http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/ steinkrauz - LJ.Rossia.org steinkrauz Thu, 05 Feb 2026 20:19:55 GMT LiveJournal / LJ.Rossia.org http://lj.rossia.org/userpic/189103/50016 http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/ 78 100 http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/373271.html Thu, 05 Feb 2026 20:19:55 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/373271.html Как-то раз у бульбашей<br />Вдруг не стало беляшей<br />Посудили, порядили,<br />Обвинили в том мышей.<br /><br />«Дураки вы, бульбаши,<br />Не нужным нам беляши»<br />Мыши тут же пропищали<br />И умчались в камыши.<br /><br />Тут случилася тоска:<br />Нет на ужин ни куска.<br />Только есть заварка чаю<br />С полкисетом табака.<br /><br />Бульбаши рядочком курят<br />И на чай глазами щурят:<br />Чуют всем своим нутром,<br />Что их всех тут просто дурят.<br /><br />Им не видно жирных рож<br />Двух хвостатеньких госпож,<br />Что умяли весь их ужин,<br />И его уж не вернёшь.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/373271.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/373271" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/373271.html стехи http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/373073.html Mon, 01 Sep 2025 19:23:15 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/373073.html Прилетела мне, значит, задача, внутри которой надо один и тот же набор действий выполнять как на стороне клиента, так и на стороне сервера. И нет, это не ЖопаОдина, так что никаких &НаКлиенте/&НаСервере, всё по классике: с одной стороны у нас жаба, с другой -- Ц/Ц++.<br /><br />В принципе, авторы были люди мудрые, и возможность создать пользовательские методы на стороне сервера, равно как и их вызов на стороне клиента, они предусмотрели. Но Си-шный интерфейс они задепрекейтнули, плюс что-то кроме чисел там передавать стрёмно. Интерфейс на С++ использовать удобнее, но требует тонны бойлерплейта и геморрой с подключением.<br /><br />Поэтому что придумала моя больная голова? Правильно, написать простенький скриптовый движок, все нужные действия заскриптовать, и в нужный момент тупо дёргать из базы тексты скриптов, тем самым получив единый источник и никаких проблем с рассинхронизацией.<br /><br />Правда, так как это должен быть тупой короткий скрипт, то и движок сделан тупым и простым. Пока что там даже нет циклов, зато есть арифметика и двоеточие.<br /><br /><a href="https://github.com/steinkrauz/nForth">Соки говн.</a><br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/373073.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/373073" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/373073.html программизм http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/372759.html Mon, 21 Jul 2025 13:13:39 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/372759.html <p>Давно я что-то не ныл в дневничьке.<br /><p>Прилетает мне, значит, письмо от начальства: «Котик, посмотри чегой-та у нас там отчёт со статистикой отвалился». Смотрю, значит, на отчёт, и действительно, за последние две недели данных нет. Радостно подумав, что движок не самопальный, так что в ним заведомо всё в порядке, лезу в логи шедулера, который утилиту импорта дёргает. Ошибочка у вас, говорит нам в логах утилита, connection closed.<br /><p>А надо сказать, что ошибка эта, судя по трейсу, вылезает в недрах библиотэки, отвечающей за интерфейс с MS SQL. Естественно, я тут же ловлю нашего сисадмина за хвост, и проникновенно спрашиваю: а что ты делал в ночь с 20 июня на 21 июля с моим SQL-сервером? Не сознаётся, говорит, пыхпых — обновлял, ноду — обновлял, сиквель не трогал. Ага, ноду обновлял, значится. И когда? Увы, за три дня до того, как данные пропали, не в ней дело.<br /><p>Отпускаю сисадмина, со вздохом погружаюсь в сырцы. Вроде всё как всегда: тот же лес скобочек, тот же спёртый воздух await'ов и та же лапша кода — но не работает. Ну раз проблема с соединением, переписал настройки по феншую текущей документации вместо честнокраденого с какого-то сайта. Не помогло. Переписал класс-обёртку, чтобы был реюзабельным и не надо было создавать два экземпляра. Не помогло. Выход один: пора гуглить.<br /><p>На удивление, гугление по тексту ошибки почти сразу принесло важную информацию: оказывается, функция пакетной загрузки выдаёт ошибку 'connection closed' в случае (барабанная дробь) <b>когда ей не нравятся входные данные</b>. Прямо в ШитХабе разрабов багрепорт, где человек честно загружает легитимные данные, а в ответ получает эту ошибку. Разработчики ему ещё и пеняют: что это вы тут депрекейтнутый формат используете? Мы, знаете ли, библиотеку в свободное время пилим, и подобные багфиксы унылы и не дают нам достаточного положительного подкрепления.<br /><p>Дальше я сходил на обед, и всё стало гораздо проще. Одна строчка печати в консоль, и стало ясно, что из опрашиваемой системы прилетает пустой массив (привет, сезон отпусков!), а значит пустой массив прилетает и в функцию пакетной загрузки. Добавляем сторожа перед вызовом функции, и всё путём.<br /><p>Ну, не всё, конечно, потому что нода умеет отслеживать ссылки только в одном потоке. Стоит им появиться в другом, и объект будет жить вечно. Так что вешаем таймер, взводим флажок, и обеспечиваем отстрел ненужного соединения. Теперь скрипт сам завершается, а не душится шедулером.<br /><p>Ура! Осталось только обновить отчёт, и всё в шоколаде. Тут и обнаружилось, что на самом деле статистика собиралась, просто вываливались запуски в то время, когда в одной из систем никто не работал. Но для подневной статистики это не сильно принципиально, так что данные всё-таки были. А сломалась в отчёте таблица сопоставления логина и ФИО, генерируемая из LDAP. Кто-то из админов, ничтоже сумняшеся прямо в боевом контейнере завёл пользователей с именем Иванов Иван Иванович, чем порушил условие уникальности на поле. На этом обновление благополучно падало, а за мониторинг никто не подумал. <br /><p>Мораль: рукожопы, они везде.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/372759.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/372759" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/372759.html программизм http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/372686.html Tue, 20 May 2025 14:47:10 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/372686.html Спустя сорок лет застоя вроде как появился более эффективный алгоритм для хэш-таблиц.<br /><br /><a href="https://arxiv.org/abs/2501.02305">https://arxiv.org/abs/2501.02305</a><br /><br />Хотя математика там для меня сложновато, без долгого разбора не скажу, насколько это реально работает.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/372686.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/372686" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/372686.html http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/372452.html Tue, 13 May 2025 07:29:11 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/372452.html <a href="https://files.catbox.moe/t8ezq4.png"><img width="800px" src="https://files.catbox.moe/t8ezq4.png" /></a><br /><br />Кто понял, тот понял :)<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/372452.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/372452" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/372452.html http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/372024.html Wed, 23 Apr 2025 08:19:53 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/372024.html <img width="480px" src="https://ic.pics.livejournal.com/steinkrauz/3949572/1473/1473_original.png" /><br /><br /><p>Сегодня скончался Зураб Церетели.<br /><p>Знаю, многие его не любят за не самые удачные монументальные произведения, за умение устроиться, за неклассический стиль. Когда-то и я его весьма недолюбливал.<br /><p>А потом, чем больше я смотрел разные произведения, чем больше знакомился с тем, что делают люди сейчас, тем больше изменялась моя оценка. В самом деле, посмотришь, что ставят Щербаков, Потоцкий, Бурганов и иже с ними, обернёшься на работы Церетели, и окажется, что пусть они слегка нелепы, или чересчур громадны, но хотя бы не производят впечатления манекенов, уродцев и прочих порождений больной фантазии. И что отдельно стоит осознать, Церетели — не реалист, реалистична у него только основа, на которую он в разных пропорциях докладывает символизма, наивного искусства и декоративности.<br /><p>Окончательно же заставили меня полюбить творчество Зураба Константиновича его картины. Союз художников регулярно проводит выставки произведений своих членов, весь четвёртый этаж Дома Художников заполнен их произведениями всех возможных форм и стилей. И вот над всем этим морем картин пара его работ умудряется встать райским островком, выделиться и запомниться. Наглядно ощутить разницу между большим мастером и рядовыми современниками.<br /><p>Ещё одно не совсем художественное, но важное качество его произведений, особенно малых форм, это бесконечное количество позитивных эмоций, которыми они делятся со зрителями. У меня даже есть рецепт борьбы с плохим настроением, особенно в серые зимние дни: придти в выставочные залы на Пречистенке и неспешно бродить там, рассматривая картины и эмали. Обычно часа хватает, чтобы уныние и грусть пропали и заменились как минимум спокойствием, а то и радостью.<br /><p>Спасибо большое, Зураб Константинович, за всё сделаное.<br /><p>P.S. Всего месяц назад был в галерее, нашёл пару фотографий его работ.<br /><lj-cut text="Смотреть"><br /><img src="https://ic.pics.livejournal.com/steinkrauz/3949572/1615/1615_original.png" /><br /><img src="https://ic.pics.livejournal.com/steinkrauz/3949572/1800/1800_original.png" /><br /><br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/372024.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/372024" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/372024.html http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/371812.html Sat, 21 Dec 2024 20:51:27 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/371812.html Вот так, по мнению нейросети, Кетмар пишет компилятор...<br /><br /><img width="640px" src="https://files.catbox.moe/mt9rh6.jpg" /><br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/371812.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/371812" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/371812.html http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/371581.html Fri, 22 Nov 2024 10:22:41 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/371581.html Я приду плясать на могилах<br />Густогривых коней вороных,<br />Где суровые шепчут ивы,<br />Позабывшие вид живых<br /><br />Там суровые веют ветры,<br />Завивая позёмкой снег,<br />Я танцую в нём птицей белой,<br />Позабыв, что я человек.<br /><br />Я взлетаю выше и выше,<br />Но колено — ещё не крыло.<br />На промерзшей земле я останусь,<br />Мне покинуть её не дано.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/371581.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/371581" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/371581.html сочинилось стехи http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/371396.html Thu, 21 Nov 2024 21:19:07 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/371396.html Ничего не предвещало грядущих трудностей. Милая девушка со звучной должностью контент-менеджер пожаловалась, что не может разместить файлик: система ругается страшными словами "Network error". Ничего, подумал я, у них на этаже сеть собрана по дендро-фекальной технологии, может действительно на жирном файле рвётся и не даёт загрузить. Проэскалировал проблему сисадминам, и думать о ней забыл.<br /><br />Некоторые поговаривают, что российские программисты прям супер талантливые. Возможно, если рассматривать их поодиночке, это действительно так. Как говорится, к пуговицам претензии есть? Нет, пришиты намертво. Но вот когда эти программисты собираются вместе и выдают продукт — тушите свет. Система, о которой шла речь выше, один из самых ярких тому примеров. Как вы уже поняли, с сетью было всё в порядке, и проблема прилетела обратно ко мне.<br /><br />Хотелось бы думать, что имея за собой больше десятка лет развития и львиную долю рынка, люди хоть как-то научились информировать пользователей о проблемах в софте. Увы, "Network error" выдаётся вообще в любом случае, если ответ от сервера оказался не в том формате, в каком надо. Сделаю небольшое отступление и скажу громадное спасибо тем разрабам, которые сделали developer tools обязательным инструментом в браузере, без них геморроя было бы на порядки больше. Итак, посмотрев сетевые запросы этим прекрасным инструментом, я увидел, что после выбора файла жабоскрипт тут же загружает его на сервер, не доевреиваясь пока пользователь сохранит всю форму. Только вот вместо JSON с атрибутами сохранённого файла внезапно в ответ прилетает страница логина.<br /><br />Ага, я тоже, скажем так, удивился. Не сообщение об ошибке, не 403-й статус, реальная страница входа, которую, понятно, не видно пользователю, а видно только на вкладке «Ответ» свойств сетевого запроса. Много лет разрабатываемая CMS-ка, оказывается, не способна различить обращение пользователя в закрытый раздел и вызов API. Ну да и фиг с ней, раз есть примерное понятие, куда копать, пришла пора спросить у Яндекса, <s>где моя любимая</s> что же более другие люди с такой проблемой делали. Несмотря на распространённость системы, Яндекс, если отбросить шелуху и SEO, выдал всего три варианта: дать нужные права, убрать ненужные файлы правил доступа, убрать лишние настройки хостера. Ну, последнее сразу не подходит, у нас свой сервер, настроек доступа не оказалось, а права выданы, и даже в большем, чем требуется, объёме.