Пес Ебленский [entries|archive|friends|userinfo]
rex_weblen

[ website | Наши рисуночки ]
[ userinfo | ljr userinfo ]
[ archive | journal archive ]

Links
[Links:| update journal edit friends fif tiphareth recent comments ]

Camp Concentration: Addendum [Dec. 8th, 2025|11:32 pm]
[Tags|, , , , , , ]
[Current Mood | hungry]
[Current Music |Grand Funk Railroad - Grand Funk]

image

Лагерь «Концентрация»
Томас Диш
1968

Перед этим был большой пост про «Лагерь “Концентрацию”» Томасы Диша. Я забыл кое о чем написать, поэтому вставлю сюда.

Я понял, что этот роман во многом очень похож на «Потерянный Рай» Мильтона. Не столько по теме или содержанию, сколько по форме. То есть у Мильтона есть история падения Люцифера и грехопадения Адама и Евы. Спорный вопрос, простая или сложная это история. Но все равно кажется, что ее можно при желание записать достаточно емко не нескольких страничках. Но что делать Мильтон? ОН при каждой возможности вводит объемные отступленения и сравнения на огромное количество тем. Тут могут быть отступления и про античность, и про физику, и про животных. Необходимы ли они, чтобы рассказать основную историю? Нет. Но основное содержание произведение составляет, такое наращённое на основном сюжете «мясо». Тоже самое и с романом Томаса Диша. Там есть этот простой НФ сюжет, который мог бы быть сюжетом короткого рассказа или комикса, но не него наращивают огромное количества «мяса». И из-за этого этот роман и становится интересным. Скорее всего это и есть именно то, что мы имеем в виду, когда говорим слово «барочный».

Интересно, что Уильям Блейк похожим образом подходит к созданию своих произведений большой формы. Но вместо понятных сюжетов у него что-то незримое и непонятное. И накрашивает он отступления к чему-то и сравнивая с чем-то, понятным только ему самому. В итоге получается такое «мясо» наращённое не на прямых на костях, а вокруг пустот, имеющих форму бутылки Клейна. Проза Уильяма Берроуза обладает той же шизоидоностью, но не барочностью. Это уже совершенно другая форма.

Насчет лагеря «Архимед» забыл сказать, что думаю, что мне там бы понравилось бы жить. Доступ к отличной еде и первоклассной библиотеки —, то что нужно, даже если придется жить в подземелье в изоляции он нормальных людей. Лучше бы, конечно, чтобы меня при этом не заражали сифилисом.

Link90 comments|Leave a comment

Fearful Symmetry: Заключение [Aug. 3rd, 2025|02:27 am]
[Tags|, , , , , , , , , , , , , ]
[Current Mood | rejuvenated]
[Current Music |Cream - Wheals of fire]

Первое издание 1947 год.

Вообще книга Фрая очень нажористая. Там каждый абзац содержит какую-то глубокую мысль. Я все это безжалостно сокращал. И наверное мое переложение получилось рваным и не логично. Но теперь попробую собрать все добро вместе и буду делиться собственными мыслями об этой куче добра.

Длинный текст с картинками Когда я читал Фрая, меня как из ушата окатило, когда я прочитал, что когда Блейк писал «Мильтона», то он не просто излагал свое мнение о Мильтоне, а вызывал в себя дух Мильтона и излагал его мысли собственным языком, и сам Мильтон, когда он писал «потерянный рай» вызывал в себе дух автора Пятикнижие, и излагал его мысли языком Элиады. И тогда я понял, что тут делает Фрай. Он вызывает в себе дух Блейка и излагает его мысли академическим языком. Сделал ли он взгляды Блейка доступными и понятными. Я бы сказал, что нет. Сделал ли он творчество Блейка понятным? Я бы тоже сказал, что нет. Но тем не менее это очень хорошая книга. Например, это книга про то, как читать художественную литературу: пытаться увидеть в ней, открыв свой ум авторской фантастики, поэтическом гения, который говорит об утопической цивилизации в конце и на заре времени, о ее становление и падении. Это можно применять не только к поэзии, но и к любой художественной литературе, в том числе к фэнтази и фантастики. Можно наверное это и к кино, сериалам и компьютерным играм применять при определенной изворотливости ума.

image

Правильный подход к художественной литературе.

Один из способов понять личность, это сравнивать. Дорогой [info]zhitel_vershin напомнил мне про Уильяма Берроза. Поэтому можно было бы сравнить Блейка с Берроузом. [info]zhitel_vershin напомнил мне, что Берроуз бороться с реальностью Одного-Бога и вырваться с вселенной Одного-Бога. Но реальность Одного-Бога — это игра абсурда. Одного-Бога можно сравнить с Уризеном или Nobodaddy Блейк. Берроуз говорит, Один-Бог уже везде, поэтому он никуда не двигается, и ничего не делает, потому что «действие предполагает противодействие». Потом Берроуз говорит, что «вселенная Одного-Бога» по определению термодинамическая и не имеет трения, поэтому " Бог создаёт трение в форме войн, эпидемий и других катастроф». Это звучит странно, но это логичный ответ, на утверждение про всеблагого бога, во вселенной которого ничего плохого происходить не будет. Ну типа оно происходит, потому что Богу нужно «трение». Может в более сложной физической формулировки мы возвращаемся к тому, что главный смысл Бога — это борьба с энтропией. Берроуз говорит, что от смерти и катастроф бог получает энергию, но это уже отсылает нас к циклу орка. Только Берроуз замечает, что первый цикл был поддельным. Это делает всю систему несовершенной и шаткой, и идущей к погибели. Первый цикл по Блейку — это, кстати, цикл Люцифера и Молоха. И кажется, Блейк тоже это чувствовал, поэтому он ввел Тармуса и Лоса в свою мифологию. И выход из вселенной Одного-Бога может быть похож на возвращение в Эдем у Блейка. Я думаю, что творчество Берроуза с точки зрения Блейка тоже вдохновленно поэтическим гением.

image

Молодой Уильяма Берроуз или Житель Верщин.

Другой мыслитель c которым мне хотелось бы сравнить Блейка — это Мартин Хайдеггер. Я заранее извинюсь, и скажу что, я не эксперт в философии Хайдеггера. Я вижу философию Хайдеггера как некую слоистую структуру, где в центре условное «Бытие и время», в следующем слое теория священной поэзии, а последний слой — это разные социальные концепции, типа борьбы с индустриальной цивилизации. Насчет, «Бытья и времени», то мы видим, что в интерпретации Фрая, значительная часть «Валы и Четырех зоасов» — это тоже про бытие и время. Но почему Блейк не является философом — это потому что вся система аргументации сводится к тому, что его тексты вдохновлены поэтическим гением, и только поэтический гений является достоверным источником истины. То есть истинно только то, что есть сакральная поэзия. И в этом смысле Блейк более твердый товарищ чем Хайдеггер, потому что он почти весь свой корпус текстов написал в форме «cвященной поэзии». А про Хайдеггера ничего такого сказать нельзя, хотя он тоже топил за «cвященной поэзию». Меня лично отталкивает очень сильно от Хайдеггера. то что говорить о нем можно только на его особом философском «хайдеггерианском» языке. Но знакомясь с Блейком через Фрая мы видим, что там тоже появляется особый, но уже художественный язык, с его Беулой, Урезеном, Кафедроном и тому подобным. Но при этом ну эти понятия в какой-то степени довольно хорошо ложатся на друг-друга. Типа das man — это урло, и dassein — это Беула и тому подобное. Иногда кажется, что Фрай вдохновлялся Хайдеггером, когда писал эту книгу, хотя прямых отсылок на него и нет. Может быть — это связано с тем, что Фрай писал эту книгу во время второй мировой войны, а Хайдеггер был современным немецким философом. В чем Блейк и Хайдеггер точно не сошлись, так это к отношению к жизни на природе, которое Хайдеггер превозносил, и предпочитал жить в родном Шварцвальде. А Блейк всю жизнь провел в Лондоне, и писал, что природа тоже пала.

image

Слои философии Хайдеггера

Еще под конец я хотел бы сравнить Блейка с Алистером Кроули. Наверное, на очень глубокий анализ у меня сил нет. Биографии у двух этих людей были очень разными, но тем не менее оба они были художниками и поэтами. Но я хотел бы сконцентрироваться на одном эпизоде, что когда у Блейка спросили, считает ли он Христа Богом, то он ответил, что и Иисус Бог, и я Бог, и ты Бог. То есть Блейк считал всех людей богами, но богами не совсем полноценными, павшими из Эдема. Мне кажется, что это имеет отношение к высказыванию Кроули: «Каждый мужчина и женщина есть звезда.». И Фрай интересно эту тему разверчивает, когда он пишет про людей как семена богов, которые должны раскрыться и прорасти. Наверное, это раскрытие может быть достигнуто и с помощью оккультных практик. Но если следовать Блейку, то его намного проще достичь через искусство.

image

Блейк м Алистер Кроули.

На этой ноте, я хотел бы перейти к обсуждению оккультной интерпретации Блейка. Для начала я хотел бы объяснить внимание на то, что многие люди уже давно ищут особого древнего знания. Блейка тоже интересовала древность, он ожидал найти в закромах Египта и Вавилона самые совершенные произведение искусства. Но это все объяснялось не тем, что у древних были особые знания, а с тем, что через них говорил «поэтический гений» без лишних препонов. Но можно предположить, что есть и современные авторы через которых «поэтический гений» говорит без особых препонов. И тогда получается, что оккультная деятельность может в равной степени быть основана и на современной литературе, а не на древнем знании. Как найти правильную литературу? Cложно это сформулировать. Но с молодости мне казалось, что в некоторых произведениях литературы есть особая Сила, к которой тянет. Возможно, это и есть присутствие поэтического гения. Это все относится и к творчеству Блейка. Эта подтверждает таблица Фрая, похожая на таблицы Кроули из его Liber 777.

image

Особая Сила, к которой тянет.

Давайте еще раз посмотрим на таблицу Фрая:

Имя в вечности: Лува Уризен Тармас Уртона
Имя во времени: Орк Сатана Херувим Лос
Эманация: Вала Ахания Энион Энитгармон
качество: любовь мудрость мощь фантазия/th>
зоа: бык лев орел человек
орган чувств: нос глаз язык ухо
часть тела: гениталии голова сердце ноги, (руки)
метал: латунь золото серебро железо
позиция на сфере: центр зенит поверхность надир
позиция на небе: звезды Солнце Луна горы
элемент: огонь воздух вода земля
раса: джины феи нимфы гномы
родной мир?: Урло? Порождение? Эдем Беула
текущий мир: Порождение Эдем Беула Урло
Домен: почва город сад подземелье
профессия: ткач землепашец пастух кузнец
род искусства: рисунок архитектура поэзия музыка
планета: Марс Меркурий Венера Земля
направлени: Восток Юг Запад Север
время года: весна лето осень зима
возраст: юность зрелость старость трупность
время дня: утро день вечер ночь
сыны Лоса: Паламбрун Ринтра Теотормон Бромион
эманации сынов: Элинитрия Оцалитрон Утун ?
город: Лондон Сент-Олбанс Йорк Эдинбург
евангелист: Лука Марк Иоан Матвей
цвет: красный белый зеленый синий
добродетель: любовь вера надежда виденье
порок: ненависть сомнения уныние скука
река в эдене: Писон Иддекель Гион Эфрат
Боги Хаоса?: Кхорн Слаанеш? Нургл Тзинч
Cтаты?: сила интеллект дух ловкость

В прошлый раз, когда я постил эту табличку, я написал, что ее можно использовать для симпатической магии, и это вызвало определенное недоумение. Я думаю, что это связано с тем, что не все в аудитории понимают что такое сммпатическая магия. Сейчас объясню. Симпатическая магия основана на идеи, что воздействуя на одни предметы, можно повлиять на другие предметы с тем же свойством. То есть, например, чтобы вылечить желтуху нужно зарезать желтого петуха. Но это совсем примитивный предмет. А для составления более сложных ритуалов, можно использовать таблицы соответствия, которые приводятся, например, у Кроули в книге Liber 777. И также можно использовать эту табличку Фрая. Это не значит, что магия будет работать. It comes absolutely with no warranty! Но если составлять ритуалы по этой табличке, то они будут ощущаться как настоящие ритуалы симпатической магии.

image

Магическая таблица для составления ритуалов с использованием петуха.

Отличительная особенность этой таблички, в том что туда легко добавлять концепции из других сфер жизни. Например, я добавил туда богов Хаоса из Вархаммера. Проблема в том что цвет Урезена в таблице указан как белый, в то время как цвет Слаанеша скорее розовый и фиолетовый. Урезен подходит Слаанешу, потому что Урезен — гриб, а значит гермофрадит, а Слаанеш тоже гермафродит. Но в остальном много противоречий. Розовый получается из белого путем вычитания зеленного. То есть Слаанеш получается из Урезена путем вычитания Нургла или Тармуза, то есть всего связанного со старостью и гниением, чего-то несексуального, неэстетичного. Это все приводит к идеи, что на самом деле существует континуальный, непрерывный спектр богов, подобный цветовой гамме, и в его рамках боги могут свободно смешиваться. Вопрос вызывает, конечно цвет Урезена. В одном месте Урезен описывается как Черное Солнце алхимиков, поэтому я думаю, что его цвет может быть и черным, и белым, и серым, главное чтобы из цветовых тонов. А значит Урезен соответствует либо силам порядка, либо Хаосу неделимому. Кстати у Берроуза в трилогии Новы все раскрашивалось в пять цветов: белый, черный, красный, зеленый и синий. То есть у Берроуза Урезен разбивается на два аспекта один из которых благоволит белым расистом, а другой черному населению. У Кроули наверное система получается тройная, потому что основные боги Телемы — это Нуит, Хуит и Гор.

image

Гриб Слаанеша.

Можно еще раз посмотреть на эту табличку. Орк очевидно противопоставляется Урезену. То есть мы видим противопоставление Хаоса и Порядка. Вторая дихотомия — это Лос и Тармас. Но это не противопоставление Зла и Добра. А скорее противопоставление безвременья и прогресса. Безвременье — это одновременно природа и традиция, но скорее природность. То есть у нас получается такой политический компас, по одной оси порядок и хаос, а по другой природа и прогресс. Действительно ужасающая симметрия. Такова возможная ориентация сил в мире Блейка. Интересно было бы использовать такую систему в какой-нибудь РПГ.

image

Политический компас, по одной оси порядок и хаос, а по другой природа и прогресс.

И если мы уже говорим о противостояние разных сил, то интересно обсудить как все это накладывается на настоящую политику. Меня в этой книги наиболее удивила концепция Атлантиды у Фрая. То есть Атлантида это что-то вроде первобытного коммунизма. И жизнь в Атдантиде подобна жизни самых примитивных африканских племен. Вспомни замечание, что Африка — это не падший гигант. Она же, Атлантида, представляет фантастическое предчувствие утопической судьбы человечества будущего. То есть, для современных читателей правильней понятней было бы писать не об Атлантиде, а о Ваканде. С другой стороны племена в Африке все же сталкиваются с вызовами, которые ставит им природа. А настаящая Ваканда или Атлантида должна полностью властвовать над природой. В итоге, читая Фрая, создается впечатление, что Блейк коммуниста. И действительно в литературной критике есть традиция, которая изображает Блейка прото-марксистом. Но я думаю, что Блейк скорее не коммунист, в сторонник некого третьего пути. Третий путь у нас часто ассоциируется с традиционализмом, национализмом и фашизмом. И действительно в творчестве Блейка, в вере в древний Альбион, который нигде не заканчивается, можно найти зачатки всего этого. Из русскоязычных авторов к Блейку ближе всего Дугин, тоже типичный представитель третьего пути. И вообще кажется, что южинский кружок в значительной степени представляет визионерскую традицию Россию. Но разница между Блейком и Дугином, в том, что первого никак не финансировал генштаб. И милитаристские тенденции в Блейке были подавлены.

image

Блейк и АГД

И если в табличке нет Добра, то возможно добро это и есть эта «Атлантида». И тогда Зло это противоположность «Атлантиды», которую я бы назвал Империумом. Отличительная черта Империума это государственный, гражданский культ-войны, который неотъемлемо содержит как свою часть культ обязательного производства детей как средства пополнении армии солдатами. В современной России эту роль очевидно сейчас играет РПЦ. И на более глубоком уровне этот культ проявляет себя через российскую армию вообше. И мне очевидно, что внутренние часы России сейчас очевидно показывают время Империума. Как писал Фрай, звоном оповещающем о времени Империума является распятие Христа. И таким Христом для меня при моей жизни стал Навальный. Признаю, что и исторического Навального было много неоднозначного. Но литературная и мифопоэтическая аналогия для меня очевидна. И так современная Россия стала Империумом, абсолютным злом. И тогда, следовательно, абсолютное добро или Атлантида — это все что сейчас запрещается в ГОРФ как экстремизм. То есть абсолютное добро — это чайлд-фри, ЛГБТ и международное движение Cатанизма. Еще к абсолютному добру близки хиппи и фурри, но в меньшей степени, и там нужно разбираться в направленности отдельных деятелей.

image

Время Империума

Link78 comments|Leave a comment

Fearful Symmetry [Jul. 31st, 2025|04:18 pm]
[Tags|, , , , , , , , , , , , , , ]
[Current Mood | cranky]
[Current Music |The Nice - The Thoughts of Emerlist Davjack]

Первое издание 1947 год.

Мы возвращаемся к Блейку и Фраю. Наконец-то дочитал эту книгу.

У меня нет каких-то исправлений, но у меня есть добавления. Думал о связи Орка и Уризена с Энтропией. Эту тему с Б-гом как анти-энтропийным принципом начал Мильтон. А продолжил Филип Дик в своем «Убике». Так я вот писал в прошлом посте, что Уризен — это тоже такой анти-энтропийный принцип, потому что он все упорядочивает. Но с другой стороны, у Блейка Уризен часто ассоциируется с холодом и замораживанием. То есть получается, что Уризен ведет нас к тепловой смерти вселенной, и в термодинамическом смысле, наоборот, он энтропию увеличивает. Поэтому Уризен — это Дьявол. А Орк, который ассоциируется с огнем, наоборот вбрасывает энергию. Поэтому получается, что во вселенной есть два типа энтропии. Одна информационная, а другая термодинамическая. И они противостоят друг-другу как писал Блейк. Вот еще о чем подумалось. Что Ад по Блейку это кузница Лоса, Голгануза. И мне этот образ кузницы тоже очень напомнил «Черную Железную Тюрьму» у Филипа Дика.

image

И мне образ кузницы Лоса тоже очень напомнил «Черную Железную Тюрьму» у Филипа Дика.

длинный текст с картинками Нам осталось разобрать две поэмы Блейка «Мильтон» и «Иерусалим». Фрай пишет, что задача их разбора эквивалентна тому, чтобы разобраться в прочтении Библии Блейком. Поэтому по большей части текст будет об этом.

Мильтон

Начинает свое повествование Фрай с того, что Блейк жил в эпоху, когда его современники делали выбор между Орком и Урезеном. Урезен символизировал статус кво и рационалистическую философию. А Орк — романтизм и революции. Но Блейк выбрал промежуточный третий путь. Он выбрал повернуть время вспять и вернуться к мифопоэзису. Как я уже писал, история создания поэмы «Мильтон» связана с тем временем, которое Блейк проводиль в Фельфаме у Хэйли. Сам Хейли был большим экспертом по Мильтону. Но когда Блейк рассказал Хейли о своем замысле, то оказалась, что Хейли считает, что великая поэма о Мильтоне уже написана. Эту поэму,«Мессия» написал немецкий поэт Клопсток. Но тем не менее, Блейк написал своего «Мильтона». Поэма начинается с того, что Мильтон в Эдеме, высшем, мире слышит песню Барда и она вынуждает его к движению. Сама песня это очень странная. Там поется о трех сыновьях Лоса, которые соотносятся с тремя типами людей. Первый тип людей следует поэтическому гению и представляет собой всюду отверженных вечных мятежников (the reprobate). Второй тип — это тип людей, который всегда следует законам, и может только богатеть и богатеть (the elect). И есть еще третий тип людей, который находится между. Но главное, пишет Блейк, что все законы написал Дьявол. А Иисус освободил людей от следования и законов государства, и законам морали. Поэтому на самом деле второй тип людей служит Дьяволу, а первый Христу. Так Блейк переворачивает протестантскую этику. Дальше в Песни Барда поется о конфликте между Паламброном, который ассоциируется с Блейком, и дьяволом, который ассоциируется с Хейли. Конфликт связан с происшествием на пашни. Настоящая причина происшествия в том, что Лува взял возжи солнечной колесницы и произошла авария, как мифе о Фоэтоне. Еще в этой песни появляется персонаж Люта, которую Фрай ассоциирует с Лилит.

image

Так Блейк переворачивает протестантскую этику.

Целью путешествия Мильтона становится встреча с его эманацией, Ололон. Ололон описывается как шестеричное существо, потому что у Мильтона в семье было шесть женщин, три жены и три дочери. Но в то же время Ололон может быть проассоциирована с Лютой и ее пятью дочерями, которые соотносятся с пятью обыденными органам чувствами. Главная сестра, Тирза, соответствует зрению.

image

Целью путешествия Мильтона становится встреча с его эманацией, Ололон. Ололон описывается как шестеричное существо, потому что у Мильтона в семье было шесть женщин, три жены и три дочери. Но в то же время Ололон может быть проассоциирована с Лютой и ее пятью дочерями, которые соотносятся с пятью обыденными органам чувствами. Главная сестра, Тирза, соответствует зрению.

Потом Фрай пишет, что «Вечное Сейчас» Евангелия нужно понимать как воображение. Фрай сравнивает Блейка с Блаватской, Мормонами и Сведенборгам. Грубо говоря, Фрай пишет, что если они, Блаватская, Джон Смит иди Сведеборг, пишут какую-то хуиту, то он, Фрай, воспринимает ее как хуету. А если Блейк пишет такую же хуиту, а пишет он ее много, то для Фрая очевидно, что это символическое изложение поэтическим воображательным языком совершено конкретной философии. Возвращаясь к этой конкретной философии Блейка, Фрай пишет, что с ее точки зрения существует два вида религиозной толерантности. Одна из них учится различать поэтического гения в текстах разных культур и народов (All religions are one). Вторая же, исходит из того, что существует единая для человечества моральная система, и все религии говорят о ней в силу возможностей своего времени. Второй тип толерантности Блейк порицал и считал чем-то отрицательным (There is no natural religion). Для понимания Блейка Фрай предлагает такую метафору: люди — это семена богов. Большинство семян умирают в почве. Но небольшое число семян произрастает в деревья. Почва это окружающий людей мир «Черной Железной Тюрьмы». Но можно «расскрыться» и дотянуться до высших миров. Это состояние было важно для Блейка. Но что это действительно Было? Просветление? Иллюминация?

image

Для понимания Блейка Фрай предлагает такую метафору: люди — это семена богов.

Одной из основных задач своей поэмы Блейк видит искупление Мильтона. Одной из проблем поэзии Мильтона с точки зрения Блейка было отсутствие в них женских эманаций подобных Биатриче из «Божественной Комедии» Данте. Женский персонаж у Мильтона — это всегда либо нечто соблазняющее, либо невинная дева, которая должна избежать соблазнения ка леди из Маски «Комус», что намного хуже первого с точки зрения Блейка. Вообще Комус, волшебник, кажется одним из самых интересных персонажей Мильтона с точки его магического и поэтического потенциала. Но в поэме он не делает ничего интересного, только пытается соблазнить Леди и превращает людей в фурри. С другой стороны, сейчас мы знаем, что за образом Леди скрывается сам Мильтон. Поэтому все эти образы нельзя считать эманациями. Поэтому, чтобы излоичить Мильтона от этого неприятия женщин Блейк и соеденяет его с Ололон. После этого наступает конец света. Сельская Англия исчезает, и открывает дорогу потокам метафизического безумия. Финал «Мильтона» можно сравнить с метафизической частью романа Мамлеева «Шатуны», когда происходит раскрытие мира. Только у Мамлеева это состояние заканчивается, а у Блейка оно необратимо.

image

Одной из проблем поэзии Мильтона с точки зрения Блейка было отсутствие в них женских эманаций подобных Биатриче из «Божественной Комедии» Данте.

Иерусалим

Фрай пишет, что основная задача «Иерусалима» — показать читателю лик Антихриста. Сетnинг поэмы — механический Лондон, почти стимпанк. Фрай пишет, что для полного понимания этой поэмы нужно интерпретировать каждое отдельное слова подобно тому как это делается при чтении Ветхого Завета. Фрай приводит такой пример: если читать ветхий завет на иврите, то именна первых патриархов и их списке, Адам; Cиф; Енох: cложат фразу «Человек был помещен в страдание». Было семь больщих циклов Орка, гдаз Бога: Люцифер, Молох, Элохим, Шаддай, Пачад, Иегова и Иисус. Все эти Орки превратились в Уризенов. Блейк считал, что история мира, описанная в библии, должна быть циклической. Потому общество праведников, возникающее после Апокадипсиса, должно было существовать и до сотворения. Имено это было общество Вечных в Эдеме. Основная идея Фрая, что Блейк считал, что в Эдеме была цивилизацией людей, которую Фрай отождествляет с Атлантидой. Этот народ жил в таком братстве и единении, подобном коммунизму, что про него можно было говорит как про единого человека. Настоящим падением является подчинение свободных народов империям вроде империй Вавилона и Египта. Израиль — это Альбион. Альбион — это Израиль. А Израиль — это Иаков. Разделения Красного Моря Моисеем символизировало разделение линий крови евреев и египтян. Это произошло в начале цикла Иегова. Так еврее стали подлежащими спасению, а египтяне нет. Египет — это Урло. Поэтому исход из Египта обозначал исход в высший магический мир Синайского полуострова. Однако пересечение Иерехона имеет обратный смысл как возвращении в Урло в земле Ханаанской и расставание с магическим инобытием. Поэтому Моисей умирает так и не вступив на Землю Ханаанскую. Потому что истинной Землей Завета была именно пустыня. Истинным ковчегом является не ковчег завета, а тело человека. То же самое относится и к ковчегу Ноя. Потому что Ной не строил деревянное судно, а просто поместил в свой разум идеи всех животных.

image

Фрай пишет, что основная задача «Иерусалима» — показать читателю лик Антихриста. Сетnинг поэмы — механический Лондон, почти стимпанк.

Дальше Фрай замечает, что жизнь Христа, описанная в Евангелии, является микрокосмом истории еврейского народа, описанной в Торе. Например, рождение после побега в Египет — это повторение бегства сыновей Иакова в Египет. А искушение дьяволом в пустыне — это повторение блужданий в пустыне с Моисеем и искушение золотым тельцом. Поэтому, делает вывод Фрай, чтобы разобраться с Христом нужно разобраться с Торой. Иерусалим — это Атлантида. Атлантида — это старая Англия. Иерусалим был светом очей царя Соломона. Поэтому Иерусалим стала эманацией гиганта Альбиона. Иерусалим может быть и блудницей, и невестой. Для Блейка Древний Израиль как-бы накладывается на Англии. Мне все это очень напоминает роман Филипа Дика «Валис». Только там римская Иудея накладывалась на Калифорнию.

Для Блейка мертвое тело Христа — это тело Антихриста. Поэтому крест парадоксально становится символом Антихриста.

Греховнось секса проистекает не из физической любви, а из рождения ребенка, который обречен умереть. Поэтому главный грех — это быть родителем. Поэтому смысл непорочного зачатия на в отсутствии секса при зачатии, а в отсутствии смерти. Потому что Христос был тем, кто смертью смерть попрал.

image

Для Блейка мертвое тело Христа — это тело Антихриста. Поэтому крест парадоксально становится символом Антихриста.

Дальше у Фрая приводится интересное рассуждение о разнице между виденьем и аналогией. Виденье является гипер-реальным воспоминанием об ур-мире Эдема или Атлантида. В то же время аналогия это продукт рационального ума, который всегда оказывается усмешкой над виденьем. Например, монарх или национальный лидер — это аналогия братства и единения народа. Но в действительности его наличие указывает на отсутствие этого братства. Также и поп является аналогией пророка. И опять его присутствие указывает на отсутствие пророков. Обе эти фигуры являются аналогами отцца. Хотя в ур-мире Эдема вообще не должны быть отцов, так же как не должно быть детей, матерей, жен и сестер. И вообще там не должно быть ни полового размножения, ни смерти. А единственной формой родства людей должно быть братство. Распятие Христа как стрелка часов указывает на состояние цезаризма, состояние государственной религии войны, Империум. Империум это аналогия ур-цивилизации, в то время как истинной цивилизацией является только Атлантида. Империум — это и есть Антихрист. Но Дьявол всегда реактивен. Империи следуют за искусством, а не наоборот. Фрай Пишет, что Блейк считал был признаком возрождения цивилизации реформу искусств. А именно распространение коммунального искусства такого как фрески, мьюралы и граффити.

image

Распятие Христа как стрелка часов указывает на состояние цезаризма, состояние государственной религии войны, Империум.

***

Основный тезис Фрая, что Блейк не был ни мистиком, ни сумасшедшим и имел за свой поэзией вполне стройное мировозрение. Тем не менее он называет эту поэзию «Таро Форм». И в конце Фрай пишет, что если по Блейк отождествить тело с Создателем, а потом отождествить тело с миром и городом, то наступает состояние полного понимания, которое невозможно выразить словами. Это состояние он называет йогой Блейка.

image

Фрай называет эту поэзию «Таро Форм»

Link65 comments|Leave a comment

Fearful Symmetry [Jul. 22nd, 2025|04:51 pm]
[Tags|, , , , , , , , , , , , ]
[Current Mood | sore]
[Current Music |The (Terrifying) Theory That Your Thoughts Were Never Your Own]

Первое издание 1947 год.

Мы возвращаемя к разбору книги Норстропа Фрая «Ужасающая Симметрия», одного из самых авторитетных трудов о творчестве Уильяма Блейка.

Но в начале я хотел бы исправиться. Я написал в прошлом посте, что Блейк не любил войну, потому что понимал масштаб ценны в человеческой жизни, которая за ним стоит. Но это не правда. Потому что Блейк совсем не ценил, человеческие жизни. Он считал, что любая смерть — это освобождение. И массовые смерти во время войны — это просто массовое освобождение. И это на самом деле хорошо. И даже перед Апокалипсисом буду происходить масштабные воины, что тоже должно приводить к массовому освобождению дущ. Что же плохо в войне, так это практики солдасткой службы, типа муштры, которая делает людей тупыми. Этим войны и плохи, что они массово делают людей, которых они не убивают, тупыми. Поэтому, если можно было бы сбросить на города атомные бомбы и всех убить, не призывая никого в армию, то это было бы с точки зрения Блейка очень хорошо. А Ницще считал, что война — это хорошо, потому что ведет к прогрессу и отбору сильных. Но это все неправда. Потому что кажется, что для Ницще война была метафорой активной формы жизни. И противопостовлять Блейка и Ницше не так уж и правильно.

image

Поэтому, если можно было бы сбросить на города атомные бомбы и всех убить, не призывая никого в армию, то это было бы с точки зрения Блейка очень хорошо.

