[	Current Mood	|	worried	]
[	Current Music	|	Jim Sullivan - U.F.O	]

Album: U.F.O
Artist: Jim Sullivan
Release date:1969
Genre:: Psychedelic folk, psychedelic rock, space country, baroque pop
Scene: LA underground

Album: Earth Rot
Artist: David Axelrof
Release date:1969
Genre:: Psychedelic Rock, baroque pop
Scene: LA underground

Album: Supertramp
Artist: Supertramp
Release date:1970
Genre:: psychedelic rock, progressive rock, progressive pop
Scene: London

Album: Joy of a toy
Artist: Kevin Ayers
Release date:1969
Genre:: Progressive rock, progressive pop
Scene: Canterbury

In this post I decided to focus on the albums wiht exist on the border between pop and either progressive or psychedelic music. Probably, these albums could had feet on the the other comps. But that what I got.

The first album is "U.F.O." by Jim Sulivann. The biography of Jim Sullivane is remarkable, because in the year 1975 he desapeared without a trace. Probably, he was taken by U.F.O.; But jokes aside, this is very nice, gentle music. It gives me vibes of Nick Drake's "Pink Moon". By this mean a very tender ыщгтв with touches of melancholy. But the orchestrations here are slightly more elaborate, so I don't know if I can consider it a pure folk album. Overall this short album is very easy to listen to. So, after listening to I can't remember any particular sound or lyrics. Maybe I'm being kdnapped by an U.F.O every time I listen to it and my memory is being erased because this album contains some secret messages? I don't think so. Sadly, this album doesn't contain any alien weirdness or direct or coded messages about them. It's just the usual romantic melancholic stuff.

"Earth Rot" is another short album. It's a work by a genre-defying composer David Axelrod. Before it David released two albums "Songs of Innocence" and "Songs of Experience", where the poetry by William Blake was transformed into jazz. In this album "Earth Rot" the central topic is the ecology and the murder of living nature by hands of man. I think this nice and interesting in the sense of being unusual. But it's also to short to be really memorable.

The "Supertramp" by the eponymous band is my favorite and least forgettable album on this comp. It really sounds like something from the 80's. But because of the production of sound. But because of it's overall passion it sound from the time of New Romantic. The sounds actually includes lots of keys and some kind of them so could have reminded me of the 80's New Wave sound. But of course, this is not a new wave album. The only bad thing about this album is it's opening, which is too tender and popish. And may create a false impression about further contents of this album, which are far more diverse than this opening promises. The next song "It’s a Long Road" is already a much more interesting song with romantic lyrics, and a progressive instrumental bridge. The lyrics is already unconventional for the 60': "Well, the road I see before me \\ Threatens pain at every bend, yeah \\ Well, I might meet some men I understand \\ And hope to call 'em friends \\ Well, good company, it may comfort me \\ But I don't want love to distract my heart from the way..." and "Now your love, it gave me sorrow \\ And a broken heart to mend, yeah \\ So I took me to this lonely road \\ My sweet hopes to defend \\ Oh, and why pretend? I won't look back \\ Even though the love of a happy man waits before ...". This is very different from the Beatles who famously song "all you need is love". The next song "Aubade / And I Am Not Like Other Birds of Prey Lyrics" is a progressive lullaby, where lyrical hero presents himself as some kind of magical owl who protects another character:"Soft is my flight \\ And my eyes kill the lies that attack you \\ Life is my right". The third real song on this album "Words Unspoken" is also starts very tender. But under all this tendering there is a sting which brings pain:"Why sing a lonely song? \\ The whole world knows that love goes wrong \\ Why bruise a heart that isn't broken? \\ It isn't broken, it can't be broken...". And then the chorus adds in falsetto: "And follow, and maybe \\ you'll correct me \\ I wish you'd never met me \\ I am no gentleman \\ And follow, and while you watch and wonder \\ I'll pull the world asunder \\ And show you who I am</i>". There is probably something brutal behind this song, something which brutally destroys lives in name of love. The romantic ballade "Maybe I’m a Beggar". There the lyrical character sings: "My father was a blind man, my brother was a fool \\ My mother told me, "God is love", but hatred makes the rules". The refrain "Teach me to fly \\ So I shan't drag my feet in the sand \\ Give me the sky \\ I would take the whole world in my hand \\" made me to recall the novel "On wings of Song" by Thomas M. Disch. The insane vocalizations of Richard Palmer who sings "Maybe I'm a beggar \\ Just check your sympathy \\ They throw away their gentle love \\ And keep their pain for me" also reminds me one described in this book. They combine some black blues ways of singing with falsetto a lo opera bel canto. But this song doesn't even stops here. It also erupts with a beautiful progressive guitarwork. Next two songs "Home Again" and "Nothing to Show' have some simple lyrics but they have much more significant banger instrumental sections. "Shadow Song" is a very calm slow song with bongo drums and flute as leading instruments. It's sort of a break down, a pace killer of the album. But some of flute's lines in this song are very good. "Try again" is also a very interesting song, and my second favorite on this album. Very interesting dramatic melody with movements and also dramatic lyrics everywhere over this songs. In the chorus:""Try again", she replied to some story I told \\ "Try again", yes, I will if I can \\ Oh, all I need is somebody to hold". And the verse lyrics is song in kind of whisper. And the second half of this song is again an instrumental banger. I'm afraid to ask but is this song is about impotence? Some of the best parts of this album feels like early tender King Crimson's tracks like "the Moonchild". But Supertramp attracts not only with his musical mastery, but also with his passionate and confessional atmosphere. Overall. I'm impressed how well this album opposes already dated sixties psychedelic sentiments and the upcoming hard rock's cock-rock mentality. I'm not sure If I can oppose this album with the prog-rock canon. But nevertheless, it's pretty unique album for me.

