<br />…<br />Наблюдая за ним в час его славы, Франья вполне могла в это поверить. Безусловно, выступление Кронько было идеально продумано как для того, чтобы апеллировать к самым глубоким глубинам многовековой ревнивой украинской ненависти к русским, так и для того, чтобы разжечь самые сильные эмоции у болельщиков «Медведей». «Яростно шовинистический образ коварной расы неблагодарных, которые массово продавались нацистам во время Великой Отечественной войны»</i>". Но во время этого кризиса Такер Карсон так разволновался, что умер от сердечного приступа. А Натан Вольфовиц, политик-хиппи, известный как «американский Горбачёв», становится президентом США. Он выдаёт Бобби выездную визу и произносит несколько речей. Эти речи делают Натана Вольфовица очень популярным в Европе и, что вполне уместно, делают там очень популярными и сами США. Но украинский кризис продолжает обостряться: "<i>Вадим Кронько публично потребовал от Вашингтона политического заявления о «неминуемом советском вторжении на Украину». Какой-то маньяк в Тбилиси объявил Грузию независимой республикой на незаконном митинге в ресторане, и по улицам прокатилась дикая массовая демонстрация. Армия самообороны разогнала её за несколько часов, сотни людей были арестованы, но не раньше, чем «Республика Грузия» была официально признана «Республикой Украина».<br /><br />…<br />Если бы нынешняя мания пивных деклараций независимости не усугубляла и без того мрачную ситуацию, она могла бы стать отличной музыкальной комедией. У нас уже были независимые республики, провозглашенные пьяницами и хулиганами в Тбилиси, Алма-Ате, Минске, Ташкенте и Баку, и, как сообщается, даже в эскимосской деревне за Полярным кругом, и каждая из них была мгновенно признана Республикой Украина.<br /><br />Мы сами подумываем провозгласить независимую республику, гражданство в которой можно получить только по подписке.<br /><br />—Безумная Москва</i>".<p> В то же время либеральное советское правительство остается пассивным. Это приводит к ярости советских сталинистских патриотов и русских националистов. И в Москве происходит военный переворот, не отличающийся от исторического «ГКЧП». Москва начинает собирать силы на украинских границах. Это приводит к исключению Советского Союза из ЕС и международным санкциям. А Натан Вольфовиц говорит, что независимая Украина находится под защитой американской космической станции «боевой крейсер Америка». Но Кронько раскрывает, что американское правительство уже передало Украине высокоточные ультразвуковые тактические ядерные ракеты «Слэм-Данк». Чтобы продемонстрировать их способность пробивать советскую противовоздушную оборону, он отправляет ракету в Кремль. Но вместо ядерной боеголовки эта ракета несёт груз свиного навоза. Ракета достигает красных площадей, разрушает собор Василия Блаженного и фрагмент кремлёвской стены, а также покрывает всё навозом. Все в шоке. Но это даёт некоторое время, и либеральный президент Горченко переизбирается, но теперь ему приходится поддерживать патриотическую линию военных. Тем не менее, Горченко и Натан Вольфовиц начинают дипломатический процесс. В конце концов Натан Вольфовиц заявляет, что поставит все мировые континенты под защиту «Звёздного крейсера Америка». А в качестве компенсации за лишение других стран возможности запуска ядерного оружия США вступают в ЕС. Единственное препятствие — огромная финансовый долг США перед ЕС, но Вольфовиц говорит, что он погасит этот долг, передав контроль над космическим крейсером «Америка» и американским ядерным оружием Европейскому парламенту. И так был разрешен кризис. На самом деле это не решает украинскую ситуацию полностью, а лишь ставит ее на паузу: "<i>Если украинцам удастся добиться независимости в славной битве, они окажутся перед лицом российского национального государства, втрое превосходящего их по размерам и фактически контролирующего их транспортную сеть в остальную Европу, управляемого разгневанными «медведями», не настроенными на дружбу. Если русским удастся оккупировать Украину силой, то они получат то, что мы делали сами с собой в Латинской Америке»... «Нам всем придется отказаться от части национального суверенитета, чтобы спасти свои шкуры», — сказал Вольфовиц. «Мне кажется, что именно борьба за абсолютный национальный суверенитет привела нас туда, где мы сейчас находимся. Я прошу Русские и украинские народы урегулировать вопрос без установления вины, отделив экономическую взаимозависимость от национальной идентичности. Я прошу советское правительство предоставить украинцам достаточный национальный суверенитет для независимого вступления в Европейский Союз, а Украинскую Республику — достаточный экономический суверенитет какой-либо центральной власти, чтобы не навредить себе в экономическом плане. Мелкие детали я оставляю на ваше усмотрение. Просто сделайте это, хорошо? Сделайте меня счастливым</i>". <p> В заключительной главе романа, в качестве своего рода PR трюка, Советы соглашаются отправить Джерри Рида в космос. Сначала его собственная дочь Франья везет его на самолете Конкордский на низкую околоземную орбиту. Там Джерри садится на свой собственный космолет GTN, который облетает Луну. После этого путешествия другой самолет Конкордский доставляет его в Сан-Франциско, где его отвозят в «Корпорацию бессмертия». Затем его жена Соня проводит там эвтаназию, чтобы оцифровать его мозг. Перед этим он убеждает Соню также оцифровать свой мозг в будущем и подписать контракт, чтобы они могли восстановиться вместе через 500 лет и выпить шампанское в городе на другой планете, который многим напоминает Париж. Конец.<br /><p><br />Лично я бы оценил роман «Русская весна» выше «Барона Баг Джека». Оба романа похожи тем, что оба представляют собой ультрареалистичную и ультраполитическую научную фантастику о недалеком будущем. А слабым местом стиля письма Спинрада является то, как он обращается со своими персонажами, что может быть либо порнографическим, либо мелодраматичным. И я не думаю, что даже теоретически мелодраматический подход предпочтительнее порнографического. Потому что в конечном итоге оба заменяют потенциально сложную и реалистичную человеческую драму довольно искусственными техническими приемами. Эти приемы довольно надежны в плане провоцирования определенных эмоциональных реакций в сознании читателя. И я не совсем против них. Но, как я заметил, Спинрад использует их очень часто, когда пишет о своих персонажах. И это не приводит к значительному развитию персонажей. А главное различие между «Русской весной» и «Бароном Баг Джеком» заключается в том, что письмо гораздо короче. Мне показалось, что Спинраду просто не хватило места для развития центрального персонажа Джека Баррона, не говоря уже о других героях. А здесь Спинрад наконец-то получил достаточно пространства, чтобы написать обо всём, о чём хотел. Поэтому вся эта мелодрама и порнография не кажутся такими агрессивно поглощающими пространство текста. И здесь Спинрад действительно достигает повествования в стиле «большого романа», по сути, семейной саги. Конечно, иногда текст в таком большом формате романа может казаться перегруженным. Но я всё же считаю, что это хорошо работает для прозы Спинрада.<br /><p><br />Сильная сторона Спинрада — это его умение создавать миры и его дальновидность. Но мне также очень нравится, что этот роман передаёт подлинное ощущение иммигрантского бытия. Фамилии главных героев не случайны. Одна — «Гагарин», и она указывает на тему космоса, которая очень очевидна, очень ярко выражена с самого начала. А вторая — «Рид», тоже не случайна. Как замечает Сара Коннер, она может отсылать к американскому журналисту Джону Риду, который отправился в Россию, чтобы писать о революции. Но он решил остаться и умер в 1920 году. Таким образом, иммиграция, особенно политическая иммиграция, связанная с активизмом, является еще одной темой этого романа, столь же важной, как и космическая тематика. Сам Норман Спинрад иммигрировал в Париж в 1988 году из-за ненависти к Америке Рейгана и ее политике MAGA. Каким-то странным образом этот роман пытается сравнить политических иммигрантов с астронавтами.<br /><p><br />Кроме того, этот роман дает прекрасную панораму шовинистического националистического мировоззрения. В конце романа Спинрад словами своего персонажа Джерри Рида проклинает как американскую политику MAGA, так и российскую нацболистскую политику. По его мнению, все подобные идеологии вредны для развития человечества. Но в некотором смысле они естественны и неизбежны. Поэтому их нельзя просто осуждать, и невозможно просто ожидать, что людей «перевоспитают». Вместо этого, такие умные люди, как Натан Вольфовиц или Горбачёв, должны подрывать эти националистические импульсы с помощью хитрых политических уловок. Это крайне важно, чтобы ресурсы, вырванные из алчной пасти войны, можно было направить на гражданскую науку и освоение космоса. И, судя по мнению Спинрада, это, похоже, и есть цель человеческой деятельности.<br /><p><br />Что этот роман говорит нам о реальной современной истории? Важно отметить, что Единая Европа была частью видения Горбочева. Поэтому одна из причин, почему в реальности он так легко позволил советским республикам отделиться, заключалась в том, что Горбочев ожидал их воссоединения под общей крышей Европейского союза. Это также подразумевало бы принятие России. Сам Спинрад заметил, что после объединения Германия стала экономической державой Европы. И ЕС мог бы стать сферой сопроцветания Германии. А добавление такой крупной страны, как Россия, в ЕС разрушило бы это доминирование. Поэтому крупнейшая держава, естественно, выступила бы против этого (это не обязательно должна быть Германия, теоретически это может быть Франция или даже Великобритания). В своем романе Спинрад просто решает, что Германия ничего не будет делать, просто ради сюжета. Но я не уверен, что Германия действительно приняла такое же решение в реальной истории. Таким образом, в реальной истории Россия и некоторые другие постсоветские страны не присоединились к ЕС, вероятно, из-за экономического коллапса, который Спинрад не предвидел. Но, как замечает Спинрад, реальным противником вступления России в ЕС будут США, поскольку это событие приведет к появлению опасного противника, настоящей глобальной сверхдержавы. И, как справедливо отмечает Спинрад, появление независимых постсоветских республик оскорбит советских патриотов. А главной резиденцией советских патриотов является Красная армия. Реакция таких людей должна была привести к кризису «ГКЧП». Но что, если бы существовал второй «ГКЧП», который действительно преуспел? Я думаю, что это действительно произошло в России в 1993 году, когда танки расстреляли парламент. И, как в романе Спинрада, либерального президента не полностью изгнали, а заставили присягнуть на верность шовинистическим идеалам армии, что в конечном итоге привело к первой чеченской войне. Как (пост)советские либералы предыдущего десятилетия позволили бы Чечне уйти. Как я считаю, российское правительство было отравлено ещё в 1993 году. Затем, в 2000-х годах Россия стала более процветающей. Когда вновь возникла фантомная реальность вступления России в ЕС, экономические связи между Россией и ЕС усилились. И естественный путь для вступления России в ЕС пролегал через эти связи. В 2004 году произошёл Майдан на Украине. Украина стала использовать всё более проевропейскую, прозападную риторику. Аналогичное событие повторилось в 2014 году, когда Россия снова стала процветающей после обвала рынка 2008 года. Можно предположить, что эти события были спровоцированы западными державами: либо США, либо сильнейшими державами ЕС, такими как Германия или Франция. И ключевым результатом стала не вестернизация самой Украины, а реакция российского правительства, уже отравленного национализмом, что сделало его крайне антиевропейским. Даже несмотря на то, что вступление в ЕС стало бы кратчайшим путём для России к власти. Первый кризис 2004 года не был столь успешным. Но после второго кризиса Россия аннексировала Крым и начала сепаратистские движения в Донбассе, что сделало дипломатическую обстановку там всё более токсичной. Этот кризис обострился, когда Россия напала на Украину в 2022 году. Нынешняя ситуация для России — это именно то, что Натан Вольфовиц описывает так: "<i>Если русским удастся силой оккупировать Украину, то они получат то, что мы сами делали с собой в Латинской Америке</i>". Будущее России — это вечная «вьетнамская» война. Но есть и другие факторы в нынешней ситуации на Украине, которые Спинрадс не учел. Например, война беспилотников, а также факторы, связанные с Северной Кореей и Ираном.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298925.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/298925" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298925.html book history hudlit love memuar sci fi sex space spinrad ussr Head Shop - Head Shop sleepy http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298675.html Thu, 30 Jul 2026 15:42:50 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298675.html I didn't forget about jazz. But I don't know how to write about it. The experimental Jazz from that time 1969-1970 I recommend:<br /><br />Sun Ra - My brother Wind, Vol. 1 <br /><br />Sun Ra - My brother Wind, Vol. 2 <br /><br />Miles Davis - In a Silent Way <br /><br />Art Ensemble of Chicago - People in Sorrow <br /><br />Charlie Haden - Liberation Music Orchestra<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298675.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/298675" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298675.html electronic music history jazz memuar music psychedelic review The Open Mind - The Open Mind cold http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298461.html Tue, 28 Jul 2026 17:51:06 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298461.html It's rock-n-roll time! But wait, what time it is? It's 1969, hardly a rock-n-roll time. More like a psychedelic/prog/hard/country rock time. An yet it's rock-n-roll time! <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/flamin-groovies/supersnazz/"><img src="https://i.discogs.com/NH52GTuzWLj-3pWy034BFQ-Kf5abRbIO07Z2LBsgATs/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwMzIz/MzUtMTQ0MTU3NDEx/My05MDQyLmpwZWc.jpeg" height="290"><img src="https://i.discogs.com/sYwFMVslHUxpxYEHns6FVSw4RC0RfDISGH_HkzXSKEo/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:577/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwMzIz/MzUtMTU1NzkyOTY1/Ny0yOTEwLmpwZWc.jpeg" height="290"><br /></a><br /><p><br />Album: Supersnazz <br><br />Artist: Flamin Groovies<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: Rock-n-Roll<br><br />Scene: San Francisco<p> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/flamin-groovies/flamingo/"><img src="https://i.discogs.com/HFRelqfzyH74nWq0fSRelVyR6SbgcsHwJrn3po34ISU/rs:fit/g:sm/q:90/h:596/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwMzE1/MTUtMTU1NjAzNzUw/NS0yNjQ0LmpwZWc.jpeg" height="290"><img src="https://i.discogs.com/VLI8xqa8tpO9Ka4jVxL91vQHHVLgKCpx8LK2buZE9-o/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:599/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwMzE1/MTUtMTU1NjAzNzUw/Ni04MDc3LmpwZWc.jpeg" height="290"><br /></a><br /><p><br />Album: Flamingo <br><br />Artist: Flamin Groovies<br><br />Release date:1970 <br><br />Genre:: Rock-n-Roll<br><br />Scene: San Francisco <br /><p> <br /></font></center> <br />Bay Area's band "Flamin Groovies" is a mystery too me. In the year 1969 they willingly chose to play Elvis or Buddy Holly's style rock-n-roll music. There is definitely something hauntological in this choice. The band members themselves look like some proto-hipsters and music nerds. However, on the cover of their first album they depict themselves as 20's cartoon characters playing music with the sticks of TNT, matchsticks, gasoline and literary fire. There is a certain discrepancy with this image and an actual sound of the band. It not really a "fire" in the same sense the music of Arthur Brown is "fire". Actually this is a real historic take on rock-n-roll and it can be rather mellow. It's clearly a rock-n-roll of hipsters and not of street biker gangs and no by any means psychobilly of the years to come. That's why I don't like this album. Their second album "Flamingo" is slightly more energetic. And I like it a bit more. Still, I can't say I'm a great fan of Flamin Groovies' sound. But I respect Flamin Groovies' authenticity and their determination to go against the flow. Nevertheless in the mid 70' they will reinvent themselves as a power pop act. <p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/johnny-winter/the-progressive-blues-experiment/"><img src="https://i.discogs.com/0fj6P74GFys2ElNEIn65ztURM4bdmArtCKRmgn4cekM/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEzMjg0/MjEtMTMwNTM4NTYw/OS5qcGVn.