длинный текст с картинками

II. Литературоведческий анализ творчества Блейка

Вторая часть книги Блейка в большей степени связана с литературоведческим анализом творчества Блейка. Вначале Фрай помещает Блейка в исторический контекст. Потом Фрай начинает разбирать отдельные литературные произведения и их персонажей. Я не тут буду краток. Потому что при подробном пересказе исторической части я рисковал утопить читателей малоизвестных в русскоязычной среде английских классиков. Что же касается большинства художественных произведений, то я про них уже писал, и я не буду их тут пересказывать. Иначе это сделает этот пост бесконечным. Но также это ограничивает глубину погружения в анализ Фрая и дискуссию с ним. Поэтому я сосредоточусь только на моментах, которые мне показались самыми интересными. Но больше внимания чем другим произведениям, я хотел бы уделить «Вале и четырем Зоасам». Потому что это произведение эзотерическое во многих смыслах. И я надеюсь Вам это показать.

5 Исторический Контекст

Корень эстетической позиции Блейка заключался в любви ко всему еврейскому и средневиком (готическому)и нелюбви ко всему классическому (в смысле греческому и римскому). Фрай пишет, что эта позиция не уникальна для Блейка, и относится к большому художественному движению того времени, частью которого можно считать и Блейка. Но нелюбовь к классики Блейка особенно сильно относится к нелюбви к античному милитаризму и идеи гражданской, государственнической религии, культа служения полису, а потом и Римской Империи. Тут мы и находим основное противоречие с Ницше, который превозносил античную, «агоническую» религию. Фрай считает, что Блейк видел как античные моралисты, начиная с Сократа и Платона, пытались навязать героизм Илиады повседневности. И это отталкивало поэта. Как считается, большое влияние на Блейка оказала эстетика готические соборы. Блейк считал, что их строили еретические по отношению к мейнстримному христианству масоны, которые тогда состояли в монашеских орденах. С точки зрения Блейка в средние века дух пророчества принадлежит именно монахам, которые составляют оппозицию ригидному белому духовенству.

image

Блейк считал, что готические соборы строили еретические по отношению к мейнстримному христианству масоны, которые тогда состояли в монашеских орденах.

Влияние Ренессанса на Блейка было троичным. С одной стороны это были итальянские нео-платоники, в значительный степени составляющие основу того, что мы помним как итальянский гуманизм. Блейк присоединялся к ним в том, что касалось магического, разжигающего воображения взгляда на мир. Также их сближал взгляд на познание как на припоминание, и возможность теозиса в рамках, которого человек мог достичь состояния ангелов или богов. Но в отличие от них Блейк не видел его истоков в математическом мире идей. Второй источник — это идеи радикальных анабаптистов, проповедующих теологию внутреннего света. Это направление включало в себя теологию Якоба Бёме. И третье направления это алхимики, особенно Парацельс. Парацельс даже учил о лечении воображением. Поэт же делал ссылки на алхимика активно вставляя в свои произведения элементалей: фей, ундин, гномов, но саламандр Блейк заменил на джинов. Cам

image

Влияние Ренессанса на Блейка было троичным.

Достаточно сильно на Блейка было и влияние поэзии елизаветинской эпохи, особенно Шекспира и Спенсера с его «Королевой Фей». «Королева Фей» — по сути дела первое английское астральное произведение! Вся эта литература так или иначе была следствием большой работы воображения, что должно было импонировать Блейку. В то же время усвоенные и переваренные Блейком классические тексты отдаются в его собственном творчестве крайне не классически. Следующий главный поэт по воздействию на Блейка это Мильтон. Они сходятся с Блейком в общем взгляде на бого-вдохновленность своей поэзии. Но Блейк считал модель мироздания Мильтона неправильной и перевернутой. Дьявол для Блейка — не злодей, а необходимая сила мироздания. Падение происходит не из-за моральной, а из-за эпистемологической ошибки. Ад это рай, а рай это ад. Но мы наверное еще вернемся к Мильтону в следующем посте про этот текст. После гражданской войны наступает, так называемая августинская эпоха английской культура. В эту эпоху популярными становятся реализм, спокойное бытописание, ирония, сатира и скандалы. Основные авторы этой эпохи: Поуп, Дефо и Свифт. Поуп устанавливает в поэзии строгие классические правила. Именно против такой поэзии яростно выступает Блейк. В то же время творчество Свифта и Дефо не полностью лишено воображения. И Фрай замечает, что &laqyo;Марьяж Ада и Рая» Блейка вполне можно считать фантастической сатирой в духе Свифта.

image

«Королева Фей» — по сути дела первое английское астральное произведение!

Фрай сопротивляется тому, чтобы считать Блейка романтиком. Для Блейка Романтики — это школота, не достаточно глубокая серьезная. И хотя Блейк в значительной степени разделяет революционный пафос эпохи, в то же время он презирает материализм и идею естественного человека Руссо. Более того Блейк презирает природу как падший аспект реальности. Фрай помещает в эпоху так называемых пред-романтиков, разразившуюся в середине восемнадцатого века. Один из ее ярких представителей шотландский поэт Макферсон создавший историческую фикцию, поэмы вымышленного древне-шотландского барда Оссиана. Эти поэмы оказали огромное влияние на Блейка. И всю жизнь Блейк считал их подлинными. Но во времена Блейка эта эпоха уже прошла. П Главным философом этой эпохи середины восемнадцатого века был Беркли. И это отражено на творчестве Блейка. Это была эпоха любви к древности и к парадоксам. Получается, что Блейк был по своему ретраградом и продолжал цепляться за ушедшие ценности и атаковать еще более ушедшие ценности старой августинской эпохи. Лично мне нравится считать Блейка скорее готическим-романтиком. Время его творчества хорошо совпадает с временем появления первых английских хорроров, таких как «Монах», как раз относящихся к готике. И я считаю, что поэмы Блейка тоже можно читать как хоррор, только космический и авангардный. Что же касается связи Блейка с модернизмом, то Фрай на этом не концентрируется или не концентрируется пока. Хотя он и приводит некоторые модернистские произведения как аналогии.

image

Я считаю, что поэмы Блейка тоже можно читать как хоррор, только космический и авангардный.

6 Интерпретация ранних поэм

Поэмы Блейка начинаются с темы Революцию, Французской Революции, Американской Революции. Революцию Блейк отождествлял с богом Орком. Орк переживает своеобразный жизненный цикл. Он рождается в земле. Теряет девственность с черной безымянной девочкой, которую позже назовут Валой, поднимет Революцию, в рамках которой он сжигает Землю. Потом Орк сжигает небо и старого бога-миродержца Урезена. Орк занимает небесный трон и сам становится Урезоном. В процессе сжигания Урезена его шелуха попадает в землю, и из нее начинает произрастать новый Орк. Этот процесс составляет так называемый «цикл Орка» и Блейк считал, что таких циклов прошло уже много, не помню сколько точно. Одним из Орков был Иисус Христос. А последним (во времена Блейка) Орком был Мартин Лютор. При этом Орк сжигает мир метафорически, разрушая структуру мира, отделяющую материальный мир от Беулы. Это приводит к усилению всех чувственных наслаждении, особенно половых. Эротический аспект Орка называется Лувой. Или как мы узнаем дальше Лува — это имя Орка до падения. Интересно, что Африку Блейк считает не павшим гигантом. То есть получается, что черные африканцы до сих пор живут при идеальном коммунизме. Эта теория, кстати объясняет почему Ленин — Гриб. Лени — это тоже аватара Орка. А Орк-Урезен как мы видим из примера выше размножается спорами как гриб. Cкорее всего нимб на всей классической иконагрфии действительно обозначает шляпку гриба, и что персонаж находится «под грибами».

image

Одним из Орков был Иисус Христос. А последним (во времена Блейка) Орком был Мартин Лютор

Дальше Фрай пишет, что Тель — это нерожденный дух в Беуле. И ее история — это история страха нерожденного перед рождением. Я не согласен с этой интерпретацией, потому что я думал что действие этой поэмы происходит в Эдеме. Но это имеет смысл в большой интерпретации Фрая, где Эдем не могут населять девочки. Потом Фрай пищет, что долгое нахождение в Беуле опасно. Потому что Беула имеет свойство превращаться в Урло. Почему? Непонятно. Но это действительно объясняет логику больших поэм Блейка. И получается, что нерожденному духу в Беуле нужно быстро двигаться либо в Эдем, либо на Землю, иначе он рискует застрять в Урло. И именно такая страшная участь уготовлена Тель. Поэтому это такое трагическое произведение. Интересно как устроен этот провал в Урло? То есть, наверное дух живет в астральном мире, а потом начинает задумываться слищеом сильно как все устроено, заниматься ворлд-билдингом, придумывать разные статы всем предметов. И вот он взял, и провалился в Урло, мир абстрактных идей.

image

Дальше Фрай пишет, что Тель — это нерожденный дух в Беуле. И ее история — это история страха нерожденного перед рождением.

В более поздних поэмах Орка начинают сковывать так называемыми «цепями ревности». Из анализа Фрая следует, что эти цепи символизируют собой конечность времени и физические законы консервации, которые ограничивают жизнь. Эти Цепи кует бог Лос, который есть само пространство-время. При этом Лос — это доменная печь, а Орк — огонь в этой печи. Таким образом получается, что Лос — это пространство-время, а Орк — это сознание, которое наполняет это пространство-время смыслом, и превращает его в Мир.

image

При этом Лос — это доменная печь, а Орк — огонь в этой печи.

7 Интерпретация «Валы и четырех Зоасов»
Cвоя самую большую поэму Блейк начинает с обращения к музе. Эта муза — фея Эно. Но это не дочь памяти, а дочь вдохновения. Для Фрая очень важен образ Атлантиды. И он считает, что падение гиганта Альбиона нужно отождествлять с потоплением Атлантиды. И он пишет, что падение любой империи повторяет гибель Атлантиды архетипически. И это все связывает их с гигантом Альбионом. И это все относится и к Российской империи и к СССР. Наш мир состоит из частей падшего гиганта Альбиона. Это делает Альбиона похожим на Имира или Тиамат. Означает ли это, что мы живем в мире, который состоит из частей разрушенной Атлантиды? Потом Фрай пишет, что мир Урло 1D, мир Порождения 2D, Беула 3D, и Эден 4D. А-а-а. Это такой парадокс! Получается, что анимешные 2D кошкодевочки живут в истинном трехмерном мире, а скучные трехмерные люди живут в истино двухмерном мире. Это следствие затуманивания наших чувств, сознательный обман злых сил!

image

Эта муза — фея Эно. Но это не дочь памяти, а дочь вдохновения. Для Фрая очень важен образ Атлантиды. И он считает, что падение гиганта Альбиона нужно отождествлять с потоплением Атлантиды.

Дальше мы видим, что у нас есть четыре мира, и четыре Зоаса, то есть животных. Тут очень хочется сделать табличку. И у Фрая такая табличка есть:

Имя в вечности: Лува Уризен Тармас Уртона
Имя во времени: Орк Сатана Херувим Лос
Эманация: Вала Ахания Энион Энитгармон
качество: любовь мудрость мощь фантазия/th>
зоа: бык лев орел человек
орган чувств: нос глаз язык ухо
часть тела: гениталии голова сердце ноги, (руки)
метал: латунь золото серебро железо
позиция на сфере: центр зенит поверхность надир
позиция на небе: звезды Солнце Луна горы
элемент: огонь воздух вода земля
раса: джины феи нимфы гномы
родной мир?: Урло? Порождение? Эдем Беула
текущий мир: Порождение Эдем Беула Урло
Домен: почва город сад подземелье
профессия: ткач землепашец пастух кузнец
род искусства: рисунок архитектура поэзия музыка
планета: Марс Меркурий Венера Земля
направлени: Восток Юг Запад Север
время года: весна лето осень зима
возраст: юность зрелость старость трупность
время дня: утро день вечер ночь
сыны Лоса: Паламбрун Ринтра Теотормон Бромион
эманации сынов: Элинитрия Оцалитрон Утун ?
город: Лондон Сент-Олбанс Йорк Эдинбург
евангелист: Лука Марк Иоан Матвей
цвет: красный белый зеленый синий
добродетель: любовь вера надежда виденье
порок: ненависть сомнения уныние скука
река в эдене: Писон Иддекель Гион Эфрат
Боги Хаоса?: Кхорн Слаанеш? Нургл Тзинч
Cтаты?: сила интеллект дух ловкость

Вот такая получается табличка. Ее легко можно продолжить на любую область. Строки с вопросительными знаками в первом столбце я, например добавил сам. Если еще подумать не много то туда можно добавить и языки программирования, и дистрибьютивы Линукса, и брэнды прохладительных напитков. И знаете что! Эта таблица может быть вполне серьезным инструментом для симпатической магии как какая-нибудь «Liber 777» Алистера Кроули! Это таблица вполне согласуется с тем, что написано у Кроули, и в определенном смысле расширяет его систему. Например, по этой таблице сразу видно почему Халк — это Венера. Потому что он зеленый.

image

Например, по этой таблице сразу видно почему Халк — это Венера. Потому что он зеленый.

И давайте на этой ноте перейдем к Халку, то есть к Тармусу. Фрай пишет, что Тармус — это истинный первоначальный бог-творец, и его главной способностью было творить реальность своей силой воли. И первоначальное падение Тармуса было связано с потерей способности творить, и началом естественного порядка вещей, появления законов приророды в рамках которого природные объекты смещают друг-другом. Его эманация Энион — это по сути мать природы, Диметра, Гея или Титания. Она плетет полотно природной жизни полной био-выживательных проблем. Эти био-выживательные проблемы стали проблемами ее детей. И это превратило ее в печального, несчастливого призрака. Энион сможет искупить себя, когда природа снова станет добра к человеку, и все дикие звери станут ручными, львы и тигры станут ласковыми как котята. Падение Тармуса и связано с образом потопа. Тармус и был потопом, который уничтожил Атлантиду, и сформировал Атлантический Океан, но еще до этого был другой потоп, который сформировал океан времени и пространства.

image

Эманация Тармуса Энион — это по сути мать природы, Диметра, Гея или Титания. Она плетет полотно природной жизни полной био-выживательных проблем.

В результате первого потопа, то есть падения Тармуса образовался океан Хаоса. Альбион позвала Уризена и Луву, чтобы организовать Хаос. И это именно тот момент, когда начинается Книга Бытия с того, что Б-г (Урезен) носится над Хаосом (Тармусом) и творит мир (на самом деле исследует, организует и определяет). Это мильтоновская идея бога как анти-энтропийного принципа во вселенной. Только по Блейку этот принцип действует не в физическом, а в эпистемическом мире. И если у нас есть анти-энтропийный то принцип, то сразу же появляется Лува как противостоящий энтропийный. И у нас начинается борьба, которая постепенно приводит к циклам Орка. Урезен и Лува связаны как Бог-отец и Бог-сын. Только тут они еще и находятся в состоянии войны. Урезан ассоциируется с костями Альбиона и костной природой. А Лува с кровью и вином, и это роднит его с Вакхом или Дионисом. Образы виноделия представляют метафоры войн Орка. Эти войны необходимые предвестники Апокалипсиса. Ахания это что-то вроде Aфины или гностической Софии. Она является эманацией злого бога демиурга, но сама при этом не злая. Эманация Лувы Вала — это что-то вроде Кали или египетской Сехмет. На самом деле кроме энтропии Орк несет и альтернативный принцип организации мира с помощью поэзии или инстинкта, а не разума.

image

В результате первого потопа, то есть падения Тармуса образовался океан Хаоса. Альбион позвала Уризена и Луву, чтобы организовать Хаос. И это именно тот момент, когда начинается Книга Бытия с того, что Б-г (Урезен) носится над Хаосом (Тармусом) и творит мир (на самом деле исследует, организует и определяет). Это мильтоновская идея бога как анти-энтропийного принципа во вселенной. Только по Блейку этот принцип действует не в физическом, а в эпистемическом мире. И если у нас есть анти-энтропийный то принцип, то сразу же появляется Лува как противостоящий энтропийный. И у нас начинается борьба, которая постепенно приводит к циклам Орка.

Дальше Фрай пишет про Лоса. С одной стороны Лос — бог кузнец, покровитель ремесел. С другой стороны стуча своим молотом он отсчитывает и создает линейное время. И в то же время стуча своим молотом он изобрел мелодию и ритм, и создал музыку. Лос заключен в зачарованном подземелье, где ему служат гномы. Фрай замечает, что этот образ связан с образом подземного мира как мира мертвых. И Лоса можно отождествлять не только с Тором, но и с Осирисом иди Аидом, как повелителем мертвых. Поэтому его эманацию Энитгармон нужно ассоциировать с подземными богинями типа Геката. У Лоса есть помощник, которого зовут духом Уртоны. Он снабжает Лоса разными техническими средствами. И духа Уртоны можно считать как источником всех прикладных наук, так и источником магии. Между которыми Блейк не видел разницами. Поэтому Геката или Энитгармон и является богиней магии. Блейк считал, что вместе с циклическим процессом Орка, в мире идет и линейный процесс связанный с усилением научно-технического знания, что Блейк ассоциировал с Лосом и с духом Уртоны. Когда этот процесс достигнет предела, то цикл Орка станет последним, и произойдет Апокалипсис. Блейк считал, что это уже происходит при его жизни, и наполеоновские войны станут последними войнами, которые положат, конец всем войнам. Думаю Фрай заостряет внимание на этом вопросе, чтобы намекнуть, что настоящий апокалипсис должен начаться со всемирной ядерной войны. Сам по себе апокалипсис должен представлять собой слияние четырех миров.

image

С одной стороны Лос — бог кузнец, покровитель ремесел. С другой стороны стуча своим молотом он отсчитывает и создает линейное время. И в то же время стуча своим молотом он изобрел мелодию и ритм, и создал музыку. Лос заключен в зачарованном подземелье, где ему служат гномы.

Мне кажется, что разбор Валы Фраем не совсем полный. Но это произведение настолько велико, что для его полного разбора можно написать отдельную огромную книгу. Потому Фрая за это я не виню.

Link106 comments|Leave a comment

Fearful Symmetry [Jul. 2nd, 2025|01:16 pm]
[Tags|, , , , , , , , , , , , , ]
[Current Mood | stressed]
[Current Music |The Deep - Psychadelic Moods]




Первое издание 1947 год.


Эта книга «Устращающая Симметрия» канадского филолога Норсропа Фрая (далее просто Фрая) архи-важнейшей труд во всем академическом дискурсе про Уильяма Блейка. Долгое время его тезисы были абсолютным мейнстримом, хотя сейчас с ними уже много кто спорит. И вполне правомерно ставить вопрос, изложена ли в этой книги философия Блейка в интерпретации Фрая или философия Фрая, мимикрирующая под идеи Блейка. Но во всяком, случая именно эта версия философии Блейка с ее культом свободной любви заразила молодую богему 50-х и 60-х и сильно повлияла и на битников, и на хиппи, и на разных рок-менестрелей. Многое указывает, что эту книгу читал Алан Гинзбург. А сама она писалась во время тотального мрака Второй Мировой. Формально эта книга про поэзию Блейка, но значительная часть ее посвящена именно его философии. Поэтому, та часть этого текста, которую я успел прочитать, читается как философский текст. И я прочитал его в философском ключе. Мне кажется, что в русско-язычном сегменте, эту философию не знают, или знают плохо. Поэтому, попробую написать про нее подробно.

Часть I. Философия Уильяма Блейка


большой текст с ai-slope иллюстрациями

Вначале пару слов про методологию Фрая. Он исходит из того, что Блейк не ветряный романтик, записывавший случайные рифмы, не сумасшедший, и не темный мистик, и за его творчеством стоит целостная система взглядов, которая может быть понята и интерпретирована. С этим я в целом согласен. Во вторых Фрай считает, что взгляды Блейка не менялись в течении его жизни. Поэтому если проагрегировать все сто Блейк писал, то в его взглядах можно хорошо разобраться. Я не вполне с этим согласен, но я не могу привести хороший пример об изменений взглядов Блейк. Единственные переменны, о которых мне известно связаны с расширением литературного кругозора Блейка, что сделало его взгляды менее центрированными на библии и английской классике. Например, Блейк воспринял исландские Эдды, «Бхагавадгиту» и «Божественную комедию» Данте уже в зрелом возрасте. Но вред ли это существенно повлияло на мировоззрение Блейка.

1 Онтология и эпистемология

Фрай, что вполне разумно, начинает с анализа коротких сборников философских афоризмов Блейка «All Religions are One» и  «There is No Natural Religion». Главный вывод Фрая онтологический: для Блейка существовать — значит быть воображенным, находиться в чьем-либо воображении. На этом основании Фрай делает вывод, о Блейке как об идеалисте. Это не противоречит моей собственной интерпретацией идей Блейка как гипер-эмпиристских. Потому что воображение, тоже ведет к опыту эмпирий, но ментального взора. Во всяком случае идеи Блейка бесконечно далеки от классического идеализма Лейбница и Декарта. Блейк явно пишет, что мир познается с помощью чувств человека, только для полноценного познания вещей необходимо использовать, шестое чувство, воображение. Но у большинства людей это чувство притупленно. Чтобы понять, что такое настоящие воображения Фрай приводит такую цитату из записных книжек Блейка: Человек с воображением смотрит на солнце, и видит огненную колесницу воинства небесного. Эту способность к воображению нельзя путать с простой способностью формировать аналогии на основе поверхностных свойств предметов. Например, человек без воображении может сказать, что солнце похоже на золотую монету, потому что монета тоже круглая и блестит. Понятно, почему воображение является совершенным метом познания. Потому что (в этой системе) настоящее воображение влечет существование автоматически.

image

Человек с воображением смотрит на солнце, и видит огненную колесницу воинства небесного.

Человек существует потому что его воображает Б-г, или как мы увидим позже Боги. Эта позиция в корне отличается от онтологии христианского платонизма, в котором человек существует как идея Б-га. Потому что платоническое мышление идей в отличие от воображение рационально и математично, а не эмирично. И подобные взгляды ведут к рационализму. И я бы никогда не назвал бы Блейка рационалистом. Но во всяком случае это означает, что человек является эманацией Б-га или Богов. В другом месте Фрай пишет, что «эманации — это полная форма, того что люди любят и создают». Поэтому люди тоже могут иметь эманации. Если считать, что «создают» в вышеприведенной цитате значит «воображать», то можно представить такую реальность вообще без богов, где есть бесконечная цепочка людей воображающих друг-друга. Основная драма теогонии Блейка заключается в том, что боги постепенно стали терять свою способность к воображению. И человек — это бог, с предельно ослабленным воображением. Это состояние Блейк называет состоянием грехопадения, и его же отождествляет с потерей божественности, с низвержением с небес, что роднит взгляды Блейка с гностическим мифов. Фрай пишет, что это состояние характеризуется не отсутствием эманаций, а ощущением их отчужденности. В вульгарных терминах, неотложная любовь к эманациям — это эротическое влечение. Говоря вульгарно, эманации — это мастурбационные фантазии, а состояние падения заключается в неспособности полноценно мастурбировать и удовлетворяться, в том смысле, что совершенный оргазм должен включать в себя акт творения, типа зачатие ребенка. Но это зачатие может быть замещено и созданием другого мира или произведения искусства.

image

Говоря вульгарно, эманации — это мастурбационные фантазии, а состояние падения заключается в неспособности полноценно мастурбировать и удовлетворяться, в том смысле, что совершенный оргазм должен включать в себя акт творения, типа зачатие ребенка.

Изначально существовали высшие Боги с большой буквы, которых Блейк называет «Вечными». У Фрая они все гетеросексуальные мужики, поэтому этот текст не любят феминистки, ведь он лишает женщин онтологической реальности! Но тут важно то, что второе поколение богов все состояло из богинь. Это является основой теории пола у Блейка-Фрая. Но я думаю это не очень важно. Потому что легко представить, что Вечные были больше похожи на древних богов Лавкрафта. Или они были совершенно разного пола и сексуальностей, что подтверждается тем, что в нашем мире существуют самые разные сексуальности. Мне кажется, в ранних поэмах Блейка, Вечные скорее были похожи на девочек-подростков. Но важно то, что у Богов были фантазии, и их населяли боги. И у этих богов были свои мастурбационные фантазии, и так начался процесс творения. И этот процесс мог бы быть бесконечным, но видимо с каждым поколением богов сила воображения богов слабела. Пока она не оказалась минимальной в мире, который Блейк называет вегетативным, и это наш в мир. Этот мир был настолько неполноценным, что его население оказалось подчиненно законам физики и логики, что совершенно оскорбительно для воображаемых существ. И жители нашего мира дошли для того, чтобы применять свое воображения для решения своих житейско-выживательных проблем. Так появился еще один воображаемый мир, населенный логическими абстракциями, законами физики и логики. Этот процесс использования воображения для решения проблем, стал одновременно основой и для магии, и для науки. С точки зрения Блейка между этими явлениями нет разницы. То есть вся современная наука для него — это просто современная темная магия.

image

… у Богов были фантазии, и их населяли боги.

И если возвращаться к гностическому мифу, то важно то, что для Блейка не было разницы не только между творением и грехопадением, но и свержением в ад падших ангелов. И все это заключалось в том, что Боги оказывались заперты в мирах, которые они творили. Кажется это было связано с тем, что боги преследовали свои эманации, потому что хотели быть вместе с ними. И часть богов в результате этого процесса провалились в мир абстракций. И их мироощущение там настолько извратилось, что они стали считать, что это они вверху, а все остальные внизу. Свой мир они стали называть Небом, а высшие миры фантазии Адом. Себя они стали называть ангелами, а тех кто остался в фантастических мирах дьяволами и демонами, суккубами и инкубами. Правителем этого мира стала сущность обладающая наибольшей абстракцией, а значит практически несуществующая. Для Блейка это Урезен, а Фрай называет ее очень смешным термином «Nobodaddy», то есть одновременно «никто» и «папочка». Это одновременно и неописуемый Б-г апофатического богословия, и дающий блага Бог молящихся, и строгий карающий Бог-отец. Потому что тем кто не слушается физическим законам мира-сего наступает кирдык. То есть это еще при всем такой князь мира сего. И по аналогии с законами физики Ангелы и nobodaddy cоздают законы государств. И видимо, эти ангелы постоянно вторгаются в наш мир и устраивают для людей государства, а также разные религиозные и научные институты. И нельзя сказать, что ангелы стопроцентно злые, потому что все это действительно может помогать решать био-выживательные проблемы людей. Но с точки зрения они плохие, потому что противостоят вооброжательной природе человека.

image

Свой мир падшие боги стали называть Небом, а высшие миры фантазии Адом. Себя они стали называть ангелами, а тех кто остался в фантастических мирах дьяволами и демонами, суккубами и инкубами.

В итоге получаются четыре мира, о которых Блейк часто пишет в своих поэмах. В обратном порядке они мне так видятся:
1) Урло — мир абстрактных идей, которые ангелы называют Небом, а нормальные боги Адом. Похоже на Платоновский мир идей. Но в поздних поэмах описывается как пустыня или подземелье. Коренное население — абстрактные платоновские идеи. Н сражу же было захвачено падшими богами, ангелами, и падшими Богами, архангелами. Этим миров правит Уризен или Nobodaddy, помешенный на законах и иерархиях.
2) Порождение (Generation)- наш мир. Эта точка наименьшей силы воображения. В лучшей степени к этому миру приспособлены растения. Поэтому Блейк называет этот мир вегетативным, а его жителей «овощами» (vegatable) или «полипами». Особенностью жизни в этом мире является необходимость постоянного решения разных дурацких био-выживательных проблем.
3) Беула — мир грез и сновидений. По Блейку населен феями и богинями. Но учитывая современный прогресс науки, мы теперь знаем, что он населен фуррями, кошка-девочками, и просто разными анимешными девочками. Это и есть боги с маленькой буквы. Фрай называет этот мир миром Любви. Кажется, что Беула должна быть большой и многослойной. И мне она представляется как наслоение разнообразных астральных миров.
4) Эдем — мир Богов, который Фрай называет миров Воли. Его очень легко представить, потому что все что можно представить там уже находится. Невозможно как-раз представить слой реальности, где находится Nobodaddy. Боги не умирают и не рождаются. Поэтому у них нет пола в нашем понимании. Полом обладают боги Беулы, поэтому они смертны, но стареют и рожают детей менее болезненно чем люди на земле. Потому что «рождение детей в муках» — это главная характеристика Порождения. Все Боги мужчины, потому что у них есть йалда. Но Йалду они использует не для размножения, а для сотворения миров.

image

Особенностью жизни в мире Порождения является необходимость постоянного решения разных дурацких био-выживательных проблем.

Тут естественно вытекает гностическое разбиение людей на гиликов, психиков и пневматиков. То есть, есть люди, которые были просто нафантазированы в мире Порождения. У них самих нулевой запас воображения. То есть это просто NPC, овощи, хлебушки. Психики — это боги падшие в Порождение из Беулы. И у них есть ненулевой запас или уровень воображения, который можно использовать, чтобы заниматься искусством, магией или наукой. А у падших Богов — уровень воображения еще на порядок выше, и мы можем делать что-то реально крутое, например написать этот пост. Падшие Боги — пневматики. Причем, заметьте, что точкой наименьшего воображения является именно Порождение, а не Урло. Поэтому Ангелы тоже могут воплощаться в нашем мире с ненулевым воображением, а Архангелы и подавно. Но так как их мировосприятие искажено жизнью в Урло, они используют свое воображение для укрепления государства-Левиафана и наукобесия. Такими воплощенными Архангелами наверняка были Бэкон, Лок и Ньютон. А я бы еще добавил бы к этому списку Эйнштейна и Карла Маркса. Поэтому мировозрение Блейка допускает темных психиков и пневматиков, и это такой апгрейд гностицизма. Эта теория, кстати объясняет как работает сексуальная магия у телемитов. Если человек является эманацией, то значит у него есть эманатор, который придумал их, чтобы на них дрочить. Но так как психик, большую часть времени занимается всякой хуйней, то эманатор на него не дрочит, и у психика из-за этого наступает упадок сил. Н если эманация сделает что-то очень сексуальное, то эманатор может про нее и вспомнить, и как-нибудь магически помочь. Тут конечно, сразу возникает вопрос, что делать если эманатор тоже пал, и оказался в вегетативном теле? И как понять сексуальные предпочтения эманатора? Кстати, из этого рассуждения следует, что пневматики не могут получать плюшки от сексуальной магии, а значит Алистер Кроули был не пневматиком, а только психиком. Получается, что пневматики должны полностью полагаться на свои силы, которых у них о-го-го!

image

Поэтому Ангелы тоже могут воплощаться в нашем мире с ненулевым воображением, а Архангелы и подавно.