<br /><br />Покрутив руль и попинав колёса, то бишь подёргав за настройки в официальном интерфейсе, я понял, что пришла пора перейти к <s>эфиру</s> сырцам, чтобы понять, что всё-таки там у ней внутре происходить. К счастью, написано всё на скриптах, подавляющая часть которых лежит в открытом виде. Спасибо хоть за такой подарочек. Впрочем, стиль написания у них такой, что и обфускации не надо. Начнём с того, что вызываемый скрипт содержал ровно одну строку кода: переход к другому файлу с тем же именем, но лежащему в другом месте. Естественно, в этом файле были ссылки на другие файлы, дальше вместо включения файлов стали попадаться вызовы классов — да, там причудливо мешается ООП и процедурная лапша — так что стало понятно, надо смотреть значения вживую.<br /><br />Что характерно, так как это CMS, то простой вывод она к пользователю пропускает только в нужные моменты, и естественно, пока идёт инициализация и авторизация, весь вывод падает куда-то в район /dev/null. Открывать файл, писать в него, и закрывать снова геморройно, но я уже был готов от отчаяния на это пойти. К счастью, тут меня озарила, не побоюсь этого слова, генитальная идея. Можно посылать HTTP-шный заголовок! Он прекрасно пролетает к клиенту, если в файле их несколько с одним именем, останется только последний, и сразу будет ясно, у какого обрыва оборвалась тропинка.<br /><br />Долго ли, коротко ли, но в конце пятого файла таки нашлась строчка, проверяющая право чтения у файла, которая возвращала мне отказ. Там внутри было написано такое, что это неслыхано, поэтому я сначала решил посмотреть за аргументы. Их, собственно, три: юзверь, идентификатор сайта, для которого проверяется, и путь. С юзверем всё было в порядке, но остальные два меня удивили. Во-первых, идентификатором сайта оказалось значение "ru". Я сначала погрешил на ошибку в настройках, всё ещё раз проверил, везде буквенно-цифровые обозначения стоят. Проверил на тестовом сайте, где всё работает, там тоже "ru". Что делать, опять лезем с сырцы, и действительно. Если принудительно в аргументах не задан идентификатор сайта, то его значением по умолчанию является код языка. Блин, они возможность держать несколько сайтов на одном движке как минимум десять лет назад запустили. <br /><br />Теперь что удивило во-вторых, хотя после первого пункта удивлять не должно. Путь, который проверялся функцией, принадлежал не тому сайту, где работала невинно пострадавшая контент-менеджер, а самому первому, который на этом экземпляре движка был развёрнут. Ну а чо, логично: работаем на одном сайте, а права проверяем на дефолтном. Впрочем, фиг с ним, пошли на дефолтный сайт, выдадим права и будем радоваться.<br /><br />Агащаз. В файловом менеджере системы есть наш старый сайт, есть наш новый портал, а дефолтного сайта нет. Пользователь, под которым это всё смотрится, имеет полные админские права, и от его орлиного взора скрыться ничего не может. Ладно, гора не идёт к Магомету, пойдёт Магомет. В URL для просмотра структуры в аргументах явно пишется идентификатор — сейчас мы пропишем туда идентификатор базового сайта, и решим нашу проблему. Залезаю в адресную строку, чтобы отредактировать, и тут то самое чувство: идентификатор там базового сайта, а показывает совсем другой. К счастью, эта загадка решилась достаточно быстро: когда разделяли сайты на разные доменные имена, путь на диске и путь к сайту указали не те, в результате чего один вообще не показывался, а другой спутался с первым. Но пути распутались, базовый сайт появился в интерфейсе, доступ контент-менеджерам открыли — и всё заработало.<br /><br />Какая же мораль всей этой длинной унылой истории? Если придётся внедрять российский софт, требуйте доплаты за ухудшение условий труда. Или хотя бы молока за вредность.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/371396.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/371396" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/371396.html программизм http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/370967.html Tue, 05 Nov 2024 05:54:22 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/370967.html Мой завтрак греется на батарее,<br />В моленной теплится свеча,<br />Я в будуаре, трепеща и костенея,<br />Лежу в постели Ильича.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/370967.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/370967" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/370967.html сочинилось стехи http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/370721.html Tue, 01 Oct 2024 19:34:11 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/370721.html Оказавшись вдруг в лесу<br />И наткнувшись на лису,<br />Отолью я той лисице<br />Два стакана «Рычал-Су»<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/370721.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/370721" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/370721.html стехи http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/370630.html Fri, 19 Jul 2024 14:59:38 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/370630.html Если хотим, чтобы Эклипс понимал корпоративный прокси, делаем две вещи:<br /><br />1. В настройках сети выставляем режим прокси в Native<br />2. В eclipse.ini добавляем следущие параметры:<br /><br />-Djavax.net.ssl.trustStoreType=Windows-R<wbr />OOT<br />-Djavax.net.ssl.trustStore=NUL<br /><br />3. ....<br />4. PROFIT!!!!<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/370630.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/370630" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/370630.html http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/370189.html Mon, 01 Jul 2024 15:18:41 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/370189.html Решил посмотреть в код, который написал свежий студент. Лучше бы я этого не делал.<br /><br /><pre><span class="hljs-function"><span class="hljs-keyword" style="color: rgb(249, 38, 114); font-weight: 700;">private</span> Boolean <span class="hljs-title" style="color: rgb(166, 226, 46); font-weight: 700;">isValidType</span><span class="hljs-params">(DBComponent component)</span> </span>{ <span class="hljs-keyword" style="color: rgb(249, 38, 114); font-weight: 700;">try</span> { <span class="hljs-keyword" style="color: rgb(249, 38, 114); font-weight: 700;">if</span> (!component.getType().equalsIgnoreCase(<span class="hljs-string" style="color: rgb(166, 226, 46);">"ChangeNote_Revision"</span>)) { <span class="hljs-keyword" style="color: rgb(249, 38, 114); font-weight: 700;">throw</span> <span class="hljs-keyword" style="color: rgb(249, 38, 114); font-weight: 700;">new</span> Exception(); } <span class="hljs-keyword" style="color: rgb(249, 38, 114); font-weight: 700;">return</span> Boolean.TRUE; } <span class="hljs-keyword" style="color: rgb(249, 38, 114); font-weight: 700;">catch</span> (Exception e) { <span class="hljs-keyword" style="color: rgb(249, 38, 114); font-weight: 700;">return</span> Boolean.FALSE; } }</pre><br /><br />Плачъ и рыданияхве<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/370189.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/370189" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/370189.html http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/370127.html Fri, 05 Apr 2024 21:14:26 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/370127.html Сижу, значит, пытаюсь прихлопнуть тапочком вражеские танчики, и вдруг звонок от линейного админа: «Родной, спасай, обнова не ставится, охрана из здания выгоняет, как жить, что делать?!». Вали, говорю, мил человек, домой, я подключусь да разберусь, что да как.<br /><br />Надо сказать, что система, на которую апдейт накатывали, проприетарная, жирная и довольно зрелая, ибо писать её в начале 1990-х начали. Обновление там представляет из себя запуск туевой хучи утилит, которые меняют структуру базы, обновляют файлы, чистят метаданные и генерят кэши. Вот, думаю, открою сейчас лог утилиты, найду, что за проблема, поправлю, да и пойду дальше танки гонять.<br /><lj-cut text="И как, погонял?"><br />Агащаз, как вы уже все поняли. Для начала, ошибка вылезла не в середине, где собственно <i>изменения</i> идут, а в конце, где генерация всяких кэшей и по идее ломаться нечему. Ан нет, ломается, говорит, процесс завершён с кодом 1, а потому ретрай вам, или кэнсел. Ну хорошо, смотрим последние по времени изменения логи, да, как раз по времени подходит, вот только тишь да гладь в этих логах. Код 1, понятно, ни к ошибкам системы, ни к ошибкам операционки не относится, в эту сторону не покопать. Что делать?<br /><br />Ладно, запускаю мониторинг процессов, жму кнопочку ретрай и пытаюсь понять, что же там происходит. Ага, обновлятор запускает утиль на джаве, которая в свою очередь порождает два процесса, один, строящий кэш клиента, другой — делающий снимок структуры базы. Проверяю, куда оба процесса пишут логи: всё верно, куда надо. Логи опять чистые. Завершается всё опять ошибкой. <br /><br />Всё-таки при всех минусах джавы, с точки зрения администрирования у неё есть охренительнейшее достоинство: в 9 случаях из 10 она прекрасно декомпилируется. К счастью, этот случая как раз попал в первую девятку, и код открылся без проблем. Вообще красота, в первых же десяти строчках красуется метод getReturnCode, я в него, там всё просто, получается временная папка, к ней имя файла, если файл есть, то возвращаем ошибку. О, думаю, был сбой, не удалился файл, сейчас почищу темп, и всё пучком будет. Чищу временный каталог, жму ретрай... и правильно, опять та же самая ошибка!<br /><br />Возвращаюсь к коду, и понимаю, что поспешил: getReturnCode всего лишь обрабатывает значение, полученное ранее от метода execute. Если оно 0, то происходит описанная проверка, иначе просто возвращается значение аргумента. А потому что не надо работать вечером в пятницу, вредно это. Выдыхаю, уже внимательнее читаю метод execute, и ура, если задан параметр -log, то весь выхлоп запускаемой утили пишется в файл. И очередное спасибо джаве: так как простым spawn'ом её не запустишь, запускается она через батник. А уж добавить туда лишний параметр не проблема.<br /><br />Жмём кнопку ретрай, дубль пять. Ожидаемая ошибка, но теперь-то у нас есть лог. И там действительно есть сообщение об ошибке, цитирую «???????? ???????? ???????? ? ??????». Всегда говорил, что локализация сервера это зло, но тут всё ещё до меня настроили. К счастью, все системные обозначения могут быть только в ASCII, и по ним уже понятно, что происходит: элемент метаданных при обновлении убрали, а вот привязанный к нему текстовый ресурс остался висеть неприкаянным, чем и сводит с ума утиль. Но, конечно, выводить сообщение об ошибке на консоль, при том, что утилита предназначена только для пакетного запуска, это победа.<br /><br />Дальше уже дело техники, написать скрипт для удаления ошмётка, применить его вручную, нажать ретрай и наконец получить заветную зелёную галочку.<br /><br />В чём мораль сей простыни, спросите вы? Морали целых две. Первая: товарищи Программисты, пишите на жабе. Пусть она многословна, неповоротлива и вообще уныла, но админить приложения на ней гораздо проще. Вторая: не ходите в энетрепрайз. Там тошно, оболго, стозевно и лайяй.<br /><br /><br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/370127.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/370127" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/370127.html http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/369806.html Mon, 25 Mar 2024 11:36:31 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/369806.html Уволился тут у нас программер, дядька 50+ лет. И как всегда по закону подлости сразу понадобилось внести изменения в модуль, который он разрабатывал. Я честно думал, что такие люди уже вымерли, потому как годными практиками все уши заезжены, да и человек не первое десятилетие в разработке.<br /><br />Агащаз. Итак, имеем код на жабе. Вся логика сидит в одном большом классе на 2000+ строк с методами на 300-500 строчек. Отступы есть, но несколько хаотичные (благо автоформат об этом позаботился потом). Половина переменных называется bl1, bl2, ir_op и т.д. Антипаттерн на антипаттерне, прям хоть иллюстрации делай.<br /><br />Самое интересное то, что человек умеет в нормальный код. Та часть, что я начинал писать, вполне прилична: всё разложено по классам, общий код в общем наследнике, интерфейсы, билдеры, инъекция зависимостей &mdash; всё аккуратно, лаконично и понятно. (Форматирование, правда, всё равно хромает). Но это чисто утилитарная надстройка над API, которая особого внимания не требует. А вот основная логика...<br /><br />И немедленно выпил.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/369806.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/369806" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/369806.html http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/369642.html Tue, 12 Mar 2024 19:55:18 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/369642.html Я нагнусь и сниму бахилы:<br />За оградкой чиста трава.<br />У заброшенной старой могилы<br />Сяду я поискать слова.<br /><br />Вдруг они в листьях тонких вербы,<br />В прошмыгнувшем хвосте кота,<br />Или в песнях, что шепчут нам ветры...<br />Нет, боюсь, там одна пустота.<br /><br />А потом под птичьи трели<br />Поищу в голове своей.<br />Вдруг да выманят свиристели<br />Пару-тройку слов пожирней.