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: Progressive Blues Experiment<br><br />Artist: Johnny Winter<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: Texan Electric Blues<br><br />Scene: Texas <p><br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/johnny-winter/johnny-winter/"><img src="https://i.discogs.com/H95N1IcI4BGnDAKI6DzItWgJFL2nanwByhtjCjJ3AVM/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:591/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTY4Mzkz/Ny0xMjg2NjQxODc5/LmpwZWc.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: Johnny Winter<br><br />Artist: Johnny Winter<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: Texan Electric Blues<br><br />Scene: Texas <p><br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/johnny-winter/first-winter/"><img src="https://i.discogs.com/__hT14VrtlyWwEv_8DEZGuclP0XKUSpI3rsAXLdzlNI/rs:fit/g:sm/q:90/h:300/w:299/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTIwMTMy/MTMtMTI1ODUzNzky/Ny5qcGVn.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: First Winter<br><br />Artist: Johnny Winter<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: Texan Electric Blues<br><br />Scene: Texas <p><br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/johnny-winter/second-winter/"><img src="https://i.discogs.com/DElIYVmayoVJvQ3Xs-88f9vo5obt_eOH34BTtFNQdoU/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE4MDQ3/MTMtMTI2OTAzNzM1/My5qcGVn.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: Second Winter<br><br />Artist: Johnny Winter<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: Texan Electric Blues<br><br />Scene: Texas <p><br /></font></center><br /><p><br />But if you are looking for rally energetic rock-n-roll, I can recommend the music of Johnny Winter. He was so energetic, hat he released four albums in 1969. But actually they were not rock-n-roll albums, but Electric Texas Blues albums. Nevertheless they contain raw texan energy. So if you like such music I recommend to give them a try. Even though this music in exactly in my taste. <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/howlin-wolf/the-howlin-wolf-album/"><img src="https://i.discogs.com/hdzAUuJ0ziB965mxhRrO9VBwqvVZYiion_sb27csVsw/rs:fit/g:sm/q:90/h:592/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEzMTM2/ODU5LTE2OTk4NDE0/NzctMjE3Ni5qcGVn.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: The howlin' Wolf's album<br><br />Artist: The howlin' wolf<br><br />Release date:1970 <br><br />Genre:: Electric Blues<br><br />Scene: Chicago<br /><p><br /></font></center><br />The electric blues album I like is "The Howlin's Wolf's album". But the cover of album contains a disclaimer that "Howlin's Wolf" himself didn't like this album. That's because he was accompanied by not by his usual band but by specially selected British session musicians. This lead to very special spacey sound. a real progressive blues experiment! <br /><p><br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298461.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/298461" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298461.html memuar music rock soundtracks2history Freddie Hubbard - Red Clay dorky http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298118.html Mon, 27 Jul 2026 00:51:23 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298118.html <font color="#D0D0D0" size="0.75"><center><br /><a href="https://www.goodreads.com/book/show/633188.Russian_Spring?ac=1&amp;from_search=true&amp;qid=5mEHTf1qno&amp;rank=1"><br /><img src="https://m.media-amazon.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1205709786i/633188.jpg"></a><p><br />Норман Спинрад<br><br />Русская Весна<br><br />1991<br /></font></center><br /><p><br />Вернемся к роману Нормана Спинрада «Русская весна». Последняя книга, «Американская осень», закончилась тем, что американский ученый-ракетостроитель Джерри Рид женился на советской гражданке Соне Гагариной и поселился с ней в Париже, где начал работать в Европейском космическом агентстве (ЕКА).<p> Следующая книга, «Русская весна», переносит нас на 20 лет вперед, вероятно, в конец 2020-х годов. У Джерри и Сони теперь двое детей-близнецов студенческого возраста. У них есть сын, Роберт Гагарин-Рид, и дочь, Франья Гагарин-Рид (какое типичное русское имя!). В то же время карьера Сони и Джерри оказывается под угрозой из-за сложной политической ситуации в их семье. Джерри предлагает проект нового шаттла, способного летать по всей Солнечной системе, «Grand Tour Navette», и продвигает его, публикуя статью в популярном издании. Но по политическим причинам ему отводится лишь второстепенная роль в проекте.<p> Основной политический фон этой драмы следующий. Советский Союз вступает в ЕС. И две космические программы объединяются. Но США не одобряют вступление СССР в ЕС и вводят экономические санкции, которые подразумевают невыплату государственного долга, а чуть позже — национализацию всей собственности ЕС на своей территории. Соня узнает об этих санкциях заранее от своего одноклассника и бывшего возлюбленного Юлия, который стал важной персоной в советском министерстве иностранных дел. Она использует эту инсайдерскую информацию, чтобы заранее продать и купить акции для своей компании «Красная звезда», и эта операция становится очень успешной. Но она обнаруживает, что больше не может получить повышение по той же политической причине, что и Джерри. Более того, после этих событий Америка, проводя политику, основанную на доктрине Монро, начинает военную операцию против Мексики и аннексирует Нижнюю Калифорнию.<p> Мне нравится, как эта книга представляет опыт ребенка, растущего в чужой культуре, особенно когда она так же ненавидима, как американская культура в Париже, в этом мире: "<i>Нет, Боб, — ​​твердо сказал ему отец, — ты не должен ненавидеть Америку». Никогда не забывай, что когда-то быть американцем было чем-то особенным и прекрасным. Мы были первыми людьми, ступившими на другую планету, и никто никогда не сможет отнять это у нас. Мы настоящие американцы, ты и я, малыш. Когда мы забываем об этом, ублюдки, убившие мечту, снова побеждают.<br /><p><br />Именно тогда отец начал давать ему старые американские научно-фантастические романы, заказывал бейсбольные карточки из США, купил ему биту, мяч и перчатку. Отец оформил ему подписку на американские спортивные журналы и привез диски со старыми американскими фильмами. Он купил ему на диске «Визуальную энциклопедию Америки» для компьютера, а также игровые программы для бейсбола и американского футбола. И замечательный программный атлас Соединенных Штатов, который одним нажатием мыши открывал полноцветные изображения почти любой точки Америки…<br />Так русская мать Бобби начала давать ему читать о Соединенных Штатах, и хотя ничто из этого не было антиамериканской пропагандой, ничто из этого не было и яростными антиевропейскими властными фантазиями, извергающимися в наши дни из «Крепости Америки». Там были романы Твена, Мелвилла, Сэлинджера, Керуака, Мейлера и Роберта Пенна Уоррена. Биографии Линкольна, Рузвельта, Малкольма Икс, Мартина Лютера Кинга-младшего и Евгения В. Дебс. Истории де Токвиля, Халберстама и Раттрея. Трактаты Джефферсона и Пейна. Диски со старыми американскими фильмами, такими как «Авраам Линкольн в Иллинойсе», «PT-109», «Вся президентская рать» и «Рождённый четвёртого июля».<br />Бобби всё это проглотил и сам вернулся за добавкой, продираясь сквозь «Голый Завтрак», «Электрический кислотный тест», «Я стремлюсь к звёздам», «Профили мужества», «Жук Джек Баррон», «Меньше нуля» и всё остальное, что попадалось ему под руку в английских букинистических магазинах. Он выкопал старые кассеты с фильмами «Беспечный ездок», «Кэнди», «Доктор Стрейнджлав», «Американские граффити» и «Пляжное бинго». Он собрал заплесневелые старые экземпляры журналов «Time», «Playboy» и «Rolling Stone»</i>". Мне нравится эта панорама американской культуры, созданная этим отрывком. Центральный конфликт этой главы связан с тем, как дети выбирают свой собственный путь в жизни. Роберт Рид решает получить высшее образование в Америке. Его принимают в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA) и Беркли, где он решает изучать историю. Но его мать, Соня, противится его решению из-за сложной политической ситуации. Тем не менее, он заставляет родителей разрешить ему это. Сначала он путешествует автостопом по Америке, немного попутешествовав на самолёте перед этим. Он видит Америку на Севере в нищете, а на Юге – в плену гипермилитаристского шовинизма. В целом, его путешествие можно считать отсылкой к книге Джека Керуака «В дороге». На заключительном отрезке пути он встречает пожилую пару. И пожилой джентльмен в машине, узнав, что Роберт собирается изучать историю, изливает на него всевозможные безумные теории заговора: "<i>«А как насчёт Вьетнама? Чему вас учат о КГБ, продававшем героин хиппи и устроившем эти беспорядки в Чикаго?»<br /><br />«Э-э…»<br /><br />«Так и думал!» Держу пари, они даже не рассказывают этим детям, как агенты КГБ в администрации Картера продали Панамский канал коммунистам в Панаме! Или как англичане начали Гражданскую войну, чтобы захватить наши хлопковые поля. Или как Фидель Кастро убил Джека Кеннеди».<br /><br />…Мексиканцы втянули Америку в Мексиканскую войну, вторгшись в Техас. Коммунистические агенты спровоцировали обвал фондового рынка 1929 года, чтобы избрать Франклина Рузвельта, чья жена, Элеонора, была агентом КГБ. Престарелый Рональд Рейган был загипнотизирован Михаилом Горбачёвым, тайным выпускником Института Павлова</i>".Пожилая пара отвозит его в Долину Смерти. Там он посещает купол Фуллера, покрывающий место под названием «Грязная смерть», полное молодых похотливых американцев. Там Бобби знакомится с либеральной девушкой Элейн, которой нравится его парижское происхождение. Она берет его с собой к ней домой в Лос-Анджелес, где Бобби знакомится с ее отцом, шовинистически настроенным риелтором, который нажил большие деньги, продавая землю в Нижней Калифорнии американцам. Элейн также убеждает Бобби поступить в Беркли вместо Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, потому что она сама там учится в Беркли. В Беркли Бобби поселяется в левой коммуне под названием «Маленькая Москва». Коммуной руководит доцент истории Натан Вольфовиц, который также является профессиональным игроком в покер. В какой-то момент Вольфовиц решает участвовать в выборах в Конгресс. Он финансирует свою избирательную кампанию в основном за счет выигрышей в покер. Но во время этой кампании Бобби знакомится с политически активной девушкой Сарой Коннер. Сара Коннер убеждает Бобби сменить специальность на журналистику. Незадолго до окончания учёбы она уговаривает его принять американское гражданство и жениться на ней.<br /><p><br />Параллельно с путешествием Бобби, Франья решает поехать учиться в Москву и поступить в университет Юрия Гагарина, чтобы стать космонавтом. На первый взгляд СССР и Москва — центр мирового феминизма и тому подобного:"<i><br />В субботу днем ​​в парке Горького разразился настоящий переполох, когда хулиганы из «Памяти» попытались сорвать пикник Московского социалистического феминистского общества. Дамы предвидели подобное нападение, предупредили полицию и вооружились, должно быть, не менее чем тремястами кремовыми пирогами. Пока полицейские и ополченцы стояли и громко смеялись, они забросали ими агрессоров.<br />Несколько полицейских и ополченцев принесли свои пироги, желая отомстить «дядям Джо», которые давно стали их главной головной болью.<br />Однако никакого кремового юмора для этих земных хранителей общественного порядка. Их пироги были наполнены свиным навозом.<br><br />***<br><br />Это была набирающая силу волна социалистического феминизма, которая пришла с современным российским решением.<br />В Советском Союзе среди просвещенной молодежи «Русской весны» возникла мода на то, чтобы давать себе новое отчество. выбор; как декларация перестройки поколений, если вы были феминисткой-социалисткой, тяготящейся языковым игом устаревшей славянской фаллократии, и если вы знали, что вам на пользу, когда вы оказываете ей знаки внимания, даже если вы были волосатым, неисправимым фаллократом среди парней.</i>". Но, прибыв в Москву, Франья обнаруживает суровую реальность: "<i>Миллиарды Евро были потрачены на рекламные кампании по продаже всего на свете, полностью преобразив московский городской пейзаж билбордами, неоновыми вывесками, видеостенами и кричащими витринами магазинов. Каждый автобус был украшен внутри и снаружи рекламными плакатами, такси продавали рекламное место, деревья, стены, фонарные столбы были обклеены рекламными листовками. Огромная видеостена была даже возведена на фасаде ГУМ, выходящем на могилу бедного Ленина через Красную площадь, а Тверская улица превратилась в своего рода уменьшенную копию Елисейских полей с неоновыми вывесками, импровизированными уличными кафе, анимированными видеостенами, роскошными витринами, сомнительными сувенирными магазинами, ресторанами быстрого питания, карманниками и глазеющими туристами из Японии и Центральной Азии.<br />Пробки были ужасными, а улицы, переулки и дворовые парковки были забиты припаркованными автомобилями, что было законно. А в остальном, несбывшаяся мечта каждого москвича о машине или мотоцикле внезапно и мгновенно исполнялась без первоначального взноса и с удобными ежемесячными платежами."</i>. Но самая большая проблема — это рост русского национализма. Спинрад до сих пор называет их «Обществом Память». Но на самом деле их идеология — это смесь сталинизма и русского национализма. Так что, я думаю, их можно назвать нацболлами: "<i> «Коммунистическая партия» как таковая больше не существовала. Она превратилась в непрочную конфедерацию фракций и национальных коммунистических партий, каждая из которых конкурировала за голоса на местном уровне как минимум с одной откровенно националистической партией, и каждая, следовательно, представляла шовинистические интересы своего электората гораздо более ревностно, чем любая центральная идеология.<br />Сами русские стали всего лишь еще одним национальным меньшинством, хотя и по-прежнему самым многочисленным и по-прежнему контролирующим центральное правительство, центральный партийный аппарат, экономический аппарат и Красную Армию, до такой степени, что различие между «советским федерализмом» и «великорусским национализмом» полностью потерялось для конфедералистов, или, как их еще называют, «этнических националистов». Этнические националисты представляли собой свободный, выгодный союз всех национальных группировок, каждая из которых имела свою республику или даже автономный регион. Ничто, казалось, не могло утолить их жажду независимости — ни всенародные выборы национальных президентов и парламентов, ни контроль над местными налогами и национальными бюджетами, ни даже создание собственных независимых сил внутренней безопасности, так называемых национальных ополчений.<br />Чем больше они получали, тем больше хотели. Каждая уступка, каждый шаг от «федерализма» к «конфедерации» воспринимался как победа над «шовинистической русской гегемонией». Кандидаты от этнических националистов побеждали на выборах, превосходя друг друга в требованиях все большей автономии, а в последнее время даже прямого членства в Общей Европе в качестве суверенных национальных государств.<br /><br />*** Сами русские тоже не были едины. Так называемые еврорусаки по-прежнему доминировали в российской делегации в Верховном Совете, но в Российской Республике, и это было грубо или тонко, всё это являлось частью русского шовинизма, который связывал угрозу утраты русской гегемонии в СССР с вступлением Советского Союза в «выродившуюся буржуазную Общую Европу». Ещё больше это проявлялось среди русских меньшинств в других республиках, где зловещее чувство русского национализма вырвалось из низших слоёв общества в высшие круги.<br /><br />Это могло быть что-то, казалось бы, безобидное, например, увлечение неоцарской ностальгией или все эти православные телешоу, что-то тревожное, например, обилие мистиков и целителей в крестьянских блузках или мерзость, которую извергает хардкор-корпус «Памяти», что-то глупое, например, попытка очистить русский рок-н-ролл от западных аккордовых последовательностей, или что-то ужасающее, например, риторика демагогов, провозглашавших, что Советскому Союзу нужна сильная рука славянской расы господ, твердо контролирующая «азиатов». Эти так называемые «матушки-русские» могли быть движением меньшинства, но они были очень заметны. На улицах Москвы это означало, что «дяди Джо» — уличные хулиганы из «Памяти» в сталинских футболках и с соответствующими усами — разбивали витрины иностранных магазинов и киосков быстрого питания, терроризировали толпы у театров и кинотеатров, показывающих фильмы и спектакли с Запада, совершали групповые изнасилования «вестернизированных» девушек и избивали людей, чью «русскую чистоту» они ставили под сомнение. В СМИ это означало, например, бесконечный сериал, прославляющий Петра Великого, макс-метал-версии традиционной русской народной музыки и кровавые комиксы, посвященные Великой Отечественной войне. В Верховном Совете это означало, что делегаты были в крестьянских блузках, казачьих штанах и сапогах, пенились от ярости перед телекамерами и безжалостно высмеивали нерусскоязычных.