Но что в нашем мире должны делать светлые Психики и Пневматики по Блейку-Фраю? Они должны стать художниками визионерами такими как сам Блейк. Видимо, фантазирование при творчестве отлично от мастурбации, в том смысле. что оно не ведёт к сотворению новых миров и новым падениям. Наоборот оно основано на воспоминание о жизни в высших мирах, и видимо может как-нибудь помочь людям туда вернуться. то есть творчество ради творчества — это такая допустимая белая магия. Это нас возвращает нас к вопросу гносеологии. Во многом такое познание с помощью воображения подобно Платоновскому припоминанию. И именно эта форма познание является правильно с точки зрения Блейка. То есть настоящий визионер должен просто вставать и видеть все эти миры с богами и Богами и ангелами. И все явления обыденной жизни должны у него пробуждать у него воспоминания о жизни божественной. Это чем-то похоже на прозрение, которое может наступить при решении сложной математической задачи, которое можно противопоставить решению с помощью заранее выученных алгоритмов. Я думаю, что пока при обсуждении метафизики должны забыть про этику, про слова «хорошее» и «плохое». К этике мы вернемся в следующей части. Я думаю, что Блейк так ненавидел Лока, Бэкона, Ньютона, потому что для его времени они были непоколебимее авторитетами. Но сейчас они стали просто кирпичиками в здании философии и науки. Сейчас, падшие боги после всех войн между ангелами и демонами должны были перемешаться, и сейчас уже сложно сказать кто где за какие ценности. Я в Ад. Ты в Рай. Мы встречаемся на Земле. Математики могут нырять в Урло, чтобы достать новые доказательства теорем в глубины о которых Блейк даже не догадывался, потому что он никогда не интересовался слоям более глубинными, чем те, где живет Nobodaddy, c его христианской теологией. И что пенять на любительскую спелеологию? С другой стороны художники могут создавать произведения восхвалявшие церковь и государство.

image

Математики могут нырять в Урло, чтобы достать новые доказательства теорем

Еще одна бредовая идея, которая у меня появилась это то, что абстрактные платоновские идеи из Урло со временем могли начать эмигрировать на Землю. Интересно, как бы выглядели бы люди, которые в прошлой жизни были математическими абстракциями? Наверное, они выглядели бы аутисты. И наверное рост числа диагностированных заболеваний аутического спектра в последнее время может быть объяснен повышенной эмиграцией из Урло. Но я что-то зафантазировался. У меня все получилось похожим на какое-то фэнтази или игры. Особенно это похоже на старый Мир Тьмы, типа воплощенные Бог — это маги, а воплощённые боги — это подменыши. Но у Блейка-Фрайа ничего такого нет. Они скорее предполагают, что эти четыре мира — это разные состояния жизни людей. Типа в состояние Эдема — это чистая воля и кристально чистое полное осознание опыта без рефлексии, как у маленького ребенка. А Урло — это состояние когда человек полностью поглощен своей внутренней болталкой, факттичски превращаясь в живую LLM.
image

Интересно, как бы выглядели бы люди, которые в прошлой жизни были математическими абстракциями?


2 Этика

Из вышенаписанного следует, что в мире Блейка есть хорошие и есть плохие. Хороших Блейк называет дьяволами, а плохих ангелами. Основной мета-этической категорией для Блейка выступает категория удовольствия (joy). Дьяволы хорошие, потому что они живут в кайф, и хотят, чтобы все остальные тоже жили в кайф. А ангелы, наоборот, всем кайф ломают, поэтому они редиски. Конечно, больше всего удовольствие приносит визионерское искусство ради искусства. Но больше всего меня поразило то, что Фрай пишет, что худшим пороком для Блейка является паразитизм. Основным признаком паразитизма является пассивность. И паразит, и носитель пассивны. Худшей формой паразитизма является тирания. Тирания — это добровольная кооперация между паразитом и носителем. Главная основа любой тирании — это организованная религия. Апокалипсис, то есть откат назад состояния разделения миров, должен начаться с физического убийства всех попов и тиранов. После этого должен быть построен утопический коммунизм, и визионеры наконец-то получат возможность вдоволь заниматься творчеством, что и приведет к слиянию миров и возвращению в Эдем.

image

Дьяволы хорошие, потому что они живут в кайф, и хотят, чтобы все остальные тоже жили в кайф. А ангелы, наоборот, всем кайф ломают, поэтому они редиски.

Поэтому главный признак разделяющих дьяволов и ангелов, это их отношение к государству-левиафана. Интересно, что хотя и Блейк, и Ницше, превозносят волю, Фрай утверждает, что сам Блейк отнес бы Ницше и эрго Кроули к категории ангелов. Это потому что Блейка главной мета-этической ценностью является удовольствие, а для Ницше действие. Поэтому Ницше и Кроули видят в войне благо (вспомните тот же Эон Гора у Кроули). Но тоже самое никак нельзя сказать про Блейка, который порицал войну, как инструмент укрепления государства. Единственная форма войны, которую мог поддержать Блейк — это революционная война, которая должна похоронить государство. При этом Фрай пишет, что Эдем для Блейк куда больше был похож на Валгаллу, чем на пасторальную идиллию. Основным занятием для Богов в естественной среде обитания были война и охота. Но эти война и охота не были осквернены духом смерти и страдания. Поэтому Эдем был заполнен насилием и расчленённой. Но это было особое сакральное насилие, без смерти и страдание, но дающее постоянный приток адреналина в кровь. Похоже на компьютерные игры. Видимо, именно, так для Блейка представляется идеальный образ жизни. И анализируя эту идею, мы можем лучше понять, что Блейк понимал под joy. И этот концепт joy включал в себя адреналин и насилие. И это сильно сближает Блейка с Ницше и Кроули. Но в отличие от более современных авторов Блейк жил в более жестокое время и понимал ужас смерти.

image

Основным занятием для Богов в естественной среде обитания были война и охота

Какие еще этические суждения делает Блейк? Семья и семейные ценности это плохо, потому что отвлекает визионера от творчества. Деньги и капитализм — это плохо, потому что отвлекает визионера от творчества. В идеале надо максимально изолироваться от сует дней и сосредоточиться н творчестве. Но быть отшельником в лесу это не вариант, потому что природа тоже отвлекает визионера от творчества. Идеалом для Блейка служит Галгануза, что-то вроде сакрального Города Пирамид Телемы. Это полностью искусственный город, лишенный чего-либо природного, составленный из произведений искусства разных времен и эпох. Галгануза находится в подземелье Урло. После апокалипсиса люди будут жить в Галганузе как в Граде Божьем. Это отражает гностические аспекты этики Блейка. Для него вся природа доступная нам уже пала, а у человека осталась связь с высшими мирами через воображение. И ничего хорошего от нее ждать не следует.

image

Идеалом для Блейка служит Галгануза, что-то вроде сакрального Города Пирамид Телемы

Фрай замечает, что визионер — это не Дон-Кихот. Визионер должен управлять своими идеями, а не они им. Это делает визионера более похожим на мастера—мага. И это говорит о том, что несмотря на все вышесказанное, дисциплина была добродетелью для Блейка. В остальном, можно подождать все и представить, какой жизнью нам завещал жить Блейк. Это определенно не жизнь на природе. И не изоляция в техно-яйце. Это достаточно активная городская жизнь, но в рамках своего комьюнити, с фокусом на творчестве, а не на строительстве семьи и зарабатывании денег. Все это вполне допускает регулярное потребление сериалов, аниме и компьютерных игр, но без потере самоконтроля.

3 Эcтетика изобразительных искусств

Основными направлениями живописи, которые вызывали протест у Блейка были увлечения природой и абстракции. С природой все понятно. Природа пала, и ничему хорошему нас научить не может. То что Блейк понимает под абстракцией не имеет отношения к современному абстрактному искусство. Это скорее борьба с идеями классицизма в изложение Рёсскина. То есть это когда вместо определенной девушки в какой-то позе, пытаются нарисовать идеальную девушку в этой позе. Типа женщина с веслом. Это все взывает к миру платоновским идей, к темному и мрачному Урло. В то же время Блейк отрицал идею прогресса в искусстве. Он был уверен, что если бы он попал в древний Египет или Шумер, то встретил бы там самые совершенные его образцы.

image
Это скорее борьба с идеями классицизма в изложение Рёсскина. То есть это когда вместо определенной девушки в какой-то позе, пытаются нарисовать идеальную девушку в этой позе. Типа женщина с веслом.

Результат деятельности художника полностью и однозначно определяется той эпистемологической теорией, которую художник отстаивает. Например, идея о том, что художнику нужна натура чтобы рисовать напрямую связана с материалистичным эмпиризмом Лока. Но сам факт того что у художника есть идея картины, когда он выбирает и ищет натуру, опровергает сам факт ее необходимости и вообще все учение Лока. Эпистемический пессимизм будет проявляться как желание скрыть от зрителя часть сцены. Для этого может служить отсутствие цвета, нечеткие контуры или выбор цветов, создающих эффект камуфляжа. Использование точек параллельно корпускулярной теории Ньютона(Сальватор роза, Рубенс). Попытка слелать фокусом наряды персонажей — это смесь эпистемического пессимизма и материализма. Чтобы бороться с этой тенденцией Блейк рисовал всех персонажей голыми или в минимальных облегающих нарядах как-бы и не присутсвующих на изображении. А атомизм и саму эту корпускулярной теорию Блейк считал чуть ли не аморальной. Рубенс худший художник, потому что он создал фабрику картин задолго до Уорхола. Своего верха использование принципов Ньютоновской физики достигло в Импрессионизме. Фрай считает, что такое изобразительное искусство Блейк бы порицал бы больше всего. И действительно именно в эпоху торжества импрессионизм, в конце XIX века наступает наивысшей подъем классической физики. А двадцатом веке человечество уже начало освобождаться от ее пут.

image

Своего верха использование принципов Ньютоновской физики достигло в Импрессионизме. Фрай считает, что такое изобразительное искусство Блейк бы порицал бы больше всего.

Интересно, какая современная изобразительная форма понравилась бы Блэку больше всего? Я думаю, что это разные фантастические иллюстрации, а также комиксы и манга, в том числе хентай, и в том числе с фурри. Почему? Тут вам и четкие контуры, то есть эпистемический оптимизм. И отсутствие зависимости от натуры, то есть преодоление падшего мира. Сам Блейк был иллюстратором, и ему все это близко. Вот только пиксел-арт Блейку не понравился, потому что Пиксел-арт это уже не просто атомизм, а логический атомизм! Логико-Философский трактат Витгенштейна, совсем страшная штука! Хентай особенно хорош тем, что там персонажи часто без одежды. Это свидетельствует о большой эпистемической добродетели художника. Он позволяет зрителю познать тела персонажей во всех подробностях. Что же касается искусства экспресионистов, сюрреалистов, дадаистов и другого современного абстрактного искусства, я не думаю, что Блейк его воспринял бы также отрицательно как искусство импрессионистов. Во всяком случае, оно отражает многообразие эпистемологических и физических теорий двадцатого века, и наверняка что-нибудь из этого Блейку понравилось. Мне вспоминается история, которую рассказывал Уильям Берроуз о том, как он смотрел на абстрактную арабскую вязь Брайона Гайсина, и ему показалось, что он провалился внутри картины в фантастический мир с воинами и железными насекомыми. Я бы думаю, что Блейк точно одобрил бы искусство способное пробуждение воображения.

image

Хентай особенно хорош тем, что там персонажи часто без одежды. Это свидетельствует о большой эпистемической добродетели художника. Он позволяет зрителю познать тела персонажей во всех подробностях.

4 Эстетика поэзии

Фрай пишет, что настоящему визионеру могут сопутствовать только два эмоциональных состояния, праведный гнев и сострадательное сожаление. Первое состояние символизирует Ринтра, второе Паламброн. Первое состояние свойственно пророкам, а второе поэтам. И Блейк полностью определяет себя как такой поэт, а Блейк-Фрай определяет, что значит быть таким поэтом-визионером. Главная черта поэта-визионер в том, что вся их поэзия исходит от поэтического гения. Поэтический гений это с одной стороны Бог в человеке, а с другой стороны типа как Святой Дух. Главный пример работы Поэтического Гения — это Библия. Древние греки в значительной степени потеряли связь с поэтическим гением, потому что их Боги были в большей степени связаны с природой и миром. Но, исландские Эдды и Бхагавадгита хороши в той же степени, что и Библия. Это можно понять, потому что они пишут о циклическом времени, как и Библия (что?). Это значит, что они начинаются c середины. «Метаморфозы» Овидия и «О сути вещей» Лукреция — примеры плохой поэзии без циклического времени. Фрай замечает, что по этому признаку к хорошей &laaquo;боговдохновленной» поэзии можно отнести «Легенду Веков» Виктора Гюго и «Назад к Мефусаилу». Я бы замитил бы еще, что циклическое время характерно для произведений Берроуза. Кажется, что образцом хорошей поэзии для Блейка стали архаические эпосы. И, видимо, когда он писал свои поздние поэмы «Валу», «Мильтона», «Иерусалим», Блейк пытался преодолеть инерцию современной европейской литературы и написать свой античный эпос. И действительно эти произведения Блейка создают ощущение циклического времени.

imageОсновным признаком работы Поэтического Гения является Циклическое Время

Истинный поэт существует только через свое творчество. Поэтому великие поэты такие как Шекспир и Гомер как-бы не существуют за пределами своих поэтических работ. Большой ошибкой будет относиться к литературе просто как к нагромождению слов менее реальных чем материальная реальность. Наоборот, литература обладает более высоким онтологическим статусом чем физическая реальность. Потому что предметы, обладающие именем более реальны чем безымянные. Поэтому хорошая литература не просто реальна, а гипер-реально. Такой же вывод можно сделать из описанной выше онтологии Блейка. Хорошая литература является припоминанием о высших мирах, более реальных чем мир насущный. Любая попытка интерпретировать поэзию в прозе будет ее 
imageПоэтому великие поэты такие как Шекспир и Гомер как-бы не существуют за пределами своих поэтических работ.

Блейк пишет, что поэты древности наделяли явления антропоморфной сущностью и так появились античные Боги. Нет сомнения, что эти поэты были настоящими поэтами визионерами. Поэтому современные поэты визионеры тоже должны все антропоморфизировать. Если автор использует метафору, вроде «Этот человек храбр как лев» то это автор просто букашка и дешевка, и это просто сравнение в духе Лока, основанное на материалистичном эмпиризме, вроде «Солнца как золотой монеты». А вот если написать про льва как человека, то это круто. Поэтому если автор населяет свое произведение говорящими прямоходящими животными, то есть фурри, то его художественно-эстетическая ценность сразу возрастает на порядок. Также не стоит забывать, что эта практика антроморфизма древних поэтов по Блейку стала истоком религии и магии. Поэтому современные поклонники фурри-искусства в действительности идут по пути древних магов.

image Eсли написать про льва как человека, то это круто.

В конце Фрай применяет свои знания для анализа происхождения образа Альбиона в мифологии Блейка. Альбион одновременно пал и духовно погиб, и стал причиной создания мира. Поэтому Фрай видит параллели между Альбионом у Блейка и Адамом-Кадмоном в Каббале, а также Имиром Эдды. Однако, он замечает, что в Британской фолк-хистори Альбион считался сыном Нептуна и прародителем населения Британских островов. Образ Альбиона близок Атласа из античной мифологии. Это связывает Британию и Атлантиду. В том смысле, что Британские острова могут считаться не затонувшей частью Атлантида. Поэтому США — это новая Атлантида. И создание США должно запустить тектонический процесс, который приведёт к тому, что Атлантида поднимется из пучин. После этого Атлантида станет территорией ассоциированной с США. Так считал Блейк, пишет Фрай. Что же касается Альбиона, то я думаю, что этот персонаж дает нам новую гностическую интерпретацию драмы Христы. Альбион — это демиург, который провалился в собственный мир, и был морально искуплен, когда понял, какое же говно сам и создал. Вот это и есть самая великая история на все времена. Можно также представить, что Альбион провалился сам в себя как черная дыра.

image Альбион — это демиург, который провалился в собственный мир, и был морально искуплен, когда понял, какое же говно сам и создал. Вот это и есть самая великая история на все времена.

***

В качестве заключения можно сказать, что взгляды Блейка очень близки гностицизму и платонизму, но не тождественны этим учениям. С гностицизмом Блейка роднит идея падшего мира и дуализм. Но дуализм Блейк — это не про противостояние добра и зла, а про противостояние добра и альтернативного добра. Поэтому и роль демиурга и князя мира сего у Блейка не столь однозначная и более драматичная. С платонизмом Блейка роднит идея высшего мира и эпистимического оптимизма, связанного с припоминанием. Но у Блейка этот мир радикально отличен от мира идей Платона. Это мир абсолютной воли, находящийся в состоянии постоянной сакральной войны. И припоминаниям должны заниматься не математики, а поэты-визионеры. Мир платоновских идей у Блейка тоже есть, но для него это Ад.

Интересно, что при интерпретация Фрая я пришел к идеи двух основных воображательных актов, мастурбационное фантазирование и креативное творчество. С одной стороны они противонаправлены, потому что один из них приводит к углублению онтологического древа миров, а другой движению в обратном направления. Но, возможно, противопоставлять их не стоит. Потому ч
Link78 comments|Leave a comment

Мелодия Струнного Дерева [Jun. 17th, 2025|06:39 pm]
[Tags|, , , , ]
[Current Mood | nervous]
[Current Music |Tropical fuckstorm - Submersive Behaviour]


image

Фильм: 2020 года.
Жанр: видео-арт.

Последняя режиссёрская работа Ирины Евтеевой. Фильм я бы отнес к категории, которую я сам для себя называю «видео-арт», что не совсем соответствует общепринятому значению этого слову, а сами создатели этого фильма называют его анимацией. Возможно, это и верно называть этот фильм анимацией, если разобраться в техники его создания, но, лично я как анимацию это произведение не воспринял. А «Видео-артом» я называю фильмы в котором артисты не играют сцены в традиционном драматическом смысле, а создают атмосферные живые картины для зрителя, в то время как за кадром декларируется текст или просто звучит музыка. Я бы к этому жанру отнес бы такие фильмы как «Цвет Граната» Параджанова, «Книги Просперо» Гринуэя или «Inauguration of the Pleasure Dome» Энгера.

Этот фильм состоит из двух частей. Первая часть, примерно треть фильма, это история Лейлы И Мельджуна, основанная на знаменитой арабской поэме. Зрителю показывают сцены арабского востока и зачитывают поэму на русском и арабском. Причем, вроде бы эта не оригинальная версия, а основанная на этом сюжете поэма Велимира Хлебникова. Это важно, потому что вторая часть фильма — это история самого Велимира Хлебникова. Нам зачитывают фрагменты других стихов Хлебникова, и показывают как сцены из жизни поэта, так и фантастические сцены. Фантастические сцены основаны в основном на сюжетной линии с-Ка поэта, одного из компонентов составной египетской души, двойником. Ка тут, как я понял отвечает за поэтическое вдохновение. Поэт со своим-Ка, то мирится, то сорится. Ка, например, отводит Хлебникова к фараону Эхнатону. Потом-Ка похищает какая-то злая темная сущность. И отводит-Ка к каким-то знаменитым историческими деятелям, и они создают вместе новую религию. В конце фараон Эхнатон умирает.

Меня фильм заинтересовал темой с-Ка, которая отсылала к теории составной египетской души, которой я заинтересовался, после прочтения «Западных Земель» Берроуза. Тут правильно показано, что с-Ка можно сориться. Но не показано самое важное, что-Ка нужно укокошить, иначе оно может занять ваше место. Что озночает же похищение Ка в Контексте этого фильма не очень понятно. Но. надеюсь, что в действительность никакого похищения не было, и Хлебников свое-Ка таки укокошил. Образ Эхнатона в фильме довольно интересный. Мне кажется тут есть какие-то параллели с Русской Революцию. Потому что Эхнатон отменял классических египетских богов. А большевика отменяли самодержавие и православие. Но я не уверен. Смерть Эхнатона в конце тоже не уверен как интерпретировать. Нужно еще об этом подумать по хорошему.

Фильм мне не очень понравился. Для «видел-арта» все картины тут слишком скучные и простые. То есть если вспомнить, что мы видели в похожих фильмах у Параджанова или Энгера — то все это просто было визуально намного смелее и интересней. В фильме есть сцены связанные с Филоновым и Малевичем. У фанатов Хлебникова, Филонова, Малевича, Лейлы с Мельждунои, и Евсеевой — это все может вызвать восторг узнавания. Но мне этот фильм показался очень скучным и претенциозным. Поэтому такая оценка: 5/10.

P. S.

Вот я нашел правильную инфу про душу Ка. Ее не надо укокошить. ЕЕ надо выебать. Вот правильная инфа:

Вообще при путешествие к Западным Землям ключевым фактором становится взаимодействие с душами. Первые три старшие Души покидают человека после смерти, как крысы тонущий корабль, пишет Берроуз. Душа Ба тоже может жить без человека, поэтому ей доверять нельзя. Главным помощником человека становиться его душа Ка. Секрет ассасинов Аламута, которые достигали западных земель с помощью гомосексуализма достигали Западные Земли, заключался в том, что душу Ка нужно было выебать. Для укрепления деловых отношений. Главной ошибкой нубья является то, что они ищут душу Ка в форме другого пола типа Анима и Анимус. Но на самом деле Ка всегда того же пола, потому что это двойник, дубль. И если вам кажется, что ваша Ка другого пола, то это почти всегда наебка. И если с такой Ка другого пола заняться сексом, то ничего хорошего не будет.
Link174 comments|Leave a comment

Illuminations [Jan. 24th, 2025|08:52 pm]
[Tags|, , , , , , , , , ]
[Current Mood | worried]
[Current Music |Maenad & the Ravers - Sundown ]


image
Первое издание 2022 год
Эти белые пупырышки на обложке, кстати, выпуклые.



Вот три последних рассказа из этого замечательного сборника замечательного Алана Мура. Должен предупредить, что рассказ «Что мы можем знать про Сундермена» оказался очень большим. И очень подошел для моего блога, поэтому обзор на него тоже будет большой.

illustrated text
Что мы можем знать про Сундермена


Это самый большой рассказ в сборнике. Скорее даже не рассказ, а новела, потому что тут есть отдельные главы. А сюжет разнесен на много исторических периодов. Сама новелла про индустрии комиксов. И Алан Мур сам как пострадавший вытягивает оттуда всю грязь и похоть на всеобщее обострение. Поэтому все имена авторов, персонажей и компаний изменены. Но я буд использовать оригинальные имена, чтобы не путаться, и уж больно они узнаваемые. Заглавный Сундермен — это конечно Супермен. Я только не понял кто такие два главных персонажа Ворсли Порлок и Дэн Вимс. Как заявляет Алан Мур устами Дэна Вимса, история Супермена прекрасно разоблачает коррупцию и разложения всей индустрии комиксов, а история индустрии комиксов разоблачает коррупцию и разложения всей капиталистической Америки. Вся история тут подается очень не линейно и так, что с самого начала нечего не понятно, кроме того, что история про комиксы. Поэтому мне придется много чего пересказать, и я попробую расположить основные эпизоды в хронологическом порядке.

image
Первый Комикс про Супермена


Хронологически история начинается в годы сухого закона. Тогда издательство DC комикс было создано как прикрытие для бутлегеров. Потом бутлегеры закончились, а гангстерские методы остались. В 37-м году двое молодых фанатов научной фантастики Джерри Сигед и Джо Шустер написали иллюстрированный фантастический рассказ " Власть Супермена». В следующем году они его сильно переделали и адаптировали в комикс. Они смогли договориться об издании в c DC Comics. Но их наебали юристы DC comics. И когда авторы ущли на фронт, то у них все права отжали и больше никакие отчисления им не платили. А Супермен тем временем стал суперхитом с кучей мерча, мильтсериалом от студии Флейшер и тому подобным.


image
Комикс издательства EC, который обсуждался в конгрессе


После второй мировой бренд и мифос супермена развивал Морт Вайсингер. Алан Мур рисует Морта Вайсингера на кушетки психотерапевта. Судя по всему он там оказался из-за проблем с управлением гнева. Психотерапевт интересуется, ассоциирует ли себя Морт с Суперменном. И тут выясняется, что прообразом Криптона, родной планеты Супермена, является еврейское местечко в Украине. Уничтожение Планеты Криптон это метафора еврейского погрома. А сам Супермен это метафора еврейского эмигранта, родившегося в Украине, но фактически выросшего в США, и обладающего суперсилой, так как в США его уже не сдерживает проклятый царизм. Тогда получается, что осколки Криптона, криптонит, это соколки прощлого или воспоминания, которые могут использовать враги Морта, чтобы навредить ему. Но больше всего Морта бесит затмившее супергероев издательство EC, c комиксами про ужасы и убийства. Но больше всего его бесит юмористический журнал Mad того же издательства EC, где напчатали супердупермена, пародию на супермена!

В другой главе Мур изображает слушанья в конгрессе, где была введена цензура на комиксы в виде комикс-кода. На этом слушанье выступал владелец EC Билл Гейнс. Причем, это все показывали по телевизору, и он был под спидами. Мне кажется, что Алан Мур тут изображает EC как прогрессивную силу, которая пытается открыто говорить о пороках общества. А цензура это результат сговора, в котором участвуют консервативные издательства типа DC comics, подкупившие правительство

image
Именно этот комикс определил дальнейшую судьбу Ворсли Порлока


Дальше нам показывают одного из главных героев Ворсли Порлока. Ему 5 лет в 1959 году. Нам показывают, как он выюирает комиксы. Какике журналы он при этом может видеть. Все это почти документально достоверно. Потом, как он читает комиксы. Как он их оценивает. Больше всего ему тогда понравился комикс, в котором члены легиона супергероев судят супербоев. Легион супергероев действовал в далеком будущем. И У одного из членов легиона супергероев была машина времени в форме огромных песочных часов. Тогда Ворсли Порлок решил написать им записку и положить ее во временную капсулу, чтоб они прилетели за ним из будущего, и забрали к себе. Но он этого не сделал.

image
Типичный комикс издательства Атлас от Стэна Ли и Джека Кирби до того, как они переключились на супергероев и стали издательством Марвел.


Потом Алан Мур показывает нам Стана Ли, который приходит завтракать в закусочную в 1960-м. Тут он получает секретное сообщение от связного из ЦРУ. Связной рассказывает Стэну Ли как ЦРУ создало поп-арт, чтобы бороться с влиянием соцреализма в мире искусству. Но поп-арт мало интересен широким народным массам. Поэтому нужно создать что-то более массовое. ЦРУ требует от него переключиться с монстров на супергероев, и поменять название на Марвел. Это нужно сделать для того, чтобы пропагандировать ядерную энергетику и заставить новое поколения американских подростков полюбить бомбу. А ЦРУ обещает помочь с обеспечением успехов супергероев. В конце сцены выясняется, что никакого связного из ЦРУ не было. А Стэн Ли просто шиз и все сам придумал.

Другая история связанная с издательством Марвел — это история Винса Коллеты, известного как тушевальщик, который портил арт Джека Кирби. Алан Мур уверяет, что Винс Коллета был племянником мафиозного босса. И его взяли в Марвел как в синекуру. У него был личный кабинет, в то время как все остальные художники работали в опен спейсе. Алан Мур пишет, что каждый рабочий день ровно в 12 часов к нему приходила проститутка и сосала хуй. И он стирал ластиком все, что не успел затушевать к этому времени.

image
Журнал комиксов Zap как пример андерграудных комиксов популярных в конце 60-х.


Дальше мы переносимся в 1969 год на конвенцию фанатов Бэтмана. Это первая конвенция Ворсли Порлока. Там он знакомится с Дэном Вимсов, а также андерграундными комиксами и ужастиками Creepy и Eerie издательства Warren. Нас погружают в мир наивного и невиного комикс-фандома конца 60-х. Ворсли Порлок наблюдают панель, в которой участвуют Рой Томас, Лен Вейн и Арчи Гудман — это представители нового поколения авторов комиксов.

Потом мы переносимся в 1985-й год. Ворсли Порлок обрел много знакомств в мире комиксов и пришел устраиваться на работу в DC. Их офис находится на кампусе Warner Brothers в здание номер 777. Один из героев сам говорит, что это отсылка к книге Алистера Кроули Liber 777. Ворсли собеседует издатель Пол Левиц. Он задает ему очень точные вопросы про Легион Супергероев. В конце интервью он спрашивает его: «Собирались ли вы оставить сообщение во временной капсуле, чтобы к вам прилетели из Легиона Супергероев и забрали Вас в к себе в будущее?». Мы уже знаем, что Ворсли может ответить на этот вопрос утвердительно. Вообще, у многих старожилов DC обнаруживаются разные магические свойства. Например Пол Левиц с возрастом уменьшается. А один автор комиксов про супермена протежировал писателей фантастов в течении всей истории человечества, и во времена Древнего Рима уже был стариком. Но больше всего мне нравится история Джанетт Кан, вице-президента DC. Она была жуткой нимфоманкой. И у нее в кабинете висел фотопортрет, как ее отец, знаменитый сенатор, и Августо Пиночет играют в Гольф. Но потом, у нее случился «психотерапевтический прорыв» и она вышла замуж за этот фотопортрет с Пиночетом. И с тех пор у нее в кабинете висела большая фотография, как она выходит замуж за фотографию. Но она очень боялась, что посторонние увидят в этом черты инцеста. И она зашила себе пизду, чтобы предотвратить все возможные домыслы.

image
Журналы Creepy и Eerie cпособствовали возрождению интереса к хоррор-комиксам, после конца «Баек из Склепа» издательства EC. Они очень просто обходили цензуру, просто не считались комиксами.


И тут сюжет выныривает в 2016 году. Мы видим как в ресторане сидят Лен Вейн, Рой Томас, Дэн Вимс, который к этому времени стал крупным писателем в Марвел, и еще один крупный писатель из DC, Милтон Файнфингер, прототип которого расшифровать не удалось. Дэн Вимс случайно перепутал свою губу с томатом, и все залил кровью. Тут выясняется, что Лен Вейн внезапно умер. Врач коронер, говорит, что тот просто «сломался». В то время Лен Вейн был главредом DC, и новым главредом становится Ворсли Порлок. У Дэна Вимса был ключ от квартиры Лена Вейна, на всякий случай, и они вместе с Ворсли Порлоком идут туда искать коллекцию комиксов Лена Вейна. Но квартира Лена Вейна вся оказывается завалена порно-журналам, да в такой степени, что в них приходится плавать. В конце-концов Ворсли Порлок ныряет и все же на ходит ящик с комиксами. Коллекция совсем не большая, но там содержаться самые ценные экземпляры комиксов Марвел. Ворсли Порлок, решает никому ничего о ней не говорить, чтобы прийти ночью и выкрасть ее для себя. Он звонит президенту DC Полу Левицу, и сообщает, что ситуация чрезвычайная. Пол Левиц тоже приезжает на квартиру покойного. Там обнаруживается еще загадочные большие коробки. Коробки оказываются заполненными скомканными салфетками, но каждая салфетка с маленькой биркой, а на бирке даты. И только одна салфетка во всей коллекции была черной. И на ее ярлычке была дата одиннадцатое сентября 2001 года. И чтобы скрыть от общественности тот факт, что Лен Вейн дрочил в эту дату Пол Левиц приказывает Ворсли Порлоку сжечь квартиру.