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/369642.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/369642" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/369642.html сочинилось стехи http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/369336.html Sun, 03 Mar 2024 15:55:59 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/369336.html <center><a href="https://imgur.com/eQBLHm5"><img src="https://i.imgur.com/eQBLHm5.jpg" width="800px" /></a></center><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Наконец, последняя, четвёртая часть про выставку Розановой, и, к сожалению, финальный этап её творческого пути. Ранняя смерть Ольги, также как и её коллеги по цеху Надежды Поповой, &mdash; особенно обидные потери нашего искусства. Тем ценнее то, что осталось нам от них в наследство. Итак, вернёмся в 1915 год. В выставочном зале художественного бюро Надежды Добычиной состоялась последняя футуристическая выставка &laquo;0, 10&raquo;, на которой впервые было официально представлено новое художественное течение &mdash; супрематизм. Как уже писалось раньше, супрематизм не является ни чем-то неожиданным, ни, как любят писать наши малообразованные современники, каким-то обманом доверчивой публики. Появление супрематизма лежит в русле художественного развития, начавшегося ещё с импрессионистов. И, как мы видели в прошлой части, сама Розанова тоже пришла к оперированию непосредственно цветовыми массами, без привязки их к определённым объектам, в рамках своих аппликаций в оформленных ей книгах. Более того, одно время Розанова даже высказывала претензии Малевичу, считая, что он украл у неё саму идею.</p><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Однако, первенство она всё же уступила, но не потому, что не была хронологически первой, а от того что у неё, как и например у Кандинского, и у других абстракционистов не было того, что было у Малевича &mdash; системы. Чистая абстракция, &laquo;я художник, я так вижу&raquo; в абсолюте, с одной стороны дарит автору практически ничем, кроме своих возможностей, не ограниченную свободу. С другой стороны, это значительно уменьшает аудиторию: если человек не воспринимает мир хоть сколько-нибудь подобно автору, он просто не сможет воспринять замысел. К примеру, известно, что Кандинский был синестетом, слышал звук в цвете и видел цвет в музыке, во многом его абстрактные картины порождены именно этими переживаниями. Человеку же рациональному, с полностью изолированными чувствами его картины будут видеться разноцветными загигулинами, и это нормально, в его разуме просто нет такого познавательного аппарата.</p><br /><lj-cut><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Далее следует пропедевтика супрематизма, кто знает, может спокойно пролистывать</p><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">С другой стороны Казимир Северинович придумал (пусть и в духе своего времени слегка пафосную и мистическую) стройную теорию, вполне укладывающуюся и в существующее художественное развитие, и в психофизиологические особенности зрения человека. И практика подтвердила верность теории: она легко завоевала последователей как среди уже сложившихся художников, так и среди новичков. За три года в витебском училище Малевич не только воспитал целую плеяду последователей, но и переманил значительную часть слушателей у Шагала.</p><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Как и всякая приличная теория, супрематизм начинается с аксиоматики. &laquo;Черный квадрат&raquo; это нулевая аксиома, утверждающая, что есть бесконечное белое пространство, и есть базовая не-цветная форма; сама же картина является не произведением искусства самим по себе, а графическим воплощением этой аксиомы. Кажется, что чересчур элементарно, но некий примитивизм в принципе свойственен базовым положениям. Например, утверждение &laquo;если все элементы первого множества содержатся во втором, а все элементы второго содержатся в первом, то эти множества идентичны&raquo; выглядит довольно тривиальным и ни разу не глубокомысленным, хотя это действительно одна из базовых математических аксиом. Но если опубликовать это в какой-либо соцсети, и написать, что один из авторов, Абраша Френкель, получил через это премию и пост ректора, то в комментариях подымется ровно такая же буря, как и при обсуждении &laquo;Чёрного квадрата&raquo;.</p><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Но продолжим с аксиоматикой. Базовую форму возможно преобразовывать: трансформировать и вращать. Это иллюстрируют следующие две картины &laquo;Чёрный крест&raquo; и &laquo;Чёрный круг&raquo;. Крест &mdash; это квадрат разрезали на две части и одну из них повернули, но они всё равно в целом остаются на месте. Круг &mdash; квадрат взяли и раскрутили, он вращается так быстро, что углы сливаются и мы получаем круг. И так как он вращается, да ещё и с большой скоростью, он с места сдвигается, и потому на картине круг сдвинут ближе к одному из углов. Эти же картины дают ещё две аксиомы: в супрематизме есть статика и есть динамика.</p><p style="text-align:justify; text-indent:2em">В мире есть ещё цвет, и следующая аксиома добавляет его: &laquo;Красный квадрат&raquo;. Та же базовая форма в бесконечном пространстве, но теперь уже с цветом. Интересно, что первое официальное название этой картины было &laquo;Живописный реализм крестьянки в 2-х измерениях&raquo;. Не настаиваю на такой трактовке, но видится мне здесь некий оммаж в сторону Архипова, а может и в сторону Малявина, и их роскошных крестьянок в красных платьях. Вообще, многие базовые супрематические работы имеют вроде бы &laquo;предметные&raquo; названия, но как писал сам Малевич, &laquo;называя некоторые картины &mdash; я не хочу показать, что должно в них искать их форм, а хочу указать, что реальные формы рассматривались мною как груды бесформенных живописных масс из которых была создана живописная картина ничего общего не имеющая с натурой.</p><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Вообще, подробно названные картины с выставки &laquo;0,10&raquo; представляют простенькие дидактические примеры того, как можно войти в супрематизм, отталкиваясь от реальных предметов. Возьмём, к примеру, &laquo;Живописный реализм мальчика с ранцем, - красочные массы в 4-м измерении&raquo;. Четвёртое измерение тут используется не в смысле геометрии, а в смысле изображаемого качества, в данном случае движения. Вот идёт школьник с ранцем, посмотрим на него сверху и упростим до базовых элементов. Школьник есть основная сущность, он будет большой чёрный квадрат. Его ранец &mdash; сущность менее значимая, и в принципе иного качества, поэтому он будет маленьким красным квадратом. Далее берём узкий вертикальный холст (3:5), он нам даст пространство с явно выделенным направлением. Основной персонаж, чёрный квадрат, сместим в сторону и вперёд по основному направлению пространства, так композиция будет неравновесной, и создаст ощущение движения. Мальчик у нас живой, идёт радостно, рюкзак у него за спиной болтается, поэтому красный квадрат мы не просто помещаем за чёрным, а ещё и слегка поворачиваем его, потому что у него слегка своя траектория. Но боковые стороны красного квадрата всё равно направлены на чёрный, потому что их движение взаимосвязано.</p><p style="text-align:justify; text-indent:2em">И дальше остаётся последний шаг: понять, что самурая без меча подобен самураю с мечом, только без меча. Отбросить привязку к реальному миру и строить картины исходя только из своей собственной фантазии, отбросив костыли объектов.</p><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Собственно, к чему такое долгое введение в теорию. Про супрематические картины не получится писать так же, как писалось про другие, нет сюжета или фигур, на которые можно было бы опереться, только чистый технический приём работы с цветом и композицией. Поэтому дальше будут только краткие пояснения по группам картин, а то, как воспринимать каждую их них, я оставлю на волю зрителя.</p><br /><a href="https://imgur.com/Ir7svKz"><img src="https://i.imgur.com/Ir7svKz.jpg" width="480px" /></a><a href="https://imgur.com/E0nTh4I"><img src="https://i.imgur.com/E0nTh4I.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Первые две работы это практически чистый малевичский супрематизм, нейтральное пространство холста и фигуры на нём. На первой картине ещё заметны следы кубофутуризма: движение через повторяющиеся элементы, острые &laquo;осколки&raquo; для акцентов. На второй уже более полное погружение в метод, остаются только форма и цвет.</p><br /><a href="https://imgur.com/uGiniVd"><img src="https://i.imgur.com/uGiniVd.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Розанова не была бы Розановой, если бы не начала искать свой путь. И, как в первую очередь хороший колорист, она не удовлетворяется минималистичной палитрой исходного супрематизма и добавляет себе больше цвета.</p><br /><a href="https://imgur.com/1g3x6UP"><img src="https://i.imgur.com/1g3x6UP.jpg" width="480px" /></a><a href="https://imgur.com/cygQ5wE"><img src="https://i.imgur.com/cygQ5wE.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Дальше Ольга идёт по пути усложнения своих картин: становится больше цветов, и больше различных элементов. Также видно характерное различие с работами Малевича. Если он пишет свои фигуры как раздельные сущности, даже если они сгруппированы бок о бок, у Розановой они чаще всего вписаны друг в друга.</p><br /><a href="https://imgur.com/0QG9ezr"><img src="https://i.imgur.com/0QG9ezr.jpg" width="480px" /></a><a href="https://imgur.com/H7uFK5X"><img src="https://i.imgur.com/H7uFK5X.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Тут уже вырисовывается новый подход Розановой, с опорой на большие цветные массы и с уменьшением роли нейтрального пространства-носителя. Ещё уходит мелкий модуль, оставляя практически только средний и крупный.</p><br /><a href="https://imgur.com/4av8UV0"><img src="https://i.imgur.com/4av8UV0.jpg" width="480px" /></a><a href="https://imgur.com/51GWpie"><img src="https://i.imgur.com/51GWpie.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Наконец, следующий логичный шаг: Розанова отказывается от нейтрального фона, который в общем-то несет более идеологическую, чем художественную роль,&nbsp; и переходит к работе с массивами чистого цвета. Если вспомнить &laquo;Оранжевое, красное, жёлтое&raquo; Ротко, то увидим несомненное сходство, что неудивительно, корни его творчества растут в том числе и у Розановой.</p><br /><a href="https://imgur.com/PuVQBx7"><img src="https://i.imgur.com/PuVQBx7.jpg" width="480px" /></a><a href="https://imgur.com/MEGisu3"><img src="https://i.imgur.com/MEGisu3.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Эти работы, 1916 и 1917 года соответсвенно, показывают новый путь развития творчества Розановой. (Да, девушка тормозить явно не собиралась, тем печальнее её ранняя смерть). Если сначала цвет всё время однородный и плотный, а фиолетовый не таким получился чисто технически, то в поздней работе большая часть цвета уже изменяется по тону, придавая картине новое измерение.</p><br /><a href="https://imgur.com/Ps0MGOc"><img src="https://i.imgur.com/Ps0MGOc.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Эта картина любопытна тем, что время написания у неё 1915-1917. Изначально, скорее всего, это была очередная супрематическая композиция, ещё даже в духе отца-основателя и с минимумом самой Розановой. А затем, через два года, она была доработана под новый стиль: появилась тёплая полоса на фоне, к фигурам добавился градиент по тону, и получилась практически другая картина.</p><br /><a href="https://imgur.com/QKknJEL"><img src="https://i.imgur.com/QKknJEL.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Одна из последних работ, где мы видим возвращение нейтрального фона, но уже не только как контейнера, в котором существуют объекты, подчинённые воле художника, а как символ бесконечности пространства, в котором картина выхватывает только часть. Ещё видно, что тут уже цвет главенствует над формой, что показывает переход Ольги от супрематизма к ёё собственному стилю, цветописи.</p><br /><a href="https://imgur.com/x4sPCmc"><img src="https://i.imgur.com/x4sPCmc.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Ну и последним (but not least) идёт самое значимое полотно Розановой &mdash; &laquo;Зелёная полоса&raquo;. Как символ этапа она стоит примерно на уровне &laquo;Чёрного квадрата&raquo;, просто не так распиарена. В этой картине были заявлены сразу две сильные идеи: первая это то, что картина не ограничивается полотном. Эта зелёная полоса, которую вы видим, на самом деле лишь часть бесконечной полосы, которая идёт мимо нас, а мы просто подсмотрели. И вторая идея &mdash; что содержанием картины может быть цвет сам по себе. Как говорила сама Розанова, &laquo;изобразительное искусство рождено любовью к вещи, а искусство абстрактное, беспредметное &ndash; любовью к цвету&raquo;. Её творчество повлияет на Родченко и Клюна у нас, и на Ньюмана и Ротко на Западе. Её идеи частью лягут в основу курса теории цвета, читавшегося во ВХУТЕМАСе и частично дожившего и до наших дней.</p><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">На этом цикл про Розанову закончен, всем спасибо.</p><br /><br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/369336.