</i>" Но самое ужасное заключалось в том, что нацболы проникли в университет Юрия Гагарина и издевались над Франьей из-за её американского происхождения и парижского воспитания. Это привело к тому, что её результаты упали ниже уровня, необходимого для поступления в космонавты. <br />Но на консультации по вопросам карьеры Франья встречает старого украинского космонавта. Он решает ей помочь: "<i>«Давайте не будем ходить вокруг да около!» — сердито говорит Юровец. — «Они все — банда русских шовинистических медведей! Ублюдки! От этого у меня кровь закипает в крови! Не думай, что ты единственная, кто пострадал от несправедливости этих свиней! Целые народы корчатся под их игом!»</i>. Так первый аерсонаж украинец описывает русских. Он предлагает Франье пройти наименее престижный курс в университете по обслуживанию орбитальной техники. Это позволит ей устроиться на работу в сервисную службу на космической станции и получить опыт работы в невесомости. Она действительно оказывается на космической станции. Работников сервисной службы называют «космическими обезьянами», и они ведут себя соответственно своему названию: пьют технический спирт и занимаются беспорядочным сексом. Вместе с командой «космических обезьян» Франья участвует в строительстве космического корабля «Никита Хрущёв», который полетит на Марс. В конце концов Франья встречает космонавта, который полетит на этом корабле, и у них завязывается роман. Космонавт предполагает, что в будущем, когда «Grand Tour Navette» будет готово доставлять пассажиров на другие планеты, самой востребованной профессией станет не техник, а пилот. И он помогает Франье поступить в летное училище пилотов Конкордских (это реальное название советского сверхзвукового самолета в романе) в Узбекистане.<p> Тем временем у Сони проблемы в Париже. Ее сын получил американское гражданство, а дочь поступила в летное училище по просьбе советского генерала. В конце концов, советские бюрократы идут на компромисс и соглашаются сохранить ее членство в партии, если она разведется с Джерри. Так заканчивается эта книга. Не свадьбой, а разводом. <p> Что я могу сказать об этой главе? Предсказания Спинрада, как обычно, крайне точные. Бобби приходится вести машину пожилой пары по пути в Долину Смерти, хотя у него нет водительских прав. Но это очень легко справляется, потому что это самоуправляемый эклектичный автомобиль. По сути, это Tesla. Американский шовинизм в романе позволяет со всех сторон рассмотреть анатомию американского движения MAGA. То же самое можно сказать и о нацболах в России. Единственное, что мне не нравится в этой книге, это изображение там романтических отношений. У них всегда одна и та же структура, и все сводится к тому, что персонаж покоряет идеализированного представителя противоположного пола. Эти романтические отношения не всегда идеальны на всех эмоциональных и псиъологических уровнях, но персонаж всегда выглядит победителем волшебным образом получающим доступ к прекрастному образцу. В то же время, несмотря на «вторую сексуальную революцию», в этом романе очень мало ЛГБТ-представлений. По сути, там есть только одна лесбиянка-дальнобойщица, с которой Бобби знакомится в дороге. А русский космонавт, с которым у Франьи завязывается роман, рассказывает об ужасах космических миссий, в которых участвуют только мужчины, где они мастурбируют, но любой, кто попытается совершить какие-либо гомосексуальные действия, будет брошен в вакуум.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298118.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/298118" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/298118.html book furry history hudlit love memuar sci fi sex space spinrad ussr Freddie Hubbard - Red clay satisfied http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/297818.html Fri, 24 Jul 2026 22:44:53 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/297818.html Now I continue with non-standard electronic music. The problem with that is that in the year 1969 There were no standard electronic music. The Moog synthesizers existed. But very few people knew how to use them to create actual music. We already have seen experiments of past Beatles members and they hardly were music. <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/the-white-noise/an-electric-storm-6/"><img src="https://i.discogs.com/bL4fzwNAxJLxAUD50RAnqTVAssJgkX1E839EvXopDD8/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTM4Njcy/Ny0xMjg2MjM0ODk2/LnBuZw.jpeg" height="560"><br /></a><br /><p><br />Album: An Electric Storm <br><br />Artist: White Noise<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre: Psychedelic Pop, Experimental, Art Pop, Sound Collage<br><br />Scene: London<br /><p> <br /></font></center><br />This album has some common DNA with audio experiments of past Beatles' members. But unlike Them "White Noise" introduces one important component into their sound collages, namely rhythm and beat. And this elevates this album a lot. But it still quite experimental which I can value. For example, this alum has its electric sounds cut up with barking dog and pornographic sex sound. Of all albums this album resembles a legendary 1968' "The United States of America". In terms of mood and topic this album has a huge range. Some parts actually sound like dark ambient. This can be expected from the tracks with names like "The Black Mass: An Electric Storm In Hell (The White Noise)". But, a big portion of this album has exactly the same psychedelic pop modality as Beatles' hit songs. The only that distances those song on the album from the conventional pop is a rather weak vocals of David Vorhaus, which are not acceptable in pop charts.<p> <br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/moondog/moondog-3/"><img src="https://i.discogs.com/Ww-R3cBr45y-U1SZyGtGHT_s3lvOxQgzlg3FLMoZwhU/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:594/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTUxOTQ0/Ny0xNTM4Nzg1Njg4/LTcxNjMuanBlZw.jpeg" height="280"><br><img src="https://i.discogs.com/SNczrXfIiM1pexFKkRVXPOgBTHP3f-jyf6hIiT1Ojl8/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:596/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTUxOTQ0/Ny0xNTM4Nzg1Njg5/LTQzNTEuanBlZw.jpeg" height="280"><br /></a><br /><p><br />Album: Moondog<br><br />Artist: Moondog<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: Jazz, contemporary classic, neoclassical<br><br />Scene: New-York City<br /></font></center><br /><p><br />"Moondog" was an eccentric NYC' composer who got a habit of appearing in the public dressed as a viking or a magician. In 1969 he relaunched his career with this eponymous release. Basically it is a complete concerto of contemporary classical mixed with some jazz-like rhythm. But I decided to add "Moondog" to this comp a this album contains an electronic section "Minisym #1" which is both rhythmic and electronic. Actually, I believe its sound is referenced in the Coil's album "Stolen and contaminated songs". Personally, I'm not a great fan of Moondog's sound. But I still think it's pretty interesting and its complexity is admirable. <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/bruce-haack/the-electric-lucifer/"><img src="https://i.discogs.com/vKGQxptg9eTMSl3DM67q9qTI3H05yeyPaqXlIdY6wW0/rs:fit/g:sm/q:90/h:570/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwNDEw/NTQtMTM4NTY3ODUw/MS05ODc0LmpwZWc.jpeg" height="560"><br /></a><br /><p><br />Album: The Electric Lucifer<br><br />Artist: Bruce Haack<br><br />Release date:1970 <br><br />Genre:: Moogsploitation, Psychedelic Pop, Electronic<br><br />Scene: American Outside<br /><p><br /></font></center><br />Bruce Haack is a very strange figure in the history of the electronic music. From the mid sixties he used synthesizers to record albums of educational children's music. But eventually he recorded "The Electric Lucifer". This album was intended as pro-Christian, But this is hard to guess from looking to its cover or just listening to some of its songs. So it can be interpreted as an album of strange satanic, or more precisely, Luciferian hymns performed with strange distorted vocal. This album, probably, was particularly eerie when it was released, when the electric music still was a novelty. This sound never became a part of mainstream music or influenced any other important bands. But I still can quite enjoy it.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/297818.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/297818" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/297818.html classical music electronic music history jazz memuar music outsiders music psychedelic religion review satanism Flamin' Groovies - Flamingo sleepy http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/297723.html Wed, 22 Jul 2026 22:41:08 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/297723.html <font color="#D0D0D0" size="0.75"><center><br /><a href="https://www.goodreads.com/book/show/633188.Russian_Spring?ac=1&amp;from_search=true&amp;qid=5mEHTf1qno&amp;rank=1"><br /><img src="https://m.media-amazon.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1205709786i/633188.jpg"></a><p><br />Норман Спинрад<br><br />Русская Весна<br><br />1991<br /></font></center><br /><br />Следующий роман Нормана Спинрада, который я сейчас читаю, — «Русская весна». Это роман зрелого Спинрада, написанный в стиле ультрареалистичной фантастики о недалеком будущем, он читается как альтернативная история. Потому что это размышление о будущем мира после объединения Германии, но с сохранением целостности СССР. Это также семейная сага и довольно длинный роман. Поэтому я решил разделить его рецензию на три поста, поскольку роман разделен на три книги, и он примерно в три раза длиннее, чем «Жук Джон Баррон» и «Железная мечта». Первая книга — «Американская осень», и я ее уже прочитал.<br /><p><br />Но сначала я хочу описать мир романа, который, как всегда у Спинрада, тщательно выстроен. Как я уже говорил, в мире этого романа Германия объединена, и большинство стран Восточного блока присоединились к ЕС, но СССР все еще цел. Объединенная Германия все больше процветает. И весь ЕС в значительной степени тоже. СССР в значительной степени либерализован благодаря Перестройке. Термин «Русская весна», используемый в романе, относится к новому либеральному советскому образу жизни после перестройки. Весь роман посвящен Михаилу Сергеевичу Горбачеву. США в мире романа, напротив, движутся по траектории, экстраполирующей путь Америки Рейгана. По сути, Америка — сверхмилитаризованная, авторитарная и разоренная внешним долгом. Доллар радикально девальвирован по отношению к новой единой валюте ЕС, известной как евро. Американцев в Европе заменяют русские. И евро-российская торговля растет. Советский Союз ведет эту торговлю со своей правительственной мегакорпорацией «Красная звезда», представьте себе объединенные «Газпром» и «Роснефть». Роман написан с активным использованием русской лексики, вспомните «Заводной апельсин» Энтони Берджесса. Кроме того, каждая глава, помимо обычного повествования с сюжетом и персонажами, содержит несколько отрывков из газет и новостных репортажей той эпохи. Вот как этот мир представлен в романе:<p>«<i>Красная звезда объявила о покупке 35 процентов пивоваренной империи «Лёвенбрау». «Это не только обеспечит советскому потребителю беспрепятственный доступ к хорошему немецкому пиву, тем самым уменьшив нашу некультурную зависимость от дешевой водки (nikulturni reliance on rotgut vodka), но и даст нам готовый рынок для излишков зерна и создаст крупную хмелеводческую отрасль на Украине», — заявил Валерий Жорес, председатель правления «Красной звезды».<br /><br />«И мы платим за это не в валютах», — добавил он. «Сделка финансируется за счет поставок зерна компании Löwenbrau по цене, составляющей 50 процентов от мировых цен, в течение следующих десяти лет».<br />Еще одна медаль Героя Социалистического Предпринимательства для Большой Красной Машины!<br /><p><br />—Время<br /><p><br />ЛОНДОН ЗАХВАЧЕН КРАСНОЙ УГРОЗОЙ!<br />Они молоды, у них денег хоть отбавляй, и, похоже, они намерены превратить лондонские сиськи в задницы! Как говорили наши деды о американцах: им переплачивают, они слишком сексуальны и они здесь! Конечно, мы говорим о самопровозглашенной Красной Угрозе, очаровательно похотливых еврорусах, которые сделали клубную сцену частью своего маршрута выходного дня.<br />Они — отрада для барменов и проклятие для вышибал, у всех у них есть сертификаты о вакцинации от СПИДа, и они раздают их так часто, что половина проституток в Сохо сидит на пособии по безработице. «От меня по моим возможностям, к вам по вашим потребностям — такова сегодня партийная линия, и «Товарищи» послушно превратились в стахановских тусовщиков!<br />Посмотрите, что происходит у Ивана Грозного или в «Электрическом самоваре», и увидите настоящую раскаленную гласность!</i>»<br /><p><br />Обратите внимание на этих «переплаченных, чрезмерно сексуальных и приехавших сюда» советских граждан. Это очень похоже на реальную ситуацию середины 2000-х, когда российские нефтяные деньги наводнили Европу. Поэтому я считаю, что повествование на самом деле начинается где-то в середине 2000-х, поскольку понимание Спинрадом будущей реальности, как обычно, очень острое.<br /><p><br />Главный герой этой книги «Американская осень» — американский учёный-ракетостроитель Джерри Рид. В начале истории он работает в НАСА. Но в пост-рейгановской Америке MAGA гражданская космическая программа мертва, и все ресурсы направлены на вдохновлённый «Звёздными войнами» проект Рейгана «Звёздный крейсер Америка» — гигантскую космическую станцию, вооружённую ядерным оружием. Джерри работает над технологией «ракетных саней», необходимых для снабжения и обслуживания таких космических станций. В этот момент его приглашает представитель Европейского космического агентства (ЕКА). Они заинтересованы в нём, потому что ЕКА планирует построить свою собственную космическую станцию ​​аналогичного масштаба — грандиозный космический отель «Spaceville». EКA предлагает Джерри бесплатную поездку в Париж. Там EКA соблазняет его личной проституткой с настоящим искусствоведческим образованием и кокаином. По сравнению с Америкой Париж представлен как сексуально раскрепощенный Диснейленд. Например, там Джерри посещает бар «La Bande Dessinée», что в переводе с французского означает «Комикс». Гостей развлекают голограммами диснеевских персонажей, занимающихся гомосексуальным сексом. В конце концов, на вечеринке EКA Джерри знакомится с русской сотрудницей «Красной звезды» Соней Гагариной, которая проводит отпуск в Париже. Она притворяется британской порнозвездой <s>Сашей Грей</s> Самантой Грейс. У них происходит секс, и затем Джерри обнаруживает, что Соня не британская порнозвезда, и они решают отправиться в романтическое путешествие по Европе. Но это привлекает к ним внимание. Джерри вызывают в американское посольство, где агенты ФБР оказывают на него давление. Они считают, что Соня — агент КГБ, которая соблазняет Джерри, чтобы заставить его работать на ЕКА и поделиться своими американскими секретами с ЕКА и Советским Союзом. Конечно, изначально это было неправдой. Но пока Джерри находится в посольстве, с Соней связываются её начальники и просят её сделать то же самое. Джерри угрожают аннулированием его паспорт. Но начальник Сони предлагает им пожениться, чтобы обеспечить Джерри должность в Париже. И Соня добивается перевода из брюссельского офиса в парижский офис «Красной звезды». Интересно также, что в Брюсселе Соня работала переводчиком. Но работа была очень лёгкой, потому что всё делалось искусственным интеллектом, и Соне оставалось только исправлять случайные ошибки ИИ. Думаю, это удачное отражение состояния искусственного интеллекта в переводе в конце 2000-х или начале 2010-х годов, когда происходили события. Так что это ещё одно меткое предсказание Нормана Спинрада. Итак, книга заканчивается тем, что Джерри в итоге соглашается на работу в ЕКА и женится на Соне Гагарин. <br /><p><br />На этом этапе я готов отметить два аспекта романа. Во-первых, это не просто история о Советском Союзе и космосе. На самом деле, это очень непристойный роман, и здесь мы видим типичного для Нормана Спинрада мерзкого типа. Помимо бара «La Bande Dessinée», в какой-то момент романа Соня и Джерри посещают парижский бар, где посетителей развлекают животные разных видов, занимающиеся сексом: «<i>А оттуда она отвезла его в по-настоящему мерзкий забегаловку в Пигалле, «самое отвратительное секс-шоу в гей-Париже, утка», — пообещала она в такси, — «но каждый должен увидеть это хотя бы раз, как говорил себе священник, прислонившись задницей к зеркалу».<br />Она не шутила. В ничем не примечательном баре на грубом постаменте стояла клетка.