После этого происходит еще ряд Гротескных происшествий. И Дэн Вимс решает навсегда уйти из мира комиксов. Он понимает, что в офисе Марвел он сидел в кабинете Винса Колеты. Также Дэн Вимс обсуждает с другим писателем, как индустрия комиксов пережевывает таланты, потребляя их идеи, а самих наебывая. Он пишет прощальный комикс про то как индустрия комиков переживала создателей супермена и увольняется из Марвел. Дэн Вимс Решает уехать из Нью-Йорка на средний запад и начать писать нормальную литературу, а не комиксы. Он ищет для себя подходящее жилью. Тут в совершенной глуши он видит два домика, один розовый, и один белый. И белый домик продается. Дэн Вимс останавливается, чтобы поговорить, с потенциальным соседом. Тут читатель начинает догадываться, что этот человек — Винс Колета. Потому что Винс Колета не умер, как все считали, а живет в этой глуши по программе защиты свидетелей. И читатель начинает подозревать, что Винс Колета убивает Дэна Вимса в этой глуши.
image

Еще один комикс, который широко обсуждался на конвенции в 1969 году. Джек Кирби ушел из Марвел в DC, и ему дали рисовать комикс про друга супермена Джимми Олсена. Джек Кирби начал с сюжетной линии, в которой Джимми Олсен возглавляет ячейку Ангелов Ада.


Потом мы переносимся в ковидный 2021-й год. Нам намекают, что индустрия комиксов находится в глубоком кризисе, это все на фоне того, каким позором оказался фильм «Лига Справедливости». Чтобы объяснить нам это, Алан Мур вставляет в новеллу обзоры на все вышедшие на тот момент фильмы и сериалы про супермена, а также реддитовскую нить с обсуждением сабжа. Самую выскокую оценку (5 звезд) у Алан Мура получает только оригинальный мультик от студии Флейшер. А самую низкую (1 звездачку) получает фильм «Лига Справедливаости» (Но это еще не лига справедливости Зака Снайдера). Все это в сумме с другими фильмами создает ощущение устойчивого упадка и деградации. Возможно для создания этого ощущения упадка и деградации были пропущены все мультфильмы, кроме классических от студии Флейщер. Но это не так важно.

Потом нам показывают Ворсли Порлока у него дома. Завтра его ждет большой день, потому что его вызвали наверх в DC. А пок он одним глазом смотрит телевизор, а другим читает журнал Культур Милтона Файнфингера, который тоже ушел из комиксов. Милтон там опубликовал статью «Упаковка из спандекса для Голого Завтрака». В этой статье утверждается, что супергеройские комиксы действуют на читателей как тяжелые наркотики. Это все связано с тем как яркие цвета действуют на мозг детей. В итоге получается поколение эмоционально недоразвитых людей, которые жрут то, что им навалят в корыто, желая повторять кайф от первой дозы, хотя в итоге результат все слабее и слабее. И это очень показательно иллюстрирует история с пятилетним Порсли Ворлоком. И мой личный опыт это тоже подтверждает. Эти герои как яркие примитивные символы с четким смыслом, почти как руны, с помощью которых можно программировать сознание.

Потом Ворсли Порлок идет в офис DC Comics, где никого нет из-за ковида, кроме призраков умерших авторов комиксов. В конце концов он встречает Пол Левица, который со временем только уменьшается и уменьшается и уже размером с 9-летнего ребенка. Таких по-Английски называют словом «wizened». Пол Левиц, внезапно, ведет Ворсли в кабинет к Дженет Канн. Теперь на большом фотопортрете с ее отцом и Пиночетом появилась сама Джанет, голая на без каких-либо половых признаков, с телом лишенном каких-либо половых признаков. Пол Левиц говорит, что фотография не была отредактирована. А это наводит читателя на мысли, что Канн была поглощена фотографией. Пол Левиц поворачивает кофейник на столе, и этот фотопортрет отъезжает, а за ним секретная бронзовая дверь. Еще один поворот кофейника, и дверь открывается, а там лифт с двадцатью двумя кнопками, а на каждой кнопке золотая еврейская буква. Пол Левиц говорит главреду нажать на кнопку алеф и ехать в лифте. С лифтом происходят странные перемещения и Ворсли оказывается в странном мире, похожем на Америку 50-х. Там Ворсли видит супермена, но не обычного супермена, а супермена с головой льва. Супермен объясняет, что в этом мире Лекс Лютер превратил его во льва, как в одном из комиксов, но в реальности в отличие от комикса его трансформация оказалась необратимой. И на самом деле только мир Алеф является реальным, а остальные миры являются лишь его тенями и проекциями, в том числе и мир Тав, где жил Ворсли Порлок. Причем, я так понял мир Алеф как истинный реальный мир свободен от законов физики и законов логики. Но наш мир Тав не таков и причиняет нам невыносимые старадания. Но Супермен истинного мира Алеф это знает, и поэтому он дал жителям низших миров комиксы, чтобы облегчить их страдания. В конце супермен-лев, похожий на гностическое божество, говорит что Легион Супергероев получил послание Ворсли, которое тот не отправлял, принимает его в свои ряды.


image
Вот супермен-лев, похожий на гностическое божество.


Мне кажется, что это действительно центральный рассказ этого сборника. И получается, что его смысл в том, что супермен существует, и он Фурри. И тут есть отсылки и к Берроузу, и к Кроули. Поэтому я не пожалел на него текста. Можно сказать, что тут Алан Мур дает свой взгляд на историю комиксов. Но мне показалось, что эта новелла все же в большей степени про поколения авторов до Мура. Потому что тут нет ничего ни про британские комиксы и британское вторжение, ни про взрыв популярности чёрно-белых инди-комиксов в 80-е, ни про бум и кризис комиксов в 90-е, ни про издательство «Имидж» с этим бумом и кризисом ассоциирующуюся. И вообще все герои тут очень американские, поэтому я не хочу в них видить не самого Мура, ни каких-либо других Британских авторов. Хотя в значительной степени, в этом комиксе нам показывают две пилюли как в матрице, одна — это полный отказ от мира комиксов как поступает Дэн Вимс, или же полное в него погружение, как у Ворсли Порлока. С большей части критики современных супергеройских комиксов. Но мне кажется тут нужно еще упомянуть проблему бесконечной сериальности. Потому что у любой истории есть какой-то срок жизни, сколько она может развиваться, а потом уже теряется эластичность и она начинает рваться. А издательство DC комикс издает комиксы про супермена с 1938 года, и часто это были несколько параллельных серий, та что можно считать, что по комиксу в неделю. И понятно, что несмотря на вливания все новых и новых таланатов это приводит к состоянию типа «пациент скорее мертв чем жив».

Американский Свет: Признательный Обзор
.

Тоже очень интересный рассказ, чем то похожий на предыдущий. Только тема его более, наверное, более узкая, а именно жизнь и творчество бит-поколения в Сан Франциско. У этого произведения довольно интересная структура. Одна часть — это поэма «Американский Свет» вымышленного бит-поэта Хармона Белнера. А вторая часть — это обширные комментарии на него. Мне кажется, что само стихотворение в значительной степени пародирует стиль Алана Гинзберга. Да и сам Хармон Белнер довольно похож на Гинзберга, тоже гей и еврей из Нью-Йорка.


Фото битников у культового книжного City Lights. В центре Алан Гинзберг. Остальных сами разбирайте.


Cамо стихотворение «Американский Свет» состоит из 12 станц. Каждая якобы соответствует часу дня. Якобы раз час Хармон Белнер занимается сексом с новым любовником. Хотя из текста это не очевидно, и мы узнаем об этом из комментариев. При этом из комментариев, мы также узнаем, что поэма описывает прогулку Хармона Белнера из его квартиры до культового книжного City Lights, где тот снимал мальчиков. При этом разворачивается так любимая Аланом Муром психо-география, только это психо-география Сан Франциско. при этом упомянаются всевозможные места связанные с битниками. При этом используется образные язык связанный с египетской мифологией и религией. Алана Гинзберга отождествляют в богом солнца Ра. А Керуака отождествляют с Анубисом. При этом с Керуаком и Нилом Кэсади тут связана одна нехорошая история. Нил Кэсади пытался заставить свою любовницу изобразить его супругу, чтобы снять 10 000 долларов с ее банковского счета. План был такой, пойти с этими дестью тысячами на ипподром, быстро превратить их в 100 000, и положить 10 000 назад. Но на ипподроме что-то не пошло, и возвращать стало нечего. В итоге это девушка так переживала, что ее посадят, что порезала себе горло, и свалилась с крыши. А Керуак и Кэсади отрицали все связи с ней. Не знаю как широко известна это история, и вообще правда ли это.


Ричард Бротиган.


Особо большое внимание в поэме уделяется битникам ирландской национальности, таким как Ричард Бротиган и Майкл МакЛюр. Среди них внезапно выделяется вымышленный писатель Конрад Дэвис, который присутствует в поэме как О’Cирис. Якобы Хармон читал в то время неизданный роман Дэвиса " Американская Книга Мертвых». При этом в комментариях утверждается, что не получив достаточно внимания Хармона Конрад покончил, жизнь самоубийством, спрыгнув с моста «Золотые Ворота». Сам роман " Американская Книга Мертвых» представлял из себя что-то вроде детектива в альтернативном египетском Сан Франциско, где среди людей живут звероголовые боги. И в комментариях приводятся релевантные фрагменты из этого романа. Поэтому их можно оценить. Может тут есть скрытая отсылка на «Западные Земли» Берроуза. Но в этом произведении Берроуз не упоминается, и это понятно, потому что он никогда не жил в Сан Франциско.

Мне кажется, что если прототипом Хармона Конрада был сам Алан Гинсберг, то прототипом Конрада Дэвиса скорее был Ричард Бротиган. Потому что в начале комментариев нам сообщают, что Алан Гинзберг был низкого мнения о талантах Бротигана. И в действительность Бротиган тоже покончил жизнь самоубийством. Но скорее всего это амальгам с Джоном Кэнэди Тулом, все книги которого были опубликован посмертно.

Особую пикантность произведению придает то, что в конце мы узнаем, что эти комментарии пищит вдова Конрада Дэвиса.

И, наконец, пусть только прекратится тишина


Самый сложный для меня рассказ в этом сборнике. Он представляет собой, как я понял, диалог двух призраков. И я так понял, эти два призрака пытаются установить идентичность друг-друга. И судя, по всему во времена Ричарда Третьего произошла какая-то история, что группу несчастных осужденных разбойников или не совсем разбойников подвергали каким-то издевательствам, а потом заставили выкопать труп, и повесить его как висельника. И в итоге выясняется, что один из призраков это вешатель, а другой это повешенный. И первый призрак сразу расхотел с ним говорить и забанил повешенного.

А кем был повешенный, так и неизвестно. Загадка!
Link185 comments|Leave a comment

Что еще почитать про Дон Кихота? [Oct. 13th, 2024|11:46 pm]
[Tags|, , , ]
[Current Mood | quixotic]
[Current Music |Liturgy - As the Blood of God Bursts the Veins of Time]

Думаю, что с темой Дон Кихота пора заканчивать.

Но я решил составить список книг для дальнейшего чтения, как для себя, так и для своих читателей. Сам я их не читал.
текст

На русском языке мне очень понравилась лекция Ольги Светлаковой про Cервантеса. Там она очень убедительно доказывает, что «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» для любого носителя одного из романских языков звучит как «хуило». Вообще юмор в Дон Кихоте намного грубее, чем это передают перевод. Например, Дон Гонсалес отмечает такой момент, когда Дон Кихот и Санчо плывут на лодке, то рыцарь фантазируют про пересечение экватора и вспоминает про Птолемея, на что в переводе Любимова Санчо ему отвечает:« Вот уж, ей-богу, ваша милость, – молвил Санчо, – нашли кого приводить во свидетели и с кем дружбу водить: с каким-то не то Ни-бе-ни-меем, не то Пустомелей, – сами же вы честите его косоглазым, да еще, если я вас правильно понял, жулябией.» Но у Сервантеса Санчо называет Птолемея «гей-шлюхой»,«la puta»! И весь текст написан примерно в таком регистре. И если вас интересует язык Дон Кихота, наверное, можно почитать книгу Ольги Светлаковой «"Дон Кихот" Сервантеса. Вопросы поэтики».


Другая тема это «дон Кихот» как первый современный роман. На эту тему написано видимо-не-видимо. Вот, например, что я нашел в нашей библиотеки: Forms of Modernity: Don Quixote and Modern Theories of the Novel by Rachel Schmidt; Don Quixote: The Quest For Modern Fiction by Carroll B. Johnson. The Humble Story of Don Quixote: Reflections on the Birth of the Modern Novel by Cesáreo Bandera. Бандера интересн еще тем, что он представляет католический университет Америки. Поэтому хотелось бы там найти особый католический взгляд на Дон Кихота. Но скорее всего всякого он сводится к анализу взгляда Унамуно.


Памятник Мигелю де Унамуно в Саламанке

И давайте так мы переходим к Мигелю Унамуно. Сам он великий испанский философ-персоналист, зверски замученный диктатором Франко. Унамуно написал «Жития Дон Кихота и Санчо» и «Наш господь Дон Кихот». Я так понял Унамуно считал, что Дон Кихот и Санчо существовали в действительной истории, а Сервантес исказил факты о них. Кажется, что Унамуно создал свою личную религию на основе почитания Дон Кихота. Я Думаю, что чтение Унамуно, было бы для меня тут самым интересным направлением.



Текс «The Endless Text: Don Quixote and the Hermeneutics of Romance
by Edward J. Dudley» мне вначале показался похожим на вышеприведенные тексты, про первый современный роман. Но тут автор наоборот сосредотачивается на «архаическом» рыцарском романе. Автор обещает анализ, начиная с кельтских легенд.



Еще одна интересная интерпретация книга «Профессия Дон Кихота» Марка ван Дарена. Тут утверждается, что Дон Кихот, по своей профессии был актер И был полностью все осознавал в течении всех своих приключений. А чудачил он просто из любви к искусству. На противоположной позиции основана книга «сражаясь с меланхолией: учение Дон Кихота». Авторы этой книги французской психиатрки Francoise Davoine. Он считает, что Дон Кихот был глубоко психически болен, но вместо того, чтобы лечить его мы моем многому у него поучиться. А именно, не воспринимать ваш психический недуг как несчастье, а как дополнительный повод отправиться в странствие и совершать подвиги.
Link336 comments|Leave a comment

Мое погоняло "Берроуз" [Sep. 25th, 2024|10:31 pm]
[Tags|, , , , , , ]
[Current Mood | quixotic]
[Current Music |Automn - The Hating Tree]



введение
1. детство и образование (1914-1942)

2. в битах (1942-1946)
3. приключения в стиле Тех-Мех (1946-1953)
4. колдун в либертарианской утопии (1953-1958)
5. Гайсин-отель (1958-1960)
6. по следам банды «Новы» (1960-1964)
7. магические противники (1964-1974)
8. жизнь после ануса (1974-1998)
заключение

(текст)
Я начал читать эту биографию «Call me Burroughs» без особой цели, просто на волне хайпа от выхода русского издания с забавным переводом названия «...погоняло...». В то же время сам Берроуз проповедовал «научный подход к чтению», то есть читать что-то только с четкой определенной целью. И в последствии я рационализировал, что я хочу больше узнать больше об оккультных воззрения и истоках творчества Уильяма Берроуза. Но по своему формату книга Барри Майлза это огромный склад светских сплетней м анекдотов, поэтому очень сложно сказать, что мои цели были достигнуты. Если у вас интересует то же что и меня, то можете эту книгу не читать. Я вам разрешаю. Намного больше полезной информации можно получить читая предисловия к современным англоязным изданиям, например написанные литературоведом Оливером Харриcом. Тем не менее у этого текста есть и определенные достоинства. Он написан лёгким слогом и несмотря на большой объем, его легко читать. Разочарован ли я тем, что потратил на чтение этого опуса свое время? Наверное, нет; если бы я его не прочитал, то бы жалел, что упускаю такой кладезь знаний. Но я всё же кое-что узнал, о чем я напишу дальше:

Во первых, одно из несомненных достоинств подхода Барри Майлза в том, что он никогда не стесняется фактов сексуальной жизни своего объекта. Из этой книги, например, я узнал, что Берроуз был пассивным гомосексуалом и, что у него был маленький член. Конечно, я и раньше знал его гомосексуальности и любви к мальчикам. Но раньше я представлял Берроуза с его показной маскулинностью именно как любителя молоденьких мальчиков в попу. Но видимо, все любители молоденьких мальчиков в попу рано или поздно скатываются в откровенную педофилия. И предпочтения Берроуза, как-раз объясняют почему он не скатывался. Но важно тут другое. Например, мы знаем, что во время Парижских работ Алистера Кроули также трахали в попу перед инвокацией Меркурия. И то что и Кроули, и Берроуз были великими магами — это все подтверждает мою гипотезу о том, что источником магии в нашем мире являются «боги», которые входят в людей, чтобы получить удовольствие от анальных ласк.
И мне кажется, что информация полученная от Барри Майлза — это важный кусочек пазла.

Другой важный кусочек пазла это информация о психиатрическом состоянии Берроуза в детстве. Барри Майлз пишет, что в детстве у Берроуза было много шизотипических эпизодов (не уверен, что изотопический тут правильное слово). И это говорит, что диагноз «Шизофрения с тенденцией к ухудшению», поставленный Берроузу после того, как тот отрезал себе палец на руке, вовсе не случайная оплошность. Ещё я обратил внимание на эпизод, что Берруз сильно повредил себе руку после неудачного химического опыта и потом провел много времени в больнице в практически полной изоляции. Похожая история произошла и с Алистером Кроули, только в случае с Аликом повреждены были не руки, а глаза. Мне кажется тут напрашивается параллель с касающимися шаманизма традиционных представлений некоторых народов, что чтобы стать шаманом нужно пройти через состояние болезни, травматический транс, когда человека разбирают и заново собирают духи, и чудесное выздоровление. И кажется, что что-то подобное, похожее на инициацию шаманов происходило, и с Берроузом, и с Алистером Кроули. И это, на мой взгляд, открывает интересную тему про связь между магией, шаманизмом и шизофренией.

Что касается творчества Берроуза, то тут я еще раз убедился, что все персонажи у него были основаны на вполне реальных людях, с которыми он общался. И из других литературных произведений, которые он читал. Тут вспоминается одна история, которая скорее относится к том, что нужно было написать в прошлом посте. Так вот, в Боулдере Биллу кто-то подарил полное собрание сочинение Дентона Велча. Берроуз читал Дентона Велча в детстве, и тут он осознал, что все время ассоциировал себя с ним, и персонажей в своей прозе, которых он как-бы ассоциировал с собой, на самом деле Были Дентон Велчами. И дальше на эксплуатации такого Дентона Велча, которого Берроуз называл Кимом Карсоном была построена Трилогия Красной Ночи. Тут надо сказать, кем был писатель Дентон Велч. В 20 лет Велч попал в велосипедную аварию и стал инвалидом, прикованным к постели. И еще он стал писателем, и писал чисто автобиографические романы про себя, про то время, когда он еще не был инвалидом, с совершенной филигранной точностью воспроизводя свои воспоминания. В итоге получилась такая детско-юношеская литература, про повседневность хулиганистого подростка. Возможно, про хулиганистого и утончённого подростка с гейскими ужимками. По крайне мере такое у меня создалось впечатление. Кажется, именно то, что Берроуз заново открыл для себя Дентона Велча позволило Берроузу преодолеть писательский блок. Интересн, можно ли это считать это случаем литературного допельгангерства.

Дентон Велч, автопортрет.

Признаюсь, но в какие-то моменты мне становилось стыдно, что я читаю и пишу про эту биографию. А именно в моментах, когда Барри Майлз показывал, как разные знаменитости из мира Голливуда и Рок-н-Ролла вились вокруг Берроуза. У меня тогда создавалась впечатление, что я читаю про что-то дико попсовое. Ну тут, наверное нужно вспомниться, что знаменитости это часто вполне развитые мыслящие люди, даже если они создают и монетизируют попсовый контент. И как развитые мыслящие люди они могут иметь те же самые ментальные аффекты, что и я сам. Можно вспомнить мой собственный опыт знакомства с Берроузом. Когда я первый раз читал «Naked Lunch», я не столько обращал внимание на текст, сколько испытывал позитивный шок от того, что такое вообще можно публиковать. И чем больше я дальше узнавал про Берроуза, тем больше мне он нравился как личность. И наверное, через те же стадии проходили и знаменитости. И, наверное, если бы я мог пообщаться с Берроузом, то я бы тоже пытался бы с ним встретиться. И что, касается опопсения Берроуза. То Берроуз опускался даже до того, что рекламировал кроссовки Найк в 90-е. Если не верите, то посмотрите ролик. Но старого дедушку можно понять, потому что нужно чем-то платить за дорогую медицину. Но до этого у Берроуза был и совершенно радикальный период в начале 60-х, период «мегаломании?raquo; когда он был полностью погружен в авангардный метод нарезки и сносящие голову теории заговора.
image

Все же жалко, что Барри Майлз о многом не написал. Понятно, что он пропускал всю биографию через свой личный фильтр. А кто такой Барри Майлз? Журналист, писатель про Битлз и свингующий Лондон. Но это тоже нормально. Потому что, когда я выбирал интересные моменты из своего блога, я тоже пропускал их через свой внутренний личный фильтр, и очень много пропустил. Например, Бари Майлз почти ничего не пишет про Дженезиса Пи-Орриджа, и случайно упоминает его два раза, причем один из них как «панк-писателя» (ХЗ что это). [info]jogen вспомнил в прошлом посте про Хантер Томпсона. И я узнал, что Хантер Томпсон действительно называла Берроуза своим идолом. На сколько это правда я не знаю, потому что Хантер Томпсон много пиздел. Но вполне известно как Берроуз повлиял на форму работ Хантера Томпсона. И Хантер Томпсон даже приезжал к пожилому Берроузу в гости в начале-середине 90-х и подарил ему крупнокалиберный пистолет Desert Eagle. И про это Барри Майлз тоже не пишет. И про компьютер Контроль в Лондоне, и про число 23. Но глупо было ждать, что Барри Майлз окажется корифеем всех наук, да еще и страдающим шизофренией. Поэтому, чтобы разобраться в этих темах нужно брать и читать другие более спекулятивные книжки про Берроуза. Например, The Magical Universe of William S. Burroughs by Matthew Levi StevensMatthew Levi Stevens; Scientologist! William S. Burroughs and the 'Weird Cult' by David S. Wills; William S. Burroughs Cutting Up the Century ; The Occult William S. Burroughs by Mitch Shenasa. Берроуз, который взорвался Дмитрия Хаустова. Księżyk, 23 cięcia dla Williama S. Burroughsa.

Уильям Берроуз и Дженезис Пи-Орридж, автор фото Джон Брэйди, 1973 год

Вместо заключения запосчу сюда списки испытавших на себе влияние Берроуза писателей. Творчество их всех нужно усвоить и написать обзоры к следующему четвергу. Сut-up писатели: Carl Weissner, Jürgen Ploog, Harold Norse, Jörg Fauser, Claude Pélieu, Mary Beach, Alfred Behrens, Walter Hartmann, Jan Herman, Hammond Guthrie, Gerhard Hanak.
Авангардные писатели: Will Self to Kathy Acker and Dennis Cooper, Michael Moorcock, Ronald Sukenick, David Wojnarowicz, and Iain Sinclair.
Панк и пост-панк писатели: Stewart Home, Terry Wilson, Genesis P-Orridge, Keith Seward, and David Britton.
Кибер-панк литература: Bruce Sterling, Pat Cadigan, Randy Rucker, John Shirley, Neal Stephenson, William Gibson.
Link204 comments|Leave a comment

Мое погоняло "Берроуз" [Sep. 17th, 2024|03:17 am]
[Tags|, , , , , , , ]
[Current Mood | quixotic]
[Current Music |23 Skidoo - Seven Songs 1982]



введение
1. детство и образование (1914-1942)

2. в битах (1942-1946)
3. приключения в стиле Тех-Мех (1946-1953)
4. колдун в либертарианской утопии (1953-1958)
5. Гайсин-отель (1958-1960)
6. по следам банды «Новы» (1960-1964)
7. магические противники (1964-1974)

В этом посте я решил скомбинировать инфу из двух глав Барри Майлза, как я уже делал в первом посте этой серии. Поэтому много информации я опять пропущу, и постараюсь сосредоточиться на новом и спорном для меня. Что примечательно — это последний полноценный пост в серии. И после него я добавлю, наверное, ещё только короткое заключению.

8. жизнь после ануса
1974 - 1998

(текст)
Мы оставили Уильяма Берроуза достаточно уютно обосновавшимся в Лондоне. Но в 1974 году Великобританию захлестнула Волна забастовок. Многие учреждения работали только парт-тайм, и начались проблемы с отоплением. Поэтому общая комфортность жизни в Лондоне для Уильяма Берроуза сильно упала. Он стал искать для себя возможности вернуться обратно в Америку. Тут ему помог большой дружбан Алан Гинзберг, который нашел для Уильяма позицию лектора по литературе в «City University of New-York» (CUNY). Берроуз вспоминал, что студенты вели себя безобразно, ничем не интересовались, и занимались на лекциях своими делами. А каждую лекцию Берроуз готовил, это для него была по сути полная занятость. В результате этого, наверное, Уильям выгорел, и у него начался писательский кризис или тупик (writer's block). Грубо говоря, он не мог заставить себя сесть и начать писать новые тексты. Сам писатель, конечно же, считал это результатом магической атаки. Другим результатом магической атаки (той же самой или другой) стало появление рака ануса. К счастью рак был вовремя обнаружен и прооперирован. Но сексуальная жизнь Берроуза уже больше никогда не была прежней.

Уильям Берроуз как лектор

Берроуз очень хотел взять Йена Соммервиля с собой. Однако для того, чтобы жить в Америке, ему все же нужно было найти там работу. И хотя он уже работал успешным программистом в Лондоне, найти аналогичную должность в Штатах было не просто. Йен Соммервиль отправил Берроузу телеграмму о своей неудаче. И возвращаясь домой с почты Йен сразу разбился на смерть в аварии. Так что новости о смерти Йена дошли до Берроуза раньше его телеграммы
Университет Наропа

После неудачного опыт преподавания в Нью-Йорке Алан Гинзберг пригласил Берроуза преподавать литературу в «Школе Бестелесной Поэзии имени Керуака». В отличии от университета в Нью-Йорке, где студенты просто приходили получить зачёт, тут приходилось работать с небольшой мотивированной группой студентов, поэтому опыт преподавания в целом был не таким ужасным. Эта школа была камерным заведением, которым руководил сам Гинзберг, при Буддиcтском институте Наропа в Боулдере, штат Колорадо. Сам Гинзберг к этому времени превратился в настойчивого проповедника Буддизма тибетского толка. Также, используя свой опыт а PR-индустрии, Гинзберг делал все, чтобы вытащить творческое наследие писателей-битников из андерграунда и дать ему статус моднейшей и серьезнейшей современной литературы. Сюда относились и работы Берроуза. Гинзберг даже организовал для Берроуза встречу с большими шишками из Вашингтона. Среди них был и бывший директор контрразведки ЦРУ Джеймс Англтон, который оказался большим фанатом Берроуза. Тем не менее основной целью Берроуза в этот период был выход из писательского тупика. Для этого Берроуз посещал разные Буддистские мероприятия как бы с медитацией и уединением. Однако их целью было достижение Нирваны, а не помощь в писательском деле, и Буддийские монахи запрещали Берроузу брать с собой пишущую машинку. А Берроуз с этим не соглашался, говорил, что он как бы не сам, а как будто получает телеграммы из другого мира. И если телеграмма пришла, то ее нужно сразу хвать и записать пока не забылось. Кажется, тибетские монахи так достали Берроуза, что он решил написать роман «Мы видим Тибет в бинокли народа» про то, как героическая армия КНР завоевывает Тибет, а ламаисты там при этом представлены злобными некромантами. В итоге из этого получилась одинокая глава романа «Города Красной Ночи», который вообще можно считать главным творческим результатом Боулдерского периода писателя. Однако, основой содержания этого романа является не опыт Берроуза в Колорадо, а впечатления от литературы прочитанной во время отдыха в Греции. Тут стоит выделить прекрасный роман в жанре Sword & Sorcery «Брак-варвар».

Города Красной Ночи ночи (1981)

В этот период своей жизни Берроуз начинает больше общаться со своим сыном Билли Берроузом-младшим. Он активно подражал своему отцу, бухал, принимал много веществ и писал про это книги, например «Под винтом». Из-за такого образа жизни у Билли младшего научились проблемы со здоровьем и ему пришлось делать пересадку печени. Из-за медикаментов у него сильно испортился характер. Билли стал швыряться мебелью из окна гостиничного номера, где он жил. В итоге его оттуда выгнали и заботиться о нем стали тибетские Буддийские монахи из института Наропа. Поэтому от них был не только один вред. Тем не менее эта забота не могла продолжаться вечно и Билли постепенно скатился до образа жизни полубомжа. Тем более, рубцы после операции страшно воняли и поэтому Билли не кому не нравился. Можно сказать, что он после операции прожил ужасную, но не очень долгую жизнь.



Уильям Берроуз III (1949-1981)

После всех сложностей в Колорадо Берроуз вернулся в Нью-Йорк. Там он поселился в переделанной раздевалке бывшего общежития YMCA. В этом помещении не было окон и оно стало известно как Бункер Берроуза. Бункере быстро стал центром богемно-наркоманской жизни Нью-Йорка. Виктор Бокрис, который был частым гостем, издал книгу застольных разговоров «С Уильямом Берроузом: отчёты из Бункера». Барри Майлз критикует это книгу за то, что она создаёт ложное впечатление о Берроузе как о социальной бабочке в мире рок-н-рола. Но если честно, то тоже самое можно сказать и про некоторые фрагменты книги самого Барри Майлза, а именно те фрагменты, где нам перечисляются взаимодействия Берроуза со всяческими знаменитостями.


Уильям Берроуз ведет застольные беседы с Энди Уорхолом и Миком Джагером

Наверное самым важным знакомством Берроуза после возвращения в Америку был Джеймс Грауэрхольц. Это был молодой человек с бэкграундом в Канзасе, псих-больницах и инди-роке. В начале он стал любовником Берроуза. Но после происшествия с анусом сексуальный компонент в их отношениях пошел на спад. Однако Джеймс фактически стал кем-то вроде менеджера Берроуза. Он подходил к Берроузу примерно как к продюсированию рока, и организовывал Берроузу туры по университетам так, как если бы тот бы панк-группой. Это частично помогло решить материальные проблемы писателя. Удивительно, но в какой-то момент это вылилось в организацию настоящего феста «конференция Новы». Дело в том, что ещё в Париже Берроуз участвовал в разных чтениях и выступлениях. Иногда туда приходили знаменитые французские интеллектуалы вроде Мишеля Фуко, но все же это были нишевые мероприятия для около-академической публики. В какой-то момент было решено провести нечто подобное и в Нью-Йорке. Ну туда в качестве выступающих быстро записалось много друзей Берроуза из числа музыкантов, и на громкие имена пришло действительно много народа. В итоге на сцене выступали композитор Филипп Гласс, Роберт Фрипп из группы Кинг Кримчон, и панк исполнительница Патти Смит. Интересно, но аналогичный фест проводили и в Лондоне. Там уже выступал Дженезис Пи-Орридж с группой Психик ТВ, и кажется, кто-то ещё из британского оккультного подполья и пост-индустриальной сцены, например skidoo 23. Тут, мне кажется интересно обратить внимание на контраст между Лондоном и Нью-Йорком. В Нью-Йорке контркультура максимально быстро превращается в предельно дорогой товар, и лучший символ этого Фабрика Энди Уорхолла и вся нью-йоркская панк-сцена с группами типа Ramones. А в Лондоне вместо этого существует очень стильная и рафинированная контркультура. Нельзя сказать, что оно тоже не подвергается комодификации, потому что и там, и там художники как-то зарабатывают деньги. В целом это сложно описать словами, но просто сравните Уорхолла и Пи-Орриджа. Почему так получается я не знаю. Может потому что социальная среда в Лондоне более ригидная, и людям нечего терять? Берроуз уникален тем, что он хорошо выстраивался как в стиль Лондона, так и стиль Нью-Йоркa. Третий фест проходил в финском студенческом городке Тампере.