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/369336" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/369336.html Розанова выставка живопись искусство http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/369105.html Sun, 11 Feb 2024 15:11:01 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/369105.html <center><br /><a href="https://imgur.com/eQBLHm5"><img src="https://i.imgur.com/eQBLHm5.jpg" width="800px" /></a></center><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Прежде, чем перейти к последнему этапу творчества Розановой, давайте сделаем шаг в сторону. Он нужен чтобы показать ещё одну сторону её жизни и творчества, которая обычно остаётся в тени, и отдать должное самой Ольге, чтобы она не воспринималась как очередной последователь Малевича. Как я уже писал в прошлой части, кубофутуризм широко открыл двери чистому творческому началу художника, но при этом всё равно остался привязан к объектной тематике, что налагало ограничения как на автора, который получал хоть и широкий, но ограниченный набор элементов, так и на зрителя, пытавшегося привести видение художника к привычному, или хотя бы доступному себе образу. Поэтому избавление от объекта, лежащего в основе произведения, и использование чистых мысленных форм, беспредметности, стало логичным следующим шагом, и Розанова его сделала.</p><br /><lj-cut text="Смотреть"><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Сделаю ещё одно отступление. Мы привыкли к советскому, а теперь и мировому размаху культурной жизни, равно как и к некоторой цеховой изоляции людей искусства: отдельно художники, отдельно писатели, отдельно поэты и т.п. Поэтому когда погружаешься в культурную жизнь Серебряного века, то одним из первых открытий становится осознание того, насколько узок был круг творческих людей, и насколько тесно были переплетены и жизни, и работы творческих людей того времени. Не только художники искали новые средства выражения, этим занимались и писатели, и поэты, и музыканты. Последние экспериментировали с политональной и атональной гармоникой, сдабривая её микрохроматикой. Писатели изобретали неологизмы, поэты избавлялись от смысла слов, оставляя их лишь как звуковой элемент языка.</p><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Композитор Михаил Матюшин совместно с поэтом Алексеем Кручёных, одним из создателей &laquo;зауми&raquo; создал первую футуристическую оперу &laquo;Победа над солнцем&raquo;. Матюшин же являлся и основателем общества &laquo;Союз молодёжи&raquo;, в котором со временем Розанова стала играть одну из ведущих ролей. Поэтому неудивительно, что она пересеклась с Кручёных и начала совместно с ним работать. (А что близки они стали и чисто житейски, то это просто повезло). Заумные стихи Кручёных и Хлебникова органично дополнялись абстрактными коллажами Розановой.</p><br /><a href="https://imgur.com/IfJKRP4"><img src="https://i.imgur.com/IfJKRP4.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Вот один из примеров беспредметной иллюстрации в книге, которую оформляла Ольга. Здесь нет никакого сюжета, просто аккуратная работа с композицией и цветом. Оцень спокойная палитра на аналоговой триаде, без резкого контраста. Классическая композиция на третях и половинках, вертикали дают устойчивость, замкнутые на вертикаль диагонали придают живости, при этом не вызывают дисбаланса. Такое уютное, настроенческое произведение.</p><br /><a href="https://imgur.com/13WYJd0"><img src="https://i.imgur.com/13WYJd0.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">О цветной печати в то время мечтать не приходилось. Не то, чтобы её не было, но футуристы довольствовались полукустарными типографиями, подручными средствами размножавшими написанное ими на самой дешёвой бумаге. Все элементы коллажей потом добавлялись вручную, тем самым делая каждую книжку уникальным произведением искусства.</p><br /><a href="https://imgur.com/AcZoJeJ"><img src="https://i.imgur.com/AcZoJeJ.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Самое известное заумное стихотворение в оформлении Розановой. Прекрасное соединение формы и содержания. (Кстати, в этом пятистишии более русского национального, чем во всей поэзии Пушкина. Не безголосая, томная, сливочная тянучка поэзии (пасьанс... пастила..), а грозное баячь...</p><br /><a href="https://imgur.com/Ey0D6J6"><img src="https://i.imgur.com/Ey0D6J6.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Одна из страниц второго издания книги Кручёных &laquo;Взорваль&raquo;. Розанова заменила некоторые страницы, выполненные штампами (sic!), на свои литографированные страницы.</p><br /><a href="https://imgur.com/tVIj1bv"><img src="https://i.imgur.com/tVIj1bv.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Это уже не Кручёных, а Хлебников. Тоже известное стихотворение, хоть и не насколько как &laquo;Смехачи&raquo;.</p><br /><pre> Бобэоби пелись губы, Вээоми пелись взоры, Пиээо пелись брови, Лиэээй &mdash; пелся облик, Гзи-гзи-гзэо пелась цепь. Так на холсте каких-то соответствий Вне протяжения жило Лицо. </pre><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Процитированные строки, по сути, аналог кубофутуристического портрета, только выполненный стихами. Мы берём отдельные элементы, даём и новое имя, тем самым придавая некую самостоятельность, но одновременно с этой своей суверенностью они объединяются общим для них полотном стихотворения в одно лицо.</p><br /><a href="https://imgur.com/FWBJ6eS"><img src="https://i.imgur.com/FWBJ6eS.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Книжка &laquo;Война&raquo; это уже 1916 год, и по более простым фигурам и динамичной композиции явно видно, что Розанова прониклась идеями супрематизма. Но это ещё не значит, что она отдалась ему полностью: задача иллюстратора сопроводить текст, и не всегда беспредметность для этого хороша.</p><a href="https://imgur.com/DiD9Lb9"><img src="https://i.imgur.com/DiD9Lb9.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Первая иллюстрация выполенена в классической минималистической технике книжной иллюстрации. Такие иллюстрации потом будут встречаться весь век, вплоть до полной победы компьютеризированного набора и печати, когда станет проще напечатать фотографию, чем имитировать эстамп. Ну а сейчас можно просто полюбоваться лаконичности и изяществу форм.</p><br /><a href="https://imgur.com/QG0dk1y"><img src="https://i.imgur.com/QG0dk1y.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">А здесь уже некоего рода графический экспрессионизм, взятые крупным стреляющие орудия, взрывы, разрушения. И, что характерно, все основые композиционные линии на картине просто расходятся, при том, что общая точка у них есть, но она вне полотна. Поэтому изображение не разваливается в кашу, и при этом всё равно ощущается нестабильным, потому что какая может быть стабильность, когда палят пушки и рушатся дома?</p><br /><a href="https://imgur.com/Mq0MGbW"><img src="https://i.imgur.com/Mq0MGbW.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Минималистичная работа, почти набросок. При этом читаются и мотивы русской иконографии, и что-то из Васнецова и Верещагина, и всё это почти одними чистыми линиями. Пикассо к этому пришёл только к 1940-м годам, если правильно помню.</p><br /><a href="https://imgur.com/VK2AlLK"><img src="https://i.imgur.com/VK2AlLK.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Здесь уже хорошо знакомый кубофутуризм. Разные эпизоды, рассмотренные с разных точек и произошедшие, или происходящие в разоне время, но объединённые на одном полотне. Раз уже вспомнили дедушку Пабло, то по сути это такая наша мини-Герника. Только из-за ограничений техники исполнения и малозаметности книги так и не ставшая сколько-нибудь известной. </p><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">И на этом книжный экскурс заканчивается, осталась последняя часть про беспредметную живопись Ольги Розановой</p><br /><br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/369105.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/369105" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/369105.html Розанова выставка живопись искусство http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/368671.html Sun, 21 Jan 2024 18:13:21 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/368671.html <center><a href="https://imgur.com/eQBLHm5"><img src="https://i.imgur.com/eQBLHm5.jpg" width="800px" /></a></center><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Продолжаем идти творческим путём Ольги Розановой. Эта часть посвящена её опытам в кубофутуризме. Кубофутуризм &mdash; достаточно сложный для восприятия стиль. Если, скажем, для того же фовизма достаточно общей насмотренности, хотя и базовые знания композиции с теорией цвета не повредят, то здесь вмешивается пресловутое <i>видение художника</i>. Видение тут, конечно, не в том пошлом смысле, что написал умброй завиток и заявил, что это суть нашего мира. Тут реальный, аналитический взгляд на предмет, который разбирает этот предмет на части, причем не только в чисто геометрическом смысле разбиения поверхности на элементарные фигуры, но и в пространственном (вид спереди, вид сзади), и во временном (вид в прошлом, в настоящем, в будущем). Причём нет каких-то правил, объясняющих или регламентирующих такое разбиение, в принципе нет &laquo;правильного&raquo; разбиения. Дальше ещё один шаг: синтез. все полученные ранее элементы компонуются в новое единое целое, которое и составляет собой картину. Опять же, не существует &laquo;правильной&raquo; компоновки, всё зависит только от правил композиции и видения автора. В этом и есть сложность стиля: если образ мышления зрителя слишком далёк от образа мышления автора, ему будет почти невозможно понять, почему написано именно так, а не иначе, что подчёркивает та или иная деталь. А чисто технически оценить композицию будет мешать недособраная предметность, которая лезет в голову из названия, и в глаза из отдельных узнаваемых элементов. (Собственно, гениальность Малевича как раз в том, что он убрал аналитическую компоненту и вывел чисто синтетический стиль &mdash; но это уже история для третьей части). Пока же давайте посмотрим кубофутуристические полотна Розановой и попытаемся в них вникнуть</p><br /><lj-cut text="Смотреть"><br /><a href="https://imgur.com/ACcxDwv"><img src="https://i.imgur.com/ACcxDwv.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Итак, судя по дате, это один из первых опытов Розановой в новом стиле. Явно ещё нет своего почерка, тут общеупотребительная техника разбитого стекла, когда изображение режется на разновеликие части, которые затем складываются в нужном порядке. Рисунок сам по себе композиционно разбалансирован, но картину спасает характерная для Розановой работа с цветом: синее пятно в центре даёт фокус, а терракота и желто-зелёный вокруг мягким контрастом связывают всё в единое целое.</p><br /><a href="https://imgur.com/M8cvszP"><img src="https://i.imgur.com/M8cvszP.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Очевидно, что эта картина по сути повторение первой, только здесь Розанова уже более уверенно освоила стиль. Почти полностью исчезают буквальные элементы, рисунок приобретает устойчивую и вместе с тем динамичную композицию, и цвет уже не отдельный инструмент, связующий картину в единое целое, а просто равноправный элемент произведения.</p><br /><a href="https://imgur.com/eNJA3IY"><img src="https://i.imgur.com/eNJA3IY.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Если судить по названию, то первой мыслью будет, что тут изображён интерьер пивной. Казалось, чего тут думать, если даже на самой картине так и написано. Но если подумать, то бросаются в глаза несколько деталей: изнутри вывеску не видно, цветочки в ромбиках слева внизу это типичные для начала века дешёвые бумажные обои, которым в пивной не место, равно как и вино-водочная бутылка с рюмкой тоже из другой оперы. Как мне видится, изначально картина следующая: дешёвая полуподвальная квартирка, на столе бутылка с рюмкой, газеты с объявлениями о работе, над столом окно, в котором виден поток людей, идущих по улице, и вывеска пивной напротив.</p><br /><a href="https://imgur.com/FJEiyc3"><img src="https://i.imgur.com/FJEiyc3.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Эта картина является попыткой скрестить более ранний стиль с элементами кубофутуризма. Я бы не сказал, что это хорошая идея, потому что трудно быть чуть-чуть беременной. Из-за фигуративности нет&nbsp; характерной футуристической динамики, а кубистическая компоновка не дала внятной композиции. И опять Розанова спасает положение цветом. Так как индустриальный город яркостью не отличается, то и тут она использует не контраст, а набор аналогичных цветов, используя спокойные, земляные краски. И как всегда в фокусе тут основное охристое пятно, одна диагональ сделана умброй, другая изумрудной, и в результате всё-таки выходит хороший пейзаж.</p><br /><a href="https://imgur.com/od1ime9"><img src="https://i.imgur.com/od1ime9.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Здесь уже Розанова пишет как зрелый кубофутурист, не следуя видимым предметам как данности, а выбирая и дополняя их, чтобы получить нужный результат. Самый запоминающийся элемент это, конечно же, ФР, которые своими округлостями указывают на продолжающий их фрукт. Большой черный массив справа с циферблатом и строгим монохромным шрифтом, противопоставленным многоцветному изящному серифу, которым выполнены ФР, видимо является впечатлением от рабочих инструментов и документов, то есть наше яблоко лежит на письменном столе, скорее всего. Синие с белым элементы по краям намекают, что есть окно, сквозь которое виден погожий летний день. Бирюзовый тарелки, жёлтый яблока и фиолетовый портсигара дают нам гармоничную триаду цветов, при этом умбра стола является контрастом к бирюзе тарелки, а красный бок яблока &mdash; контрастирует с синевой неба. И получаются две диагонали со связкой края-центр, которые сжимают всю картину в компактный единый узел.