<br />Когда они вошли, в ней маленький кобель совокуплялся с большой кошкой.<br /><br />«Боже мой!» — воскликнул Джерри. — «Я вижу, но не верю!»<br /><br />«Мило, правда?»<br /><br />…<br />После одного раунда дорогих напитков собаку и кошку заменили утка и курица.<br /><br />«Как они это делают?»<br /><br />Саманта пожала плечами. «Ты же учёный, Джерри, скажи мне сам!»<br /><br />...<br />Шоу с утками и цыплятами заменили маленькой свиньей и обезьяной, страдающей золотухой</i>». Так что этот роман не для всех. И ваше впечатление от него во многом будет зависеть от вашей способности терпеть и получать удовольствие от подобной непристойности. Но главное, знаете как Джерри, оконачательно получает сердце Сони? Он отводит ее в бар «La Bande Dessinée» и показывает ей гомосекс фурри. Теперь вы знаете, что пути к сердцу русской женщины лежит через порно с гомофурри!<br /><p> Во-вторых, я хочу отметить внимание Спинрада к советской реальности и политике. Мне понравилось, как Спинрад описывал географию Москвы, когда писал о прошлом Сони. Более того, например, в романе неоднократно упоминается советское русское националистическое общество «Память»: «<i>Эти мужики из «Памяти» (Pamyat muzhiks) называют себя русскими националистами, но, как и подобает тупицам, не понимают, что русская судьба будет наиболее славной, если руководить Европой изнутри, а не стоять за витриной кондитерской и смотреть внутрь</i>». Так что это только первая книга из трёх. Посмотрим, что будет дальше.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/297723.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/297723" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/297723.html book furry history hudlit love memuar sci fi sex space spinrad ussr Noondog - Moondog sore http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/297234.html Tue, 21 Jul 2026 23:16:01 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/297234.html Now I will review the hard-rock adjacent music. Hard Rock music appeared in the late 60-s and was getting more and more popular during early 70s. It seems that before the arrival of punk-rock it became a default "music for boys". But here yet I want to talk about some less known albums. <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/the-good-rats/the-good-rats/"><img src="https://i.discogs.com/MPlcUeh_4KE0t--l3r04H4M4ukfuPolKL6LPkWUjSxs/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:557/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTI3NDU2/MDctMTYxMjM3MjY5/Ni02MzMzLmpwZWc.jpeg" height="195"><img src="https://i.discogs.com/LZxopPOshVSxB97siPq4oQooRiN7BfREZ8LJHYtdf_w/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:553/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTI3NDU2/MDctMTYxMjM3MjU5/MC0yMDg3LmpwZWc.jpeg" height="195"><img src="https://i.discogs.com/OQp0D1QKbeKj-81sBsRJwKbZb5BpcrV82-uWD90M1LQ/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:596/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTI3NDU2/MDctMTQ2MDQ2ODk3/OS02ODA4LmpwZWc.jpeg" height="195"><br /></a><br /><p><br />Album: Good Rats <br><br />Artist: Good Rats<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: Hard Rock<br><br />Scene: New-York City<br /><p> <br /></font></center><br />Good Rats is my favorite Hard Rock band so far. It may be the one band with the most complex songs or the best musicianship. On a contrary it is truly a trashy band from the trash bin. But it conquered a place in my heart with its humor, сharisma and passion. The overall mood of this band is closer to pop-punk or even metalcore. Indeed, their music is full of screams and shouts. But this are not the screams of politically charged proto-punk. This is to a greater extend a humorous callback to the Beatles who asked it's listeners to "Twist and Shout". But there are also some serious songs on this album. For example the song "Anybody Got the Time", which describes a tragic life of the lyrical hero's father:"<br />This picture I'm showing you \<br />Is a picture of my old man \<br />It's the most important thing I own \<br />He was a good father to me \<br />Even though he was dirt poor \<br />And I watched that man work so hard and so long \<br />With never a day to himself or even a decent shirt to wear \<br />But for all that I never once heard him complain \<br />His whole life was my mother \<br />But he could never satisfy her \<br />She took and took until he had no more to give \<br />And I watched that man grow tired and old at forty-five \<br />\\<br />On the day my daddy died<br />I swore never to deny\\<br />Myself of anything\<br />For the sake of anyone\<br />Gotta look out for myself\<br />There's just me, nobody else\<br />And I'll never lend a hand\<br />For the sake of anyone\<br />\\<br />He'd just give, give, give \<br />That's all he ever did, give, give \<br />And all he ever got \<br />Were abuses, they never stop \<br />\\<br />He provided everything \<br />Yeah, for Mother there were rings \<br />And I heard him tell her, "Dear \<br />You're so very good to me" \<br />But then papa found the truth \<br />All about his lovely wife \<br />And he took it with a smile \<br />And then he took a life \<br />\\<br />He'd just give, give, give\<br />That's all he ever did, give, give\<br />And all he ever got\<br />Were abuses, they never stop\<br />\\<br />I'm leaving this place \<br />But I'm coming home \<br />And with success in my pockets \<br />I'm gonna walk up to that big white house \<br />And I know she'll be glad to see me \<br />And she'll throw her arms around me \<br />And she'll hug me and she'll kiss me \<br />And she'll be crying \<br />Get away!<br />" <br />This is something in mood of Ralf Bakshi's "Heavy Traffic".<br />Also this album has a song about a hobo. Overall, a great proliferation of the trashy NY atmosphere from the trash bin and about the trash bin. <p> <br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/mott-the-hoople/mott-the-hoople/"><img src="https://i.discogs.com/3FoXX2qtOw-Z4gvhITrLhcQWk-LXa7E1XPmiyyUMMD0/rs:fit/g:sm/q:90/h:585/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTI2NTIz/NTgtMTcxODYxMTAw/NC0xNTk5LmpwZWc.jpeg" height="280"><img src="https://i.discogs.com/eAGqDhDzgQu0uCsAlCXqTaRrkC1OUoXGlng4kfbJczA/rs:fit/g:sm/q:90/h:400/w:400/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTI2NTIz/NTgtMTI5NTA1MTU4/Mi5qcGVn.jpeg" height="280"><br /></a><br /><p><br />Album: Mott the Hoople<br><br />Artist: Mott the Hoople<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: Hard Rock<br><br />Scene: UK <br /></font></center><br /><p><br />"Mott the Hoople" is a very interesting band. Eventually they transitioned to glam rock, and, according to Misha and to a great surprise, became a part of very strange scene, where glamorous boys were coming to the concerts to fight and transform each other's faces into bloody mess. But this eponymous album is just a first step towards this. It fits well under the manicure of Hard-Rock. But it's so antithetical to all tastes and sensibilities of the British rock at that time. It had nothing psychedelic or progressive in its music. The best way to describe sound of this album, in my opinion, is the genuinely British country-rock. Which is already a rather bizarre description. And as with the usual American country-rock I find it rather boring. And personally I will rate this album even below the American genre due to lack of the smooth Laurel Canyon sound. So, I don't think this album deserves its Escher's crocodiles from its cover. Give those crocodiles to a prog album! <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/atomic-rooster/atomic-roooster/"><img src="https://i.discogs.com/1H0jZHit3zF3f31GETkESEfAXBnONoWzwfvKzU0Ek2k/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTIwMzI3/MTUtMTQxNTE2ODU4/NS0zMjI5LmpwZWc.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: Atomic Roooster<br><br />Artist: Atomic Rooster<br><br />Release date:1970 <br><br />Genre:: Progressive Rock, Hard Rock, Occult Rock<br><br />Scene: British Underground<br /><p><br /></font></center><br />"Atomic Rooster" band was formed by alumni of the great band "Crazy World of the Arthur Brown". They wear the occult style of their predecessor like a uniform. In theory I should like this band. Right? Wrong! Because on this album "Atomic Rooster" with three Os I can hear three great musicians, but I can't hear a coherent unified musical concept. Here I hear a drum solo after a guitar solo after an organ solo. And sort of hard-rock sound with strong vocals between solo's. I have a lot of appreciation to a technical musicianship. But this album claim a deep occult connection, and I don't think it really achieves. The best song on this album, in my opinion, is the "Winter". And it's not even in the same style as the rest of the album. Nevertheless, I still put this debut album above the debut "Mott the Hoople". <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/quatermass/quatermass/"><img src="https://i.discogs.com/axDJ40QSoY4zwLhMJpKwLXN1CULWhMbbfRa8JPf2ZtE/rs:fit/g:sm/q:90/h:586/w:595/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE1ODIy/OTktMTM5MTg2NzYx/OS0xMTAyLmpwZWc.jpeg" height="280"><img src="https://i.discogs.com/LGAJMMCq8VbOKY2X8xa3U7I9D5P5GQHv_GzJCHEFmnE/rs:fit/g:sm/q:90/h:589/w:595/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE1ODIy/OTktMTM5MTg2NzY5/Ny03MzUwLmpwZWc.jpeg" height="280"><br /></a><br /><p><br />Album: Quatermass<br><br />Artist: Quatermass<br><br />Release date:1970 <br><br />Genre:: Progressive Rock, Hard Rock<br><br />Scene: British Underground <br /><p><br /></font></center><br /><br />"Quatermass" is similar to the "Atomic Roooster" in many ways. Both albums are these British experiments on the edges between hard and progressive rock. Both have lots of solos. But his album in my opinion delievers just better. It also experiments with distortions a lot, what I like a lot. Also this band experiments with distortions a lot. I like that, because it create a great atmosphere of a rock radio cast in a post-apocalyptical or post-anomaly world. This fits greatly with a cover art showcasing pterodactyls flying between skyscrapers. Sadly, this band recorded only a single album. <br /><br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/golden-earring/golden-earring/"><img src="https://i.discogs.com/sD9YbrSmdIjjkDCwozOC46AjslIYzntBDebcQD1F5S4/rs:fit/g:sm/q:90/h:592/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwMTA0/NDktMTM4NDE2MDg4/My01NTY5LmpwZWc.jpeg" height="280"><img src="https://i.discogs.com/FTH5cLUhjpbfDvKAZ3C-8zSFpEsF9BXADxKiHnI4FgA/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwMTA0/NDktMTM5MTc2MjY1/OC02NjM1LmpwZWc.jpeg" height="280"><br /></a><br /><p><br />Album: Golden Earring<br><br />Artist: Golden Earrring<br><br />Release date:1970 <br><br />Genre:: Hard Rock, Progressive Rock<br><br />Scene: Netherlands<br /><p><br /></center></font><br /><br />"Golden Earring" was a Dutch rock band with quite a tenure already. In 1970 they decided to update their sound from psychedlic pop to a hard-progressive rock mix. So they released yet another self-titled album. Overall I think that this album contains truly beautiful songs and is a great creative success overall. My favorite songs on this album are "The Wall of Dolls" and "See See". These songs can sound pretty dark almost as proto-goth. Here are "The Wall of Dolls" lyrics:"<i>This is the wall of dolls \<br />Secret world of smalls \<br />Look at them all my friend \<br />You'll be on of them in the end \<br />Frozen smiles and frowns \<br />Lives of ups and downs \<br />Aren't you - Aren't we all \<br />Part of the wall of dolls \<br />Listen to thew puppet clown \<br />His tales might bring you down \<br />Hang dwarfs and trolls \<br />Hang on the wall of dolls \<br />This is the wall of dolls\<br />Secret world of smalls \<br />Look at them all my friend \<br />You'll be on of them in the end</i>". And here are the "See See"'s lyrics: <i>"He was the only key<br />She was the only door \<br />What more could they please \<br />Her eyes are ponds of blue \<br />His wishes all came true \<br />What was there to loose in the midnight \<br />See, see, see, he said \<br />Seagulls screamin' down in the morning sky \<br />Gee, gee, gee, he said \<br />Come on girl, let's leave this world behind \<br />But then, after weeks \<br />The weeks they got weak \<br />Little did they speak about the future \<br />Her eyes still were blue \<br />But thoughts soon got black \<br />Time that he went back to where he came from \<br />See, see, see, she said \<br />Broken dreames fill the starless night \<br />Gee, gee, gee, she said \<br />And her tears were sparklin' bright in the mornin' light".</i> Also, by covering the Golden Earring I show that rock music existed beyond the Englosphere. <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/blossom-toes/if-only-for-a-moment/"><img src="https://i.discogs.com/ULqhpNsk3zIk1xRh9RV0fACYP0NHLlDy2Of5XESX1sQ/rs:fit/g:sm/q:90/h:450/w:450/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE3MTc4/MDYtMTIzODkzOTky/OC5qcGVn.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: If Only For A Moment<br><br />Artist: Blossom Toe<br><br />Release date:1970 <br><br />Genre:: Psychedelic Rock, Hard Rock<br><br />Scene: Ladbroke Grove Scene<br /><p><br /></font></center><br />"Blossom Toe" is a very interesting band. Probably, on this album they released the heaviest track so far, "The Piece Loving Man". It sounds almost not like something from the 60' but as atrack by "Mr Bungle" or "Sleepytime Gorilla Museum". But most tracks on this albums, with a huge range of sound from extreme metal to psychedelic pop, are not heavy at all. So, the overall impression is very mixed. But nevertheless experiments by Blossom Toe are admirable and they had influenced may famous heavy metal bands like "Iron Maiden" (consider dueling guitars in the "Indian Summer"). It feels like the "Blossom Toe" takes on themselves a very strange role of psychedelic preachers condemning war and alcohol and tobaque. Which is pronanuced to the highest extend at the song "Just Above My Hobby Horse's Head". But beside that the first three tracks "Peace Loving Man",<br />Kiss of Confusion" and<br />"Listen to the Silence" give a very strong beginning of this album. Other tracks are not that impressive. But it's very hard to stand for such a strong beginning. <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/artist/the_flock"><img src="https://i.discogs.com/3n6ob2tioQunHxkj0ApmDifMz5IJ_HpFZrcy7DTf67k/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:599/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTQyMzgx/MzEtMTM1OTM4Mjc0/MS0xMzIwLmpwZWc.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: The Flock<br><br />Artist: The Flock<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: Jazz-Rock, Progressive Rock, Hard Rock<br><br />Scene: Chicago<br /><p><br /></font></center><br />"The Flock" is almost a reverse case of "Mott the Hoople". It's a Chicago band which basically played progressive, but due to a lack of connection to London, they could never defined themselves as such and basically also devolved to hard rock on a surface level. But by now "devolve" is too harsh a term for "The Flock". At this point "the Flock" is the band of 8 musicians who play a mix of classical music, jazz, a more traditional rock, or rock more in style of King Crimson's Red, and event traditional jewish Kleismer music. This album has a 7 minutes epics "Clown" and "Store Bought, Store Fought" about a clown and a robot respectively. And and incredible 17 minute "Truth". This structure clearly resembles a prog rock band. Sadly, a lot hear also resemble the "Atomic Roooster" album. Musicians give their best performances, but they don't add up to a solid whole. But here instead of 3 musicians we have 8. So the resulting sound is more lavish. And this can be a point of the band's name. It's a real flock of musicians.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/297234.