Постер «конференция Новы» (1979).

Но у веселой жизни в Нью-Йорке были свои издержки. Берроуз вернулся к употреблению наркотиков, и если раньше он ещё стеснялся, и предпочитал, чтобы его называли не наркоманом, а бывшим наркоманом, то теперь он говорил, что решение стать наркоманом было самым лучшим решением в его жизни, потому что иначе он не стал бы знаменитым писателем. А здоровье у дедушки уже было не то. Джеймс Грауэрхольц понял, что с этим нужно что-то делать и увез Берроуза в Лоуренс, штат Канзас. Лоуренс был университетским городком, но Канзас все же относился к библейскому поясу. Интересно, как это отразилось на творчестве Берроуза? Он говорил, что если «Города Красной Ночи» были альтернативной историей про то, как христианство уничтожается в латинской Америке, то его новый роман «Пространство Мертвых Дорог» будет альтернативной историей про то, как христианство уничтожается на среднем западе. Вообще изначально у этого, на мой взгляд, самого радикального, самого edgy романа Берроуза был немного другой заговор. Ещё в Лондоне у Берроуза появилась идея романа «семейство Джонсонов», сюжет которого Берроуз описывал примерно так:«Великая Депрессия, пыльный котел, семья фермеров Джонсона состоит из мамы, папы, двух сыновей и двух дочерей, все практикуют инцест со всеми, благодаря этому у них нет типичных для нормисов психологических проблем, в результате они становятся экономически-сверхэффективными и скупают всю землю в округе, но некоторым в высоких кругах власти это не нравится».


Пространство мертвых Дорог (1983)

В Канзасе Берроуз начинает заниматься изобразительным искусством, он рисует с помощью огнестрельного оружия. Однако в целом ритм жизни писателя становится намного более спокойным. Теперь он в значительной степени сосредотачивается на своих котах и фантазиях о кошка-мвльчиках. В результате рождается книга «Внутренний Кот» или «Кот Внутри», состоящая из рассказов про котов. Примерно в это времени Берроуз узнает, что Брайон Гайсин в Париже серьезно нуждается в деньгах. Брайон в это время пытается создать огромное полотно магна-опус на деньги одного ирландского гангстера. Но Берроуза этого не видит и предлагает Брайану проиллюстрировать его книгу про котиков, потому что ему казалось, что у нее хороший коммерческий потенциал. Но Брайон Гайсин глубоко оскорблен предложением рисовать мультяшных котиков, но от халтурки не отказывается. Вместо того, чтобы честно рисовать котиков, он отправляет своего ассистента в библиотеку за кошечьими фото, чтобы даже не он сам, а ассистент сдал из них довольно грубые коллажи. Такая халтура, конечно, не устроила ни самого Берроузу, но его издателя. В итоге Берроуз даже пишет письма в Париж от лица своих котов с просьбой их нормально нарисовать. И вроде Гайсин берется их рисовать и тут оказывается, что у него терминальная стадия рака желудочной железы. Бил все же летит в Париж к умирающему Гайсину, и это была его последняя зарубежная поездка. Однако, кажется, что эта неприятная история с котами все-же оставила довольно неприятный осадок. Например, Барри Майлз замечает, что в финале романа «Западные Земли» главный герой, пожилой писатель попадает в царство мертвых где встречает всех почивших друзей Берроуза. Но ему говорят, что Гайсина среди них нет.


Внутренний Кот (1986) c иллюстрациями Брайона Гайсина

Тропа к дому писателя никогда не зарастала от того, что по ней постоянно струился поток молоденьких мальчиков, которые хотели трахнуть Берроуза и тем самым обессмертить свое имя, настолько знаменит был Берроуз. Как эти мальчики его трахали в условиях отсутствия ануса я не знаю. Может быть ебали в рот. Но одно я точно знаю: одним из таких мальчиков был Курт Кобейн из группы «Нирвана». Кроме приобщения к опыту и мудрости, а также записи совместного альбома записали вместе альбом «The "priest" they called him» Курт хотел снять Берроуза в клипе на песню «Heart-Shaped Box». Сценарий роли Берроуза был примерно такой:« Уильям и я сидим напротив друг-друга за столом (чёрно-белым) много слепящего солнца из окна. Мы держимся за руки, смотрим друг-другу в глаза. Он хватает меня за жопу сзади и падает на меня мертвым грузом. Призрачный пар поднимается от его тела и входит в мое тело». Уильям вежливо отказался. Когда Курт Кобейн застрелился Берроуз вспоминал, какой тот был бледный и говорил, что Кобейн был мертв уже с момента их знакомства.


Уильям Берроуз и Курт Кобейн С обложкой их совместного альбома

И хотя мальчики текли рекой, чего-то Берроузу все таки не хватало. А именно серых пришельцев. Дело в том, что в Канзасе Уильям познакомился с одни уфологом и заинтересовался темой. Берроуз был уверен, что инопланетяне прилетают на землю с целью секс-туризма. Это заставлял его задаваться вопросом:«Почему инопланетяне ставят анальные зонды всяким ноунеймам, а на меня, знаменитого писателя, даже не обращают внимания?».Возможно Берроуз считал, что серые могут восстановить ему анус своими космическими технологиями. Так Берроуз стал искать возможности встретиться с инопланетянами. Например, когда он шел рыбачить на пруд, он не просто шел на пруд, а шел на пруд, где когда-то видели НЛО. Потому-что там как он считал вероятность контакта максимальна.


Некоторые мечты иногда сбываются

Так и проходила старость Берроуза. Фантазии об инопланетянах и кошка-мальчиках. Дачно-загородный образ жизни без тяжелых нагрузок. Но однажды Джеймс Грауэрхольц нашел под машинной дохлым любимого кота Берроуза. На Уильяма это произвело большое впечатление и он стал сам как не свой. Через несколько дней он умер.
Link202 comments|Leave a comment

Мое погоняло "Берроуз" [Aug. 30th, 2024|11:16 pm]
[Tags|, , , , , , , , , , , ]
[Current Mood | irritated]
[Current Music |Under en Sort Sol]



введение
1. детство и образование (1914-1942)

2. в битах (1942-1946)
3. приключения в стиле Тех-Мех (1946-1953)
4. колдун в либертарианской утопии (1953-1958)
5. Гайсин-отель (1958-1960)
6. по следам банды «Новы» (1960-1964)
7. магические противники
1964 - 1974

(текст)

Этот период в жизни Берроуза часто проговаривают скороговоркой. Поэтому, как мы увидим, в этом периоде достаточно много белых пятен. Но мне кажется, что именно в этот период в жизни Берроуза произошли события, определившие его ориентацию как иконы контр-культуры. Поэтому, как мы увидим, что у этих пятен есть серьезные политические и оккультные причины. Но если по простому, то этот период характеризуется тем, что Берроуз наконец-то начал вести образ жизни успешного писателя, причем в городе Лондоне.


Уильям Берроуз с Дэвидом Боуи. 1974 год. Журнал Роллинг Стоунз

Одним из главных точек внимая прошлой главы были любовные отношения Берроуза и Ценна Соиммкрвилля. И как оказалось их ждало довольно серьезные испытания. Изначально Берроуз переехал в Лондоне в отель «Чейз Парк Плаза». Это было культовое место, ставшее изначальным гнездом Британского транс-коммьюнити. Это наводит на мысль, что в современном мире Йенн мог бы быть транс-девочкой. Но суть проблемы в том, что Йэна в этот период полностью содержал Берроуз. В какой-то момент Берроуз уехал на долго в Америку. Его окружила вниманием как знаменитость пресса. Берроуз давал интервью и пообещал журналу Плейбой написать тревелог про путешествие на родину в Сент-Луис. Берроуз л исполнил этот тревелог в стилистики нарезки и Плейбой отказался его публиковать, но в конце-концов его удалось варить одному Французскому журналу. Видимо, потому что во Франции лучше знали Берроуза как серьезного авангардиста. Берроуз довольно весело проводил время в Америке. Но проблема была в том, что он не мог взять с собой Йэна, так как том не давали американскую визу в виду отсутствия постоянного источника дохода. Но основной причиной для возвращения в Лондон стало более консервативное отношение властей. Но после возвращения Берроуза ждал сюрприз. Йен Саммервиль завел себе нового бойфренда. Это был жеманный педик с крашенными волосами, Алан Ватсон. Ватсон работал поваром в Скотленд Ярде. Вообще, в это время содомия в Британии была вне закона Я, поэтому таких как Ватсон Скотланд Ярд должен был сажать. Но всех Бобби очень веселило то, какой у них работает повар, про него все время шутили и не трогали. В какой-то момент Берроуз, Саммервиль и Ватсон стали жить в одной квартире. Берроузу Ватсон очень не нравился. Но Ватсон готовил и убирался и вскоре Берроуз смирился с его присутствием. Сам же Йенн Самервиль устроился на работу техником в звукозаписывающую студию некоего Пол Маккартни из местной наружной группы Битлз. В эту студию доступ получил и Берроуз, и использовал ее для своих экспериментов с нарезками аудио-лент. Сам Под Маккартни вспоминал, как иногда встречался с Йеном в студии и тот читал ему лекции про арифметику чисел с плавающей запятой. Вообще Йенн был в большей степени программистом и компьютерным инженером чем математиком. В конце 60-х у него наконец-то появилась возможность устроиться программистом, что сделало его очень довольным. В целом у меня создалось впечатление, что Йенн был очень похож на соаременных программистов в чулках для программировании и очень сильно опередил свое время.

Йен Саммервилль. Аутентичный подсознательный малыш. Магическая теория истории: магическая вселенная предполагает, что ничего не происходит, пока кто-нибудь или какая-нибудь сила, какая-та живая сущность не повелит этому случиться. Не бывает совпадений и случайностей. Журнал Soft Need № 23

Другим результатом той поездки Берроуза в Америку стало знакомство с миллионершей Панной Грейди. Панна Грейди влюбилась в Берроуза и поехала за ним в Лондон. Там она купила себе особняк, который вскоре превратился в притон для арт-бомжей и арт-наркоманив. Ее муж не выдержал такой жизни и ушел от нее. Но Берроузу там очень нравилось и он проводил там много времени. Тем не менее, у Панны ничего не получалось с Берроузом, но она переспала с программистом Йеном Саммервилем, видимо, из зависти.


Пана Грейди, Уильям Берроуз, Энди Уорхол и какие-то бородатые мужики в китайском ресторане. 1965 год

В подобных гламурных местах Берроуз знакомится с лондонским бомондом. Среди новых знакомых был друг Алистера Кроули, ставший членом Британского парламента. Это открывает вопрос о связях Берроуза с телемитами. Видимо, основным периодом тут является именно этот. Одним из патронов Берроуза был жуликоватый торговец искусством Джон Фрейзер. В его салоне Берроуз пересекался с телемитом и авангардным режиссером Кеннетом Энгером. Барри Майлз пише, что Берроуз считал себя жертвой магической атаки Энгера. Поэтому я назвал эту главу Магические противники. Это выражалось в том, что у Берроуза несколько раз случались непонятные приступы, и он говорил всем, что чувстаует как умирает. Но это все довольно странно. Потому что мне казалось, что Берроз и Кеннетом Энгер должны были быть друзьями. Потому что Кеннет Энгер хорошо вписывался в типаж маскулинных геев, которые нравились Берроузу и Брайону Гайсину. Но Барри Майлз пишет, что Энгер накладывал проклятия на всех подряд с кем тусовался, в том числе и группу Роллинг Стоунз.

Кеннет Энгер. кадры из фильма «Восход Скорпиона», 1963 год.

Об этой странной группе Роллинг Стоунз и ее отношениях с Берроузом тоже стоит написать пару слов. Тем членом группы с кем у Берроуза лучше всех сложились отношения был Брайен Джонс. Брайон Гайсин увлек его темой древних магов-музыкантов и Брайан Джонс издал альбом «Брайан Джонс представляет трубы Пана Жужуки», и Берроуз записал вступительные слова на этом альбоме. В 1969 году Брайана Джонса убили, но контакты с Берроузом на этом у группы не кончились. Дело в том, что Берроуз и Гайсин придумали бизнес-идею экранизировать Голый Завтрак, и решили позвать на главную роль Мика Джаггера. Но из этого ничего не вышло, так как Брайан Гайсин хотел, чтобы Берроуз модно оделся на встречу с Миком Джаггером. И писатель купил себе модные узкие штаны, в которых ему было очень некомфортно. И в таком состоянии никакого разговора не вышло. Мик Джаггер ещё несколько раз приглашал Берроуза на разные мероприятия. Но писатель все время отказывался, и говорил, что с такими гламурными людьми ему не комфортно. Думаю в этом надо винить штаны.

Брайан Джонс представляет трубы Пана Жужуки (1969)

В 1968 году Берроуза командировали в Чикаго освещать съезд демократической партии. Удивительно, но вместе с ним также командировали французского писателя Жана Жене. Это был удивительным главным образом потому что Жан Жене был известный вор и педераст и поэтому ему не давали американскую визу, и поэтому его пришлось нелегально провозить через канадскую границу. Другой интересный случай был связан с тем, что Жене не мог объясняться по английский. И его как-то чуть не арестовала полиция, но вдруг в оказалось, что в соседнем доме живет человек, защитивший диссертацию по Жану Жене, который его узнал через окно, вышел и помог объясняться. Вообще этот съезд демократической партии в 1968 году закончился страшными массовыми беспорядками. Полиция жестко избивала людей и травила людей газам. Кажется, что газеты заранее знали о том, что такое должно произойти. Поэтому специально пригласили писателей таких как Берроуз и Жене, специализирующихся на эстетизированном гипер-насилии, освещать это мероприятие. Но эта история так просто не закончилась. Через несколько лет в Лондонском ист-энде, известном своим авангардным театром поставили спектакль по мотивам этих событий. И Берроуза позвали играть судью, который давал сроки завинченным протестантам. Представьте себе, это примерно, как если бы Сорокин освещал болотные протесты, а потом по мотивам болотного дела поставили бы спектакль, и Сорокин играл бы там судью. И играл на сцене так хорошо, что его пригласили играть в еще одном спектакле. На этот раз это был спектакль про космонавтов, а роль была президента США.



Жан Жене, Уильям Берроуз и Алан Гинзберг на протестах в Чикаго (1968)

Как мы видим, в этот период Берроуз активно осваивает новые для себя формы творчества. Но игрой в кино и на сцене это не ограничивается. В этот период Берроуз участвует в создание комикса «ужасный мистер Харт» для андерграундного журнала комиксов «Циклопы». Я об этой истории уже писал (но картинки отклеились). И к сожалению, я не получил особо новой информации из этой биографии.


Ужасный мистер Харт (комикс)

Кстати, о Кино. Я знаю, что Берроуз снимался в авангардных фильмах Энтони Балча: Уильям покупает попугая, Башням, открыть огонь и Берроуз: нарезки. Эти фильмы примечательны тем, что это была первая кинопродукции с полностью гомосексуальной съемочной командой. Но в это время Берроуз снимался ещё в одном фильме, про который я не знал. Это Чиппакуа Конрада Рукса. Если вы не знали, то Чиппакуа — это город в Штате Нью-Йорку. Конрад Рукс снял автобиографический фильм о своей борьбе с нарко-зависимосимостью. Рукс был профессионально не профессиональным режиссёром и просто богатым человеком, который хотел снимать артхаусное кино про себя самого. В основном он просто давал деньги известным деятелям андерграунда и просил их импровизировать перед камерой на заданную тему. Например, Берроуза он взял свой фильм играть Смерть. Непрофессионализм Рукса делал съемочный процесс очень тяжёлым. Например, однажды он нанял непрофессионального оператора и после съемки сложной сцены с трюками, вся пленка оказалась засвеченный. В друго раз он решил снять сцену с Берроузом, катающимся на коньках. Но внезапно выяснилось, что Берроуз не умеет кататься на коньках, и пришлось срочно искать дублёра.


Уильям Берроуз в фильме «Чиппакуа» Конрада Рукса

Съемки части сцен фильма Рукса проходили в Швейцарии. Но кроме участия в съемках Берроуз отметился преподаванием в Университете Нового Мира в Вале. Это был не совсем обычный университет, а просто сарай, где тусовались студенты и преподаватели. За это, кстати, университет обвиняли в мошенничества. За преподавание Берроузу университет заплатил собственной валютой, которая называлась « коровами ». Это было что-то вроде предшественников нынешних крипто-токенов. Действительно, это был очень прогрессивный университет. Но Берроуз в целом остался доволен этим опытом, потому что он не очень нуждался в деньгах в этот период, и в целом получил фан.


Примерно в таком сарае располагался университет Нового Мира.

Вообще, взгляды Берроуза все больше и больше обращались к преподаванию и воспитанию будущего поколения. Он собрался создать что-то среднее между сектой и движением бой-скактов, что он стал называть « Академия Берроуза». Основой программой должны были стать что-то вроде обновлённой « поваренной книги анархиста», куда должны были войти новые придвинутые темы типа карате, боевой магии и продвинутых медиа-технологий. В итоге Берроуз написал гору материалов для академии. Частично они вошли в книги «Дикие Мальчика». «Порт Святых» и «The Job». Одним из источников вдохновения для этого периода послужила книга «Заводной апельсин » Берджеса, которую Берроуз высоко оценивал. Обычно «диких мальчиков» считают главной книгой этого периода у Берроуза.


Дикие мальчики: книга мертвых (1971)

Берроуз даже начал вести колонку «Академии Берроуза» в одном из Лондонских мужских журналов. При общении с главным редактором Берроуз все время скатывался на тему саентологии, поэтому ему дали задание внедриться в церковь саентологов и написать про это статью. Вообще Берроуз давно был увлечен идеями Рона Хаббарда, с которыми, как пишут, он познакомился через Брайона Гайсина. Барри Майлз пишет, что после этого, Берроуз повесил у себя на стене фотографию Рона Хаббарда и попытался выстрелить в нее из пистолета. Но произошла осечка и писателя больно ударило курком по пальцу. Тогда Берроуз сказал, что у Хаббарда очень мощная психическая защита. Поэтому, я обозначу Рона Хаббарда как второго магического противника. Берроуз действительно внедрился сайентологическую церковь под вымышленным именем Билл Ли. Первая статья Берроуза была вполне себе хвалебной и называлась «наука инграмм». Но вскоре у Берроуза начались проблемы с саентологами, не из-за того, что он туда внедрился, а из-за того, что вовремя не заплатил. В итоге Берроуза допрашивал морская организация жёстко как Гестапо.

Рон Хаббард примерно в это время

В конце концов Берроуз опубликовал положительную рецензию на критикующую саентологию книгу. Что только усугубило конфликт. И Ронн Хаббард даже написал ответное письмо в редакцию. А Берроуз ещё одно. И так получилась книга Naked Scientology. Изначально вера в Саентологию у Берроуза была очень сильной. Это привело даже к расставанию с Йеном Саммервилям. Но, после чтения этой биографии у меня создалось впечатление, что даже признав Ронна Хаббарда и руководство церкви Саентологии контроллирующими тиранами, Берроуз не прекратил верить в идеи саентологии, которые многие современные критики считают абсурдными. Во первых Берроузу очень нравился Е-метр саентологов, который позволял выявлять вредные сущности в человек. Думаю это очень напоминало Берроузу техно-магию в стиле Вильгельма Райха (оргонные аккумуляторы и прочие), от которых он сильно фанател. Во-вторых, Берроузу вообще очень нравился лор саентологии с пришельцами и реинкарнациями. Также можно вспомнить «Науку Делай Просто» в творчестве Берроуза этого периода. Можно предположить, что в конце в интерпретации Берроуза Ронн Хаббард не был не мошенником, а человеком, действительно завладевшем тайными знаниями, и использующий их для установления собственной власти и контроля.

Голая Сайентология. (1973)

К сожалению Барри Майлз не уделяет слишком большого внимания этому конфликту Ронна Хаббарда и Берроуза. Потому что, как мне кажется, эта тема с магическими противниками, с этим треугольником из Берроуза, Кеннета Энгера и Рона Хаббарда, очень интересна. Например, Рон Хаббард был магическим партнером телемита и могучего мага Джека Парсонса. В то же время Кеннет Энгер был учеником и магическим партнером ведьмы Марджори Камерон, которая в свою очередь была супругой и багряной женщиной Джека Парсонса. Можно предположить, что Рон Хаббард действительно украл у Джека Парсонса некие секретные знания, которые он впоследствии использовал для создания E-метра и других психо-магических технологий. И то, что рядом с Берроузом где-то был Кеннет Энгер придает всей этой ситуации особой пикантности. Кстати, про Кеннета Энгера некоторые конспирологи считают, что он работал на правительство США в проекте типа MK ULTRA. Мне кажется, такой оккультный взгляд на Берроуза вполне обоснован. Когда в тексте приводятся цитаты самого Берроуза, то он все время говорит ом магических защитах и атаках. И то, что Барри Майлз нам про все это не рассказывает, не только про MK ULTRA, но и про сайентологию с телемой, наводит на вопрос: а не работает ли Барри Майлз на врага?
Link200 comments|Leave a comment

Мое погоняло "Берроуз" [Aug. 15th, 2024|07:57 pm]
[Tags|, , , , , , , ]
[Current Mood | angry]
[Current Music |Mekons - Honky Tonky]



введение
1. детство и образование (1914-1942)

2. в битах (1942-1946)
3. приключения в стиле Тех-Мех (1946-1953)
4. колдун в либертарианской утопии (1953-1958)
5. Гайсин-отель (1958-1960)

6. по следам банды «Новы»
1960-1964

(текст)

У этой главы нет однозначной географической привязки. В начале 60-х Берроуз постоянно меняет место жительство между Танжером, Парижем и Англией. Новым, но на самом деле не совсем, в этом списке становится Англия. Думаю, что главной точкой притяжения тут стал, возможно, самый известный Бойфренд Берроуза, Йэн Саммервиль. В момент их знакомства Йэн был студентом-математиком в Кэмбридже, но поехал подучить Французский в Париж, и подрабатывал там продавцом в одном из специализирующихся на английской литературе книжных. Йэнн сам был из рабочей, пролетарской семьи, что очень важно для контекста британского общества. У него были определенные и проблемы с дикцией и четкостью речи, и это раздражало посетителей книжного, но, возможно, именно эта общая болезненность и шизоидность и привлекала Берроуза.


Йэн Соммервиль

Одним из главных свершений Йэна было конструирование машины сновидений. Все началось с того, что Брайон Гайсин задремал, путешествуя на автобусе по югу Франции. И тут он словил настоящий психоделический трип. И как в последствие дело было в том, что движение автобуса привело к тому, что свет за окном мерцал с определенной частотой, и это частота мерцания может приводить к состояниям измененного сознания. Тогда Йэн взял старый проигрыватель пластинок,.вмонтировал в него лампочку, установил по бокам панель с прорезями, и отколибровал так, чтобы вращение происходило с нужной частотой. По замыслу это был шаг к визуальным наркотикам, но по факту это было что-то вроде примитивного стробаскопа. Брайон Гайсин запатентовал это устройство как машину сновидений (dreamachine). При этом, он нигде не упоминал вклад Йэна Саммервиль, и многие фанаты считают это не честным.


Уильям Берроуз и Брайон Гайсин употребляют дримашину.

Йэн Самервиль хотел остаться в Париже с Берроузом. Но Берроуз все же настоял, чтобы тот вернулся и закончил образование. И через некоторое время Берроуз перебрался в Лондон. Там он в начале мил в отеле Empress, Который был таким помпезным только по названию. В Лондоне Берроуз начал плотно общаться с химиком из Imperial College London. Говорят, что вместе с ним Берроуз пытался синтезировать более чистую форму кокаина и героина. По Другим свидетельствам Берроуз участвовал в синтезе ДМТ. Этот наркотик получился в результате изоляции психо-активного компонента Яге. Та что, похоже, путешествия Берроуза в Южную Америку прошли на даром. Также в Лондоне Берроуз попал в круг общения молодых британских фантастов. Удивительно, но одним из писателей там был молодой Майл Муркок, писатель, который перевернул жанр Sword & Sorcery, а также в значительной степени дал эстетику магии Хаоса. Другим интересным Лондонским знакомством стал австралийский джазмен Дэвид Алан. Когда, тот встретил Берроуза, то писатель поставил ему условие: либо я тебя ебу, либо ты становишься великим музыкантом. Это привело Дэвида Дэна к созданию групп Soft Machine и Gong. Группа Soft Machine , разделяла название книги Берроуза, над которой тот работал в то время.


Дэвид Алан выступает в 1974 году

Кстати, про Soft Machine. Этот труд задумывался Берроузом как большой нарезочный роман. И для его создания были использованы кусочки текста написанные для Naked Lunch, но оставшиеся неиспользованным. Роман был написан примерно за год, и о вполне себе стал модным среди публики, читающей «литературу не для всех». И много кто читал этот роман, но мало кто понял его смысл. Сам Берроуз сетовал, что все говорят, что не могут понять его романы, и сам зарекался с сих пор писать только «приключенческую фантастику для 12-летних подростков». И он сразу же свое обещание выполнил написав, новую версию романа Soft Machine, вставив туда главу «Манский Капер», похожую на фантастический рассказ. И выкинув часть самого авангардного материала. По замыслу писателя «Майанский Капер» должен был разъеснять смысл и остальных частей романа.


Мягкая Машина

Ещё одним важным знакомством, произошедшим в Лондоне, стала встреча с Мики Портманом. Мики Портман прочитал роман Naked Lunch и был настолько в восторге, что хотел стать настоящим апостолом Берроуза. Сам Портман был выходцем из аристократической семьи и наследником крупного состояния. По своему поведению это был настоящий enfant terrible. Он ничему не хотел учиться и ничего не умел делать полезного, ни дня в своей жизни не работал, никогда не носил с собой наличку, и заставлял других платить за себе. везде устраивал срач и портил чужие вещи, был алкоголиком с 10 лет. Это поведение вызывало большое раздражение у Йэна Самервиля, который имел пролетарское происхождение и своим трудом добился места в Кэмбридже. Тем более он воспринимал Микки как соперника. Но любовная жизнь Микки и Берроуза не задалась, потому что все о чем только думал Мики — это большие черные хуи. Однако Микки продолжал быть верным последователем Берроуза. Сам занимался нарезкам, и часть его работ, даже якобы была включена в Soft Machine. Интересно, что Сати Мики воспринимала Берроуза как положительное влияние. И таким образом у Берроуза был доступ к шикарной недвижимости Портманов.

image
Микки Портман

Кроме Лондона Берроуз, конечно, посещал Кэмбридж. Там он даже прочёл почетную лекцию семинару апостолам, где, например, раньше до него выступал Бертран Рассел. Другим интересным событием в Британии стала конференция писателей в Эдинбурге. Там Берроуз тоже рассказывал про свой метод нарезок. И это конференция запомнилась обилием ругани и жарких дебатов. Но причинной всего этого были не прорывные писательские техники, а вопрос о допустимости гомосексуализма и наркотиков и литературе. Все писатели разделились на два лагеря либералов и консерваторов. И в либеральном лагере кроме Берроуза, например выступали шотландский писатель Александр Трокки и амкриканец Норман Мэйлер.


Александр Трокки

Александр Трокки добился известности своим единственным романом «Книга Каина». Кроме того он был известным публичным наркоманом. Однажды даже пытался загнаться героином прямо на телевидении. Трокки получал героин легально по рецепту врача. Тогда в Британии так можно было делать. И это производило очень хорошее впечатление на Берроуза. Но у этого была и обратная сторона, что врачи-убийцы вели себя как о пятые нарко-дилеры. Однажды Мики Портману хотели так прописать героин как средство лечения алкоголизма. Но мудрый Берроуз понял, что так мальчика просто пытаются подсадить на иглу. И тогда он устроил истерику в приемной доктора, крича о психической атаке. И прием не состоялся. Платой за это стало то, что сам Берроуз испортил свои отношения с докторами, и не мог получить героин по рецепту.


Молодой Норман Мэйлер

Следующим романом Берроуза стал «Билет, который лопнул» или «Билет, который взорвался». Сам Берроуз, примерно так описывал содержание сюжета:« Группа инопланетян пытается взорвать земля, чтобы организовать переселение душ на другую планету. Но из план терпит крах. Поэтому название романа можно понимать двояко». Как видите, действительно, фантастика для 12-летних подростков. Надо добавить, что в это время Берроуз находится под значительным влиянием идей Брайтона Гайсина, что делает его сторонником теории заговором. Он все больше и больше замечает как медиа влияет на жизнь людей. В начале, он считает, что за всем этим стоит газетный конгломерат Time, Life, Fortune, и его олигархический владелец Генри Люс. Но потом Берроуз получше разобрался как все устроено, и понял, что за Люсом стоит раса инопланетных инсектоидов. Главным способом борьбы с ними были нарезки. Например, чтобы преодолеть психотронные влияния медиа человека тоже нужно было нарезать. И эта процедура представляло с собой нечто среднее между психоанализом и допросом в НКВД. Не зря Берроуз делал такой акцент на терапевтическом значении нарезок.


Билет, который лопнул

Чтобы работать над Нова Экспресс, третьей книгой в трилогии, Берроуз со своими последователями, Йэннм и Мики, переезжает в Танжер. Там они арендуют дом. И к Берроузу приезжает его сын Билли Берроуз младший, которого он не видел 10 лет. Это приводит к сложным отношениям с Йэном Сомервилем, который с одной стороны ревнует к Билли младшему, и одновременно пытается соблазнить его. Но одним из условий приезда Билли было то, что он будет ходить в местную американскую школу. Но Билли быстро заявляет, что в школе ему делать нечего. И вместо школы папа покупает ему трубку для курения гашиша. Хотя он и получал индивидуальные уроки игры на гитаре, а Йэн обучал его математики. Однако, в целом создавалось впечатление, что Билли был слишком нормальным, слишком американским для странного мира Интерзоны. И Берроуза раздражало беспечное отношение сына к безопасности. Например, он мог оставить наркотики на видном месте, или приглашать домой друзей-хипстеров, которые могли рассказывать всякое своим родителям. Поэтому Билли долго в Танжере не задержался.

image
Кажется, что вот фото Берроуза с сыном того периода. Но может быть это просто Берроуз с каким-то мальчиком

Но другой интересной стороной переезда в Танжер было то, что Берроуз стал снова тусоваться со многими своими старыми знакомыми. Но теперь между бывшими битниками произошел раскол. Те кто был ближе к Алана Гинзбергу двигались в сторону того, чтобы стать хипи. В то же время група возглавляемая Берроузом и Брайонам Гайсином двигалась по пути от битников к состоянию, которое, как некоторые говорят было ближе к панку, но я тут вижу скорее не панков, а битардов. Они действитель углублялись в теории заговора связанные с пришельцами и контроля. И одной из самых радикальных их позиций было то, что все женщины являются расой инопланетных паразитов и подлежат уничтожению. Так битники-битарды оправдывали свой гомосексуализм. Эти взгляды очень не нравились Питеру Орловски. И из-за этого он все время конфликтовал с битардами. Тогда Берроуз нарезал Орловски и показал всем, что он на самом деле венерианский агент. Потому что женщины были секретным оруджием Венеры для завоевания Земли. И вообще именно так битардов воспринимали появление субкультуры хиппи и лето Любви, вторжение с Венеры. Берроуз также нарезал и других знакомых по творческой тусовки, и не всем это нравилось. Все это, включая постоянный троллинг Орловски привело к определенному напряжению в отношениях.