</p><br /><a href="https://imgur.com/Mpomb1K"><img src="https://i.imgur.com/Mpomb1K.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">В прошлый раз мы смотрели сами карты авторства Розановой, здесь они уже просто один из элементов картины. Карты не показаны целиком, но это и логично: расклад на руках перекрывается самими картами и ладонями игрока, битые карты лежат рубашкой вверх в хаотичной кучке, и только мелькают картинки, когда ими ходят. Это, собственно и отражено на полотне. Красное сукно стола, тёплый желтый свет абажура и модные синие портьеры на окне.</p><br /><a href="https://imgur.com/esSs83w"><img src="https://i.imgur.com/esSs83w.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Метроном &mdash; знаковая картина сама по себе. Её часто приводят в качестве одной из характерных картин русского авангарда наряду с &laquo;Велосипедистом&raquo; Гончаровой. Эта же картина участвовала в знаменитой выставке &laquo;0,10&raquo;, где впервые появился супрематизм. Но и содержание у неё довольно интересное. В основе тут конечно кубистическое разложение метронома. Видно три куска шкалы, две части маятника, шестерёнки механизма, замки крышки и заводная головка. Тёмные многоугольники воспроизводят боковые поверхности аппарата, а чередование светлых и темных элементов, а также тёплых и холодных цветов передаёт ощущение ритма.</p><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Что касается надписей &laquo;английский&raquo;, &laquo;бельгийский&raquo;, &laquo;французский&raquo; и т.д., есть много разных толкований. Я склоняюсь к тому, что это иллюстрирует сократившиеся расстояния в мире. К началу XX века появилось радио, а по трансконтинентальным кабелям стало возможно передавать сообщения с более-менее вменяемой скоростью. В результате, если двадцать лет назад новости издалека были редкостью, то теперь ими бомбардируют читателя практически каждый день. Но есть и другая версия, что взгляд зрителя, пробегающий по странам и образно прыгающий то по сотне, то по тысяче километров, придаёт ещё одно измерение ощущению скорости. Но, как я уже писал в начале, правильного понимания тут нет, выбирайте сами или придумывайте своё.</p><br /><a href="https://imgur.com/MnWabFQ"><img src="https://i.imgur.com/MnWabFQ.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Возможно, этот тот же самый письменный стол, который фигурировал в композиции с фруктом, только со слегка другой точки зрения. Мы видим настольный барометр-анероид, аналитически разложенный на механизм и несколько частей шкалы. Дальше серьёзный гроссбух, судя по надписи на нём он относится к акциям, складной метр, чернильница и раскрытое письмо. А вот внутренние механизмы компоновки мне не дались. Я вижу, что сделано хорошо, но как &mdash; от меня ускользает.</p><br /><a href="https://imgur.com/YMkZm17"><img src="https://i.imgur.com/YMkZm17.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Вид комнаты хорошо иллюстрирует использование кубофутуризмом различных точек зрения. Стена с полосатыми обоями, окно, гардины, печная вьюшка показаны сбоку, а стол и кровать сверху, при этом стоящая на столе ваза опять сбоку. При этом синие гардины уравновешенные двумя контрастными желтыми пятнами не дают композиции расползтись. В результате получается такая лёгкая и изящная вещица, мне нравится.</p><br /><a href="https://imgur.com/wuTj11V"><img src="https://i.imgur.com/wuTj11V.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Здесь впечатление улицы как она есть. Вон кусок булыжной мостовой, колесо проезжей кареты, реклама ювелирной лавки и ремонтной мастерской, цветок в вазоне и расчёска с вывески парикмахерской. Короче говоря, привычный и незначимый визуальный шум, который городской человек отфильтровывает и воспринимает как единое целое. Но, единственная в своём роде вещь, и явно близкая автору, выбивается из этого ровного шума и потому написана полностью и отдельно: вывеска театра &laquo;Модерн&raquo;.</p><br /><a href="https://imgur.com/1fuvz9C"><img src="https://i.imgur.com/1fuvz9C.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Это тоже в своём роде замечательная картина: она выглядит как эталонное авангардное полотно, но композиционно это совершенно махровейшая классика, которую можно в учебнике для примера разбирать. Самый контрастный элемент, белое на чёрном, у нас в центре, он же задаёт диагональ, поддержанную снизу семёркой пик, а сверху щёткой для мела. Карты справа и часы дают вторую диагональ. Также легко увидеть, что картина легко делится на три вертикальных и три горизонтальных части, классическая сеточка третями. И если продолжать про соотношения, то соотношение сторон самого полотка (3 к 5) повторяется на соотношении сторон карт и стакана в центре. Посмотрим на цвета: опять же классическое чередование светлого и тёмного. Далее, на тёплом фоне у нас три холодных цвета, причём холодность идёт градиентом от более холодного фиолетового к менее холодному розовому. Причём так как фиолетовый тонально близок к фону, на него положили мелок, который не даёт ему с фоном слиться. Крупный средний и мелкий модули тоже на своём месте.</p><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Можно ещё долго распинаться про обрезанные/необрезанные объекты, про стыковки и расстояния, про прочие мелочи... Интересен сам факт, что при всём отрицании внешней формы классического искусства, авангард вольно или невольно неукоснительно следовал базовым правилам классической живописи. И если мы уберём из &laquo;Сна игрока&raquo; признаки конкретных вещей, оставив только цветовые пятна, он всё равно будет читаться как хорошо сделанная картина. А значит, мы уже в одном шаге от супрематизма, про который будет в третьей части.</p><br /><br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/368671.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/368671" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/368671.html Розанова выставка живопись искусство http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/368519.html Sun, 07 Jan 2024 16:47:43 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/368519.html <center><a href="https://imgur.com/eQBLHm5"><img src="https://i.imgur.com/eQBLHm5.jpg" width="800px" /></a></center><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">В ГЭС-2 идёт интересная выставка, посвящённая Ольге Розановой и тем, кто считается её последователями и на кого она повлияла. Современная часть, увы, малоинтересна, есть несколько неплохих работ, но в основном шлак. Зато из работ Розановой получилась отличная ретроспектива, охватывающая весь её короткий, но яркий творческий путь. Так что кто в Москве или будет там, крайне рекомендую посетить, тем более, что билеты в ГЭС-2 бесплатные и ажиотажа нет.</p><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">И немного контекста, чтобы было более понятно, о чём будет идти речь. Те, кто легко расшифруют строчку &laquo;ОР-ЛП-НГ-АЭ-ВС-НУ&raquo;, могут сразу идти под кат смотреть картины, а для оставшихся будут подробности. В начале XX века художественная жизнь в России просто кипит. Живописцы осваивают новые стили, основывают общества единомышленников, постоянно дискутируют о том, каким должно быть искусство, пытаются изобрести что-то новое. В принципе, ничего, такого, чего не было бы в других крупных столицах, но было одно отличие, которое потом назовут &laquo;Амазонки русского Авангарда&raquo;. Такого количества заметных женщин, которые были не на вторых ролях, а шли вровень с лидерами искусства, более не было нигде. Собственно, та тестовая строка в начале абзаца это просто их имена, которые хорошо известны всем, кто интересовался авангардным искусством. Это Ольга Розанова, Любовь Попова, Наталья Гончарова, Александра Экстер, Варвара Степанова и Надежда Удальцова.</p><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Ольга Розанова не зря стоит первой в этом списке. Она была одной из самых заметных и деятельных художниц своего времени. После приезда в Петербург она вошла в художественное объединение &laquo;Союз молодёжи&raquo; и быстро стала одним из ведущих его членов. Она участвует в каждой выставке, пишет статьи и манифесты, участвует в дебатах, договаривается с другими группами о совместных выставках. Ну и конечно, с чисто художественной стороны она работает в самых актуальных стилях.</p><br /><lj-cut text="Смотреть"><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Первая часть посвящена началу творческого пути Розановой. Как говорится, сколько искусствоведов, столько и мнений, кто-то считает, что это примитивизм, кто-то считает, что фовизм, кто-то, что это и то, и другое. Я считаю, что она всё же ближе к фовизму: цвет играет в картинах ведущую роль, а изображения предметов не столько упрощены, сколько выполнены в минимально необходимом виде.</p><br /><a href="https://imgur.com/KYR2Ki1"><img src="https://i.imgur.com/KYR2Ki1.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Итак, одна из самых ранних картин. На доме слева Ольга ещё пишет реалистичную рустовку, хотя она в общем-то здесь не особо и нужна, но, видимо, сказывается привычка. но остальная часть картины это уже чистая композиция и настроение сцены. Тут интересна работа цветом: сама картина в основном сшита чередующимся контрастом красного и зелёного, но добавление второго основного цвета в виде синего пятна в центре картины даёт точку фокуса, которая объединяет кучку разнородных элементов в единое целое.</p><br /><a href="https://imgur.com/jUcrolB"><img src="https://i.imgur.com/jUcrolB.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">В этой картине Розанова использует и композицию, и цвет. Ветви голых деревьев образуют кулисы, которые направляют наш взгляд на главного героя этой картины, красный дом. К нему же ведёт перспектива аллеи, хотя дом смещён чуть левее и выше, и эта легкая несимметричность оживляет картину. Если на предыдущем полотне акцент был синим, то здесь синий один из основных цветов, поддержанный жёлтым цветом опавших листьев на нижней половине. А красный, контрастный им обоим, дополнительно приковывает внимание к дому.</p><br /><a href="https://imgur.com/quViYGU"><img src="https://i.imgur.com/quViYGU.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Чисто с художественной точки зрения это далеко не лучшая работа Розановой, но она интересна тем, что в ней видно, как менялась манера письма в поисках своего стиля. Стал увереннее и сильнее мазок, появилось больше оттенков, явно видно попытку изменения перспективы. К сожалению, среди технических новаций забылась композиция, и хотя кусочно картина хороша, как единое целое она не смотрится.</p><br /><a href="https://imgur.com/lyvH8bI"><img src="https://i.imgur.com/lyvH8bI.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Портрет сестры это одна из работ Розановой, принесших ей известность. Кроме некоторой фривольности и некоторой насмешки над принятыми в то время дамскими портретами, стоит обратить внимание на тонкую работу с цветом. Преувеличенная шляпа кроме того, что играет роль контрастного обрамления для лица, ещё и очень хорошо уравновешивает туфли с ногами в чулках и закрывает часть картины с фигурой. Далее глубокий синий цвет визуально выделяет фигуру, одетую в фиолетовое платье, то бишь в соседний слева цвет, и дополняется зеленой драпировкой (а зелёный у нас сосед соответственно справа). Ну и канон предусматривает иметь на дамском портрете какую-нибудь красивость, и Розанова в стиле нашего всего &laquo;На, вот, возьми её скорей&raquo;, вписывает в оставшийся кусок полотна разухабистый натюрморт с совершенно другим набором цветов, но при этом он прекрасно держится в картине за счёт основного красного скатерти и цветов, дополняющего синий кушетки.</p><br /><a href="https://imgur.com/Oau4b9c"><img src="https://i.imgur.com/Oau4b9c.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">На этом натюрморте тоже интересное цветовое решение. Обычно художники предпочитают использовать тепло-холодный контраст, то есть если предмет имеет тёплый цвет, то фон лучше сделать холодным. Но тут Розанова пишет тёплые цветы на тёплом фоне, а холодные преимущественно на холодном. Казалось бы, натюрморт должен распасться на две части, но добавляются ярким контрастом сердцевинки ромашек на вазе, и получается точка фокуса, схватывающая натюрморт в одно целое.</p><br /><a href="https://imgur.com/Vu2JzNs"><img src="https://i.imgur.com/Vu2JzNs.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Этот натюрморт более интересен с точки зрения работы с цветом и композицией. Центром, очевидно, является бирюзовая коробка. Вместе с розовым цветков и жёлым фона они образуют гармоничную триаду цветов, которая образует ядро натюрморта. Зеленый листьев пристёгивается к цветкам как дополнительный цвет, и таким же образом коричневый горшков к бирюзе коробки. Стратегически поставленная нейтрально-серая ваза служит сразу двум целям: вместе с рамкой организует визуальную диагональ, а также обособляет пустые горшки в отдельное пятно. Оно, в свою очередь, уравновешивает пятно коробки, а также вместе с горшком с цветком организует другую диагональ, и у нас получается хорошая устойчивая композиция. Вот казалось бы, такая простая картина, но на сколько она на самом деле продумана.</p><br /><a href="https://imgur.com/y5Q7jMn"><img src="https://i.imgur.com/y5Q7jMn.