"Joy of the Toy" is an album by Kevin Ayers one of the members of infamous experimental jazz-rock band "Soft Machine". As the title suggests, this album is rather playful. And Ayers here playfully mixes different styles of music. Some of them actually lean towards pop and some towards usual soft-machine extravaganza. That's what makes this album so hard to pinpoint to one description. Lyrics thematically are almost a complete inversion of Supertramp. Here they are deliberately silly and often clings and reference to the core 60' culture. For example the song "Song for Insane Times" deliberately references Beatles song "I'm the Walrus". So this album feels like an album of love-songs. But not love-songs targeted towards girls towards the 60' silly absurdist humor and atmosphere. Note, that "Joy of the toy" originally was a song for Soft Machine's debut album. And this album opens with a track "Joy of the toy continues". But the style of the track is completely different. It sounds not as experimental jazz-rock but as the carnival polka-like carnival music with a "Strawberry Fields Forever" vibe. The original track with Soft Machine's references to the Burroughs in the name made me feel like the titular toy probably was a sex-toy, a steely Dan perhaps. its But wasn't the carnival music something berried in the original experimental track? Or was the carnival music in the heart of all Soft Machine's songs? Now we have to ask questions.

[	Current Mood	|	tired	]
[	Current Music	|	The band - Stage Fright	]

1969-1970

Прочтана эта подборка комиксов про Намора, царя Атлантиды. Впечатления так себе. И деле не в плохом сюжете или рисунке. Сюжет от Роя Томаса неплох. Арт от Мари Северин неплох. Но впечатление, что повторяются и прокручиваются уже знакомые сюжеты. Нам показывают Намора как защитника экологии, но это уже было. Намор сражается с пиратами, мутантами, плохими атлантами и морскими чудовищами. Но это все уже было! Из общей монотонности цвета морской волны выделяются тут только литературные пересечения со вселенными Роберта Говарда, миром Конана-варвара, и Лавкрафтом. Причем, сюжетная линия с древними Лавкрафта началась на страницах «Доктора Стренджа», продолжилась тут, и завершилась на страницах «Невероятного Халка». Причем, именно часть истории, попавшая в эту серию, мне показалась самой насыщенной. По атмосфере это конечно не Лавкрафт (краснопузых и белопузых нет), а фильм ужасов категории Б, но и это смотрится в комиксах довольно прикольно.