Документальная фотография как зеленные человечки с Венеры собирают женщину, чтобы вредить мужчинам. Одним из таких зеленных человечков был Питер Орловски

Но тут надо упомянуть, что все прото-хиппи из Танжера были в восторге от экспериментов Тимоти Лири с ЛСД. И Питер Орловски обидевшись на Троллинг уехал из Танжера: со словами, что теперь все его жизни будет только Любовь, Любовь, Любовь и самые аутентичные этно-наркотики. Но вскоре он вернулся уже вместе с самим Доктором Лири. Тимоти Лири организовал творческим людям сеансы приема псилобицина, и почти все они остались в восторге. Кроме Берроуза. Тимоти Лири писал по этому поводу, что Берроуз не воспринимал никакие психоделики кроме Марихуаны. Но мы знаем, что это не так, учитывая опыт Берроуза с Яге и синтезом ДМТ. Потом Тимоти Лири пригласил Берроуза приехать, к нему в Гарвард, где тогда существовал центр по исследованию психоделиков. Берроуз сделал это, но остался крайне не удовлетворен своим опытом. Потом он писал, что Тимати Лири был самым не научным учёным, которого он знал. Возможно, Берроуз ожидал увидеть в этом научном центре синхрофазотроны, Электроцефалограммы и исследования волновой активности Мозга. Но в действительности, там просто давали ЛСД заключённым и пытались заставить прекратить их играть в воров и полицейских, но, кажется, заключённые использовали это просто как возможность побалдеть. Барри Майлз называет это исследованиями в области теории игр. Но я не уверен, что он прав. Потому что это больше похоже на транзакционный анализ в стиле Эрика Берна. В целом встреча двух икон контркультуры оставила у Берроуза негативный отпечаток. Возможно, он уже тогда предчувствовал вовлечённость правительства в распространение ЛСД и проект MK ULTRA.


духовный Тимоти Лири в 1966 году

</center>
Время в Танжере Берроуз использовал, чтобы написать книгу Nova Express. Издавать ее должно было новое американское издательство Grove Press. Но старый издатель украл гонорар и Берроуз остался без денег. Но финансовые проблемы наложились и социальные. Дело в том, что отношения у котерии Берроуз с окрестными арабами не ладились. Во первых они ожидали, что в дом наймут слуг, но это не было сделано. Во вторых, какие-то арабские женщины заметили Йена Самервиля днём на крыше дома. А в арабском мире крыша дома это традиционна женское место, где стирается белье и обсуждаются слухи, и выходить туда днём мужчинам считается большим зашкваром. Типа ты занимаешься бабским делом. И так арабы стали его преследовать и кидать камни. Но тем не менее Йен увлекся арабской культурой и подружился с глухонемым арабским трансвеститом, который обучал его арабскому языку. Также потеря к нему сексуального интереса со стороны Берроуза негативно действовала на Йена. Он мог целыми днями шляться по окраинам и помойкам Танжера и отдавался всем желающим. Я могу представить себе, что это были бомжи и собаки. Так Йен стал городской легендой Танжера под названием «Безумная Женщина». Думаю, то что его назвали женщиной не скучно. Хотя у меня нет информация был ли он трапом или нет. Во всяком случае Берроуз говорил о женской интуиции Йэна как о чем-то само собой разумеющимся. И мне кажется, что Йэн хотел быть женщиной и женой Берроуза. Но тогда идея быть транс-женщиной была ещё слишком новой и невероятной.


Nova Epress 1964 год

</center>
В одной из моих интерпретаций трилогии Новы, в центре сюжета стоит агент, который путешествует по миру и ловит пришельцев. М мне теперь кажется, что это хорошее описание этого его периода жизни.
Link86 comments|Leave a comment

Мое погоняло "Берроуз" [Aug. 5th, 2024|03:45 am]
[Tags|, , , , , , , ]
[Current Mood | awake]
[Current Music |Средневековая Япония XII - XIV вв. Сёгунат Камакура и период Намбокутё.]



введение
1. детство и образование (1914-1942)

2. в битах (1942-1946)
3. приключения в стиле Тех-Мех (1946-1953)
4. колдун в либертарианской утопии (1953-1958)

5. Гайсин-отель
1958-1960

(текст)
Что вообще из себя представлял Париж в конце 50-х. Студенческие протесты ещё не начались, но после националистическогоо подъема в Алжире в город уже массово ехали арабские мигранты. Полиция в основном была занята ими и поиском потенциальных террористов в их рядах. На любом углу можно было за дёшево купить небадяженный героин. А в аптеках совершенно спокойно можно было купить опиумную настойку. Законы во Франции тогда были намного либеральнее чем в США или Великобритании.

image
Латинский квартал в 50-е

Как Берроуз оказался в Париже? Изначально он избегал этот город как слишком дорогой. И судя по всему, стеснялся недостаточно высокого уровня французского. Виной всему был Алан Гинзберг, который решил задержаться в Париже после своей поездки в Танжер. Он нашел отель максимально дешёвой категории в латинском квартале. Впоследствии, в значительной степени благодаря Гинсбергу и Берроузу этот отель будет известен как Бит-Отель. Условия в этом отели далёкие от комфортных. Один жутко грязный туалет на этаж. В коридорах воняет санниной и говном. Поэтому все постояльцы, включая женщин писают в раковины. Любая попытка использовать электронику выбивает пробки. Но этот отель привлекал творческих людей не только своей дешевизной. Дело в том, что хозяйка умела договариваться с полицией и она почти никогда не досматривал и не спрашивала постояльцев. Также постояльцам разрешалось приводит с собой на ночь произвольных людей. В результате там сложилась специфическая творческая популяция. Она бухал, курила гашиш и травку, наверное, пела песни.

image
Уильям Берроуз на фоне какого-то бомжа. Якобы Париж 1959 год.

В прошлый раз Гинзберг и Берроуз расстались с натянутыми отношениями из-за ревности. Но в Бит-Отель между ними произошел разговор по душам. И их отношения наладились. Они продолжали заниматься сексом, но больше между ними не было напряжения. Другое, дело отношения с Джеком Керуаком. Тут произошел довольно забавный конфуз. Дело в том, что Гинзберг отправил Керуака письмо про жизнь в Париже. Но его перехватила мамка Керуака, с которой Джек жил, и написала весьма эмоциональное ответное письмо, типа «Уроды, не втягивайте моего сына в ваши наркотики и извращения». А самое обидное тут то, что Керуак в конце-концов встал на защиту своей матери. А мадам Керуак все не унималась м писала ругательные письма по все тому же адресу в латинский квартал, даже когда Гинзберг оттуда уехал. А Берроуз, который продолжал жить в Бит-Отеле, все дисциплинированно пересылал Гинзбергу на новый адрес.

image
Уильям Берроуз за работой в бит-отеле

Интересно, что в контексте этого улучшения отношений Барри Майлз описывает технику медитации, которую практиковал Берроуз. В отличие о техник а-ля Кастанеда, где нужно останавливать внутренний диалог, Берроуз наоборот его разгонял. Барри Майлз пишет, что во время этих медитаций Берроуз представлял как убивает Гинзберга и других постояльцев Отеля. Я сам попробовал эту медитацию на себе. Через какое-то время Я ощутил, что рядом со мной есть паразитическая сущность, которая говорит сразу на двух каналах одновременно. Если Берроуз испытывал нечто подобное, то понятно откуда он взял идеи для своей трилогии Заговор Новы. Но про этот литературный проект, думаю, я напишу в следующий раз.

image
Уильям Берроуз в Бит-отеле, 1959 год

В латинском квартале было два книжных специализирующихся на англоязычной литературы. Вокруг них собиралось довольно специфическое комьюнити. Берроуз предпочитал заводить знакомства именно в этой среде, возможно, потому что стеснялся своего французского. Скоро он стал там своего рода достопримечательностью. И там даже проводились литературные вечера с зачитыванием глав из Голого Завтрака. Возможно, Берроуз так отрабатывал материал перед включением его в роман. Аудитории такой контент очень даже заходил, потому что книжный специализировался на специфическом контенте, а именно порнографии. Дело в том, что по законам того времени порнографию нельзя было издавать а большинстве англоязычных стран. Но ее можно было издать, например, во Франции, завести ,например, в США и продавать из под прилавка. Королем англоязычной порнографии в то время было французское издательство Олимпия. Оно, например, издавало романы про Эмануэль по которым потом сняли популярное в 90-е софт-порно. Мне кажется, одной из причин для Берроуза находиться в Париже было желание найти издательство для Голого Завтрака. И Олимпия была вполне очевидным кандидатом. И Берроуз довольно быстро установил контакты через знакомых в книжных.


Так, возможно, один из этих книжных выглядит сейчас

И фрагменты Голого Завтрака могли долго пролежать в ящиках у редакторов Олимпии, если бы Берроузу, как и многим другим битникам не помог цензурный скандал. Дело в том, что отдельные главs тогда стали появляться на страница студенческих газет. Так как-раз в это время битничество становится мощнейшей темой. И вот, после публикации фрагментов Голого Завтрака, университет Чикаго закрывает одну студенческую газету. Тогда студенты начинают независимо издавать зин на тему битничества, Big Table. И тут, внезапно, поднимается издатель и соавтор Лавкрафта Август Дарлет с призывом запретить «эту дрянь», и подаёт на студентов в суд. В итог складывается ситуация, что все обсуждают роман Голый Завтрак, хотя он ещё и не издан! И на волне хайпа, издательство Олимпия его все таки издает! В то время это издательство хотело повторить успех после издания Лолиты Набокова. Говорят, что Лолита принесла им столько денег, что на них в Париже был открыт отдельный клуб со шлюхами.


Первая обложка книги голый завтрак

Возможно главным событием всего этого периода после издания Голого Завтрака стало знакомства с Брайаном Гайсином. Берроуз уже пересекался с Брайаном Гайсином в Танжере. Но там их отношения не сложились. В Танжере у Гайсина был шикарный арабский ресторан «тысяча и одна ночь». Там гостей развлекала группа «мастера-музыканты Жужуки». Но на самом деле они были не просто музыкантами, а древним орденом магов. И Брайон сам был магом или колдуном и использовал ресторан как прикрытие для того, чтобы разузнать секреты этого ордена. Но видимо, маги-музыканты как-то об этом узнали, и при одном из обходов ресторана Брайон нашел в лампе-вентиляторе каллиграфическую магическую печать. Когда персонал увидел эту печать, то он разбирался в ужасе. Наверное, потому что эта печать была проклятием. И действительно ресторан вскоре закрылся. Но после этого случая Гайсин увлекся каллиграфической магией.


Брайон Гайсин, молодой и бородатый

Берроуз сошёлся с Гайсином в Париже благодаря поиску наркотиков, но потом они поняли, что у них есть много общего, и Берроуз позвал своего нового знакомого жить в Бит-отеле. Берроуз был впечатлен каллиграфическими картинами Гайсина. Берроуз говорил, что он мог как-бы проваливаться в картины, когда долго смотрел на них. Вот как Берроуз это описывал: «Вы можете всмотреться вглубь любого рода ландшафта... и тогда ты переносишься обратно к тому, что кажется на поверхности. Субстанция картины совершает двойное движение, внутри и наружу. Когда ты видишь один слой картины, то внезапно видишь ее всю. Глаз, который я использую как точку входа внезапно рывком переносит меня в ландшафт, который я никогда не видел. Это что-то вроде игрушечного мира, довольно тревожного, населенного механическими насекомыми, атакующими друг-друга, и людьми в броне с других планет. Или это могут просто быть современные сталевары на фоне мостов.». Ещё Брайан обучил Уильяма гаданию по зеркальным поверхностям или скрайингу. Вот конкретный рецепт: нужно быть максимально расслабленным, и после глубокого дыхания нужно усердно смотреть в зеркальную поверхность. При этом важно не таращиться, а расслаблять фокус взгляда, оставаясь внимательным. При этом можно даже мигать, но так, чтобы веки закрывались на половину. Через какое-то время темный туман покрывает зеркальную поверхность. А еще через какое-то время он рассеивается и ясновидцу является видения. Брайан и Гайсин часто так получали синхронные видения. Многие постояльцы отеля докладывали, что во время сеансов происходили странные вещи. Например во время одного из сеансов Берроузу стало видится, что кисти его рук фаломлофируют в розовые щупальца. И действительно, другие люди в комнате увидели это. Конечно, они были очень обдолбаны. Кроме этого, еще проводились эксперименты с автоматическим письмом. Во время одного такого эксперимента Брайон написал на кусочки бумаги «Злой Дух застрелил Джоан чтобы» (the Ugly Spirit shot Joan to because), которое было расшифровано как «Злой Дух застрелил в Джоан чтобы стать причиной» (the Ugly Spirit shot Joan to be the cause)

image
Брайон Гайсин. Без названия. 1959 год

Но, возможно, главным подарком Берроуза стал метод нарезок (cut-up). Брайон Гайсин открыл его примерно так. Однажды он нарезал газету для своей художественной работы, и получившиеся в результате случайных перестановок фразы так поразили Гайсина, что он начал хохотать, и так хохотал, что соседи по отелю решили, что у того начался припадок, и собирались вызывать врача. Подробно про нарезочный метод я писать не буду. Потому что мне кажется, я уже это делал. Но благодаря этой книги я узнал, что на стиль нарезок повлиял еще один человек. Это был Жак Штерн. Очень неординарная личность. Потому что с одной стороны — это был инвалид, у которого не работали оби ноги из-за полиомиелита, а с другой стороны это был очень богатый человек. Есть информация, что его отец был министром колоний Франции а мать какой-то графиней. Еще говорили, что он был родственником барона Ротшильда. И так Жак Штерн жил в 6-ти комнатной квартире напротив елисейского дворца и гонял в переделанной под инвалидов Бентли. Еще Жак Штерн был не дурак по наркотикам. Друзья у него всегда бесплатно получали героин и кокаин. С Берроузом он познакомился, потому что тот может помочь ему бросить, учитывая положительный опыт Берроуза с апоморфином. Но он вел себя с Берроузом довольно странно, наверное, потому что у него было расстройство личности. То он превозносил Берроуза: например, в Лондоне Штерн и Берроуз пошли в элитный клуб и встретили там Фрэнсиса Бэкона. И об это событии Жак Штерн вспоминал, что он видел как говорили боги. В то же время Штерн, то и дело бояться, что Берроуз пытается кинуть его на бабки, на ровном месте устраивает скандалы, и даже устраивает провокации с целью подставить Берроуза. После такого можно сказать, что лечение у Штерна не пошло. Но важно, что Штерн написал роман «cлучайность» или «облом» (The Fluke), и показал его Берроузу. Берроуз оказался в полном восторге, и потом писал, что «Облом» написано лучше чем все, что писал и Боулз, и Керуак, и он сам. Вот пример предложения из этого романа: «Принимая во внимания много-много людей... много... больше чем я когда-либо видел с какой-либо точки обзора... в какой либо момент... кажется было... множество, как мне кажется это можно было назвать... cамой настоящей... нормальной ненормальностью, которую человек бы с обычным зрением увидел бы с такой высоты...и я пытался их сосчитать... как мог... но их было так много... так много... что я не мог... не было ни возможности... ни выбора... Ни кого либо... кто объяснил мне... так как я хотел бы.« Берроуз явно принимает этот стиль на вооружение.



И где применять этот стиль тоже было. Берроуз создает работу minutes to go вместе с Гайсином, Грегори Корсо и Cинклеиром Бэйлисом. Изначально планировалось превратить Minutes to Go в периодический журнал нарезочной поэзии. Но Грегори Корсо быстро от такой техники отказался. А Синклеир Бэйлис вскоре сошел с ума. И его семья обвиняла в этом Берроуза и Гайсина. Поэтому второй номер ввиду отсутствия вливания молодой крови новых авторов пришлось превратить в отдельную книгу Exterminator!
Link165 comments|Leave a comment

Мое погоняло "Берроуз" [Jul. 22nd, 2024|09:41 pm]
[Tags|, , , , , , , ]
[Current Mood | annoyed]
[Current Music |Start Counting , Fortran 5 & Komputer - Konnecting]



введение
1. детство и образование (1914-1942)

2. в битах (1942-1946)
3. приключения в стиле Тех-Мех (1946-1953)

4. колдун в либертарианской утопии
1953 - 1958


Мы закончили на том, что после того, как положение Берроуза в Мексики стало весьма шатким, он решил оттуда уехать. И он возвращается в Нью-Йорк к Аллену Гинзбергу. Они живут и занимаются любовью вместе. В этот период богемной жизни Берроуз происходит знакомство с Аланом Ансеном, которое оказывается судьбоносным. Алан Ансен происходил из семьи богатых еврейских ювелиров и имел стереотипную еврейскую внешность. Ансен прославился в богемной тусовке тем, что на одной вечеринке отсосал у cобаки породы Боксер. Именно он предлагает Берроузу переселяться в Европу. Сам Ансен потом долгое время живет в Италии. Пока его не выгоняют оттуда за драку в ресторане с матросами в голом виде. После чего Ансен переехал в греческие Афины. Берроузу в Италии не понравилось и он переехал в более дешевый Танжер, что в современном Марокко. Берроуз звал Гинзберга c cобой, но тот ответил ему:"в гробу я видал твой старый член!".


Ален Ансен в молодости

Интересно, что Ансен был секретарем англо-американского поэта Уистона Одена. Уистон Оден бы частью чего-то, что можно назвать элитной субкультурой богатых путешествующих людей не совсем традиционной ориентации. На их фоне битники казались малолетними панками. Кроме Одена к этой когорте можно было бы отнeсти писателя Кристофера Ишервуда, писателя и композитора Пола Боулса, а также сценариста и драматурга Уильяма Теннеси. С Кристофером Ишервудом вы можете быть знакомы по фильму "одинокий мужчина" Тома Форда, cнятому по его одноименной книге. Еще этот Ишервуд, например, написал книгу "Мистер Норрис меняет поезда", на который часто ссылается Барри Майлз, потому что Берроуз якобы жил в Танжере с прототипом cамого мистера Норриса. Так вот, мне кажется, Берроуз был поколенчески, чисто по возрасту, ближе к этой группе творческих людей, а не битникам. И наверняка Берроуз стремился к такому же гламурному образу жизни, а знакомство с Аленом Ансеном, только усилило эти стремления. И я думаю, именно пример этих творческих людей послужил драйвером отъезда в Танжер для Берроуза. Но в отличии от них, тогда у Уильяма Ли не было ни денег, ни славы, ни каких-либо других продуктов литературного признания. В последствии в видно, что эти писатели были намного ближе к классике, а Берроуз к авангарду. Тем не менее с их творчеством он тоже скорее всего был знаком. Потому что некоторые фрагменты последующих романов похожи на гротескные пародии на это творчество.


Молодые Кристофер Ишервуд и Уистон Оден. Вполне себе пара


Теперь я расскажу про сам Танжер. Танжер никому не принадлежал и был свободным портом, интерзоной. На бумаге в городе было свое правительство, но на практике основные колониальные державы присылали в город своих судей и шерифов. Государственного сектора в городе фактически не было. Налогов никто не платил. Поэтому, бесплатного образования там тоже не было. И огромное количество людей ходило нищие и безграмотные. Тем не менее в зоне дьюти-фри открывалось много дорогих магазинов западных товаров и представительств западных банков. И в Танжер устремлялось множество западных экспатов, и в том числе представителей творческой богемы. Поэтому меня подмывает назвать Танжер либертарианской утопией. И вы увидите в дальнейшем, что это действительно была Либертарианская Утопия. В этно-социальном плане Танжер был разделен между испанцами и арабами, которые говорили по французски. После стольких лет в латинской Америке у Берроуза намного лучше получалось сходиться с испанцами. А арабов он описывал в письмах как неприятный, ленивый и склонный к сплетням народ. Берроуз пришел к выводу, что образ арабской культуры очень сильно романтизирован в американской литературе. На этом основании Берроуз не сошёлся с Брайаном Гайсином. Он в это время владел в Танжере шикарным арабским рестораном и был очень погружен в арабскую культуру. Либертарианская утопия была уничтожена арабскими националистами и исламистами.


город Танжер

Так как Танжер был либертарианская утопией, и там было много нищих детей, которые не ходили в школу, это место привлекало определенную категорию туристов. Одним из таких туристов был сосед Берроуза по гостинице Дэвид Вулмен. А сама эта гостиница считалась чем-то вроде борделя с мальчиками. Сам Дэвид Вулмен был в то время относительно известным журналистом, регулярно писал заметки о политике в Северной Африке, и даже написал книгу "Мятежники в Рифе". Однажды Вудман предложил Берроузу развлечься. Он привел в номер двух 12-летних мальчиков и сказал им: "Ебите друг-друга в жопы, но обязательно с малафьей". "Ты уверен, что они могут это сделать?" — спросил Берроуз. "Да, они хотят есть" — ответил Вулман. Сам Берроуз не был педофилом и предпочитал Юношей постарше, с которыми он часто формировал моногамные отношения. Тем не менее, они обычно были гей-шлюхахами. И хотя Ислам запрещает гей-секс, арабские жители относились к гей-проституции как к вполне достойному способу для бедняка поддержать свое существование. Главное при этом было не получать удовольствие от процесса, и Аллах был готов понять и простить. Когда к власти пришли националисты, они разогнали западные банки, бары и магазины, но подпольные бордели и наркопритоны остались на месте, потому что на законы им было наплевать. Кстати, о наркотиках. В этот период своей жизни Берроуз подсаживается на новые синтетические опиаты. В итоге ему приходится ширяться раз в четыре часа. И это негативно сказывается на творчестве. Об этой зависимости Берроуза можно подробней узнать в введении к Голому Завтраку.


Улочки города Танжер. Представьте, что за синей дверью нарко-притон или педо-бордель.

В этот период своей жизни Берроуз проводил со своим любовником Кики около 16 часов в день. Это не могло не сказаться на его здоровье. И в итоге Берроуз поехал вырезать анальные бородавки в Америку. Он мог бы сделать это в Лондоне или Париже. Почему именно Америка? А все дело в том, что там Берроуз Планировал встретиться с Алленом Гинзбергом, который какое-то время назад "потерялся" в южной Америке. Но это уже совсем другая история. И когда Берроуз все-таки встретился с Гинзбергом, тот совсем оцивилился, прекратил писать поэзию, устроился менеджером в рекламную фирму и собрался жениться. Это совсем расстроило Билла Берроуза. И вернувшись в Танжер, он налег, на синтетические опиаты с новой силой. Из-за этого Билл не мог путешествовать. И когда у него начались проблемы с потенцией, и он понял, что не может трахаться с мальчиком по 16 часов в день, то Бил понял, что пора бросать. Для этого Бил отправился в Лондон к доктору Денту, который лечил зависимость апоморфином. Доктор Дент с удовольствием выслушал все о приключениях Берроуза, и стал ему другом. Апоморфин, судя по всему, относится к категории рвотных препаратов, поэтому то, через что прошел Берроуз не было заместительной терапией. А наоборот было похоже на популярную в России-совке терапию, когда людей отучают от зависимости с помощью рвотного рефлекекса. Лечение прошло успешно. И навешая Алана Ансена в Венеции, Берроуз даже начал заниматься оздоровительной греблей. Теперь Берроуз сидел на диете из натурального гашиша и марихуаны. Возвращаясь в Танжер Берроуз также посетил Ливию и Алжир. Там в это время уже вполне шла война за независимость. И кажется Берроуз остался без восторга. Судя по письмам, он стал сторонником французских колониальных властей.

Пол Боулз, уже не в молодости

После оздоровительных процедур творческая жизнь Берроуза пошла в гору. И он засел за написание своего Магна опуса, который в последствии станет "обедом нагишом", а рабочее название книги было "Интерзона". Писать ее Берроуз начал ещё раньше, но основной прорыв пошел только сейчас. Скорее всего основным драйвером для написания "Голого Завтрака" было множество писем, которые Берроуз писал Гинзберг. И быстро появилась идея собрать их роман. Также Берроуз стал заводить удивительные знакомств с разными творческими людьми. Одной из самых заметных светил культуры, был уже вышеупомянутый Пол Боулз, который прославился романтической книгой об арабском востоке Sheltering Sky, в последствии экранизированный Берталучи. Он жил в достатке со своей женой Джейн и ездил по Танжеру на Роллс-ройсе. Его водитель, араб Якуби, был его любовником. А его супруга порхала в лесбийских кругах Танжера. Ее любовницей была ее же арабская служанка Шерифа. Также Берроуз в это время познакомился с британским художником Фрэнсисом Бэконом. Репродукции его картины появлялись на обложках "Голого Завтрака". Теперь я понимаю почему.

image
Персонаж Фидела из фильма "Обед нагишом" Дэвида Кроненберга в исполнении Моники Меркюр. Похоже на то, что ее реальным прототипом стала Шерифа.

В этот период старые друзья битники также навещают Билла Ли. Керуак сразу отравился плохим гашишем, поэтому его поездку удачной назвать нельзя. А вот Аллан Гинзберг, внезапно, приехал знаменитым поэтом. После цензурного скандала славу ему принесла его поэма "Вопль". И в значительной степени именно Гинзберг стал для Берроузу ключом к вершинам культурного бомонда, потому что все хотели пообщаться с новой звездой американской поэзии. Также Гинзберг привез с собой своего нового бойфренда Питера Орловски. Примечательно в Питера, судя по всему, было то что вся его семья состояла из клинических психопатов, и они периодически вытаскивали друг-дружку из дурки. Берроуз запомнил Орловски как эксцентричного идиота. Алан Ансен также посещал Танжер в это время. Аллен и Алан были глубоко заинтересовались литературным Трудом Берроуза, и стали перепечатывать страницы "Голого Завтрака". А перепечатывать было нужно, потому что сам Берроуз печатал с огромным количеством опечаток. Например, само название "Naked Lunch" получилось в результате вторжения опечаток в слова "Naked Lust" в романе "Пидор". Однако отсутствие четкой сюжетной линии в романе не понравилось Гинзбергу.

image
Питер Орловски и Алан Гинзберг на пляже в Танжере. Уильям Берроуз загорает справа

В какой-то момент в Танжере Берроуз стал проникаться своего рода мистической духовностью. Большое впечатления на него произвела арабская черная магия, зикр, которую практиковали Якуби и Шарифа. Эта тема неплоха отражена в фильме Кроненберга "Naked Lunch". Hо, хочу заметить, что Зикр сейчас эта тема в некоторой степени запретная, о которой сложно искать инфу. Во многих арабских странах за Зикр реально убивают. Но если вернуться к Берроузу, то ему очень нравилось, что Якуби и Шарифа считают его сильным колдуном. Какие у них были основания считать Берроуза колдуном? Известно что испанские мальчишки называли Берроуз Hombre invisible, или человек-невидимка. Считается, что это связано с общей манерой Берроуза одеваться как шпион в детских комиксах, и его бледным видом в периоды тяжёлой наркозависимости. Но Боулз вспоминал, что Берроуз однажды пришел к нему и стал втирать как действительно добиться эффекта невидимости путем сложной системы преображения. Поэтому у Берроуза действительно мог быть плащ-невидимка. Но Боулз интерпретировал весь этот прогон в контексте астральной проекции. Действительно, Барри Майлз писал, что Берроуз изучал астральную магию, правда, непонятно в какой период. Но, может быть, дело пошло дальше, и Берроуз смог синтезировать уникальную техно-магию объединяя астральную магию и странную технологию типа оргона. Ещё, что удивительно, что в переписки с товарищами Берроуз часто называл голый завтрак великим деланием (great work). Эту уже сближает Берроуза с алхимиками и масонами, но это не паханное поле для исследований. Мне кажется, что Берроуз был злым колдуном особого типа. К тому же педарастическому типу можно отнести и художника Фрэнсиса Бэкона. Однажды Френсиса спросили, как он понимает, что сделал последний штрих и его картина закончена? Он ответил, что с эти последним штрихом запечатывает в картине магию.


Франсис Бэкон, голова VI.


Перед окончательным отъездом из Морокко Берроуз долгое время гостит у Кэла Элвинса, женившегося на датской актрисе, в Копeнгаген. Коппенгаген оставил у Берроуза смешанные чувства. С одной стороны тогда Скандинавия в то время ещё считалась очень дешёвой и культурной пустыней назвать ее было нельзя. С другой стороны такого разнообразия и дешевизны секс и нарко-услуг, к которым Берроуз привык в Танжере, там не было. А вот где Берроузу очень не понравилось, так это в Шведском Мальмо. Местное население ему показалось похожим на нацистов. Тем более тогда Швеция жила под мягкой формой сухого закона. То есть, алкоголь можно было заказать в ресторане, но нужно было быть трезвым, и количество порций было на одну персону было строго ограничено. Оказывается, именно Швеция стала прототипом Фриленда, страны с абсурдными законами в Голом Завтраке, а я думал, что это Франция или США.


Копенгаген в 50-е


Кажется, что сквозной темой этого периода является написание Голого Завтрака. Я, когда читал этот роман, предположил, что он про путешествия в миры мертвых.
И действительно в этой биографии я нашел такое пояснение Берроуза про смысл его романа: “ Смысл интерзоны, ее положение в пространстве-времени там, где трехмерный факт сливается со сновидением, и сновидение прорывается в реальный мир.... само преувеличение в историях (routines) нужно, чтобы создавать такое ощущение. В Интерзона сновидения могут убивать — как Банг-утот — и плотные предметы и люди могут быть такими же ирреальными как сновидения. Например, Ли может быть в Интерзоне после того, как он убил пару детективов, и по причинам логики сновидения, ни закон, ни Другие не могут непосредственно к нему прикоснуться. Тут ничего непосредственно нет про мир мертвых, а есть про сны. Но у Алана Мура в Иерусалиме сны как-раз являются проходом в миры мертвых для живых. Учитывая все вышесказанное, Голый Завтрак кажется мне действительно магическим гримуаром или книгой мертвых. Но это все спекуляции. Однозначно, можно сказать, что Голый Завтрак стал главной вехой в Танжерском периоде Берроуза. Но, в Танжере этот роман был только написан. А про то, как его издавали узнаете в следующей серии.
Link287 comments|Leave a comment

Мое погоняло "Берроуз" [Jul. 12th, 2024|08:30 pm]
[Tags|, , , , , , , , ]
[Current Mood | sick]



введение
1. детство и образование

2. в битах


3. Приключения в стиле Тех-Мех
1946 - 1953


У меня остался хвост с прошлого раза: разобраться в отношениях Берроуза и Джоан Волмер. Благо в этой части биографии было достаточно информации об этом. Джоан была единственной женщиной у Берроуза, поэтому это не такой уж и тривиальный вопрос. В итоге я пришел к выводу, что эту парочку объединяли эксперименты в области телепатии. Например, Майлз пишет про эксперимент, в котором две бумажки делили на девять секторов. И не видя что рисует другой участник, Бил и Джоан рисуют картинки в каждом секторе, и в итоге картинки должны получиться одинаковыми. И многие очевидцы этих экспериментов говорят, что результаты были потрясающие. Но нужно понимать, что для Берроуза развитие телепатических связей было неминуемо связано и с развитием сексуальных связей. Нужно понимать, что Берроуза стал именно в этот период жизни большим последователем Вильгельма Райха. И под этим Влияниям Берроуз считал, что целью сексуального взаимодействия между двумя людьми должно быть слияние оргонных полей. Это процесс Берроуз называл щлюппингом (или хлюппингом). И Щлюппинг должен был приводить к образонию новой слитой личности и телепатической связи. ,Информация про щлюппинг была получена из интервью, которое Ален Гинсберк дал журналу Gay Sun. Дело в том, что Алан Гинсберг и Берроуз состояли в сексуальных отношениях между мексиканским и марокканскими периодами Берроуза. И Алан раскрыл в этом интервью много интимных подробностей. В частности он сказал, что у Берроуза был маленький член, и поэтом, он так считает, Берроуз увлекался пушками. Ещё Алан Гинсберг заметил, что Берроуз любил кончать, когда его ебут.