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/297234" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/297234.html jazz memuar music prog rock psychedelic rock soundtracks2history White Noise - White Noise sleepy http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/296984.html Fri, 17 Jul 2026 21:42:02 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/296984.html Now, I will continue to talk about British progressive folk. But now I want to talk about less known almost ezoteric progressive folk. <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/third-ear-band/alchemy/"><img src="https://i.discogs.com/UpuzOvj1Sb82oXlQWbpSbGd2bZiEwXIqgMgvTlqNsa4/rs:fit/g:sm/q:90/h:532/w:500/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTg1MDE3/MjQtMTQ3NDM0Mjc2/OS02NzQwLm1wbw.jpeg" height="280"><img src="https://i.discogs.com/9Jw_N9BHKGXDRU10LsgUgDcUbLpaV6QubRZIZ5M6ews/rs:fit/g:sm/q:90/h:529/w:500/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTg1MDE3/MjQtMTQ3NDM0Mjc2/OS00MDUzLm1wbw.jpeg" height="280"><br /></a><br /><p><br />Album: Alchemy <br><br />Artist: Third Ear Band<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: Progressive folk, Free Folk<br><br />Scene: Ladbroke Grove <br /><p> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/third-ear-band/third-ear-band/"><img src="https://i.discogs.com/9EQeN8fixVn3B-jFXdk1EN2mhdOTk-102VkCCzEEnyo/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTIwMjcw/MTItMTM3MjM1MDE3/Ni02MDY1LmpwZWc.jpeg" height="280"><img src="https://i.discogs.com/vM8pBcdluESziSD4HgAtxWPSmXHWmWLLn9O9ibEfKYg/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTIwMjcw/MTItMTM3MjM1MDA5/OC0yMTI2LmpwZWc.jpeg" height="280"><br /></a><br /><p><br />Album: Third Ear Band <br><br />Artist: Third Ear Band<br><br />Release date:1970 <br><br />Genre:: Progressive folk, Free Folk<br><br />Scene: Ladbroke Grove <br /></font></center><br /><p><br />The first band, the Third Ear Band, is actually esoteric. I actually also belongs to Ladbroke Grove Scene whic h can be traced from its occcult entourage. And this occult entourage can be experienced through the name of the band and tha name of its first album "Alchemy". Also, the sound. The sound of this band is unquestionably acoustic but the tracks are purely instrumental. They are classocal folk instruments with an Indian raga sitar added to the mix. And to together they form an epic opus which feels almost as concerto. The second self-titled album is also occult. It follows from thame of its four tracks: Fire, Water, Air, Earth. Which also undoubtfully reference the art of alchemy. Beside this albums, the Third Ear Band also recorded soundtracks for movies "Macbeth" and ""Eloisa and Abelard". <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/trees/the-garden-of-jane-delawney/"><img src="https://i.discogs.com/Ni1P5TwYxiAi9hzYjNIeMqdJUsI6xP3vU_P7Lhotpgo/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:595/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTMxODM2/MzQtMTU5OTE3MDA2/MC0xODc2LmpwZWc.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: The Garden of Jane Delawney<br><br />Artist: Trees<br><br />Release date:1970 <br><br />Genre:: progressive folk, psychedelic folk<br><br />Scene: Ladbroke Grove Scene<br /><p><br /></font></center><br />"Trees" is another Ladbroke Grove's folk band and they enter this with an album "The Garden of Jane Delawney". It got very modern sounding name and album cover art. Their sound is a classical English Baroque sound. And the topics often touch mythological subjects. For example, "The Garden of Jane Delawny" has a song "Silkie" about Irish ware-seals. Overall the music of band is very beautiful. The only downside of this album is the jamming psychedelic guitar. And I believe this album would only improve without it. <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/dando-shaft/an-evening-with-dando-shaft-2/"><img src="https://i.discogs.com/wOhBOrx0ReulzVRW0g2eeIQX7VKNTOU6xhFLotCFpwA/rs:fit/g:sm/q:90/h:593/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTIwNDM0/NzgtMTQwMzYxMDY5/NS00ODA2LmpwZWc.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: The evening with Dando Shaft<br><br />Artist: Dando Shaft<br><br />Release date:1970 <br><br />Genre:: psychedelic folk, progressive folk<br><br />Scene: Second British Folk Revival <br /><p><br /></font></center><br /><br />This psychedelic/progressive folk is very cute. Only listen how Dondo Shaft sings the world "Pussy" in the "Cat Song".<br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/forest/forest/"><img src="https://i.discogs.com/CUrnIIwELW8Jv-ZAdfobZb7MgsFQGfcV_qDfziiISeY/rs:fit/g:sm/q:90/h:420/w:420/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTIxOTkz/NjItMTI2OTQzMjY0/Mi5qcGVn.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: Forest<br><br />Artist: Forest<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: Progressive folk, psychedelic folk<br><br />Scene: Second British Folk Revival <br /><p><br /></center></font><br /><br />If we have the "Trees", then we have the "Forest". The "Forest" is an OK progressive/psychedelic folk band. It's in many way derivative from such cult British Folk bands like "Incredible String Band". But they do their job and create the atmospher of woood elves playing instruments as on the album's cover.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/296984.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/296984" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/296984.html folk jazz memuar music psychedelic soundtracks2history Good Rats - Good Rats sleepy http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/296946.html Thu, 09 Jul 2026 17:54:28 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/296946.html <center><font color="#D0D0D0" size="0.75"><br /><a href="https://www.flickr.com/photos/brighton/3159695118"><br /><img src="https://m.media-amazon.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1281726823i/8863143.jpg"></a><br />Норман Спинрад <br />Железная Мечта<br />1972<br /></font></center><br />&laquo;Железная Мечта&raquo; &mdash; одна из самых заметных работ провокатора Нормана Спинрада. Это книга состоит из двух неравномерных частей. Первая &mdash; это роман &laquo;Властелин Свастики&raquo; в жанре &laquo;Sword and Sorcery&raquo;, написанный Адольфом Гитлером в альтернативной исторической реальности, где он в 1919 году иммигрировал в Америку и стал писателем фантастом. Вторая часть &mdash; это обзор на этот роман и критика из того же альтернативно-исторического мира. <br /><br />Как я начинаю понимать, Норман Спинрад очень аналитически мыслящий писатель. Когда он пишет произведение он всегда ставит перед собой какой-то социальный, исторический или политический вопрос, а потом исследует его в литературе. Вопрос, которой исследуется в этом романе это не вопрос о том, чтобы случилось бы если бы Третьего Рейха не существовало. Вопрос исследуемый в этом романе &mdash; это вопрос о том является ли &laquo;боевая фантастика и фентахи&raquo; по своей глубинной природе жанром нацистским. В этой книги Спинрод презентует нам роман &laquo;Властелин Свастики&raquo; написанный &laquo;Literally&raquo; Гитлером, который одновременно и следует всем шаблонам жанра, и методично воплощает все идеи вышеупомянутого Гитлера в том виде как они устоялись в популярном сознании. Тут нет никакого двойного дна. И все смыслы романа обнажает критическое эссе в конце. Но, несмотря на отсутствии двойного дна, смысл романа и эссе превращается в обоюдоострое лезвие. Сюжет романа &mdash; это идеализированная история нацистской партии помещенной в фантазийный пост-апокалиптический мир. И критик называет ее абсолютно не правдоподобной и фантасмагоричной, чем-то, что может произойти только в фантастическом романе. Но мы то как читатели знаем, что эти события отсылают к реальной истории. <br /><br />Проблема с аргументом Спинрада в том, что создавая Властелина Свастики, он каком-то смысле создал соломенное чучело, а затем сам же его раскритиковал. Но знатокам жанра будет не сложно найти прямые аналогии с почти всеми идеями Гитлера в реально-существующей боевой фантастики. Наверное так этот аргумент и должен работать. Особенно хорошо этот аргумент работает на фоне пост-советской фантастики с такими романами как &laquo;Последний Кольценосец&raquo; Кирилла Еськова и &laquo;Звездная Месть&raquo; Юрия Петухова. И кажется, что &laquo;Звездная Месть&raquo; особо похожа на Властелина Свастики.<br /><br />В целом Властелин Свастики содержит все штампы жанра: герой Мэри Сью, который всегда прав; Все злодеи очевидные злодеи без серых полутонов, обилие насилия и пафоса, плохо обоснованные фантастические технологии и магия, отсутствие внятных женских персонажей. Сам язык роман достаточно тяжелый и неприятный, и якобы подражает тому, как на английском писал бы немец. Спинрад сообщает, что изначально текст был слишком коротким. И издатель заставил добавлять туда страницы. Но я никогда не думал, что я хочу больше текста Властелина Свастики. Наоборот, я мечтал, чтобы этот текст скорее закончился. Потому что саму концептуальную идею подчерпнуть из этого текста можно довольно быстро. И именно концептуальная идя тут является самым важным. Поэтому главным недостатком этого романа я считаю то, что роман длиннее чем он должен быть. В остальном же он концептуально вполне интересен. И чтение романа Властелин Свастики может быть полезно, потому что позволяет заглянуть в мозг к Песаху или типичному зэднику.<br /><details><summary>спойлеры</summary><br />Мир романа Властелин Свастики представляет собой смесь фантази и пост-апокалипсиса. Большая часть планеты превращена заселена мутантами. Описания мутантов в романе особо удачные. Самыми опасными из мутантов Хелдон &mdash; последнее государство заселенное не-мутировавшими людьми поддерживает свой статус благодаря законам расовой чистоты. Самыми опасными мутантами в Хелдоне. Самым опасным видом мутантов в Хелдоне считаются неотличимые от людей Доминаторы, которые как намекает их название обладают сильной способностью к псионическому внушению. Немутировавший человек Ферец Яггер иммигрирует в Хелдон из сопредельной странны Богравии. Уже на томожне о замечает что что-то не так: в Хелдон пропускают мутантов из Богравии работать гастарбайтерами. Воспользовавшись расовым чутьем Ферец Яггер выясняет, что один из работников таможни по имени Морк является доминатором. Попам в Хелдон Ферец Яггер находит группу мужчин в пивной, дискутирующую о политике. Воспользовавшись своим ораторским талантом Ферец поднимает их на погром таможни. В дальнейшем роман не оставляет никаких сомнений в зловредности доминаторов:<i>"This is the foul creature!" Feric shouted. "This monster is the Dom that holds this fortress in thrall!" <br /> "... drown in your own bile, human filth!" Mork managed to gurgle at Feric, seeing that the game was up. <br /> Feric tightened his grip and the babblings of the Dom became a hoarse choking sound. A great feral roar went up from the mob. Innumerable arms reached across the counter, clutching Mork by the shoulders, hair, and arms, and, with a communal effort, the men pulled the semi-conscious Dom off his feet, dragged him across the counter, and dashed him to the floor in their midst. <br />Mork was too weakened by lack of breath to attempt any serious defense; moreover no Dominator could hope to subdue the communal will of more than two-score Helder fully aware of his noxious identity and aroused to righteous wrath. <br /> "One day you will all bow down to Zind and follow our command, worthless animals!" the Dom wheezed as he attempted feebly to struggle to his feet. <br /> At once, half a dozen stoutly booted feet caught the miscreant in the rib cage, knocking the wind out of him, and more. Another kick, this one to the head, rendered the Dom unconscious. As he fell limply on his back, a great roar went up, and his body disappeared in a forest of feet and fists and impromptu clubs. <br /> In a minute or two, Mork was naught but a bloody sack of crashed bones lying in a heap on the tiled floor of the customs fortress.</i>.<br /><p><br />После этого Ферец Яггер присоеденяется к маленькой неудачливой ультраправой партии. Дальше вместе с прошлым лидером партии, местным &laquo;Геббельсом&raquo;, гг едет в большой город, типа Мюнхен, и по дороге на них нападает банда байкеров &laquo;Черные Мстители&raquo;. Ферец высказывает желание вступить в банду и бросить вызов людеру банды Стопы (Эрнст Рём). Для этого ему нужно пройти через три испытания: водой, огнем и металом. В последнем испытании нужно драться с лидером банды на дубинках. В процессе этой драки выясняется, что Ферец Яггер может поднять легендарную дубинку &laquo;Железный Командир&raquo;, которая принадлежала основателю Хелдона, королю Сиг Марку первому, а теперь хранилась у байкеров как реликвия. По легенде только носители королевской крови могут поднять эту дубинку. Так став еще и лидером байкеров, переименованных в &laquo;Рыцарей Свастики&raquo;, Яггер постепенно берет власть в Хелдоне в основном за счет жестоких уличных боев с универсалистами (коммунистами), которые выступают за отмену расовых законов и равные права с мутантами. В новых условия Яггер создает новую службу безопасности партии СС. Вскоре СС узнает о нелояльности &laquo;Рыцарей Свастики&raquo;. Бойцы СС ведомые Яггером тайно проникают на собрание рыцарей и видят, что они ебут ящерек из государства Зинд (СССР), с огромными фурри-жопами и фурри-сиськами. За это всех расстреливают как расовых предателей вместе с советскими коммунистическим фурри. Вот так их за то что пацанов на фурри-жопу поменяли. <br /><br />Дальше Яггер начинает готовить страну к войне с государством Зинд. Яггер считает войну необходимой, потому что только завладев нефтеными запасами юго-западного Зинда, он сможет сделать автомобили доступными для всех граждан Хелдона. И в то же время все время упоминается угроза нападения орд Зинда, которые собираются на границе, хотя Хелдон все время нападает первым. Поэтому эта книга отчасти придерживается исторических моделей из книги &laquo;Ледокол&raquo; Суворова. Вначале Хелдон захватывает нейтральные страны, и их население помещается в сортировачные лагеря для отделения чистокровных людей от мутантов. Когда в лагерях остаются одни мутанты, то Яггер приминяет &laquo;гуманное&raquo; решение об &laquo;эвтаназии&raquo; всех оставшихся узников лагерей. А люди с недостаточной чистотой генокода подвергаются кастрации. Советские войска в этой книги описываются так:<i>Each of these specially bred protoplasmic killing machines was a hideous caricature of the human form: fully ten feet tall with incredibly massive chests, arms, and thighs, and tiny heads barely large enough to serve as mounts for their tiny red eyes, button ears, and lipless drooling mouths. These pinheaded creatures were entirely naked save for rude leather belts from which hung truncheons of immense size and weight and were liberally caked with dung, ordure, and all manner of filth. Most horrifying of all, each formation of perhaps five hundred of the creatures marched along in perfect synchronization with each other, down to the swing of their tree-trunk arms and the rifles in their hands as if they were interchangeable cogs in some vast fleshly machine.</i>. <br /><br />Сам поход на восток в этом романе превращается в увлекательное приключение и борьбу с монстрами. При этом уровень насилия тут вполне зашкаливает:<i>The crude stone-and-wattle buildings had been ripped to pieces and quite literally pulverized; not an artifact was left standing, and the rubble that clogged the rude mud streets was hardly recognizable as the ruins of buildings. The Warriors slew everything in their path and every inch of the city was littered with the decomposing corpses of every conceivable breed of mutant and mongrel, all stinking to high heaven....Feric had no concept of how long the battle had gone on. He drove his motorcycle forward into the boiling chaos of the totally panicked Zind horde slaying everything before him with the Great Truncheon. His black leather uniform was virtually dyed red with gore; blood ran down the silvery shaft of the Steel Commander soaking his right hand in rich camelian ichor. Yet he felt no sense of time's passage nor hint of waning strength. The Warriors before him existed to be slain, and he slew them; these were the only parameters of the universe of battle through which he moved.</i>. Думаю что такое описание сражений вполне могло повлиять на эстетику Вархаммера.<br /><br />В конце романа Ферец и его войска берут столицу империи Зинд. Там обнаруживают последнего доминатора в бункере. Доминатор применяет оружие судного дня, заражая всю планету радиацией. Теперь все дети будут рождаться мутантами. Ферец принимает решение о кастрации всего населения. Но помощь приходит со стороны науки. ученные СС разработали технологию клонирования. И теперь население Рейха будет размножаться асексуально, клонируя лучших суперменов СС. Роман заканчивается тем, что Яггер запускает ракеты к звездам. На Борту, каждой ракеты клон Яггера с чисто мужской компанией клонов ветеранов СС.<br /><br />Дальше следует критическая статья. Оттуда мы узнаем о мире без третьего Рейха. В нем Советский Союз захватил Великобританию, и видимо всю Европу в придачу. Также, видимо, Сталин превратил СССР в антисемитское государство и уничтожил пять миллионов евреев. Странами, которые противостоят СССР остались имперская Япония и США. Так что мир очень напоминает мир 1984 Оруэлла с его Океанией, Евразией и Остазией, с той поправкой, что Британия, захвачена германией. Но этот мир в первую очередь хочется сравнить c &laquo;Человеом в Высокой Башни&raquo; Филипа Дика. Там тоже важную роль занимает роман в романе, «И наестся саранча». И в обоих романах идея альтернативной истории не является главной темой. У дика главной темой является зыбкая природа исторической реальности. Поэтому и хотя в какой-то степени &laquo;Железная Мечта&raquo; и является пародией на &laquo;Человека в Высоком Замке&raquo;, но глубокой связь между этими романами назвать нельзя.