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Эта работа предвестник перехода к новому стилю. Цветастая скатерь с приветом от Матисса, а вот порванное пространство это уже начинает просачиваться футуризм &laquo;Ослиного хвоста&raquo;, который как раз в 1912 году скооперировался с &laquo;Союзом Молодёжи&raquo; на нескольких выставках.</p><br /><a href="https://imgur.com/l7C6OBg"><img src="https://i.imgur.com/l7C6OBg.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">И на этой картине футуризм продолжает просачиваться. Хотя само построение картины более, чем традиционно, занавесь оказывается в зеркале, отражение сползает на стол, изгиб горлышка вазы уползает в пространство. Кстати, это явно та же самая ваза, что была изображена на первом натюрморте, но если там она была самостоятельным объектом, то здесь уже просто превращается в феномен восприятия.</p><br /><a href="https://imgur.com/6drjgk1"><img src="https://i.imgur.com/6drjgk1.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">И напоследок серия игральных карт, которую несколько лет писала Розанова. Всего было создано 15 картин, но около половины утрачено, или по крайней мере о них ничего не известно. Так что полной колоды, к сожалению, нам не досталось. Также ходит версия, что эти карты являются портретами друзей и коллег Розановой. Например, трефовый король может быть портретом композитора Михаила Матюшина. Он прежде всего известен авангардной оперой &laquo;Победа над Солнцем&raquo;, костюмы и декорации которой готовил Казимир Малевич, и среди этих декорация впервые появилась тема черного квадрата.</p><br /><a href="https://imgur.com/MvlmFFv"><img src="https://i.imgur.com/MvlmFFv.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">В роли дамы пик некоторые видят Наталью Гончарову, что на мой взгляд крайне сомнительно. Тут гораздо больше от традиционного представления карты, чем внешности или характера Гончаровой.</p><br /><a href="https://imgur.com/NntJGeP"><img src="https://i.imgur.com/NntJGeP.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">А вот это уже практически переход к кубофутуризму с его аналитическим расчленением и одновременным представлением объектов во времени и пространстве</p><br /><a href="https://imgur.com/slicCN4"><img src="https://i.imgur.com/slicCN4.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Бубновая дама тоже считается воплощением одной из амазонок авангарда, Александры Экстер. Опять же, я тут не вижу сходства ни стилистического, ни физического. А вот кубофутуризма полно: и динамика тела, и ломаные руки, и использование текста как элемента картины.</p><br /><a href="https://imgur.com/9byhHkK"><img src="https://i.imgur.com/9byhHkK.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">У валета червей тоже есть предполагаемый прототип, Алексей Кручёных. Поэт, соратник Хлебникова и Бурлюка, изобретатель зауми и автор известного стихотворения «Дыр бул щыл». Вот тут, пожалуй, связь можно признать, есть что-то и во внешности, и в характере близкое к этой карте. Опять же, учитывая очень тёплые отношения Розановой и Кручёных, валет червей &mdash; очень подходящая карта</p><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">На этом первый период творчества Розановой и первая часть обзора закончена. Если руки дойдут, будет и вторая, про чистый кубофутуризм.</p><br /><br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/368519.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/368519" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/368519.html Розанова выставка живопись искусство http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/368282.html Fri, 22 Dec 2023 15:02:12 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/368282.html Как вы думаете, на что я сегодня убил полдня? Правильно, на отладку сишного кода. Полдня это потому что код сидит внутри библиотеки, которая дёргается в рантайм-контексте. Поэтому никаких тестов, скомпилили библиотечку, засунули в систему, подняли клиента, дёрнули процесс, система упала, посмотрели логи, вернулись к началу.<br /><br />ну ладно, я человек <s>упорот</s> упорный, докопался. Так как в Си, как известно, строк нет, у меня был статический массивчик, куда клалось имя текущего верхнего элемента с тем, что если в кишках его найдётся ошибка, добавить это имя в лог. Потыкав пальцем в небо, я дал этому массиву размер в 128 байт, потому как для большинства имён это было с хорошим запасом. Но кому-то понадобилось назвать элемент &laquo;Установка прокладкоустойчивой канализационной арматуры с автоматическим фекальным запором "Сфинктер-ВЖ-ЕБ" №2&raquo;. И, бинго, оно оказалось 129 символов, почему на моменте копирования из контейнера в переменную всё и рушилось.<br /><br />Казалось бы, причём тут MSVC, когда сам рак? Чукча, конечно, тупой, но соломку подстелил: копировалось оно <i>безопасной</i> функцией strcpy_s. В MSDN пикселями по экрану четко написано: возвращаем код ошибки и ставим dest[0]=0, если dest слишком маленький. То есть по идее в случае слишком длинного имени я максимум получаю неполное сообщение о проблеме в логе проверок, и то, если оно таки будет. Собственно почему так долго и искал: всё смотрел глубже по коду, а strcpy_s она ж безопасная, там все проверки есть. Авотхуй, при копировании большего буфера в меньший трапнулась, как таиландский шимейл.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/368282.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/368282" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/368282.html программизм http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/368072.html Sun, 10 Dec 2023 19:09:26 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/368072.html <center><br /><a href="https://imgur.com/fN9dKYr"><img src="https://i.imgur.com/fN9dKYr.jpg" width="800px" /></a></center><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Последняя, третья часть выставки, правда он такая маленькая, что можно её назвать частью два с половиной. На ней показано неживописное искусство, а именно скульптура и керамика. Ничего особенного, но именно эти предметы наиболее испанские из тех, что мы видели.</p><br /><lj-cut text="Смотреть"><br /><a href="https://imgur.com/oojCQrB"><img src="https://i.imgur.com/oojCQrB.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Статуя святой, судя по массивному постаменту, просто стояла в церкви. В отличие от привычных нам бронзовых и мраморных статуй, она раскрашена с полной имитацией живого тела и реальной ткани, равно как и резьба повторяет складки настоящей одежды, а не обозначает какие-то стилизованные покровы, которыми была полна современная ей живопись.</p><p><br /><a href="https://imgur.com/xqKsill"><img src="https://i.imgur.com/xqKsill.jpg" width="480px" /></a></p><p style="text-align:justify; text-indent:2em">В XIX веке у нас уже не святая, а просто девушка в рубище, но заметьте, тенденция сохраняется. У нас по-прежнему живое тело, не застывшая поза, реальная одежда. По сути, сменился только сюжет, став более близким зрителю и менее формальным в подаче.</p><br /><a href="https://imgur.com/g8bcS2K"><img src="https://i.imgur.com/g8bcS2K.jpg" width="480px" /></a><a href="https://imgur.com/c9xnP4w"><img src="https://i.imgur.com/c9xnP4w.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">А вот для сравнения две современных работы. Легко видеть, насколько сильно произошёл откат к более архаичным формам. Никакнй лёгкости поз, фигуры чрезвычайно статичны, работа с цветом сведена к минимуму, никакой жизненности, только символы и отсылки. Но хотя бы форма у испанцев сохранилась, и то хлеб.</p><br /><a href="https://imgur.com/u8w6Rnd"><img src="https://i.imgur.com/u8w6Rnd.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Это у нас не просто статуя, это реликварий. Почему-то в подписи об этом не упомянули, хотя на самой статуи прямым текстом написано. Когда-то вместо дыры посередине стоял ларец с кусочком самой святой и скорее всего закрывался стеклом в золотой оправе. А саму статую, вполне вероятно, носили во главе процессии по соответствующим праздникам.</p><br /><a href="https://imgur.com/BLkbaKt"><img src="https://i.imgur.com/BLkbaKt.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Если предыдущая статуя не блистала качеством работы, то веком позже мастерство явно возросло. Тут уже появились и черты лица, и характерная поза. С другой стороны, это полноценная статуя, а не утилитарная вещь в виде статуи, так что можно сделать и определённую скидку. Кстати, святой Пётр тут это не тот, который Симон-трижды петух-первый Папа. Это доминиканский проповедник XIII века, который служил инквизитором в Ломбардии. Неизвестно, кому он перешёл дорогу, так как служил он всего полгода и никаких дел провести не успел, но тем не менее кто-то нанял убийц, которые топором снесли ему часть головы. Но испанцы предпочли декоративность прозе жизни, поэтому Пётр у них с целой головой и в роскошной сутане, а не в грустном чёрно-белом доминиканском одеянии.</p><br /><a href="https://imgur.com/M5lfOuB"><img src="https://i.imgur.com/M5lfOuB.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Испанская керамика имеет давнюю историю. Если не считать доисторические поселения, то масштабное производство завели здесь римляне. Но ещё больший вклад внесли, конечно, арабы, что и видно невооруженным взглядом. После Реконкисты искусство создания красочных изделий ещё больше расцвело, и чуть ли не каждая область Испании может похвастаться своим стилем керамической росписи. Например, две тарелки сверху, так называемые блюда-жаровни, они были сделаны в Валенсии, в городке Манисес, сегодня он город-побратим Хмельницького. А датируются они концом XV - началом XVI века.</p><br /><a href="https://imgur.com/VZUNpmX"><img src="https://i.imgur.com/VZUNpmX.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Вот это блюдо оттуда же, но ещё более старая, середина XV века. Однако, если б не короны, то вполне бы смотрелась и на полках современных магазинов.</p><br /><a href="https://imgur.com/9AurQ5r"><img src="https://i.imgur.com/9AurQ5r.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Для разнообразия кастильская декоративная тарелка из города Талавера де ля Рейна. Это конец XVI века, и она выглядит более, чем скромно, однако же пройдёт время, и керамика из Талаверы будет признана нематериальным культурным наследием человечества.</p><br /><a href="https://imgur.com/NGBgV0I"><img src="https://i.imgur.com/NGBgV0I.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">И опять Манисес, только уже середина XVII века. Испания ослабла, и вместе с ней начинается и упадок прикладных искусств. С другой стороны, несмотря более грубый, одноцветный рисунок, с чисто художественной точки зрения он не уступает предыдущим образцам.</p><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">На этом с испанской выставкой всё, спасибо всем, кто дочитал это до конца.</p><br /><br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/368072.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/368072" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/368072.html выставка искусство испания испанская-коллекция http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/367781.html Sun, 03 Dec 2023 20:22:54 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/367781.html <center><br /><a href="https://imgur.com/fN9dKYr"><img src="https://i.imgur.com/fN9dKYr.jpg" width="800px" /></a></center><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Итак, вторая часть обзора выставки, в которой я собрал картины XIX - начала XX века. К сожалению, более поздних работ не представили. С другой стороны, и тех, что есть вполне достаточно, а если интересно, что было дальше, у меня был обзор на <a href="https://steinkrauz.livejournal.com/344713.html" target="_blank">выставку испанских импрессионистов</a>, там тоже есть на что посмотреть.</p><br /><lj-cut text="смотреть"><br /><a href="https://imgur.com/WHVPhbB"><img src="https://i.imgur.com/WHVPhbB.jpg" width="480px" /></a><br /><a href="https://imgur.com/QHGkQuO"><img src="https://i.imgur.com/QHGkQuO.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Начинаем, конечно, с Гойя. Качество снимков не очень хорошее, потому что это листы из альбомов, лежащих в витрине. Как мне кажется, на одних этих альбомах можно сделать прекрасную выставку. Благо гравюра это не картина, ничего не мешает отсканировать страницы и напечатать их точные копии, чтобы можно было видеть не только одну картину из целой книги. И конечно хотелось бы историю, стояющую за каждой гравюрой. Весь ли бой Мартинчо провёл на стуле, или этот трюк он приберёг исключительно для последнего удара? Был ли Альпиньи тореадором, или он просто дразнил быка? Если он тореадор, то где его меч? Так много вопросов, так мало ответов...&nbsp; Жаль, конечно, что вероятность такой выставки болтается около нуля, но мечтать-то никто не запрещал.</p><br /><a href="https://imgur.com/D8A0XA3"><img src="https://i.imgur.com/D8A0XA3.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Ещё один рисунок Гойи, уже ближе по стилю к его знаменитым &laquo;Каприччос&raquo;. Всегда завораживала эта лёгкость, с какой он минимумом деталей передаёт настроение и чувство в своих рисунках. Плюс соединение почти что босховских чудовищ с всполне современным героем тоже добавляет силу воздействия.</p><br /><a href="https://imgur.com/kmGivzq"><img src="https://i.imgur.com/kmGivzq.