картинки

В этой сцене на пляже Мари Северин нарисовала, наверное, всех сотрудников Марвел на тот момент (№18)

Девочка превращается в кошку. Такие ужасы тут для вас припасены. (№22)

[	Current Mood	|	recumbent	]
[	Current Music	|	Can - Monster Movie	]

Томас М. Диш
Занятие Смертью
1976

Как я уже писал, у сборника рассказов «Getting into Death» были разные издание, и наполнение этих сборников менялось, хотя их основной стержень оставался неизменным. Во втором издание четыре новых рассказа заменили некоторые маловажные старые рассказы вроде «Вторжения огромных тупых динозавров» и «Cчастливой истории». Вот эти четыре рассказа:

• Аполлон: забавная переделка греческих мифов в пересказе Роберта Грейвса. Как следует из названия рассказа — все они об Аполлоне. Мне больше всего понравился миф про Дафну и Павсиния. Там Дафна учиться в женской школе. А Павсиний переодевается тянкой внедряется в эту школу, и становится ее лучшей подругой. Они вместе становятся звездами школьной волейбольной команды. Все это похоже на какое-то аниме. Но в конце Аполлон делает так, что вся волейбольная команда одновременно идет в душ. Пол Павсиния выясняется, и ему в наказание за обман отрывают хуй. А потом Аполлон преследует Дафну, и ради спасения ее невинности другие боги превращают ее в торговый центр.
• Птицы: басня про семью уточек, которые страдают от плохой экологии. Они пытаются улететь на юг, но гибнут, опять же из-за плохой экологии.
• Одинокая Девушка и Смерть: забавная фантасмагория. Одинокая девушка в Нью-Йорке хочет умереть. И она звонит Смерть. Смерть приходит к ней домой и говорит: «Соси хуй!». И она сосет! Но Смерть так и не кончает, а значит смерть не наступает. И так они встречаются несколько раз, и Смерть все не кончает. Но последний раз их встреча происходит в офисе Смерти. И девушка вынуждена подменять рецепционистку. Поэтому. И в итоге, девушка не умирает, на Смерь берет ее на работу. На первый взгляд, довольно дурацкая и вульгарная история. Но это довольно хорошая иллюстрация к сцене в рассказе «Getting into Death», когда Кассандра Миллер говорит, что Смерть — это не любовник и не насильник, а комнату, которую ты наполняешь людьми при жизни. И эта одинокая девушка не может умереть именно потому что она одинокая, и у нее никого нет.
• История Джойслин Шрагер: Этот рассказ меня удивил больше всех. В нем речь идет о мире андерграундного кино в Нью-Йорке. И главное в нем не сюжет в кавалькада шаржей на кино-деятелей. Например в нем не только явно упоминается Кеннет Энгер, но и присутствует персонаж, стареющий гей сатанист, который является очевидным шаржем на Кеннета Энгера. А я как раз не так давно читал биографию Кеннета Энгера, которая в значительной мере была тоже об этом мире. И остальные персонажи должно быть тоже являются такими же шаржами, просто я не все распознал. И пока я читал, был такой:«А вот это знакомы чувак, я ещо знаю, Лэндис про него писал!». Но вернемся к сюжету рассказа. Главный герой, Дональд Лонг, — киномеханик в кинотеатре «Европа», который раньше специализировался на показе кино из стран соцлагеря, но, когда как пишет Диш «Сексуальная революция победила октябрьскую», он переключился на показ порно, также известного в ту эпоху как «art-movie». Также Дон издавал зин «Кинопленка» про все то же самое андерграундное кино. Он встречает толстую режиссёрки Джойслин Шрагер, которая постоянно снимает артхаусный фильм «Танец Жизни». Дон влюбляется в Джойслин, и продвигает ее фильм в своем зине, и организует показ в «Eвропе». Причем в первой части этого фильма как раз играет «Кеннет Энгер», и эта часть по сути дела является пародией на его «Инвокацию моего демонического брата». Потом Дон и Джослин женятся, съезжается. Джойслин решает подарить часть ненужных бытовых приборов cвоему соседу, «Кеннету Энгеру». Но находит его отрубившимся в центре магического круга. Он говорит, что его ограбили, но на самом дело в том, что он передознулся из-за того, что его любовник ушел от него в коммуну садо-мазохистов. Так, этот рассказ заканчивается под рождество. Дон продает свой зин режиссеру-автору гей-порно. На выроченные деньги он покупает Джойслин много дорогих аксессуаров для ее камеры. Этот напоминает рассказ О'Генри «Дары Волхов». Если Диш полностью следовал тропой О'Генри, то она должна была продать свою камеру, чтобы купить подарок Дону. Но она покупает ему что-то вроде ортопедической подушки. А потом она берет Камеру и начинает снимать Дона, и все это как новую главу «Танца жизни». Это показывает нам степень эгоизма Джойслин, и то что ее «Танец Жжзни» — это в первую очередь про ее эго. И это не только проблема самой Джойслин — это скорее коллективный портрет режиссера артхаусного кино той эпохе.