<br /><br />Сам же анализ романа Властелин Свастики в эссе довольно полон. Особенно умиляет момент, когда там пишут о фаллическом символизме и гомоэратически тендециях Гитлера. Все это очень интересно проецируется на весь жанр боевой фантастики в целом. <br /></details> <br />То чего это эссе описать не может, так это разница между героем романа и самим Гитлером, как героем альтернативной истории и историческим Гитлером. Многие издания этой книги рисуют на обложке Гитлера на мотоцикла. Но в действительности Ферец Яггер, главный герой романа &mdash; это очень сильно идеализированный Гитлер, высокий и белокурый, который всегда лично ведет свои войска в атаку. Также стоит отметить, что роман показывает нам идеи Гитлера в нарциссическом взоре самого Гитлера. Там он всегда прав. И никакой рефлексии от этого текста ждать не стои. Понятно, что в основу этих идей взято популярное изложение взглядов Гитлера. И мы не знаем как бы выглядел исторический роман, если бы его писал исторический Гитлер. Но это в данной книги не главное. Также как не главноа &mdash; альтернативная история. Главная это критика популярных тропов боевой фантастики. И я считаю, что эта задача Норманом Спинрадом решена хорошо.<br /><p><br />Влияние этого романа на другие формы искусства в будущем довольно неожиданно. Например, в честь него названа прогрессивная рок-групп <a href="">Heldon</a>. И ее творчество полно отсылками на этот роман. Также кажется этот роман повлиял на боевую фантастику будущего, особенно франчайз Вархаммер. Интересно, что потом уже Вархаммер начал влиять на милитаристскую эстетику во всем мире. Например, можно вспомнить про храм вооруженных сил РФ, где хранится фуражка Гитлера. Господа, мы прошли полный круг.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/296946.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/296946" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/296946.html book fantasy furry gay grimdark hudlit memuar metalit nazi review sci fi spinrad Tree - The garden of Jane Delawny worried http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/296456.html Wed, 08 Jul 2026 23:35:37 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/296456.html This musical post is about progressive folk. This genre is often associated with a second British folk reviewal. One misconception about folk is that folk is a rural music or historic old folklore music of the people which needs to be recovered and reconstructed. Actually, for the most part of its history folk was indeed a music of the people, common folks, but these were also modern urban folks. For a long time before the mass spread of the radio it was a common practice for families to gather together and entertain themselves by singing relatively simple songs with acoustic instrumentations, often a six string guitar. Obviously, in the age of radio this form of music started to die out. But for some reason in the late 50' the strong interest to folk emerged. Thus, folk was reinvented as a kind of niche music. Eventually in the late 60' this lead to a situation there musical bands with a particular focus on mastery of folk acoustic instruments. These bands constitute the body of the "progressive folk" movement <br /><p><br />The first band of this movement I noticed were "Pentangle". This is a peak of the musical mastery. Their first self-titled album is perfect introduction to an elevated folk music. "Sweet Child" is an ambitious double live album. Personally, I lack the vigor to listen it from the start to finish. Sometimes it seems that Pentagle play here all the songs they know. "Basket of Light" is a more traditional album with a similar variety of song. I especially like when Pentangle performs old English Christian hymns. "The Basket of Ligth", for example, have "Lyke-Wake Dirge" which starts with old English: "<i>This ae nighte // this ae nighte, //<br />Every nighte and alle, //<br />Fire and fleet and candle-lighte, //<br />And Christe receive thy saule."</i> This can partially contradicts my words above that folk is not about historic reconstruction. And in reality this album more likely supports my claim than not. Because there are so many songs in other styles here. They are masterfully performed. But in a net sum of impressions they distract from the atmosphere of an old little English church. And this makes this band less appealing to me. <br /><p><br />The second is "the Strawbs". This is something on the edge of the edge of progressive folk and psychedelic folk. Objectively it's not a bad band. But after my overdose with psychedelic rock and general listener's fatigue it feels very forgettable to me. <br /><p><br />Tim Buckley is a very special musician associated with progressive folk movement. His music is a mix of folk and jazz and blues. In this environ he shine with his unique blues inspired voice. For this project I listened to two Tim Buckley's album "Happy Sad" and "Blue Afternoon". They are not as experimental as his upcoming album "Lorca". The contents of the lyrics here is the standard contents of Blues. And this is the only thing which doesn't inspire me too much. <br /><p><br />The last musician I want to talk about is Roy Harper. His style seems to be the closest to the American style Greenwich Village's folk. There the folk-singer is not just a performer but a hero who brings a gospel to the listener. Such folk often can be political. And the Roy Harper is the most politically charged and the just the most angry performer in the comp. This clearly makes his songs less forgettable. <br />The album "Folkjokeopus" is a good representation of this style. The second album "Flat Baroque and Berserk" is even more provocative and want's to be heard as a political gospel. For example, it has a song "I hate the white man". And, personally, I don't like this album too much. Not because it has a defiant song, but because it just so rumbly, with Roy Harper talking so much between his songs about his thoughts. It feels almost as a spoken word album. Strangely, it also Roy's most commercially successful album. <br /><p><br /><details><summary>gallery</summary> <br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/the-pentangle/the-pentangle/"><img src="https://i.discogs.com/RuDt2SrHXHEuHCPK6k-hQT9CBVy1ZKkZel4kDp82WyE/rs:fit/g:sm/q:90/h:596/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE5MTQ2/NzYtMTU4OTIzMTEz/MC02MzU3LmpwZWc.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: Pentangle<br><br />Artist: Pentangle<br><br />Release date:1968 <br><br />Genre:: progressive folk<br><br />Scene: Second English British Revival <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/the-pentangle/sweet-child/"><img src="https://i.discogs.com/4I5LiaFhIBXKMvrGiGHx5GrLITYPtTG6TbPtWtlJHAM/rs:fit/g:sm/q:90/h:595/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE0NDAw/MzIxLTE1NzM5OTM5/NzItNzQ5OC5qcGVn.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: Sweet Child <br><br />Artist: Pentangle<br><br />Release date:1968 <br><br />Genre:: progressive folk<br><br />Scene: Second British Folk Revival <br /><p><br /><center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/the-pentangle/basket-of-light/"><img src="https://i.discogs.com/oLE92IES4wecEMAFEsHxRojydOAoYUw0vT4oMLmjDJs/rs:fit/g:sm/q:90/h:293/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTgxMDYx/My0xNjIyOTU2NjMz/LTMxODYuanBlZw.jpeg" width="560"><br /></a><br /><p><br />Album: Baset of Light<br><br />Artist: Pentangle<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: progressive folk<br><br />Scene: Second British Folk Revival <br /><p><br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/strawbs/strawbs/"><img src="https://i.discogs.com/KpOvu1ztZmEbzjNQHT4LSrWPZYdY_z6P8af8tlZ3Nmc/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:587/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTk3MjA5/NjItMTQ4NTMwODMy/OC0zMDU0LmpwZWc.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: Strawbs<br><br />Artist: Strawbs<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: psychedelic folk, progressive folk<br><br />Scene: Second British Folk Revival <br /><p><br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/strawbs/dragonfly/"><img src="https://i.discogs.com/ggPE_gtHQplNRNFEjJFNgO8rYvLTskFZ9tmJ-hlDN74/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwNTEz/MzYxLTE0OTg5OTQy/OTAtODAyOS5qcGVn.jpeg" alt="image" border="0" width="400"><br /></a><br /><p><br />Album: Dragonfly<br><br />Artist: Strawbs<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: psychedelic folk, progressive folk<br><br />Scene: Second British Folk Revival <br /><p><br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/tim-buckley/happy-sad/"><img src="https://i.discogs.com/U7gT2OnW0wMP2VCud-NmKr-qjqzw74qQSSPLcSomSEw/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE4MTM1/NzktMTQ0ODUwNjY5/Mi00MTg4LmpwZWc.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: Happy Sad<br><br />Artist: Tim Buckley<br><br />Release date:1968 <br><br />Genre:: Progressive folk, blues, jazz<br><br />Scene: Second British Folk Revival <br /><p>\<a href="https://rateyourmusic.com/release/album/tim-buckley/blue-afternoon/"><img src="https://i.discogs.com/zZVEWZH6miAgIUecY0ufYN-GGmFEEwfdIaYFQNWuItg/rs:fit/g:sm/q:90/h:594/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTUzOTU5/MC0xNTgwMTE3NTE5/LTU4MzkuanBlZw.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: Blue Afternoon<br><br />Artist: Tim Buckley<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: Progressive folk, blues, jazz<br><br />Scene: Second British Folk Revival <br /><p><br /><p>\<a href="https://rateyourmusic.com/release/album/roy-harper/folkjokeopus/"><img src="https://i.discogs.com/YAWXN_pOnBqiDxRHm_5Jr-NbY-qGA6xpKLfh6MsME0g/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:594/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTIwODYy/NjgtMTczNjAxNjMx/Mi04MTEzLmpwZWc.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: Folkjokeopus<br><br />Artist: Roy Harper<br><br />Release date: 1969 <br><br />Genre:: Progressive folk<br><br />Scene: Second British Folk Revival <br /><p><br /><p>\<a href="https://rateyourmusic.com/release/album/roy-harper/folkjokeopus/"><img src="https://i.discogs.com/29P_tCwLymYg8p2GX-smpJk-aRKsp0-c7jYKdkNK6_s/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:595/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTM3MjYy/NDMtMTU0MzE2ODY1/Ny03NTEwLmpwZWc.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: Flat Baroque and Berserk<br><br />Artist: Roy Harper<br><br />Release date: 1970 <br><br />Genre:: Progressive folk<br><br />Scene: Second British Folk Revival <br /><p><br /></center></font><br /></details></font></font></center></center><br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/296456.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/296456" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/296456.html folk jazz memuar music psychedelic soundtracks2history Third Ear Band -- Alchemy worried http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/296330.html Mon, 06 Jul 2026 20:56:26 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/296330.html 1) Прикольный чувак <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Jeffrey_J._Kripal">Джеф Крипал</a>. В молодости устроился монахом в католический монастырь. Там заболел расстройством пищевого поведенияю. Среди братьев нашелся психоаналитик и он объяснил ему, что он гей и вообще все монахи вокруг геи. И тогда он ушел из монастыря и стал религиоведом. Пишет книжки про тантру и гностицизм. Также в зоне его научных интересов научная фантастика, комиксы Марвел и НЛО<br /><i>In many ways, twentieth-century America was the land of superheroes and science fiction. From Superman and Batman to the Fantastic Four and the X-Men, these pop-culture juggernauts, with their "powers and abilities far beyond those of mortal men," thrilled readers and audiences—and simultaneously embodied a host of our dreams and fears about modern life and the onrushing future.<br /><br />But that's just scratching the surface, says Jeffrey Kripal. In Mutants and Mystics, Kripal offers a brilliantly insightful account of how comic book heroes have helped their creators and fans alike explore and express a wealth of paranormal experiences ignored by mainstream science. Delving deeply into the work of major figures in the field—from Jack Kirby’s cosmic superhero sagas and Philip K. Dick’s futuristic head-trips to Alan Moore’s sex magic and Whitley Strieber’s communion with visitors—Kripal shows how creators turned to science fiction to convey the reality of the inexplicable and the paranormal they experienced in their lives. Expanded consciousness found its language in the metaphors of sci-fi—incredible powers, unprecedented mutations, time-loops and vast intergalactic intelligences—and the deeper influences of mythology and religion that these in turn drew from; the wildly creative work that followed caught the imaginations of millions. Moving deftly from Cold War science and Fredric Wertham's anticomics crusade to gnostic revelation and alien abduction, Kripal spins out a hidden history of American culture, rich with mythical themes and shot through with an awareness that there are other realities far beyond our everyday understanding.<br /><br />A bravura performance, beautifully illustrated in full color throughout and brimming over with incredible personal stories, Mutants and Mystics is that rarest of things: a book that is guaranteed to broaden—and maybe even blow—your mind. </i>.<br /><br />2) Понял, что весь контент алгебраической геометрии, которую я хотел бы изучить содержится в главах 34-3? <a href="https://stacks.math.columbia.edu/tag/0ELP">stack project</a>, но точно меньше 40. Дышать стало легче<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/296330.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/296330" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/296330.html algebraic geometry comics math mystique people religion ufo Pentangle - Basket of Light sleepy http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/296123.html Sun, 05 Jul 2026 22:48:26 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/296123.html <center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/david-peel-and-the-lower-east-side/the-american-revolution/"><img src="https://i.discogs.com/Y8Gb5UCsKRnT58rlRIaV1RlI8NO-jPmaPXBzCGDBNhY/rs:fit/g:sm/q:90/h:569/w:570/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTIzMzMy/MjYtMTM3NTg3NDI1/Ni01MjA1LmpwZWc.jpeg" height="280"><img src="https://i.discogs.com/YP7ae9DcZ-jrExpsGKQA7X_lc3iib7492U498pt5KRM/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:598/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTIzMzMy/MjYtMTQ0OTczODYz/NS05Mjc3LmpwZWc.jpeg" height="280"><br /></a><br /><p><br />Album: American Revolution<br><br />Artist: David Peel and Lower East Side<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: proto-punk, ska-punk, folk <br><br />Scene: New York<br /><p><br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/the-deviants/disposable-3/"><img src="https://i.discogs.com/JPAtF75pOtYstCklM3lh9uuBdrcPAQEXMnoW8tMT47Q/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:592/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTExMjg5/MTgtMTM3MzA3NTc5/MC0xOTc3LmpwZWc.jpeg" height="280"><img src="https://i.discogs.com/Y4hzO_EaD6hAQGRXlUtJDmbvP3b5u_uvPTpdR_9R3oQ/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:592/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTExMjg5/MTgtMTM3MzA3NTU0/Ny02NjE2LmpwZWc.jpeg" height="280"><br /></a><br /><p><br />Album: Disposable <br><br />Artist: The Deviants <br><br />Release date:1968 <br><br />Genre:: Psychedelic Rock, proto-punk<br><br />Scene: Ladbroke Grove<br /><p><br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/the-deviants/the-deviants-7/"><img src="https://i.discogs.com/i3Wndwx_RMIfu_63j362-uYYhhO4fwPoFbgCqQ99upY/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:598/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTI0NjE1/NTUtMTU0MzMzMzY5/Mi0xNDgzLmpwZWc.jpeg" height="400"><img src="https://i.ibb.co/p6CzYD60/image.png" alt="image" border="0" width="400"><br /></a><br /><p><br />Album: The Deviants 3<br><br />Artist: The Deviants<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: psychedelic Rock, proto-punk<br><br />Scene: Ladbroke Grove<br /><p><br /><a href="https://cdn.sonemic.net/i/600/w/c2d039c91a9b8e97ecf7591b7b631dc2/12648479/kevin-ayers-all-this-crazy-gift-of-time-the-recordings-1969-1973-cover-art.jpg"><img src="https://i.discogs.com/xC8LL1nQa_O4TfDB0oH9g1t0QJt78qNDLTXAL-22wj8/rs:fit/g:sm/q:90/h:593/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTE3NDcy/NjctMTc0MDkyNTc0/Ni0yNjkxLmpwZWc.