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">К карнавалу Гойя, как видим, относился тоже весьма критически. Мы ожидаем увидеть яркое, цветное зрелище, но по сути празднующие представляются каким-то однородным серым потоком, и лишь одно желтое пятно одежды ряженого разбавляет эту кашу, и то оно скорее добавлено из композиционных соображений. Люди выходят из пещеры, которая символизирует то, что Курбе назвал &laquo;началом мира&raquo;, и идут к группе в сером, напоминающих священника и гробовщиков. То есть карнавал, это краткий миг нашей жизни на пути от рождения к могиле. И над всем этим стоят равнодушные башни города и вечное синее небо, которые без сомнения переживут всех этих мелких, копошащихся внизу людишек.</p><br /><a href="https://imgur.com/iMcZIo6"><img src="https://i.imgur.com/iMcZIo6.jpg" width="480px" /></a><br /><a href="https://imgur.com/Fh0T27z"><img src="https://i.imgur.com/Fh0T27z.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Вот эти два портрета явно показывают нам, почему Гойя считался, да и считается одним их самых выдающихся испанских художников. По живости портретов и тонкости деталей с ним мало кто может соперничать. Жаль, что повесили их в углу зала, и любой человек, задерживающийся перед ними, будет мешать смотреть другим. А задержаться, уж поверьте, хочется, вживую они крайне притягательны. Боюсь, появись оригиналы рядом, они сильно бы проиграли своим живописным двойникам.</p><br /><a href="https://imgur.com/kDrYRHN"><img src="https://i.imgur.com/kDrYRHN.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Спустя полвека после Гойи Фортуни считался одним из ведущих художников своего времени. Но какой же это шаг назад. Вам кажется, что сложно разобрать, что происходит? На самом деле не кажется, это действительно так. При всё том, что чисто технически и композиция уравновешена, и светлое с тёмным аккуратно разложено, картина как единое целое не воспринимается. Будете смеяться, но только после обработки фотографии, со всеми улучшениями, что добавил смартфон и редактор, я смог понять, что эти двое заклинателей смотрят на то, как змея заглатывает кролика.</p><br /><a href="https://imgur.com/CfetBaW"><img src="https://i.imgur.com/CfetBaW.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">В &laquo;Испанском дворике&raquo; таких явных проблем нет, но это скорее потому, что о гармонии уже позаботились те, кто строил этот дом. Всё равно, частично картина разваливается на динамическую сценку с обучением фехтованию слева и статикой спокойной сиесты справа. Хотя вот чего бы стоило чуть сдвинуть фонта, чтобы он не висел симметричным камнем, а чуть перевешивал правую сторону. Заодно и подлетающая к нему птица не терялась&nbsp;на фоне белой стены, а легко бы читалас на фоне плюща, добавляла динамики и заодно привязывала бы косо висящий ковёр, который иначе там только ради своих пятен.</p><br /><a href="https://imgur.com/BCFHaPe"><img src="https://i.imgur.com/BCFHaPe.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Вместе с тем рисовальщиком Фортуни был отменным. Посмотрите, как лаконично, но точно переданы контуры тела и складки ткани. И даже пол мы можем себе представить, хоть он дан всего лишь намёком. Ну и стоит выспонить фигуры на предыдущей картине, насколько хорошо и правильно переданы из позы, даже несмотря на то, что они все на втором плане и изображены достаточно условно. Всё-таки слава выдающегося художника рождается не на пустом месте.</p><br /><a href="https://imgur.com/Ew6WV4F"><img src="https://i.imgur.com/Ew6WV4F.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">У Фортуни явно была страсть к пустым горшкам. На первой картине в узловой точке был пустой горшок, на этой гравюре тоже. Ну что ж, у каждого есть маленькие слабости.</p><br /><a href="https://imgur.com/wpKYUaq"><img src="https://i.imgur.com/wpKYUaq.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Рикардо де Мадрасо был учеником и другом Фортуни, а потом и вовсе стал родственником, женившись на его сестре. И действительно, в его технике многое явно унаследовано от учителя. К счастью, проблем с композицией он от него не перенял. Еврей слева не просто работает вертикальной линией, но и даёт движение от зрителя, придающее глубину заднему плану. Мальчик на ослике не только работает красным пятном, но и смотрит на крутую бабаху, тем самым привязывая темную боковину к основному действию. Ну и конечно любители истории оценят все те мелкие детали, которые де Мадрасо сохранил на своём полотне.</p><br /><a href="https://imgur.com/Cjqng9E"><img src="https://i.imgur.com/Cjqng9E.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Франциско Пралилья на наши деньги это что-то вроде Константина Маковского: академист, создатель исторических полотен. Эта работа всего лишь этюд, оригинал висит в Прадо. От этюда отличается размером и прописанными деталями, но в целом они совпадают. Да, Филипп Красивый тут это не французский король, который у Дрюона и с тамплиерами. Это Габсбург, сын императора Максимиллиана, который изначально был королём Нидерландов, а потом через брак с Хуаной Кастильской стал королём Кастилии. А родителями Хуаны&nbsp; были Изабелла Кастильская и Фердинанд Арагонский. А вот это да, те самые, которые закончили Реконкисту и евреев и начали инквизицию и Колумба. Возвращаясь к теме картины, Филипп Красивый побыл королём совсем недолго, так как внезапно подхватил тиф и помер. Хуана в это долго не могла поверить, везде возила за собой гроб, веря, что муж просто заснул и вот-вот проснётся. На картине как раз и изображена типичная сцена: остановились в пути, Хуана бдит у гроба, остальные занимаются своими делами. На завершенной картине у придворных, стоящих справа, на лицах читается явная скука. Эта привязанность к мертвецу и заслужила ей эпитет Безумная.</p><br /><a href="https://imgur.com/RzG17Bz"><img src="https://i.imgur.com/RzG17Bz.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Маленький пейзаж того же автора. Тут радует, что он не замкнулся в своём любимом академизме, а пытается расширять горизонты. Получился очень нежный, практически импрессионистический пейзаж. Да, Тирренское море это часть Средиземного, заключенная между Италией, Сардинией и Сицилией. Практически родина романтических пейзажей, но дух времени всё же оказался сильнее.</p><br /><a href="https://imgur.com/hLzixQJ"><img src="https://i.imgur.com/hLzixQJ.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Эухенио Вильямил больше всего известен своими жанровыми картинами, запечатлевшими быт современников. Несмотря на то, что он большей частью обучался у своего отца, многое он взял и у Гойи, из-за чего не раз возникали проблемы в атрибуции. Вот и на этом полотне мы видим характерный приём Гойя: маленькие люди в подавляющем их пространстве. Романтики бы вынесли мать с ребёнком на передний плана, или в центр картины, но Вильямил поступает интереснее, он запирает всю группу большими предметами интерьера, тем самым визуально сплачивая её, и заливает ярким дневным светом, передавая нам радость события.</p><br /><a href="https://imgur.com/fxAYK6t"><img src="https://i.imgur.com/fxAYK6t.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Сулоага один из двух самых известных живописцев Испании начала XX века и в некотором роде вождь художественного направления. Некоторые искусствоведы определяют эти направления как &laquo;Чёрная Испания&raquo; и &laquo;Белая Испания&raquo;. Чёрная Испания &mdash; это обычаи, традиции, люди в их родной среде. Белая Испания &mdash; это солнце, море, скалы, люди и их эмоции. Если посмотреть на полотно, то станет ясно, что Сулоага принадлежит именно к Чёрной Испании. Тёмная комната, традиционный балкон, со всеми подробностями выписанные мантильи, и идеальные испанские дамы, какими они должны быть.</p><br /><a href="https://imgur.com/GHZSvP1"><img src="https://i.imgur.com/GHZSvP1.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Может удивить, что консерватор и (позже, понятное дело) франкист Сулоага игнорировал академический стиль и писал весьма современно. Ну тут как раз ничего удивительного, для него академизм был тлетворным влиянием Франции, а его стиль был его вкладом в &laquo;испанизирование Испании&raquo;.</p><br /><a href="https://imgur.com/OcmCSXB"><img src="https://i.imgur.com/OcmCSXB.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Свет и радость, которые исходят из картины Хоакина Сорольи явно говорят нам, что это &laquo;Белая Испания&raquo;, и второй известнейший испанский художник того времени. К сожалению, на выставке только одно полотно, но и его достаточно, чтобы оценить величину таланта. Соролья один из самых выдающихся импрессионистов, несмотря на то, что многие фигуры буквально намечены несколькими мазками, они живые, они движутся. Яркое солнце и тёплая тень прямо физически чувствуются, когда стоишь перед картиной.</p><br /><a href="https://imgur.com/ww1RgJq"><img src="https://i.imgur.com/ww1RgJq.jpg" width="480px" /></a><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Ну и последний по порядку, но не по значению &mdash; Пабло Диего Хосе Франсиско де Пааула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо. Справа. Пикассо всегда называл Веласкеса, Гойя и Эль Греко своими учителями. Многие, особенно вспомнив позднего Пикассо, могут в этом и усомниться. Но когда устроители повесили рядом &laquo;Иоанна Крестителя&raquo; Эль Греко и &laquo;Старого еврея с мальчиком&raquo; Пикассо, влияние старого мастера на молодого стало трудно не заметить. Кроме очевидного сходства головы старого еврея с головой Иоанна Крестителя, стоит заметить, что и синий цвет вокруг тела Иоанна, это ровно тот же цвет, которым написана картина Пикассо. </p><br /><br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/367781.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/367781" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/367781.html выставка искусство испания испанская-коллекция http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/367441.html Sun, 26 Nov 2023 14:47:45 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/367441.html <center><br /><a href="https://imgur.com/fN9dKYr"><img src="https://i.imgur.com/fN9dKYr.jpg" width="800px" /></a></center><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">В ГМИИ им. Пушкина открылась новая выставка. Название говорящее, &laquo;Испанская коллекция из собрания российских музеев&raquo;. В основном, конечно, картины из ГМИИ, где-то с четверть из Эрмитажа, и отдельные полотна из областных музеев. Каких-то открытий или шедевров на ней не показывают, но и совсем уж бессмысленной её назвать нельзя. У кого есть возможность, посетите, у кого нет, может посмотреть её виртуально</p><br /><br /><lj-cut text="Смотреть"><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em">Выставка традиционно начинается с колонного зала <s>Дома Союзов</s> музея. Видимо, подчёркивая религиозность испанцев, организаторы оформили его с неким отсылом к трёхнефному храму, устроив на сцене какое-то подобие алтаря. Это как раз то, что можно увидеть на заглавной картинке. Задумка хорошая, но исполнение подкачало. Во-первых, в алтарной части всё-таки принято размещать распятие, и такая картина даже есть в наличии. Во-вторых, освещение даёт блики, перекрывающие половину картины, стоит только подойти достаточно близко. Но лучше перейдём к самим экспонатам.</p><br /><br /><a href="https://imgur.com/8ayxPEc"><img src="https://i.imgur.com/8ayxPEc.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Одно из самых старых произведений на выставке, но и весьма приятное глазу. Конечно, можно найти много недостатков: парень с подсвечником, который шагает куда-то в сторону, младенец-микроцефал с пивным животиком, руки Богородицы. Но куда приятнее насладиться работой с цветом и композицией. Вертикальные линии свечей продолжаются ногами парня с подсвечником и моэля. Они связывают оба плана картины плюс втягивают в неё отдельно стояющую вертикальную фигуру Мадонны. Красный занавес на заднем плане убирает давящую темноту, закрывает пространство, и вместе с плащами моэля и подсвечниконосца образует треугольник, в фокусе которого младенец Христос. Фигуры второго плана написаны в приглушенных тонах, даже у Девы Марии традиционный синий сделан совсем тёмным, чтобы внимание осталось на действии переднего плана. В целом, сплошное удовольствие от того, как это сделано.</p><br /><br /><a href="https://imgur.com/k4zWMU0"><img src="https://i.imgur.com/k4zWMU0.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Эль Греко в представлении не нуждается. Человек, опередивший своё время, остальные художники догнали его только через три столетия. Меня всегда поражало, как он, используя минимум выразительных средств, умудрялся передавать столько впечатлений. Я пишу этот текст, глядя на иллюстрацию, и даже в виде снятого на телефон и пожатого изображения его картина всё равно производит впечатление. Собственно, саму выставку стоит посетить только из-за того, что там есть два полотна Эль Греко.</p><br /><br /><a href="https://imgur.com/QdCCRue"><img src="https://i.imgur.com/QdCCRue.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Далее идёт собрание картин Сурбарана. К сожалению, в наших музеях присутствуют далеко не лучшие его работы, в которых не видно ни его владение светотенью, ни способности к передаче живых эмоций даже в стандартных церковных сюжетах. Мадонна с младенцем одно из лучших из его представленных полотен. Барочные ангелочки тут показаны только намёком, как на источник божественного света, падающего на мать и дитя. Мария простоволосая, слегка растрёпанная, кормит ребёнка. На редкость живое и не выхолощенное изображение.</p><br /><br /><a href="https://imgur.com/5My82Jm"><img src="https://i.imgur.com/5My82Jm.