Джоан Волмер в 1944 году

Но, давайте отмотаем немного время назад, а именно к тому моменту, где мы закончили в прошлый раз. Джоан лежит в дурке. А после того, как у Берроуза начались проблемы в Нью-Йорке он времени вернулся к родителям в Сент-Луис. Там он встретил приятеля Келлса Элвинса, и приятели решили вкатиться в мир технических старт-апов. Например, они пытались создать стиральную машину с функцией сушки. Но ни к чему это кроме пары пожаров это не привела. В конце концов Кел решил купить себе хлопковую ферму на юге Техаса. И родители купили Берроузу такой же участок рядом, чтобы тот перестал заниматься маргинальщиной. Фермами в итоге управляли наемные управляющие, а хозяева вели довольно сибаритский образ жизни: до 12 они спали, потом объезжали владения, а после 6 начинали бухать и так до 6 утра. Для того, чтобы вместе бухать, у них в "долине" собралась довольно интересная компания. Например, в этой компании распространилась вера в теорию заговора, что правительство и корпорации скрывают от народа супер-прочные материалы. В той же компании популярностью пользовались теория оргона Вильгельма Райха. Думаю, именно там Берроуз ей и проникся.
image
Долина Рио Гранде, где у Берроуза была ферма

Но для одной бизнес-идеи Берроуза "долина" не подходила. И поэтому Берроуз покупает ферму в лесистом восточном Техасе и начинает выращивать там марихуану для знакомых "воров" в Нью-Йорке. Перед этим Джоан все таки выходит из дураки и начинает жить с Берроузом. И где-то в Техасе у Джоан рождается Уильям Берроуз младшей. Так же в восточном Техасе Берроуз знакомится с Ниллом Кэссиди, бимбой всех битов как писал [info]jogen. Но бимба всех битов оставляет у Берроуза впечатление проходимца, который просто тащил из его друзей деньги. Когда урожай поспел, то Берроуз поехал продавать его в Нью-Йорк. Там он воссоединился с друзьями-битниками и снова начал сидеть на опиатах. Но на обратном пути Берроуз попал в лапы к зверскому шерифу, прославившемуся тем, что тот расстрелял мексиканскую семью из пулемета. И поэтому тема с плантацией быстро кончилась. Про жизнь Берроуза в Техасе есть отдельная книга.
image
Графство San Jacinto, где Берроуза выращивал коноплю

Берроуз вернулся в "долину", но он быстро убедился в том, что она заполнена Смертельной Оргонной Радиацией (СОР), о которой предупреждал Вильгельм Райх. И решил переехать в Новый Орлеан. Другой причиной могло быть то, что в сельской местности было сложно доставать наркотики, и если бы Берроуз ещё раз попался бы шерифам, то ему грозил бы крупный срок. В Новом Орлеане семья Берроуза жила в условиях относительной анти-санитарии. Дети могли срать в один горшок утром, а вечером взрослые могли готовить там еду, только сполоснув его. В большом городе было много наркотиков и Билл и Джоан себе ни в чем не отказывали. У Берроуз однажды даже случился серьезный передоз и продавец наркотиков, который был с ним, даже думал что тот умер и очень удивился когда Берроуз оказался живым и потребовал вернуть украденные у него деньги. Думаю, что именно в этот момент Берроуз пережил клиническую смерть и у него установилась особая связь с миром мертвых. Для Джоан же жизнь в Новом Орлеане закончилась полиомиелитов в результате которого у нее отказала одна нога. Также именно в Новом Орлеане происходит эпизод описанный в романе Керуака "В Дороге". И, действительно, как я и предполагал, Берроуз в это время был очень обдолбанным.
image
Дом Берроуза в Новом Орлеане

И у такого обдолбанного Берроуза конечно же начались проблемы с властями. Да такие проблемы, что пришлось с семьёй переехать в Мехико. В Мехико Берроуз нашел адвоката, чтобы решить эти проблемы. И этот адвокат сам оказался примечательной личностью как-будто сошедший со страниц Хантера Томпсона. Про этого адвоката ходила история, что во время одного процесса он попросил показать ему улики обвинения, взял их и съел, и так выиграл дело. В Мехико Берроузу очень понравилось. В конце-концов он поселился в отеле с баром Баунти, которым заведовала бывшая мексиканская служанка Троцкого. Там были свободные порядки, и детям было где играть. Дети, кстати очень быстро выучили Испанский. Но с расходами на такого золотого адвоката и наркотиков денег быстро стало не хватать. Чтобы получить деньги Берроуз поступает в университет Мехико изучать археологию Мая. Не знаю точно как эта схема работала. Но вроде один раз Берроуз даже ездил на раскопки. Также в это время Джоан выдвинула гипотезу, что элита Мая имела телепатический контроль над народом. Также, чтобы заработать денег Берроуз начинает писать автобиографический роман "Джанки". По задумке это должен был быть крутой тру-крайм для массового читателя. Но в итоге туда попало много шокирующих подробностей из жизни автора. Однако, читающая публика прореагировала на этот роман крайне вяло.
image
Обложка первого издания Джанки

Главный краш мексиканского периода у Берроуза — это гетеросексуальный гэбист Маркер. Их отношениям посвящён автобиографический роман "Пидр". Как я уже выяснил, основным занятием Берроуза в это время было изучение телепатии. Поэтому он решил отправиться в экспедицию на поиски наркотики Яге, сейчас более известного как аяхуаска, а тогда часто упоминаемого в жёлтой прессе как телепатин. В первую экспедицию в Сальвадор Берроуз взял Маркера. Но первая экспедиция оказалась неудачной и вместо яжки Берроуз получил Малярию. По возвращению в Мексику происходит одно крайне значимое драматическое происшествие: Берроуз убивает Джоан Волмер. Все сходятся у тому, что после очередной пьянки Джоан поставила стакан себе на голову и предложила в него выстрелить. Берроуз считал себя метким парнем и часто показывал такие трюки с револьвером. И есть разные гипотезы о смерти Джоан, например, ревность и ее собственное желание умереть. У меня есть собственная гипотеза о том, что случилось, учитывающая факты экспериментов с телепатией и щлюппинг. При щлюппинге должно было происходить слияние оргонных полей, и, возможно, Берроуз и Джоан достигли такой степени слияния, что часть личности Джоан перманентно находилась в Берроуз. И, известно что телепатические отношения супругов были несимметричными, и у Джоан лучше получалось передавать сигналы. И, возможно, Джоан передала Биллу сигнал убить ее, чтобы живой осталась только часть внутри него. И таким образом зачем-то двойственность существования одной личности в двух телах была бы преодолена, а сам Берроуз полностью слился с Джоан и стал завершён, как автор своих будущих произведений.
image
Фото в газете после убийства, Берроуз и Джоан

Интересно, что какое-то время после убийства Берроуз живёт с Маркером. И этот период, возможно, был самым тесным периодом их отношений, хотя он и не описан в романах. И хотя отношения с Маркером после Мексики были оборваны, он запомнился Берроузу как верный и надёжный Товарищ. А вот кто не запомнился как верный и надёжный товарищ так это Керуак. Он навещал несколько раз Берроуза в Мексике и в какой-то момент проявил себя как подозрительный и жмотский жмот, когда жил с Берроузом в одной квартире. Не платил по счетам, ныкал еду и держал в квартире наркотики, хот Берроуз просил его это делать. Причем как показывают исторические данные сам Керуак а это время был при деньгах, и лопал стейки и устрицы. Также у Берроуза и Керуака в это время образовался своеобразный писательский кружок по совместной дрочке. Не в плане секса, а в плане нахваливания творчества друг-друга. Но когда Берруз попросил Керуака написать хвалебную рецензию на "Джанки", тот решительно отказался. Можно сказать, что отношения с Керуаком не разрушены, но постепенно гнили одновременно с тем как с возрастом гнил Характер Керуака. Что же касается следствия по поводу убийства Джоан Волмер, то вначале все шло как по маслу, потому что им занимался Адвокат. Но потом Адвокат сам попал под следствие и лишился адвокатской лицензии, потому что стрелял из револьвера в наглых и шумных студентов, причем, кажется, с летальным исходом. И когда Берроуз понял, что его дела плохи он быстро отправился во вторую экспедицию за телепатином.

Эта вторая экспедиция описана в романе "Письма Яхе". Берроуз вначале отправился в Колумбию. Там ему посчастливилось познакомиться с известным ботаником и исследователем Южной Америки Шульцем. Шульц учился в Гарварде, примерно в то же время, что и Берроуз, и они быстро нашли общий язык, тем более Шульц был сторонником полной легализации всех наркотиков и свободы сексуальных отношений. И этот приятный человек помог Берроузу разобраться с Аяхуской. И у Берроуз действительно получилось достать это снадобье. Но первый раз писатель передознулся и чуть было не отъехал. Потом Берроуз поехал в Перу, и ему там очень понравилось. Берроуз писал, что мальчики в Лиме самые не бронированные, то есть психически здоровые по Райху, люди в мире. Майлз списывает это на то, что в Лиме в то время уже началась зарождаться культура мальчиков гей-шлюх. Но я не уверен, что он прав. В Перу у Берроуза был ещё несколько опытов со снадобьем, один из которых был успешным. Майлз считает, что это был ключевой момент в творческом развитии Берроуза. И, действительно возможно именно это выбило его из жанра тру крайм в исследования изнанки реальности. В то же время нужно отметить, что Майлз тут довольно активно использует материал из "Писем Яге". И я читал статью, где утверждалось, что документальное содержание Писем изначально было мистификацией. Потому что они с самого начала задумывались как литературное произведение и там было много приукрашивания. Поэтому не уверен, что все, что пишет Майлз, стоит принимать за чистую монету.

Из Перу Берроуз поехал сразу в Нью-Йорк, так как в Мехико, ему грозил проблемы с законом. И привез Алану Гинсбергу целый чемодан телепатина. А о том как Берроуз оказался в Морокко вы узнаете в следующий раз.

В целом про этот период жизни Берроуза можно сказать, что у того была очень интересная жизнь, но это была жизнь беглеца. Но я бы не рекомендовал себе или читателям подражать ему. Потому что мы видим в каких сложных ситуациях, оказывался Берроуз. И он выходил оттуда благодаря деньгам, связам или особых талантов. А у нас (вас) всего этого может не быть.
Link274 comments|Leave a comment

Мое погоняло "Берроуз" [Jun. 28th, 2024|02:21 am]
[Tags|, , , , , , , , ]
[Current Mood | amused]
[Current Music |Eyeless in Gaza - Photographs As Memories]



введение
1. детство и образование



2. В битах
1942 - 1946

Чтобы разобраться с тем как Берроуз попал в литературное движение "битники", нам нужно вернуться назад к тому времени, когда Берроуз учился в средней школе. Тогда он и познакомился со старшим братом своего одноклассника, Давидом Камерером. Их объединяла любовь к мужчинам и литературе, и они быстро стали хорошими друзьями. Давид получил филологическое образование и стал учителем Английского языка. Но его подход к преподаванию был не совсем ортодоксальным, потому что он часто предполагал сексуальный интерес мальчиками, у которых он преподавал. Он также-был скаут-мастером, но его выгнали с этой должности после того как он порвал уздечку во время похода с воспитанниками. Судьбу Камерера предрешило то, что он влюбился в своего ученика Люсьена Карра. По воспоминаниям всех причастных лиц Люсьен отличался совершено ангельской внешностью. Но Камерер дождался того, как Люсьену исполнилось 14 лет, чтобы признаться тому в любви. Но Люсьен не был заинтересован в гей-отношениях и не отвечал Камереру взаимностью. Но Люсьен не был тем ангелом внутри, которым казался снаружи. Он быстро превратил Камерера в раба для удовлетворения своих порочных потребностей. То есть заставлял покупать себе алкоголь и сигареты. При первой встрече с Берроузом в Сент-Луисе тогда еще школьник Карр просил отвести его в бордель. Еще Карр любил розыграши. И его розыгрыши включали в себя пожары, затопления квартир и потопление яхт. Однажды вместе Карр и Камерер забрались в апартаменты, где Берроуз жил в Чикаго, и все там Обассали. И Берроуза за это выгнали на Мороз.

И, видимо, из-за этого Берроуз примерно в 1943-м году возвращается в Нью-Йорк. Вроде бы, примерно в это время Карр попадает в Колумбийский Университет. И за ним туда едет и Давид Камерер. Девушка Карра снимает квартиру рядом с кампусом вмнсте с другой студенткой Колумбийского Университета. И эта студентка оказывается девушкой Джека Куруака. Керуак сам человек интересной судьбы. Выходец из небогатой франкоговорящей католической семьи, поступил в университет по футбольной стипендии. Но потом ему пришлось оставить учебу и работать моряком. И Керуак и Карр встречаются на этой квартире и внезапно находят обшей интерес в литературе. Причем, хотя Люсьен младше, он более образованный и начитанный. И он становится своего рода литературным ментором Керуака. Примерно в тоже время Карр знакомится с Алленом Гинсбергом в общежитие. И постепенно вокруг Люсьена складывается такой круг любителей литературы и музыки. они устраивают посиделки в квартире у Керуака и в недорогих кафе и ресторанах. Больше всего их интересовал Артюр Рембо, Лотреамон и другие "проклятые поэты", Ницше, а также ирландец Уильям Батлер Йетс. Причем, именно Кар становится лидером этого круга. Но Берроуз там тоже участвует. Гинсберг вспоминал, что Берроуз был первым человеком в его жизни, который много по памяти цитировать Шейкспира, и произвел на него очень большое впечатление.

Но не все у этой компании шло гладко. В какой-то момент фиксация Давида на Люсьене преодолела все переделы. Дошло до того, что когда Камерер и Берроуз пришли в гости к Джеку и Люсьену, и Люсьена не оказалось дома, то Камерер попытался повесить на галстуке котенка Китката, который жил с Керуаком. Это все говорит о том, насколько Давид Камерер был не в порядке. Однажды Камерер пришел к Люсьену и стал просить того дать пососать его член. Но Карр так разозлился на Камерера, что стал кричать, что хочет убить его. Тогда Давид cтал закричал в ответ: "Тогда убей меня". И тогда Карр схватил нож и пырнул им Камерера. Камерер не сопративлялся. Косплей проклятых поэтов зашел слишком далеко, но не закончился. Люсьен Карр превратил расследование и суд в "театр жестокости" Антонена Арто. Берроуз и Керуак по мотивам этого дела написали книгу "И бегемоты сварились в своих бассейнах". Они по очереди писали главы и их стиль сильно отличается. Берроуз, например, серьезно целился на жанр "Крутой Тру Крайм". Я эту книгу не читал, так как она мне казалась скорее литературным курьезом, а не вехой. Она долго оставалась не изданной, до смерти Люсьена Карра. Также эти события отражены в нескольких сольных романах Керуака, недавно запрещенном в России романе "комната Джовани", и в фильме "Убей своих любимых". Когда я смотрел этот фильм, я больше сопереживал Камереру. Но тут Барри Майлз показал всю важность личности Личности Люсьена Карра, и то каким чудовищем был приставучий Давид Камерер. И моя оценка этих событий изменилась.

Но практическим результатом этого происшествие стало то, что компания битников оказалась без лидера. И лидерство перешло к Берроузу как к самому старшему и опытному товарищу. Стиль Люсьена был понятной, поддающейся анализу, темной романтикой, в то время. Мне очень понравилось как Барри Майллз в этом месте подробно описывает библиотеку и литературные вкусы и привычки Берроуза. Начнем с того, что Берроуз декларировал научный подход к чтению. Он говорил, что читает книги для того, чтобы извлекать из них строго определённую информацию. У Берроуза были учебники по восточным единоборствам, карточным фокусам, йоге и психоанализу. Но также у Берроуза было и много художественной литеры, куда входили и авторы тогда мало известные в Америке: Кокто, Бодлер, Селин, Джойс, Блейк, Элиот и другие, а также Гоголь и литературное критика Набокова. Но главное об идеях Берроуза говорит следующее высказывание: " Грамотность — это проклятие человечества. Однако, если на вас лежит проклятие грамотности, то вам следует читать только Коржибского, Парето и Шпенглера". Берроуз даже подарил Керуаку том "Заката Европы" Шпенглера. Тут во первых, интересно то, что что Берроуз ставил такую около-политическую публицистику выше художественной литературы. А во вторых, получается, что у Берруза были очень специфические политические взгляды на стыке консерватизма и технократии.

Примерно в то же время, когда Керуак и Берроуз писали "Бегемотов", лидер битников начинает употреблять опиаты. Вообще, Берроуз и опиаты — это отдельная большая тема. Но я не буду останавливаться на ней подробно, потому что она хорошо описана в романе Берроуза "Джанки". Мне кажется, что Берроуз начал употреблять опиаты, потому что для него это было поводом проводить еще больше времени "на дне" c разными мелкими криминальными элементами и прочей падалью, что Берроуз фетешизировал. Важно тут, наверное, то что кроме круга битников у Берроуза был и второй круг общения, состоящий из воров и торговцев наркотиками. И в какой-то момент эти круги стали взаимопроникающими. "У Берроуза" интеллектуалы из Колумбии знакомились с уличными гопниками, и, наверное, это оказало влияние на литературу (не только самого Берроуза), а гопники в результате этого общения начинали читать книжки и обогащали свой словарный запас. Но кроме Берроуза почти никто не стали активно употреблять опиаты, но не на шутку увлеклись бензедрином, разновидностью амфетамином .

Удивительно, но в какой-то момент движение битников распалось на два потока. Это были "Западники" и "Cлавянофилы-почвеники". Позицию "Западников" отстаивали Гинсбург и Берроуз, которая в грубых чертах, заключалась в превосходстве Европейской культуры над Американской. А им оппонировал "почвенник" Керуак, который считал, что новая литература должна искать искру божию в простых работягах из "одноэтажной Америки". Причем, все замечали, что фракция "Западников" имела определенный еврейский и гомосексуальный окрас, хотя Гинсберг регулярно сосал и у Керуака. Сам Керуак при этом никогда не отказывался от своих христианских ценностей, и в дальнейшем дрейфовал в сторону все более консервативных взглядов, до полного разрыва с битниками. Забавно, что после знакомстве Берроуз замечал, что "Керуак крайне боится мусоров. Поэтому в случае чего он всех сдаст". И это поправение можно наверное считать некоторым вариантом того, что предсказал Берроуз, но более плавно размазанным по оси времени. Кажется ту же логику можно применить и к Российскому обществу. То есть его консерватизм, это такая попытка всех заранее сдать мусорам, чтобы хоть как-то прекратить их бояться. У Берроуза тоже был своеобразный элитарный консерватизм с Коржибским, но он был настолько оторван от социальной действительности, оторван от народа, что кажется, он не мог стать базисом вообще никакой политической практики и этим и был хорош.

Другой важный персонаж, о которым я еще не упоминал, это Джоан Волмер. Мне ее сложно описать и анализировать как персонажа. Она была одновременно интеллектуальной девушкой и чем-то типа разведенки с прицепом. И Берроуза каким-то образом угораздило не ней жениться, я пока не совсем понял почему. Наверное, в следующей части про нее будет подробней. Но важней всего то, что у Джоан была большая кровать с узорчатым одеялом. И эта кровать стала совершенно культов местом, примерно как Южинский переулок в Москве. Битники все лежали на этой кровати, закидывались наркотиками, рассматривали узоры и обсуждали метафизику и трансцендентное. Потому что именно метафизика и трансцендентное было специализацией Джоан. Там же и происходили большинство споров между "Западниками" и "Cлавянофилами-почвениками". В какой-то момент битники и Джоан стали употреблять столько наркотиков, что у Джоан начались галлюцинации. После окончания второй мировой войны Джоан очень боялась радиации атомных бомб. И она всех убедила, что проблемы со здоровьем у них не от наркотиков, а от радиации. И что Нью-Йорк уже заполняют радиоактивные мутанты. И битники реально их видели, потому что у них началось что-то типа индуцированного психоза. И они какое-то время жили как при пост-апокалипсисе.

Но Билли Ли покинул Нью-Йорк не из-за мутантов, а потому что он стал светиться в криминальной хроники. И мусора стали конкретно его пасти. Но куда он поехал, и что с ним было я расскажу в следующий раз. A насчет битников, то тут складывается интересный взгляд на их творчество как на коктейли из темной романтики, знакомства с бытом ундеркласса и очень своеобразным авангардизмом, который в основном шел от Берроуза. Мне они серьезно чем-то напоминают Южинских. Но такие кружки, наверное были во все странны и все времена. Удивительно. насколько же люди везде одинаковые.
Link178 comments|Leave a comment

Мое погоняло "Берроуз" [Jun. 19th, 2024|08:15 pm]
[Tags|, , , , , , , , ]
[Current Mood | sleepy]
[Current Music |H​ä​xan: Witchcraft Through The Ages]



После того, как я прочитал Биографию Райха и Кроули я понял, что могу прочитать и биографию Берроуза. До этого я уже читал книгу Хаустова, "Человек, который взорвался" про этого пидораса и наркомана. Но там не было какого-то безумного избытка биографической информации. Поэтому я взялся за эту биографию Берроуза "Call me Burroughs" за авторством Барри Майлза. Недавно ее издавали в России в переводе Алекса Керви с забавно локализованным названием "Мое погоняло Берроуз". Эта пять! Поэтому я буду читать англиский тест но для краткости все равно называть его "Погоняло".

Теперь немного расскажу про стиль "Погоняла" и то, чего я хочу добиться от этой серии постов. Пока у меня складывается впечатление, что в то время как основной целью Хаустова было обнажить связь Берроуз с современной пост-философией, гипер-философией акселеряционистов и кибер-панком, Барри Майлз ближе к традиционной биографии писателя и его в большей степени интересуют литературные влияния и сексуальная жизнь Берроуза. Тем не менее, довольно отрадно, что судя по введению, где Майлз описывает обряд изгнания злых духов из Берроуза в традиционной паровой бане каких-то индейцев, его в значительной степени интересует оккультно-мистическая сторона жизни писателя. Однако, в этом введении Майлз особо акцентирует внимание на том, что для Берроуза эти шаманские обряды и психоанализ были частью одного континуума. И возможно, основной темой Майлза, является взгляд на Берроуза с точки зрения душевного здоровью. Саму биографию очень легко читать, потому что она разбита на маленькие под-под-главы, каждая посвященная одной теме или персонажу. Я не назвал бы стиль этой биографии академическим, он скорее в стиле глянцевых журналов. Приводится много анекдотов, и скорее не все из них правдивы. Что же касается меня, у меня нет особой темы в голове, с которой я подхожу к этому тексту, в отличии от случая с Райхом. Поэтому ч буду просто выписывать факты, которые показались для меня новыми, или где я не согласен с автором. И не буду все-все объяснять. И не буду пересказывать все анекдоты, многие их которых очень забавные, но "Погоняло" очень длинная книга. Кстати, поэтому планирую написать много постов по теме. По одному посту на каждую главу биографии.

1. Детство и образование

Уильям Берроуз родился в Сент-Луисе в 1914 году. Бари Майлз пишет, что Берроуз родился в семье "верхнего среднего" класса. Но кажется, на наши деньги, это значит просто верхнего класса. Это значит, что семья Берроуза могла обеспечивать его первоклассным образованием, медициной, психоанализом, и отдыхом в Европе. То, что называется "верхним средним" классом, возможно, значит, что родители Берроуза не были частью политической и бизнес элиты. Кто был часть элиты, так это дядя Берроуза по материнской линии Айви Ли. Он считался одним из основателей PR и заработал большие деньги, занимаясь, написанием пресс-релизов для Рокфеллером. Я знал про это, но я не знал, что Айви Ли успел поработать и на нацистскую партию в Германии и фактически был человеком, который сделал Геббельса из Геббельса. Он не дожил до начала второй мировой войны. Но сохранились, его высказывания, что "Гитлер совсем не плохо относится к Евреям". Но этого дядю Берроуз не любил, а любил другого дядю по отцовской линии, которого никогда, правда, не видел. Тот был ввел образ жизни бонвивана в Лос-Анжелесе и был наркоманом. Деньги на это все могли достаться дяди-наркоману от деда Берроуза, которого тоже звали Уильямом. Этот дед был изобретателем арифмометров и создал компанию "Берроуз", которая впоследствии стала серьезной компьютерной компнией и конкурировал с интел и IBM. Барри Майлз пишет, что по свидетельствам современников Уильям Берроуз старший был похож на настоящего сумасшедшего учёного, рассеянного и инфантильного. Тем не менее он оставил детям солидное наследство и акции в компании, которые, видимо, и стали основой благополучия родителей Берроуза. Еще у них был магазин садовой мебели и украшений для дома. Поэтому родители Берроуза знали многих продавцов антиквариата и подобной всячины. Удивительно, но Барри Майлз пишет, что отец родители Берроуза были единственными гетеросексуалами в этом бизнесе в Сент-Луиси. Поэтому Берроуз с детства пересекался с геями.

Берроуз рос окруженный слугами. Майлз пишет, что от он узнал несколько народных валлийский и ирландских поговорок-заклинаний. Это оказало большое влияние на маленького Уильяма. И следы этих поговорок и народной магии, похожей на сверстничество, можно найти в заклинаниях самого Берроуза. Особое влияние на Берроуза оказала экономка Мэри из Уэльса. Одни люди говорят, что она была нимфоманкой и сосала маленькому Берроузу и его брату, чтобы дети лучше спали. Но по другим свидетельствам она была крайне набожной консервативной женщиной, и угрожала отрезать хуй маленькому Берроузу, когда застала того за мастурбацией. Кажется один психоаналитик считал, что Мэри однажды отвела своих воспитанников к своему парню-ветеринару и он, пытался заставить их сосать свой хуй, но маленький Берроуз испугался и укусил хуй. Мне эта теория кажется сомнительной, так как она основана на восстановленных подавленных воспоминаниях, и скорее всего эти воспоминания ложные. Но зато благодаря этой истории первую под-под-главу Майлз заканчивает метким замечанием:"There is very little cock-sucking in Burroughs's sex writting". Я бы вынес его на обложку книги.

Но кроме выдуманных травм были и настоящие. В 14 лет после неудачных химических опытов Берроуз сильно повредил руку, так что ему пришлось провести больше месяца в больнице, практически в изоляции от сверстников, и с опытом постоянной боли. После этого у него перестал быть солнечным дружелюбным мальчиком, которым всегда был. Он стал тихим и одиноким, и у него снова начались галлюцинации. Да, Берроуз видел "животных в стенах", а также маленького зеленого оленя в лесу, которого никто больше не видел. В последствии Берроуз считал этого зеленого оленя своим тотемным животным. Но это было в раннем детстве. Сам Берроуз считал, что с момента травмы руки он был одержим злым духом, которого он позже назвал "Уродливый Дух". Интересно, но в биографии Кроули был похожий эпизод, но там повреждены были глаза, а не рука, тоже после химических опытов в детстве. Вообще все это напоминает практики становления шаманом у некоторых коренных народностей, когда после травмы или болезни открывается духовный взор, и способность путешествовать по мирам.

Но это было не сразу. В начале Берроуз пошел в школу. Его начальной школой была "Community School", прогрессивная школа основанная на идеях философа Джона Дьюи, где мальчики учились вместе с девочками. Джон Дьюи был философом социальной справедливости, но ирония была в том, что его педагогические идеи были настолько популярными, что школы на них основанные быстро заполнялись детьми богатых родителей. За время в этой школе и никогда в жизни Берроуз так и не научился арифметике и грамотному письму. Тем не менее он много читал и активно писал свои рассказы. Самый главный рассказ этого периода "Автобиография Волка". Проблемы с грамотностью не помешали Берроузу продолжать образование. Берроуз ходил в старшую школу имени Берроуза. Такая вот рекурсия. Там кроме химических опытов Берроуз приобрел друзей, в последствии оказавшими влияниями на его судьбу. Одним из таких друзей был Келл Эванс. С ним Берроуз также пересекался в магистратуре. И там они написали детективный рассказ "мерцание сумерек" по мотивам крушения Титаника. Келл Эванс выучился на психолога, и какое-то время проработал в тюрьме строго режима в Техасе. Там он написал научную работу "44 инцестных отца Техаса". Там, например описывался случай как один мужик сделал себе дочку со своей дочкой, а потом с этой дочкой-внучкой сделал еще дочку-внучку-правнучку! Поэтому справедливо можно заключить, что Келл Эванс был человеком многих талантов, но у него был и недостаток. Он был гетеросексуален. А Берроуз уже тогда осозновал свою гомосексуальность.

Кроме школы имени Берроуза Берроуз учился в школе-ранчо в Лос-Аламосе. Это была школа-интернат на основе движения бой-скаутов. Я знал про эту школу и раньше. Но раньше мне казалось, что это было скучное место с упором на изучение сельского хозяйства. Как же я был не прав! Оказывается, когда там учился Берроуз это была самая дорогая частная школа в США. А все скучную сельхоз-работу там делали рабочие-мексиканцы. А ученики учились по индивидуальным учебным планам. Наверняка, и учителя там были самые лучшие. Хотя директор школ предпочитал нанимать строго неженатых, чтобы сохранять в школе особую атмосферу мужского братства. Директор был, мягко говоря, человеком не совсем Обычным. Берроуз вспоминает, что на вступительном собеседовании от него потребовали раздеться, и когда будущий писатель снимал одежду, у него встал член. И тогда директор спросил у Берроуза, дрочит ли он? В этом, видимо, и заключалось вступительное испытание. Однако, по воспоминаниям Берроуза, директор никогда не трогал учеников. Тем не менее, бой-скауты часто ходили с учителями в походы. А сам Берроуз даже сдал одного учителя математики, который спал со школьниками. Сдается мне, было в биографии Берроуза и что-то от 57-й школы. Но если вы ненавидите харасмент и гомосекс, то не расстраивайтесь. Потому что в конце-концов эту школу взорвали ко всем чертям атомной бомбой. Берроуз в Лос-Аламосе сам влюбился в одного мальчика, который не хотел с ним дрочить. Важно, что при этом он вел любовный дневник, и потом, как считается, из-за этого дневника долго не мог писать. Но дело было не в том, как вспоминает Берроуз, что его зачитали и он опозорился, а в том, что он был совершенно шаблонный и не искренний. И именно эта пошлость была тем, что угнетало Берроуза.