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: The Belle of Avenue A<br><br />Artist: The Fugs<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: Proto-punk, psychedelic rock, folk, country<br><br />Scene: New York <br /></center></font><br /><p><br />The next musical post is about proto-punk.<br /><p><br />the first album is "American Revolution" by David Peel and the Lower East Side. It's very New York, because Lower East Side is a district in Manhattan. This album totally sounds like punk, and particularly like ska-punk. The only problem is that the concept of "punk" as a music genre yet wasn't invented back then. So in some sense I'm now convinced that the birthplace of punk is New York City. The songs on this album are very political. They are antiwar, anti-police and pro-drugs. For the third song is just called "Legalize the Marijuana". And the chorus is just the words "<i>legalize the marijuana</i>" repeated. Another song "I want to get high" just sings "<i>Going to buy his drugs \\ right in the park!\\ When it gets dark!</i>". Another interesting song is "I Want to Kill you", where our jolly hippie-pranksters shout: "kill, kill, kill!". In this song there is lyrics: "<i>I want to kill your mother and I want to kill your wife \\<br />I want to kill your father and his son, I'll take his life \\<br />I am very crazy, dear, I've got to do my job</i>" But in the two final songs "<br />Hey Mr. Draft Board" and "God" the band becomes more open with its antiwar agenda. The last song is an especially strong statement. It has prayer-like lyrics: "God, why do we have wars? \\<br />God, why do we have laws? \\<br />God, people are so strange \\<br />God, I am so ashamed \\<br />I am so ashamed". This continues in a very artistically sounding inner monolog ore prayer:"<i>It's my life and you do what you want \\<br />People are hating and fighting for love \\<br />Pеople call me funny names \\<br />I don't undеrstand \\<br /><br />You got to help the people who call themselves man \\<br />God, are you really square? \\<br />God, do you have long hair? \\<br />God, I don't really care \\<br />God, help me live my fear \\<br />Help me live my fear \\<br /><br />I don't want to be your enemy \\<br />I want everyone in this world free \\<br />I don't give a damn if you're hip or square \\<br />Love is something everyone's got to share...</i>" <br />Overall this is a great album to celebrate 4th of the July.<br /><p><br />The next band I want to write about are the Deviants. The Deviants were a British band and sometimes also classified as proto-punk. But I don't hear much punk in their sound. Especially in their second album "Disposable". it sounds much more like psychedelic rock, very much in the vane of their Ladbroke Grove peers Hawkwind. Even though this album tries to make some political statements. The third album "Deviants 3" has slightly more punk elements. For example, it opens with the banger "Billie the monster" with repetitive punk chords. By the way this is the last classical Deviants album before their reunion. Personally I don't like deviants that much. Maybe because I already got overdose of psychedelic rock and I don't find their songs that much thought-provoking and refreshing as they pretend to be. <br /><p><br />The last album in this comp is "The Belle of Avenue A" by the Fugs. This is also their last core album before the reunion. Some people write that it is the most commercially sounding Fugs' album. But it my opinion this sound is just a result of their musical growth. Because the early Fugs were a very chaotic band with a raw sound produced by angry NYC poets imitating a rock band. Probably also influenced by traditional folk, but in fact incompetent. And eventually they came to this sound which mixes together folk, country and psychedelic rock. And eventually Fugs future a weird hippie country ballad about a track driver and his love to a hippie girl. And I found the A side of this record rather enjoyable, not it only in the weirdness and the shock value of lyrics, but also in it's pure musicality. The B side has some annoying songs like the "Yodeling Yippie" with the actual yodeling. The weird lyrics here for example feature a puking sphynx in the "Queen of the Nile". <br /><p><br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/296123.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/296123" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/296123.html drugs folk fugs memuar music psychedelic punk review rock soundtracks2history The Deviants - Disposable worried http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/295704.html Sat, 04 Jul 2026 02:04:38 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/295704.html <font color="#D0D0D0" size="0.75"><center><br /><img src="https://m.media-amazon.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1660134840i/42597750.jpg"><p><br />Жук Джек Бэррон <br><br />Норман Спинрад <br><br />1969<br /></center></font><br /><br />После Томаса Диша я решил читать Нормана Спинрада. Потому что я обратил на них внимания после прочтения одного абзаца в книге &laquo;Блуждающая Реальность&raquo; про Филипа Дика. Я решил пропустить ранее творчество Спинрода и перейти сразу к самым важным и интересным его работам. Поэтому я решил начать с романа &laquo;Жук Джек Бэррон&raquo;. Потому что это был скандальный текст с по-своему интересной историей. Спинрод фактически написал его в 1967. Но долгое время не мог опубликовать его из-за бескомпромиссного неполиткорректного содержания. В конце-концов его начал публиковать Майкл Муркок в своем журнале &laquo;Новые Миры&raquo;. И в 1969 году он начинает публиковать фрагменты этого романа. И появление этого текста привело к слушаньем в Британском Парламенте, когда один парламентер наехал на эти публикации из-за их неприличного содержания. Это привело к тому что журнал стал пропадать с прилавков и стал не рентабельным. В итоге журнал не побиг, но очень сильно ужался и фактически превратился в андерграундный зин. Интересный момент, что Спинрад посветил это произведение Майклу Муркоку и некой &laquo;Милфордской Мафией&raquo;. Я не уверен о ком точно тут идет речь, но у Томаса Диша есть рассказ &laquo;Мастер Милфордского Алтаря&raquo; и там речь идет о группе американских писателей, которые вместе жили в Лондоне. Поэтому, возможно Спинрад тоже имеет в виду этих писателей, включая самого Диша. Но это мое предположения. <br /><p><br />Так что настолько неполиткорректного в этом романе? Но хотя бы то что на первых страницах этого романа Н-слово повторяется раз 15:&laquo;<i>He was everything the shades saw when they heard the word nigger: Peking-loving ignorant dick-dragging black-oozing ape-like savage. And that cunning son of a bitch Malcolm knew it and played on it, making himself a focus of mad white hate, the purposeful prime target of garbage-throwing screaming Wallacite loonies, feeding on the hate, growing on it, absorbing it, saying to the shades, “I’m a big black mother, and I hate your fucking guts, and China is the Future, and my dick is bigger than yours, you shade bastard, and there are twenty million bucks like me in this country, a billion in People’s China and four billion in the world who hate you like I hate you, die you shade mother!</i>&raquo;. Или фрагменты типа &laquo;<i>You Commie nigger-loving Northern Liberal faggots is just jealous of Southern-style gracious living. We loves our darkies down here. We just loves ’em, and they loves us; any that don’t, why we just hang ’em from a sour-apple tree.</i>&raquo. И кроме Н-слова в романе повторяется и Ф-слово, и другие плохие осуждаемые слова. У современных &laquo;контент-менеджеров&raquo;, наверное, случился бы инфаркт от этого текста. Но Спинрад ни в коем случае не расистский писатель. В будущем он раскроется как анархо-коммунист. По тональности в расовых вопросах этот роман ближе всего к фильмам Торантино типа &laquo;Джанго Освобожденный&raquo;. Один из второстепенных чернокожих персонажей сам критикует сложившуюся в медиа цензуру языка, когда ему говорят, что на телевиденье Н-слово будет запиканно. Он критикует использование слова цветной (&laquo; &raquo;colored folk&raquo;):<i>“Yeah,” says Rufus W. Johnson, “we mustn’t use that word, man. Uptights all them Afro-Americans, colored folk. American Negroes, what you call ’em? But we know what you call ’em…Not you, Jack. (Rufus W. Johnson laughs a little laugh.) <br />...<br />That’s where it’s at for me anyway. That’s where it’s at for all us Afro-Americans. You black, even down here in Mississippi, what’s supposed to be black man’s country, that’s where life is at. Ain’t nothing but what you call it—a comparison of complexions. Wish you could vidphone in color, then I could go to my TV set, screw around with the color controls, and see myself for once as red or green or purple——colored folk, y’know?”</i>&raquo;.<br /><p><br />Также эта книга может многим не понравиться, потому что Спинрад активно эксперементирует с определеным пост-бит формой текста. То есть в этом романе он соправаждает действия персонажей своего рода внктренним диалогом, который написан как бит-поэзия. Например:"<i>She favored him with a wee bit feral smile as the grass began to hit, began to loosen thighs, loosen centers of hunger reality hunger make it hunger grab a piece of the action hunger ersatz power hunger fuck me into mystic circle of power where it’s all at hunger make me real with your living-color prick hunger.</i>" И это начало секс-сцены, которая продолжается как-то так:&laquo;<i>Her tongue live desperation live wanting live make-me-real live in his mouth, she pressed her body undulating from shoulders down breast first belly finally hard angular pelvis totally against him pressed hard body hard tongue hard mouth hard his jaws aching stretching against him on all points of him—her interface pathetic frantic attempt to breach interface merge her vague body-image-self with the hard-edged living-color Coast-to-Coast electric reality of Jack Barron.</i>&raquo;. Такие фрагменты мне очень напоминают нарезочную поэзию Уильяма Берроуза. И такого текста в этом романе достаточно много. И в целом Спинрад совсем не стесняется заимствовать литературные приемы и у друших битников: Алана Гинберга и Джека Керуака. И образно выражаясь, Спинрад создает для каждого основного персонажа своего рода джазовый саундтрек из такого рода бит-поэзии. И мне кажется это неплохо работает, потомо что я как читатель начал узнавать по этому &laquo;cаундтерку&raquo;, с точки зрения какого персонажа написана эта глава. Но, конечно не всем такое понравиться. И даже если не брать в расчет вкус, то такого подхода есть серьезные структурные недостатки, о которых я напишу ниже. <br /><p><br />Собственно, о чем этот роман? Джек Бэррон супер-известный телеведущий. В прошлом был одним из основателей Коалиции Социально Справедливости (SJC) в Беркли, новой левой партии, занимающей места в Конгрессе и Сенате США. Он в каком-то смысле продал свои левые студенические идеалы, и это сотсавляет основной конфликт этого персонажа. Его программа заключается в том, что к нему в студию звонят разные люди по видеосвязи, а потом он звонит разным политикам и значимостям. Сюжет строится вокруг конфликта Джека Баррона и олигарха Бенедикта Ховардса, который хочет установить монополию на крионику и оживление людей со своей фирмой &laquo;Фонд Бессмертия&raquo;. Джеку в студию звонит пожилой черный человек, которого отказывается замораживать. &laquo;Это все потому что я черный&raquo; &mdash; возмущается он. Говардс отказывается отвечать на звонки Бэррона. И ведущий звонит его пиарщику, и конгрессмену, который продвигает билль о монополии на заморозку. После передачи конгрессмен погибает в загадочной авиакатастрофе. А Говардс звонит Бэррону и предлагает ему сотрудничать в обмен на бесплатную заморозку. В то же время Бэррону звонят из республиканской партии, и предлагают стать кандидатом на выборах одновременно от SJC и республиканской партии, чтобы главное опрокинуть демократов, которые занимают большинство в конгрессе и сенате и в то же время поддерживают Билль Говардса. Бэррон выдвигает требование, что он будет баллотироваться только если его кандидатом в вице-президенты станет Люк Грин, старый соратник по SJC и ныне черный губернатор штата Миссисипи. Я почему-то представляю его как Барака Обаму. Чтобы лучше оказывать влияние на Бэррона.<br /><p><br /><details><summary>cпойлеры</summary><br />Чтобы лучше оказывать влияние на Бэррона Говардс находит его бывшую жену Сару и направляет ее к Бэррону. Просто чтобы сделать его более уязвимым. Первый твист заключается в том, что Бэррон понимает то, что, чтобы крионический фонда имел смысл, нужна технология бесмертия (вечной молодости). И оказывается, что у Говардса эта технология есть. Он предлагает им сотрудничать в обмен на вечную молодость. Но Бэррон сразу не соглашается. После очередного звонка в студию Бэррон начинает расследовать дело о похищение (покупки) детей в Миссисипи. Это почему-то приводит к резкой неготивной реакции Говардса. И в Миссисипи на Бэррона происходит покушение. И Бэррон приходит к выводу, что Говардс убил сенатора и похищает детей для эксперименте в своем фонде. Чтобы разобраться они с Сарой едут в &laquo;Фонд бессмертия&raquo; в Коларадо получать бессмертие. Там происходит еще один твист. Оказывается для достижения бессмертия пожизненных детей облучают радиацию, из-за чего у них развиваются ужасные опухли. Но при этом их щитовидная железа достигает определенного идеального состояния. И эту щитовидную железу и пересаживают для достижения бессмертия. Да щитовидную железу мертвых радиоактивных негритят и пересаживают нашим героям. Это приводит Джека Бэррона в ярость. Но Говардс шантажирует Бэррона, что он расскажет про все Саре, если он не будет играть по его правилам. Тем более он угрожает, что в этом случае их обоих отправят на электрический стул как соучастников в убийствах. Но в конце-концов из-за любви к правде Бэррон все равно все рассказывает Сары. И Сара c горя нажирается наркотиками и кончает жизнь в самоубийством. Лишившись уязвимого тыла Бэррон прожаривает Говардса на своей программе. Предпринимателя судят, но он сходит с ума. И становится бессмертным обитателем психушки. Самому же Бэррону удается избежать уголовного преследования, и о баллотируется в президенты США. Но скандал с Говардсом привел к крушению демократической партии и электоральная политика в США становится интересной. В случае своей победы Бэррон собирается сразу отречься от мандата и сделать Люка &laquo;Обаму&raquo; Грина первым чернокожим президентом США. На этом роман заканчивается. <br /><p><br />И после прочтения этой сюжетной выжимки становится понятно, что по своей жанровой принадлежности он является не только научной фантастикой, но и политическим триллером. И после прочтения краткой сюжетной выжимки может показаться, что у этого политического триллера довольно увлекательный сюжет. Но это увлекательный сюжет для повести или длинного рассказа. Проблема этого романа, что со всем своим джазом, и бит-поэзией он оставляет не так много места для сюжета. От хорошего политического триллера я бы ожидал более сложных заговоров и больше активных персонажей. Например, после первых я ожидал, что в нем будут действовать неоднозначные черные националисты. То же касается и развития персонажей, что особенно важно для романа. Тут они тоже не особо развиваются, и остаются на уровне повести или рассказа. Проще говоря, они тут довольно одномерные и только отбрасывают тени в пространства большей размерности. Джек Баррон вроде бы имеет недостатки: он представляется как бабник и любитель травки. Но всегда однозначный герой (буквально героический герой) и положительный персонаж. А Говардс &mdash; однозначный злодей, буквально Дракула, который ест детей. И никто в тексте не пытается разобраться, как он сколотил капитал, и что у него за семью и окружение. Но хуже всего достается в Саре. Получается, что ее основная роль в тексте &mdash; это просто восхищаться Джеком и напоминать читателю, какой он герой. А самая главная ее арка &mdash; это самоубийство, где она устранияется, чтобы просто не мешать Джеку быть героем. Я не думаю, что тут дело в какой-то особой гендерной политики. Кажется Спинраду со всей его бит-поэзией просто не хватило места для развития персонажей. <br /></details> <br />Теперь о мире романа. Это роман о будущем с точки зрения автора и читателей в конце 60-х. Но это роман о прошлом с современной точки зрения. Главная технология будущего в нем &mdash; это видеофон. При этом одновременно он передает изображение только в ЧБ формате, что придает миру романа атмосферу милого ретро-футуризма. В то же время эти видеофоны можно использовать и для отправки файлов. Их сеть чем-то напоминает интернет эпохи dial-up. Поэтому кажется, что правильным временем действия этого романа является альтернативные ранние 90-е. Например, в какой-то момент Бэррон пытается победить Говардса с помощью подобия мобильного телефона, &laquo;минифона&raquo;. И для того времени это очень продвинутая технология. Вот как минифон описывается в романе: &laquo;<i>“Wonders of Modern Science plus a little pure nastiness,” Barron said. “I’ll carry a miniphone and get him to spill the beans to me, fuck with his mind till he’s gibbering, and—”<br />“What’s a…miniphone?”