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">А вот Святая Юста, осмелюсь предположить, относится к категории проходных поделок. Ничего не выражающее кукольное плоское лицо, уткнувшаяся в край картины рука (нет, это не обрезанный снимок, оно так на самом деле), бессмысленный резкий свет. Я, конечно, не осуждаю, есть всем хочется, и на рядовой заказ напрягаться не стоит, но жаль, что нам не досталось более интересных работ.</p><br /><br /><a href="https://imgur.com/ESiw8oD"><img src="https://i.imgur.com/ESiw8oD.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Сан Фердинанд явно из той же серии. Заказчик выдал требования, художник по ним написал продукт. Возможно даже в виде святого короля изобразил современного <i>нужного</i> человека. Но увы, ничего интересного. Да, хороши перья, складки плаща и вышитые шортики. Да, ноги у него поставлены несколько странно, вообще у Сурбарана с перспективой были некоторые сложности. Вот и всё.</p><br /><br /><a href="https://imgur.com/Ige6sDX"><img src="https://i.imgur.com/Ige6sDX.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Здесь же видно, что Сурбаран всё-таки мастер. Очень лаконичная, но при этом живая и тёплая картина. Сочетание золотого неба и сероголубой хламиды даёт практически максимальный контраст, который выделяет и усиливает фигуру. При этом явно слишком большая рубашка, маленькие пальчики и пухлые щёки наоборот дают ощущение тепла и мягкости. А ещё очень напоминает бэби-Йоду из Мандалорца :)</p><br /><br /><a href="https://imgur.com/9qtxtZA"><img src="https://i.imgur.com/9qtxtZA.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Лицо испанского барокко, Мурильо. Именно эта картина висит в имитации алтаря, потому фотография вышла не очень, пришлось отойти метров на пять, чтобы ничего не отсвечивало. С другой стороны, кроме чистой ловкости кисти, рассматривать там и нечего. Кучка барочных ангелочков, Мадонна в стандартной позе, и собственно всё. С другой стороны, может потому её туда и повесили, потому что не жалко.</p><br /><br /><a href="https://imgur.com/ZJlSVoA"><img src="https://i.imgur.com/ZJlSVoA.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">А вот и распятие. Вот оно гораздо интереснее сделано. Хотя Богородица опять в стандартной позе, остальные действующие лица выглядят реально что-то чувствующими. Особенно удалась Мария Магдалина, обнимающая ноги. При этом композиция намеренно не сбалансирована, два человека слева, подчёркнутые красным пятном, и полная пустота справа. Магдалина специально сдвинута к кресту и написана близко к нему по тону,&nbsp; чтобы не служить противовесом. И вот эта неустойчивость специально подчёркивает трагичность происходящего на картине.</p><br /><a href="https://imgur.com/Eh1XGuO"><img src="https://i.imgur.com/Eh1XGuO.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Благовещение хорошо по задумке, но недотянуто по исполнению. Мария, пусть и в стандартной позе и с большими руками, но действительно выглядит юной и скромной. Крылья ангела тоже вполне правдоподобны, равно как и типаж его лица. Но эта куча мала из путти... Понятно, что барокко, что надо мило и красиво. Но ведь просится же убрать весь этот детский сад, чтобы просто из туч вылетал голубь и озарял всё своим светом. Остаётся только радоваться, что хотя бы всё тут хорошо написано. Ниже есть ещё одно Благовещение, написанное примерно в те же годы, но там всё вообще, туши свет, сливай воду.</p><br /><a href="https://imgur.com/gMCs6gw"><img src="https://i.imgur.com/gMCs6gw.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Очередная святая по ГОСТу. Технически весьма неплохо, художественная ценность ну так, слегка заметна. С другой стороны, это же по сути производственный инвентарь, какой смысл с него что-то требовать?</p><br /><a href="https://imgur.com/G7i6gts"><img src="https://i.imgur.com/G7i6gts.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Архангел хорош. Экран не передаёт полноты ощущений от большой картины, но когда стоишь перед ней, чувствуется, что это действительно мощное существо. Правда, пока смотришь вверх. Потому что внизу портрет епископа. Сам портрет неплох, был бы он исполнен отдельно. Но он просто вписан в картину как аппликация, без малейшего согласования со светом или пейзажем. А ещё у архангела большая проблема с длиной пальцев на ноге. Жаль, неизвестна история создания полотна. Есть подозрение, что изначально там должен был быть один архангел, но заказчику внезапно понадобилось добавить епископа, и Мурильо пришлось переписать весь низ.</p><br /><a href="https://imgur.com/evehYoR"><img src="https://i.imgur.com/evehYoR.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Всё ещё религиозный сюжет, но что-то мне подсказывает, что это писалось с реальных людей, а может взято Мурильо из собственного опыта. Никаких стандартных поз, никаких пухленьких ангелочков. Обычные люди и реальные эмоции на лице.</p><br /><a href="https://imgur.com/NGED7Oi"><img src="https://i.imgur.com/NGED7Oi.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Это уже совсем бытовуха. И смотрите, вместо гладких кукольных лиц сразу появляются и эмоции, и мелкие детали. Композиция тоже хорошо выстроена, лицо с руками и корзиной образует одну диагональ, голова собаки и верх стены -- другую. Тёмная туча выделяет лицо, так же, как колет и стена выделают руки. Вот вроде бы и простая картина, но сразу видно, насколько профессионально сделана.</p><br /><br /><a href="https://imgur.com/tvFgarh"><img src="https://i.imgur.com/tvFgarh.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Девочка с корзиной считается парной к мальчику с собакой, но у нас они живут в разных музеях, и даже в разных городах, так что ещё один повод зайти на выставку, это увидеть их наконец вместе. Тут тоже композиционно две диагонали, лицо-платок-корзина, и линия фона поддержанная рукой. Но тут ещё есть красное пятно фартука, которое вместе с лицом ещё и даёт вертикаль, и при этом добавляет яркости и тепла.</p><br /><a href="https://imgur.com/nNXQY9R"><img src="https://i.imgur.com/nNXQY9R.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Веласкес, опять же, в представлениях не нуждается. К сожалению, на выставке только эта его работа. Впрочем, и её достаточно, чтобы оценить мастерство художника, особенно в сравнении с восковыми лицами на многих предыдущих работах.</p><br /><a href="https://imgur.com/o3WgQWq"><img src="https://i.imgur.com/o3WgQWq.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Тот же самый персонаж, что и на портрете работы Веласкеса, только в полный рост. Так как он написан на сорок лет позднее, есть большое подозрение, что работа Веласкеса была взята как исходный образец, к которому попросту пририсовали соответствующее положению графа-герцога тело.</p><br /><br /><a href="https://imgur.com/BnyoRKX"><img src="https://i.imgur.com/BnyoRKX.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Типичная заказуха из серии дорохо-богато, то есть пафосно-королевски. Парадно-расфуфыренный мальчик со следами вырождения на лице. Геральдический лёва с переразмеренной лапой. Такой же большелапый орёл, и ангелочек с короной. Символизма вагон, художественности маленькая тележка. Видимо, чтобы компенсировать всю эту понапиханную символику, художник для отдохновения души написал вид из комнаты. Вот он, кстати, очень хорош.</p><br /><br /><a href="https://imgur.com/eM91T7S"><img src="https://i.imgur.com/eM91T7S.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Далее идёт собрание Сальгадо. Он, в первую очередь, мастер натюрмортов, фигурные композиции ему удаются не очень. Вот посмотреть хотя бы на ангела. Крылья -- прямо настоящие птичьи, венок из живых цветов, вышивка по подолу и сандалии просто прелестны. Но вот с анатомией швах, странно изогнутая шея, короткое туловище, разной длины ноги. На младенца тоже без слёз не взглянешь (понятно, что так и задумано, но слёзы там всё же по другому поводу). Дьявол искуситель вещь чисто фоновая, потому к нему придираться не будем. Композиционно тоже не всё хорошо. У нас есть одна диагональ,<strike> от сердца к солн</strike> от ребёнка к свету, и всё. При этом ангел шагает, и его стопа указывает направление вправо-вниз, но это ничем не поддержано. Шар, чёрт и дом находятся на разных планах, но при этом практически однотонны и сливаются в одно большое пятно, которое ни уму ни сердцу.</p><br /><br /><a href="https://imgur.com/9wBkPQ1"><img src="https://i.imgur.com/9wBkPQ1.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Опять те же проблемы. Мелкие детали выписаны просто прекрасно. Цветы у ангелочков как живые, такие же цветы на книге, да и сама книга хороша. Череп можно прямо использовать студентам в качестве пособия. Но с анатомией опять беда. Человек так изогнуться не может, и вкупе с тёмной тканью сверху, возникает ощущение, что это два разных куска тела. Рука, которая держит крест, простите, является рукой мужчины. Типичная рука взрослого, работающего парня с развитым бицепсом. А Магдалина, напомню, кроме того, что женщина, так ещё и не крестьянка, а представительница ещё более древней профессии. В общем, не его сильная сторона, эти сюжеты.</p><br /><br /><a href="https://imgur.com/kkErN8F"><img src="https://i.imgur.com/kkErN8F.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Вот в чём Сальгадо хорош, так это в натюрмортах. Фактура ткани, блеск стекла, прозрачность воды, поверхность керамики, он передаёт всё почти с реальной точностью. Тут можно зависнуть минут на десять просто разглядывая детали. Тем более, что всё это реальные предметы, которые когда-то были в обиходе, а теперь мы их видим или в историческом музее, или вот так, на картине.</p><br /><br /><a href="https://imgur.com/q7pq7C4"><img src="https://i.imgur.com/q7pq7C4.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Этот натюрморт мне нравится гораздо меньше, потому что если в прошлом была хоть какая-то мысль и композиция, то тут просто понапихано всё, что только можно. С другой стороны, он гораздо более тонок технически, поскольку Сальгадо тут умудрился написать пустую стеклянную посуду. Вон, справа на фоне драпировки графин и бокал, и самое сложное, стеклянная вазочка в тени между красным кувшином и часами. На этом фоне остальные выписанные мелочи уже не так впечатляют.</p><br /><br /><a href="https://imgur.com/RtsFTZd"><img src="https://i.imgur.com/RtsFTZd.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Ещё один натюрморт, может, не столь впечатляющий техникой как у Сальгадо, но зато крепко сбитый композиционно. Бледную тушку индейки поддерживает белый кувшин с блюдом. Артишоку сверху отзывается красное пятно на хвосте птицы снизу, и огурцы с артишоком и тыквой образуют треугольник. закрывающий композицию. Простенько, но приятно.</p><br /><br /><a href="https://imgur.com/bVVmB6o"><img src="https://i.imgur.com/bVVmB6o.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Ранее уже упоминал эту картину как барокко в плохом смысле слова. Что с лицами беда, и Мария с Гавриилом похожи на взрослых тётенек это ладно, но ведь и позы говорят не о том, что ангел принёс весь, а что он пролетал мимо, не вписался в поворот и извиняется, что помешал чтению, а Мария так лениво машет рукой, дескать, не беспокойтесь, бывает. Голубь вообще болтается где-то в уголке, чисто номинально присутствуя. Ну и вишенкой путти внизу, которые там вообще непонятно зачем, и при этом двое из них явно собираются поцеловаться.&nbsp; Ну, как говорится, зато посмеялись.</p><br /><br /><a href="https://imgur.com/XnohIo5"><img src="https://i.imgur.com/XnohIo5.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">Яркий представитель испанских караваджистов. Хотя в первую очередь, когда про них говорят, вспоминают Сурбарана, но с тем, что у нас есть, приходится обходиться де Риберой. Несмотря на некоторые анатомические недостатки (грудь слишком раздута в сравнении с рукой и для такой позы), картина всё равно производит впечатление. Вот здесь резкая светотень как раз к месту, она подчеркивает пустоту вокруг отшельника, и ещё выделяет на его теле все следы недоедания и возрастных изменений, которые были вызваны тяготами его жизни. </p><br /><br /><a href="https://imgur.com/MFkplKA"><img src="https://i.imgur.com/MFkplKA.jpg" width="480px" /></a><br /><br /><p style="text-align:justify; text-indent:2em;">И последняя на сегодня картина. Опять же, жёсткая светотень добавляет драматичности образу, что вместе с простой одежной и открытой навстречу опасностям грудью как бы намекает нам, что это явно не унылый схоластик.</p><br /><br /><br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/367441.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/367441" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/367441.html выставка искусство испания испанская-коллекция http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/367298.html Fri, 29 Sep 2023 10:56:21 GMT http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/367298.html Я носил вам перья болтрушайки,<br />Покупал сиреневый креплен...<br />Только мех манто из серой зайки<br />Нес в себе свидетельство измен.<br /><br />Выброшен букет лиловых астр,<br />В сердце истончился жар огня,<br />В душ разочарованных кадастр<br />Снова внесут запись про меня.<br /><br /><div style="text-align:left"><font size="-2"><a href="http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/367298.html"><img src="http://lj.rossia.org/numreplies/steinkrauz/367298" border=0 width=26 height=17 alt="number of comments" style="border:0px;" /> <strong>Comments</strong></a></font></div> http://lj.rossia.org/users/steinkrauz/367298.html сочинилось стехи