Тем не менее, Берроуз закончил школу с отличием и поступил в Гарвард. Этот университет известен тем, что там учился Миша Вербицкий. А Берроуз там учился не на математика как Миша, а по сути на филолога. У Берроуза нет проблем с учебой, и он заканчивает Гарвард c красным дипломом. Тем не менее "Погоняло" замечает, что Берроуз на лекции почти не ходит. Секрет его академического успеха в том, что он берет необходимую для курса литературу и заучивает ее наизусть фрагментам, что ему почем-то легко давалось. И цитат достаточно, чтобы впечатлить преподавателей. На что же Берроуз тратит свободное от лекций время? Кроме попоек и знакомства с гомосексуальной элитой, он изучает йогу, тантрический буддизм и традиционное колдовство . Берроуз знакомится с историей ведьм через своего профессора Джорджа Лимана Киттриджа, автора трудов Notes on Witchcraft (1907) и Witchcraft in Old and New England (1929). Интерес у ведьмам и народному колдовству никогда не оставлял Берроуз. В последствии он даже запишет соундтрек к немому фильму H​ä​xan: Witchcraft Through The Ages Бенджамина Кристенсена. Удивительно, но [info]oort запустил ссылку на эту запись, примерно в то же время, когда я читал про эти штудии Бероуза в гарварде. В общем кажется, что если Кроули стал столпом высокой церемониальной магией, то Берроуз стал великой ведьмой, именно в таком, грязном, низовом народном смысле.

После Гарварда Берроуз едет в путешествие по центральной Европе. Там он погружается в мир европейских гомосексуальных оргий. В Вене Берроуз вначале живет в старейшем отеле "Король Венгрии", который к тому времени превратился в центр гей-проституции. В Венгрии Берроуз знакомится с фашистом бароном Вольфнером который специализируется на организации оргий с крестьянскими мальчиками в замках Аристократов. Тем временем Берроуз как-то понимает, что филолог — это не профессия. И он, желая стать врачом поступает на медицинский факультет Венского университета, туда где двадцать лет до него учился Вильгельм Райх! Однако учеба Берроуза прерывается один раз на лечение Сифилиса, и один раз на лечение аппендицита. Берроуз постоянно меняет место жительства. Одно время он живет фактически в огромном банном комплексе части, которого постоянно арендуются богатыми людьми для гей-оргий. И видимо именно из-за гей-оргий учеба у Берроуза не идет, а не из-за незнания языков. Потому что Берроуз в совершенстве знает латынь и немецкий. Он легко учит иностранные языки когда берется знакомая книга на иностранном языке, и читается параллельно. Берроуз пробует поменять медицину на международные отношения, но он видит, что нацисты скоро будут в вене. А от нацистов он не в восторге после Ночи длинных ножей и того, что сделали с Эрнстом Рёмом. В Америку, он, внезапно, возвращается женатым не богемной еврейке на 15 лет старше него. Это был фиктивный брак, чтобы спасти ее от нацистов.

Вернувшись в Америку Берроуз поступает в Колумбийский Университет учиться на психолога. Но он не может осилить статистику, и он переходит на антропологию. Как антрополог Берроуз специализируется на изучение иероглифов Мая. В Нью-Йорке Берроуз тоже постоянно меняет место жительства, перемешаясь все в более и в более злачные места. В какой-то момент Берроуз знакомится с гей-шлюхой Джеком Андерсоном, и арендует комнату по соседству с ним. Берроуз без ума от Андерсона и хочет, чтобы он был только его. Но у Андерсона есть девушка и он водит домой клиентов. И хотя, якобы Берроуз, Андерсон и его девушка занимались сексом втроем, Берроуз не выдерживает и отрезает себе мизинец. Этот акт должен был быть отражением поступка Ван Гога, отрезавшего себе ухо. И Берроуз относит свой палец, но не Андерсону, а своему психоаналитику. Тот устраивает так, что Берроуз попадает на лечение в Дурку, диагноз: шизофрения с тенденцией к ухудшению. Вообще в этот период жизни Берроуз довольно активно ходит к психо-аналитикам, но остается неудовлетворенным. Я думаю, что дело в том, что аналитики того время хорошо знали, что говорить невротику или истерику. И они лечили Берроуза как невротика и истерика, хотя они действительно был шизофреником или шизотипиком. Например поиск травмы с сосанием члена, вместо того, чтобы обратить внимание на очевидную травму руки. Эта идя Берроуз как шизофреник для меня довольно новая и интересная.

Устав от психоанализа Берроуз идет на курсы Общей Семантики к Альфреду Коржибски. В "Погоняле" — эта тема раскрыта не очень глубоко. Но это понятно, потому что Берроуз проходил на эти курсу не эти курсы. С другой стороны, он всегда продолжал считать себя последователем общей семантики, и пытался применять ее принципы в литературе. Но последователем он был не очень ортодоксальным. Кажется, Бык Ли в своей идеологии объединял общую семантику с дадаизмов, которые противостояли сюрреализму и психоанализу. При этом надо понимать, что общая семантика как учение была очень попсовой смесью логического атомизма, современной физики и простых психологических приемов типа self-help. И понятно, что Берроуза физика была не интересна, и self-help тоже не особо. В итоге у него оставалось очень странное и дикое, опять же на грани шизофрении, использование идей логического атомизма, через которое он обосновывал свои странные и дикие художественные решения. Возможно именно такие основания не позволили Берроузу раствориться в новой волне псевдо-философской литературы.

Но вернемся к истории. Берроуз понимал, что скоро начнется Вторая Мировая Война. Он пошел учиться на пилота, и действительно научился летать на легком самолете, но он не смог получить лицензию пилота гражданской авиации из-за плохого зрения. Когда началась война Берроуз пытался устроиться в тогдашний аналог зарождающегося ЦРУ, но не смог это сделать так как, якобы, отбором заведовал его недруг из Гарварда. Тут Барри Майлз фантазирует о мире, где Берроуз стал директором ЦРУ. Берроуз пробует устроиться на разные условно офицерские должности, но везде не может пройти медкомиссию. Но в конце-концов Берроуза просто призывают в солдаты. Но тут-то и пригодилась психиатрическая история с отрезанным пальцем. И Берроуза признают негодным, но делают это не сразу. И он проводит какое-то время в военной части, хоть он и освобождён от строевой подготовки, и Майлз замечает, что его служба в армии сводится к чтению Пруста. Хотя Берроуз и получил статус ветерана ВМВ потому что какое-то время он формально в армии и провел, но не пенсию. Тем не менее он познакомился в тренировочном лагере с другим таким "проблемным" солдатом, мелким уголовником Рэйем Мастерсоном, как я понял негритянско-ирландского происхождения.

Скорее всего у Берроза и Рэя Мастерсона была интимная связь (но это не точно). И Рэй приглашает Берроуза в свой родной Чикаго. Берроза очень привлекает воровской мир, и он соглашается. Тем не менее он работает там на разных работах: частный детектив, дезинсектор. Особенно ему понравилась понравилась работа Дезинсектором. но в это время Берроуз продолжает каким-то образом изучать антропологию: в университете Чикаго он берут курс про египетские иероглифы. На этом этапе своей жизни Берроуз совсем еще не был писателем, мне он напоминает то, что называется "вечный студент". Но этот "вечный студент" был еще одержим криминальным миром социальных низов. Совершено отвергал мир верхнего среднего класса откуда вышел. Для меня тут самый главный вопрос почему так произошло? Барри Майлз изображает Берроуза почти как гения. Но нужно признать, что по меркам своего класса он (тогда) был неудачником. Возможно именно от этого ощущения собственной никчемности он и пытался убежать.

Еще некоторые черты Берроуза, о которых я забыл упоминать: он был большим гурманом и хорошо умел ловить рыбу.
Link149 comments|Leave a comment

Итоги [Apr. 20th, 2024|10:18 pm]
[Tags|, , , , , , , , ]
[Current Mood | calm]
[Current Music |The story of the grand conspiracy. Who and how seized control of Russia]



Дата первого издания 1983 г.


Начало истории Вильгельма Райха тут.

VII. Итоги


Я начал читать про Райха потому что хотел найти ответы на два вопроса.

В первом случае я хотел понять кем именно восхищался Берроуз. И действительно Райх оказался человеком со сложным судьбой и характером. И все это могли настроить Берроуза на противостояние с обществом. Более того биография Райха, где нашлось место и Фрейду, и Эйнштейну, побудило Берроуза выдумать заговор еврейских аферистов Фрейда-Эйнштейна. Суть заговора заключалась в том, чтобы ограничить максимальную допустимую скорость скоростью свет и не давать гоям летать к звездам. Также хочу напомнить, что влияние Райха на литературу не ограничивалось Берроузом. Большим поклонником Райха был Саул Беллоу. А в круги знакомых психотерапевта входил Артур Кестлер.

Второй вопрос связан с тем, что на вопрос, почему хорошо ебать Детей, Миша отсылал к Райху. Так почему-же все же, по мнению Райха, хорошо ебать детей? Оказывается, что по мнению Райха ебать детей не хорошо. Райх никогда не был сторонником педофилии. В этом плане не нужно путать его со сторонниками крайне либеральных сексуальных реформ, с которыми он контактировал в Берлине. Может они что-то такое и предлагали. Райх за введение нудизма в образование, а также за правильную мастурбацию и игры среди сверстников. А вообще Райх отрицательно относился к порнографии и разным сексуальным излишествам. Потому-что считал, что все это расшатывает психику. Подобное отношение вообще типично для психо-анализа американского толка. Можно сказать, что когда венский психоанализ и американский пуританизм встретились, то два одиночества нашли друг-друга. То есть, если до встрече с психоанализом пуританская цензура была прямолинейна, то после цензуру можно было направлять на все подряд. И хотя Райх в этом не участвовал, можно вспомнить борьбу с комиксами EC d 50-е. Там во главе угла стояла книга другого психоаналитика "Совращение невинных". Там, например, показывали подмышку Бэтмана (из комиксов) крупным планом и заявляли "посмотрите сюда, это же пизда!". Или же вспомним сатанинскую панику 80-х. Там тоже использовались показания на основе ложных воспоминаний полученных под гипнозом.

Если бы Райх смог бы вписаться в мейнстрим, учитывая вышеприведенные примеры, то его идеи вполне могли бы быть использованы для внедрения цензуры. Поэтому я не уверен, что я могу оценивать наследие Райха чисто положительно. С другой стороны нашелся анон, которому терапия Райха помогла. Поэтому можно предположить, что и другие его идеи в какой-то степени работали. Но есть и много свидетельств, что лечение крестом и молитвой Работает. Поэтому мнек кажется, что Райх просто стал магом, или вернее сказать техно-магом. Потому что, как мне это видится, Райх пришел к чисто магическим практикам полностью через естественную наука. Во-первых его концепция мышечной брони и энергии оргона, очень похожи на идеи из даосизма и йоги, ноя не думаю, что Райх когда-либо интересовался восточными религиями. Что-то он делал с оргоном, это все очень похоже на целительство. Вызывание дождя, охота на НЛО как охота на демонов — все это из каких-то шаманских практик.

Вообше, меня давно интересует тема с перекрестным влияние науки, магии и научной фантастики друг-на-друга. И Райх — это пример того как человек хотел делать науку, а плучили магию, и в итоге повлиял на научную-фантастику. Думаю, сравнивая Райха с мейнстримными учеными, можно выделить родство и различия между магией и наукой. Магия, как и естественная наука (Science) ориентируется на эмпирический опыт. И Райх, например, был сверх-ориентирован на эмпирический опыт. Но естественные науки способны к рациональной критике получаемого опыта. Излишняя рациональность — это, например, то за что Уильям Блэйк ненавидел Ньютона. И этот этап рациональной критики каким-то образом был ослаблен или упущен у Райха. Вместо этого Райх развивал в себе сверх-чувствительность и учился видеть свидетельства своих теорий в том, где нормальные люди ничего не видят. Например, просто смотря в небо. Если посмотреть, что советуют делать неофиту в разных магических учениях, то это именно и есть развитие сверх-чувствительности. То есть получается замкнутый круг: неофит знакомится с доктриной, делаеи упражнения на сверх-чувствительность, потом он наблюдает странные феномены и это укрепояет его веру в доктрину. Получается, что Райх сам проходил через такой цикл.

Особое впечатление на меня в этом магическом контексте произвел эксперимент оранур. Тогда в оргонный аккумулятор помещалось вещество радия и в результате обычно положительное влияние оргона становилось негативным и отрицательным. Оранур — это что-то о чем мог писать Берроуз. Возможно в этих эксперементах кроется ключ к пониманию перехода от восточных учений про внутренние токи энергий тела к разрушительной магии проклятий и демонического. В то же время, оранур дает нам урок отрицательной диалектики. Совмещая что-то плохое и хорошее мы не обязательно получаем что-то хорошее или исцеляем это плохое. Возможно, мы получим что-то еще более плохое. Например, если лечить страх любовью, то не факт, что мы его вылечим. Возможно, мы создадим особую зараженную страхом любовь, разрушительную и губительную.

Сам автор биографии, Мирон Шараф видит одним из слабых мест теории Райха, то что гомосексуализм для него был как-бы в слепом пятно. Сам Шараф считал, что латентный гомосексуализм Райха заключался в привычке кутить с женами молодых парней намного более симпатичных чем сам Райх. Одним из таких парней был сам Шараф. Я не уверен, что этот анализ 100% верен. Возможно Райх так просто гипер-компенсировал за недостатки в своей внешности. Тем не менее интересно было бы увидеть версию учения Райха дополненную рассуждениями про гомосексуализм. Это вам тема для возможных будущих исследований.

Еще один образ из книги Шарафа, который мне очень понравился, — это Христос-Франкенштейн. Это как если бы можно было описать Райха одной фразой. И хотя тут имелось в виду немного другое, мне этот напомнило о ветраже Барта Шонберга. Барт Шонберг потом занимался уфологией вместе с Марджори Каммерон. И это опять приводит меня к желанию сравнивать Райха и телемитов. Мне больше нравятся телемиты, потому что для них НЛО было чем-то однозначно положительным. А Райх все же с НЛО аытался сражаться. И отношение к сексу у телемитов было более открыто. Но если вспомнить про аналогию НЛО=Демоны, то все это наводит на интересные рассуждения.
Link279 comments|Leave a comment

The Marvel Age of Comics: 1961 - 1978 [Nov. 11th, 2023|09:53 pm]
[Tags|, , , , , , ]
[Current Mood | complacent]
[Current Music |Devil's Looking Glass - Treacherous Autumnal Wisdom]





Я не планировал читать эту книга. Но она попала мне в руки. И оказалось, что она читается как детектив. Но это было не сложно сделать, потому что книга состоит из картинок с подписями.

Все, что сейчас популярно из Марвел, это все высасывание и обсасывание серебряного века. За этим взрывом креатива, если быть кратким, стояли такие мегаладоны как Джек Кирби, Стэн Ли и Стивен Дитко. Cтивен Дитко был художником, который первым нарисовал Человека-Паука и Доктора Стрэнджа. Лук почти всех остальных героев создал Джек Кирби. Стэн Ли был писателем и писал сценарии. Но, так как у него не хватало времени работать над множеством серий, вместо полноценных сценариев-раскадровок он давал художникам только общие указания, про что должен быть комикс. Этоn подход называется Marvel Way of Writting Comics. Побочным эффектом этого подхода стало то, что в авторстве Стэна Ли в создании героев усомнились. Алан Мур даже назвал эту ситуацию величайшей кражей в истории, учитывая то сколько денег зарабатывают фильмы Марвел с этими героями, и что Джек Кирби с них ничего не получил. Это хотя бы отчасти не правда, что Ли все украл у Кирби. Потому что в этой книги приводиться фотокопии оригинальных сценариев Кирби, и видно что Стэн Ли все же что-то придумывал.



Супергерои существовали уже давно. Золотой век героев пришёлся на 40-е годы. А потом они пришли в упадок, потому что было много более интересных тем про которые можно было читать в комиксах: научная фантастика, романтика, зомби и убийства. Но что произошло, что позволило состояться успеху новых комиксов Марвел? С одной стороны был относительный успех научно-популярных супер-героев DC после введения цензуры Сomics Code. Но это хорошо известно. После прочтения этой книги, я понял, что было еще кое-что. Это взрывная популярность японских фильмов про монстров Кайдзю, начавшаяся с первой Годзиллы. Это волна вылились в огромное количество американских B-фильмов и Z-фильмов, например Эд Вуд. И что сделало Марвел: оно взяло cтарых героев и поместило их в контекст этих фильмом с огромным количеством бредовых научно-фантастических элементов. Раньше герои просто лупили бандитов. А теперь они встречались с пришельцами и годзилоидами. Одно из первых, опубликованных в комиксах Марвел писем читателей упрекало создателей в монстризме.

Еще помню, как я обсуждал с аноном, что такое пост-модернизм в комиксах. Это Алан Мур или Грант Моррисон? Нет и Нет. Основное правило очень простое: если что-то и существует в реальном мире, то оно существует в комиксах Марвел. Но все это сразу приводит к парадоксам! Теперь я точно знаю, что это комиксы Марвел серебряного века. Оказывается, герои комиксов узнавали о новостях мира Марвел, читая комиксы Марвел. Когда Ли и Кирби понадобилось "воскресить" Доктора Дума, они начали комикс с того, что Доктор Дум просто пришел к ним офис и сам объяснил как он вернулся.

В целом по настрою комиксы Марвел лучшего периода это просто детские комиксы. Но попытка постоянно снабжать читателя экшеном доводит их до такого абсурда, что получать удовольствие от них может и взрослый. Поэтому эти новые комиксы Марвел быстро стали популярны в студенческой среде в начале и середине 60-х. При этом в комиксах публиковались письма читатели. Мне это немного напоминало прообраз современных форумов. При этом на письма отвечал обычно редактор. Изначально эту роль играл Стан Ли. Там его бомбастический стиль общения породил много мемов: например, мем Nuff said.

***

Чтобы вы это прочувствовали дух абсурда, давайте я разберу сюжет первого номера фантастической четверки, с которого все началось:

Вначале нам просто демонстрируют способности всех членов группы в четырех коротких сегментах. При этом в фрагменте человека-факела мэр Нью-Йорка требует у национальной гвардии избавиться от огненного героя. При этом национальная гвардия теряет несколько истребителей, и от досады применяет ядерную ракету. В центре Нью-Йорка. А вы говорите бомбить Воронеж. Но мистер фантастик своими ручищами ловит ядерную ракету и топит ее в океане.

Потом читателю сообщаются история происхождения группы. Они что-то типа ученых-космонавтов, и они угоняют ракету и летят на Марс. Зачем угоняют? "Потому что, нам нужно обогнать этих чертовых комми!" — поясняет Рид Ричардс, будущий мистер Фантастик. Пиздец, представьте если бы Гагарин украл ракету Союз, и так стал первым человеком в космосе. До Марса, они конечно не долетели. В космосе герои подвергаются облучению космическими лучами, и совершают аварийную посадку. И тут с ними происходят превращения.

В следующий части выясняется, что кто-то похищает АЭС. Их просто утаскивает под землю Годзилоид. Все следы ведут на чудесное место "остров монстров". Это опять что-то из Годзилы и Кинг-Конга. Там оказывается, что за похищениями стоит Человек Крот, который решил лишить поверхность ядерной энергетики, перед тем как атаковать ее армией резиновых монстров из фильмов категории Б. Происходит потасовка, в результате которой героям приходится спасаться бегством. И в конце мы видим огромное грибовидное облако за улетающим самолетом фантастической четверки. Все похищенные АЭС взорвались! "Человек Крот решил навсегда закрыться от внешнего мира" — заключает мистер Фантастик. Конечно, Человек Крот не умер, потому что по цензурным соображениям комикс кода про смерть писать нельзя.
***

Кстати, Стэну Ли получилось побороться с комикс кодом, до того как его окончательно укокошил Алан Мур. Стан Ли по просьбе государственного агентства подготовил комикс с человеком пауком о вреде наркотиков. Но, цензура Комикс Код запретила выпуск комикса, так как любое изображения наркотиков было запрещено цензурой. И так как столкнулись интересы двух партийных органов начался большой скандал. И в 1970-е комикс код пересмотрели. Это привело к началу бронзового века комиксов. Когда, с одной стороны много-что стало можно. Например в комиксы вернулась нежить, а ужастики снова начали набирать популярность. С другой стороны появилась идея, что комиксы должны чему-то учить, и освещать разные социальные вопросы. В целом это все привело к тому, что комиксы становились серьезней и серьезней. Но я не думаю, что они становись лучше, потому-что старая веселая абсурдность ушла. А ничего на ее место не пришло.

Я бы определенно хотел бы прочитать всего Джека Кирби начиная с 60-х и как-минимум часть библиографии Стива Дитко. Особенно, интересна работа Дитко над комиксом Доктор Стрендж, который повлиял на психоделическую культуры и цитируется в книге "Электропрохладительный Кислотный Тест". Из поколения Бронзового век я бы отметил Стива Гербера, создателя Утки Говарда. Сейчас многие серии созданные в то время поддерживаются на плаву как бренды. Но читать их только из любви к знакомому герои не стоит. Вместо этого я бы рекомендовал искать новое чтения по именам талантливых авторов (художников).
Link9 comments|Leave a comment

Sex and Rockets: The Occult World of Jack Parsons [Sep. 4th, 2023|11:35 pm]
[Tags|, , , , , , , , ]
[Current Mood | worried]
[Current Music |Death in June - Take Care and Control]

Между Наукой и Научной Фантастикой


Сейчас эту биографию Джэка Парсонса за авторством Джона Картера. С предисловием Роберта Антона Уилсона (РАУ). Предисловие это достаточно громкое. Но мой взгляд, оно не даёт нам никакой новой пищи для размышления Сама эта биография кажется мне не такой велеречивой как работа Качински Perdurabo, о которой я уже писал. Тем не менее, могу похвалить внимание к деталям и отдельные интересные отступления. Тут довольно много информации, поэтому я решил разделить посты о ней на три части, также как я поступил с Perdurabo.





Марвел Парсонс родился в 1914 году, что делает его ровесником Берроуза. Если точнее, оно родился в начале октября, поэтому его астрологический знак Весы. Но РАУ идет дальше и приводит "Земной гороскоп", состоящий из исторических событий, произошедших в это время. Если вам интересно, можете почитать. И да, при рождении в Калифорнии герой нашего повествования был назван Марвел в честь своего отца. Однако, в скором времени этот отец уходит из семьи после измены, и мальчика начинают называть более обыденным именем — Джон. Именно под эти именем, он войдет в историю ракетостроения. Взросление без отца для многих авторов станет психоаналитическим ключом к истории жизни Парсонса, который возможно он сам нашел в своей автобиографии.

Доступные факты об отце Парсонса весьма обрывочно, и это создает почву для интересных домыслов. Известно, что когда Америка вступила в Первую мировую Войну отец Парсонса ушел на фронт в звание капрал. После этого его следы теряются. Но в базе данных ФБР его звание — Капитан. Это очень странно если он сумел сделать такую карьеру за один год войны. Поэтому есть свидетельства о том, что после войны он работал Н президентов Вудро Уилсона и Хардинга и выполнял секретные задания. По некоторым данным он вышел на пенсию только в 1939 году, и был жив до 1947. Эти слухи связывают мир спецслужб и оккультизма еще одной тоненькой ниточкой. И какой можно было бы написать остросюжетный рассказ про то как Парсонс встречает своего отца под личиной секретного агента и противостоит ему!



Джон a.k.a. Джек a.k.a Марвел Парсонс
1914-1952
Тут он как ученный эксперт демонстрирует макет взрывного устройства


Кстати, об остросюжетных рассказах. Джон Парсонс растет фэном фантастики. Но это увлечение постепенно перерастает в страсть к ракетам, ракетостроению и вполне серьезным естественным наукам. Оказывается, в конце двадцатых, начале тридцатых годов существовала международная сеть любителей ракетостроения. В те времена все считали ракеты лишь атрибутом научной фантастики, и это сообщество мало чем выделялось, среди чудаков, фэнов научной фантастики. Однако в этом сообществе участвовали такие крупные, известные нам сегодня имена, как Вернер фон Браун и Константин Циолковский. В начале своего пути Парсонс явно был погружен в эту среду. Но, как он пишет в своих воспоминаниях, в какой-то момент там создалась атмосфера, как-будто все пытаются выудить у всех какие-то технические результаты и присвоить их себе. Поэтому Парсонс постепенно разорвал связи с этим сообществом. Вы хотели бы знать корни русского космизма? А это оказывается юный Джон Парсонс по телефону пересказывал дедушке свежи прочитанную журнальную фантастику!

Из всех Наук Парсонсу с особо большим успехом давалась химия. Он поступал в несколько престижных высших учебных учреждений. Но с таким активным интересам к практическому ракетостроению за учебной скамьей было не усидеть, и не одно из них он так и не закончил. Парсонс стал частью научно-практической группы куда входили такие крупные выдающиеся люди как Фрэнк Малина и китайский родоначальник кибернетики Цянь Сюэсэнь. В какой-то момент им удалось создать Лабораторию Реактивного Движения (JPL) в Калтехе под патронажем венгерского авиаконструктора Теодора фон Кармана. Рядом с лабораторией, где работал Парсонс, все время происходили всякие взрывы. Поэтому эта компания была известна в калтехе как Suicide Squad. В целом их группа добилась больших успехов. И JPL cуществует до сих пор в рамках НАСА. Но, вот забавный факт, в начале на безрыбье Малина и Парсонс даже написали то ли книгу, то ли киносценарий про самих себя. Там злобные капиталисты хотят отнять ракету у талантливых инженеров-ракетчиков, и использовать ее для развязывания войн. А сам Парсонс тут выведен как безумный расстрига-монах францисканец, и это еще до начала увлечения Телемой. Во всем этом совершено четко проглядываются коммунистические и пацифистские взгляды, которые связывали членов группы. В 50-е годы, во времена Маккартизма, они будут многого стоять этим инженерам. Например, Малине пришлось уйти из индустрии, и заняться кинетическим искусством.

image
Малина и Парсонс на этом не остановились. И создали частную компанию Aerojet. Она добилась значительных успехов в 40-х. И выходило даже 2 статьи в журнале Популярная Механика про эти успехи Парсонса и компании. Кстати, они целиком приводятся в биографии Джоном Картером.


Но Парсонс долгое время не оставался коммунистом и пацифистом. В библиотеке одного из товарищей-инженеров он нашел книгу Кроули Konx Om Pax. И тут все как завертелось! Парсон становится большим фанатом Кроули, и начинает собирать его книги. Более того, он устанавливает переписку с мастером, где называет Зверя не иначе как "отец"! В то время в Калифорнии уже существовала ячейка О.Т.О называемая Ложей Агапэ. Ключевыми людьми там были Вильфред Талбот Смит, принесший Телему в Калифорнию из канадского Ванкувера, и актриса немого кино Джейн Вульф. Эта Джейн Вульф описывала Персонса в своих дневниках как бисексуала. Но вообще тут классический случай "вы все врете и это не правда!". Джон Картер пишет, что на ошибочное мнение актрисы могло повлиять то, что, во первых, Парсонс обильно потел, и потому выливал на себя большое количество одеколона. А во вторых, он активно искал общества Вильфреда Смита. Но это влечение, как пишет Картер, было не сексуального, а интеллектуального характера. И это не так удивительно, ведь про Смита говорили, что он мог наизусть процитировать все святые книги Телемы.

Судя по этому можно сказать, что Смит был крайне предан Кроули. Но, в какой-то момент Кроули принял попытку Смита зарегистрировать О.Т.О. как церковь (чтобы не платить налоги), как попытку отнять у него интеллектуальную собственность не бренды Телемы. После этого Кроули обрушивал на Смита град критики. И вишенкой на торте стала статья Кроули "Cмит Бог?". Там Кроули анализировал натальную карту Смита, и приходил к выводу, что такая карта могла быть только у реинкарнации Божества. Но для того, чтобы раскрыть свой потенциал непроявленного божества Смит должен уйти в отшельничество и нанести на свое тело татуировки с печатью Зверя. Что он как верный адепт и сделал. Пикантность ситуации придавало то, что в этот момент времени магическим партнером Смита была супруга Парсона Хелен. Предыдущий магическим партнером Смита была лесбиянка Регина Каль. Но с Хелен у них вспыхнула настоящая страсть. И она даже родила Смиту ребенка, которого назвали Куэн Лэнвэл Парсонс. Но все знали, что это ребенок Смита, а не Парсонса. И когда Кроули отправил Смита в отшельничество на пляж Малибу, Хелен поехала вместе с ним и ребенком. После этого Парсонс фактически на короткое время стал главой ложи Агапэ. Но из уважения к своему учителю вскоре закрыл ее. А Кроули и немцы, которых он поставил руководить Ложей Агапе и делами О.Т.О травили Смита и распространяли слухи о нем, что он жестокий педераст и насилует адептов.

И что удивительно Парсонс все это время оставался Фэном научной фантастики. И не забыл посещать сопутствующие, мероприятия, слеты фанататов научной фантастики. Там познакомился со многими известными писателями, которые ее писали. Достоверно известно, что Парсонс был лично знаком с Ван Вогтом, и Ван Вогт даже бывал у Парсонса в гостях, когда Парсонс жил вместе с Ронном Хаббардам. Об этом интересном периоде, я надеюсь рассказать в следующий раз. Но, к сожалению Ван Вогт н оставил об этом знакомстве каких-либо значительных свидетельств. Другое дело Хайнлайн, который, по некоторым свидетельствам действительно дружил с Парсонсом и вел с ним обильную переписку. К сожаления супруга Хайнлайна сожгла эти письма, и мы не можем их прочитать. Но есть мнения, что Хайнлайн использовал Парсонса как прототипа героев некоторых своих рассказов. И даже, что влияния Парcонса центральны в романе "Чужак в чужой стране". Но все это не совсем обосновано. Однако, по воспоминанием самого Парсонса, его любимым фантастическим произведением стал роман "Мрачнее, чем вам кажется" писателя Джека Уильямсону. Там речь шла о расе оборотней, которая сосуществует с людьми. Эти оборотни могут превращаться не только в волков, а в самых разных животных. И это раса действует затаясь, и ждет пока родится супер-оборотень, при зачатии которого были выполнены сложные ритуалы. По ходу сюжета главный герой понимает, что супер-оборотень это он сам. Тут есть вполне очевидные параллели с "Лунным Дитя" Кроули. Поэтому Парсонс особо доверял Уильямсону. Он не просто приглашал его к себе домой. Но дал ему поприсутствовать на гностической мессе, о чем Уильямсон оставил отчет у себя в дневнике.

image
Иллюстрация к одному из изданий "Мрачнее, чем вам кажется". Одна из других биографий Парсонса, использовала её вместо обложки.
Link30 comments|Leave a comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]