<br />“Huh…? Oh, that’s a new Bell Labs gizmo, personal portable phone not on the general market yet, strictly for vips. Transmits directly into the phone system’s satellite-ground-relay circuit, so you can use it from anywhere, just like making a call from an ordinary vidphone.</i>&raquo;. И что самое интересное для хранения данных этот &laquo;минифон&rauqo; использует пленку. Чистый ретро-футурузм. Но в каком-то смысле при описание мира будущего Спинрад крайне прозорлив. <br /><p><br />Тоже самое можно сказать и о его описания политики мира будущего. Много раз в романе (написанном в 1967-и) упоминается президент Рейган как фигура истории прошлого. Для Спинрода эта важный образ, потому что один из главных тезисов романа это то что политик в современной Америки это в первую очередь медиа-персона, актера. Отсюда несложно экстраполяцией дойти и до президента Трампа. Также Спинрад предсказывает легализацию марихуаны. Один из главных споноров программы Бэррона марихуана фирмы &laquo;Акапулько Голд&raquo;. Но вся эта прозорливость у Спинрада сочетается и с определенной политической близорукостью. Например он совершено проглядел президента Никсона. А ведь как хорошо бы слово &laquo;Bag&raquo; из названия романа срифмовалось бы с Уотергейтом. Но тему незаконной прослущки Спинрад тоже не трогает. Состояние ретро-футуризма в определенном смысле выливается в социально-политический мир романа. Его социальные проблемы &mdash; это проблемы 60-х. И улицы Нью-Йорка по которым ходит Джек Бэррон &mdash; это тот же Нью-Йорк 60-х по которому ходил сам Норман Спинрад. Для его описания автор цитирует песню &laquo;Slum&raquo; группы &laquo;The Fugs&raquo;. Также мне очень понравился момент, где Спинрад сравнивает перемещение между улицами Манхэттена с перемещением между панелей разных старых комиксов:"Crossing Fourteenth Street is like crossing the panel-dividers between different style comic strips, Jack Barron thought as he inched the Jag down Saturday-jammed Seventh Avenue. Like going from Mary Worth Rex Morgan Man Against Fear style reality into Terry and the Pirates (old-style pre-Mao Chopstick Joe, Dragon Lady, Chinese-river-pirate schtick) Krazy Kat Captain Cool freak-out, surreal Dali comic strip of the Village, sprawling Istanbul-involuted (river to river, Fourteenth to Canal) Barbary Coast ghetto of the mind.". Поэтому &mdash; это все таки роман 100% про 60-е самого Спинрада. <br /><p><br />Что же касается заморозки и другие аспекты борьбы с Говардсом, то Спинрад через Джека Бэррона довольно хорошо рассуждает о ее практических аспектов. И действительно Спинрад производит впечатления думающего, рационального писателя. Особенно в вопросах связанных с политикой, правом и экономикой. Тут действительно в плане ворлдбилдинга все хорошо продумано. Проблемы у него начинается только в вопросах биологии и вечной молодости. Но я готов это простить Спинраду, потому что это не так важно для замысла романа. В то же время я не сказал бы что Спинрад идет очень глубоко в философском осмысление событий романа, в том числе и в политико-философском, или в построение сложных литературных параллелей. Самая очевидная параллель это обратный миф об Адаме и Еве, где змей пытается соблазнить бессмертием. Я также думал, что Говардс мог бы быть темным отрицательным Христом, который приносит американцам жизнь вечную, но ценной больших моральных потерь, но в итоге Спинрад выбрал для него роль потешного графа Дракулы. Вообще, кажется в романе не раскрыта тема отношения верующих христиан к заморозке и продление жизни. Потому что с точки зрения христианства все это не нужно и бесполезно, потому что жизнь вечная уже обещана Христом. Но этот роман в такие философские дебри не опускается. Как я вижу основный тезисы романа примерно такие: 1) Политик в Америку суть актеры 2) Телевиденье может быть центральной силой воздействия политику 3) Поэтому олигархи будут пытаться контролировать телевиденье 4) Богатые едят бедных, поэтому олигархов нужно остановить. Такие выводы &mdash; это не ракеты запускать. Но для 60-х звучит неплохо Хорошо политическая философия романа изложена в фрагменте: &laquo;<i> Howards and Teddy and Morris—that’s power. They’re people, dig, people, is all, but, baby, they’re junkies. All of ’em power-junkies. That’s what power does to you, a fucking monkey on your back—just like junk. First shot’s free, kiddies, but after that you’ve gotta go out and cop more and more and more to feed the monkey. I’m a beautiful cat, eh? I’ll take you outside and show you fifty former beautiful cats you wouldn’t piss on because, baby, they’re junkies. And a junkie don’t give a shit about anything but junk. Power and smack—it’s all the same junk.” </i>&raquo;. <br /><p><br />В общем у меня смешенное впечатление от романа. Ни из-за неполиткорректного содержания и экспериментов с бит-поэтикой. В каком-то смысле эти аспекты этого романа мне даже понравились и в любом случая я уважаю творческий выбор автора о чем и как писать. Но, на мой взгляд, потенциал фантастического политического триллера про масс-медиа тут реализован не до конца. Интересный, факт, что в какой-то момент по этому роману хотели снять фильм. Но думаю, что после эпохи Обамы возможности для этого полностью пропали.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/295704.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/295704" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/295704.html book crime drugs fugs history hudlit memuar po/us psychedelic sci fi spinrad сomics The Deviants - The Deviants 3 http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/295438.html Thu, 02 Jul 2026 21:42:17 GMT http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/295438.html <center><font color="#D0D0D0" size="0.75"> <br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/jim-sullivan/u_f_o/?__cf_chl_f_tk=7DfNLWzZlo1v7YwZ613g7MpvptfPowrqe8LZqOCf04Y-1783016560-1.0.1.1-VXftIEyryWKAAg0DURLrbjwKwqXTkREVkS8Gmif1mW0"><img src="https://i.discogs.com/XSApkEWPSbmjWRXIRH6uFqUNjRsxAAmvTUmfVLcRiBU/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTUwMzY3/MDQtMTYxMDMzNDk4/NC05MTAzLmpwZWc.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: U.F.O<br><br />Artist: Jim Sullivan<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: Psychedelic folk, psychedelic rock, space country, baroque pop<br><br />Scene: LA underground<br /><p><br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/david-axelrod/earth-rot/g"><img src="https://i.discogs.com/ZainswikCoO0ebSq6m6Lx5acQGmMhgPFUNpXDhKgwcE/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTY3OTMy/NC0xMzQxOTAzNjI2/LTkwNzcuanBlZw.jpeg" height="280"><img src="https://i.discogs.com/I6wtx-3x4kuCj8j0uvP-7NTbgeuZLVzhhNKtFjgbKPs/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:598/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTY3OTMy/NC0xMzQxOTAzNjIz/LTY1MTguanBlZw.jpeg" height="280"><br /></a><br /><p><br />Album: Earth Rot<br><br />Artist: David Axelrof<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: Psychedelic Rock, baroque pop<br><br />Scene: LA underground<br /><p><br /><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/supertramp/supertramp/"><img src="https://i.discogs.com/1cn0EPY8LBQG5taxOf88jfT4J4duVVO1yQNpLciO4RA/rs:fit/g:sm/q:90/h:486/w:500/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTI4NjIw/NzQtMTQ2NzkwNjE2/NS02MTY0LmpwZWc.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: Supertramp<br><br />Artist: Supertramp<br><br />Release date:1970 <br><br />Genre:: psychedelic rock, progressive rock, progressive pop<br><br />Scene: London <br /><p><br /><a href="https://cdn.sonemic.net/i/600/w/c2d039c91a9b8e97ecf7591b7b631dc2/12648479/kevin-ayers-all-this-crazy-gift-of-time-the-recordings-1969-1973-cover-art.jpg"><img src="https://i.discogs.com/zT8PONU4pc80a3Y6jYvXC_ZWfb0qkfMHL-MLwzJt6Qc/rs:fit/g:sm/q:90/h:592/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTQ0NzY5/NzItMTM2NTk2NTI2/OS03NzM2LmpwZWc.jpeg" height="400"><br /></a><br /><p><br />Album: Joy of a toy<br><br />Artist: Kevin Ayers<br><br />Release date:1969 <br><br />Genre:: Progressive rock, progressive pop<br><br />Scene: Canterbury <br /></center></font><br /><p><br />In this post I decided to focus on the albums wiht exist on the border between pop and either progressive or psychedelic music. Probably, these albums could had feet on the the other comps. But that what I got.<br /><p><br />The first album is "U.F.O." by Jim Sulivann. The biography of Jim Sullivane is remarkable, because in the year 1975 he desapeared without a trace. Probably, he was taken by U.F.O.; But jokes aside, this is very nice, gentle music. It gives me vibes of Nick Drake's "Pink Moon". By this mean a very tender ыщгтв with touches of melancholy. But the orchestrations here are slightly more elaborate, so I don't know if I can consider it a pure folk album. Overall this short album is very easy to listen to. So, after listening to I can't remember any particular sound or lyrics. Maybe I'm being kdnapped by an U.F.O every time I listen to it and my memory is being erased because this album contains some secret messages? I don't think so. Sadly, this album doesn't contain any alien weirdness or direct or coded messages about them. It's just the usual romantic melancholic stuff. <br /><p><br />"Earth Rot" is another short album. It's a work by a genre-defying composer David Axelrod. Before it David released two albums "Songs of Innocence" and "Songs of Experience", where the poetry by William Blake was transformed into jazz. In this album "Earth Rot" the central topic is the ecology and the murder of living nature by hands of man. I think this nice and interesting in the sense of being unusual. But it's also to short to be really memorable. <br /><p><br />The "Supertramp" by the eponymous band is my favorite and least forgettable album on this comp. It really sounds like something from the 80's. But because of the production of sound. But because of it's overall passion it sound from the time of New Romantic. The sounds actually includes lots of keys and some kind of them so could have reminded me of the 80's New Wave sound. But of course, this is not a new wave album. The only bad thing about this album is it's opening, which is too tender and popish. And may create a false impression about further contents of this album, which are far more diverse than this opening promises. The next song "It’s a Long Road" is already a much more interesting song with romantic lyrics, and a progressive instrumental bridge. The lyrics is already unconventional for the 60': "<i>Well, the road I see before me \\<br />Threatens pain at every bend, yeah \\<br />Well, I might meet some men I understand \\<br />And hope to call 'em friends \\<br />Well, good company, it may comfort me \\<br />But I don't want love to distract my heart from the way...</i>" and "<i>Now your love, it gave me sorrow \\<br />And a broken heart to mend, yeah \\<br />So I took me to this lonely road \\<br />My sweet hopes to defend \\<br />Oh, and why pretend? I won't look back \\<br />Even though the love of a happy man waits before ...</i>". This is very different from the Beatles who famously song "all you need is love". The next song "Aubade / And I Am Not Like Other Birds of Prey Lyrics" is a progressive lullaby, where lyrical hero presents himself as some kind of magical owl who protects another character:"<i>Soft is my flight \\<br />And my eyes kill the lies that attack you \\<br />Life is my right</i>". The third real song on this album "Words Unspoken" is also starts very tender. But under all this tendering there is a sting which brings pain:"<i>Why sing a lonely song? \\<br />The whole world knows that love goes wrong \\<br />Why bruise a heart that isn't broken? \\<br />It isn't broken, it can't be broken...</i>". And then the chorus adds in falsetto: "And follow, and maybe \\ you'll correct me \\<br />I wish you'd never met me \\<br />I am no gentleman \\<br />And follow, and while you watch and wonder \\<br />I'll pull the world asunder \\<br />And show you who I am&lt;/i&gt;". There is probably something brutal behind this song, something which brutally destroys lives in name of love. The romantic ballade "Maybe I’m a Beggar". There the lyrical character sings: "<i>My father was a blind man, my brother was a fool \\<br />My mother told me, "God is love", but hatred makes the rules</i>". The refrain "<i>Teach me to fly \\<br />So I shan't drag my feet in the sand \\<br />Give me the sky \\<br />I would take the whole world in my hand \\</i>" made me to recall the novel "On wings of Song" by Thomas M. Disch. The insane vocalizations of Richard Palmer who sings "<i>Maybe I'm a beggar \\<br />Just check your sympathy \\<br />They throw away their gentle love \\<br />And keep their pain for me</i>" also reminds me one described in this book. They combine some black blues ways of singing with falsetto a lo opera bel canto. But this song doesn't even stops here. It also erupts with a beautiful progressive guitarwork. Next two songs "Home Again" and "Nothing to Show' have some simple lyrics but they have much more significant banger instrumental sections. "Shadow Song" is a very calm slow song with bongo drums and flute as leading instruments. It's sort of a break down, a pace killer of the album. But some of flute's lines in this song are very good. "Try again" is also a very interesting song, and my second favorite on this album. Very interesting dramatic melody with movements and also dramatic lyrics everywhere over this songs. In the chorus:"<i>"Try again", she replied to some story I told \\<br />"Try again", yes, I will if I can \\<br />Oh, all I need is somebody to hold</i>". And the verse lyrics is song in kind of whisper. And the second half of this song is again an instrumental banger. I'm afraid to ask but is this song is about impotence? Some of the best parts of this album feels like early tender King Crimson's tracks like "the Moonchild". But Supertramp attracts not only with his musical mastery, but also with his passionate and confessional atmosphere. Overall. I'm impressed how well this album opposes already dated sixties psychedelic sentiments and the upcoming hard rock's cock-rock mentality. I'm not sure If I can oppose this album with the prog-rock canon. But nevertheless, it's pretty unique album for me. <br /><p><br />"Joy of the Toy" is an album by Kevin Ayers one of the members of infamous experimental jazz-rock band "Soft Machine". As the title suggests, this album is rather playful. And Ayers here playfully mixes different styles of music. Some of them actually lean towards pop and some towards usual soft-machine extravaganza. That's what makes this album so hard to pinpoint to one description. Lyrics thematically are almost a complete inversion of Supertramp. Here they are deliberately silly and often clings and reference to the core 60' culture. For example the song "Song for Insane Times" deliberately references Beatles song "I'm the Walrus". So this album feels like an album of love-songs. But not love-songs targeted towards girls towards the 60' silly absurdist humor and atmosphere. Note, that "Joy of the toy" originally was a song for Soft Machine's debut album. And this album opens with a track "Joy of the toy continues". But the style of the track is completely different. It sounds not as experimental jazz-rock but as the carnival polka-like carnival music with a "Strawberry Fields Forever" vibe. The original track with Soft Machine's references to the Burroughs in the name made me feel like the titular toy probably was a sex-toy, a steely Dan perhaps. its But wasn't the carnival music something berried in the original experimental track? Or was the carnival music in the heart of all Soft Machine's songs? Now we have to ask questions.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/295438.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/rex_weblen/295438" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/295438.html blake ecology folk memuar music pop prog rock psychedelic review rock soundtracks2history ufo Jim Sullivan - U.F.O worried