Готовый диван:терпение, плетение и немного правок.

А вот и он — финальный результат! Диван наконец-то закончен.

 

В процессе я снова внесла изменения в дизайн. Пересмотрела габариты: уменьшила глубину и длину, чтобы силуэт получился более лёгким и изящным.

Ну и, конечно, главный вызов этого проекта — плетение сиденья. Фактура получилась волшебной, обожаю!

Теперь с чувством выполненного долга и лёгким сердцем перехожу к новым проектам. Следующий уже в планах!

(Comment on this)

Плетеные кресла в английском стиле

Наконец-то закончила этот гарнитур — два кресла и диван (диван чуть позже покажу). Когда-то я уже делала эти предметы специально для первого шоу в США. Оригинал нашла в книгах-каталогах Эрмитажа.

И вот сейчас повторяю, вроде как для музея, но позволила себе внести несколько изменений. Интересные ощущения — будто возвращаюсь в те несколько лет назад, но на новом витке.

Итак, кресла. Они все такие же тоненькие, изящные. Сиденья сплетены из тончайшего шелка. Помнится, в прошлый раз я даже дозаказывала из Англии нужный мне цвет, и тогда я узнала от хозяйки магазина, что шелк уже снят с производства. Мне чуть ли не бесплатно тогда прислали оставшиеся катушки. В этот раз я взяла уже просто белый цвет и затонировала его перед росписью.

Из других изменений — для росписи я использовала акрил, в первый раз я использовала масло (ох, зря!). Опыт росписи акрилом сейчас уже есть, поэтому работать было особенно приятно. Соскучилась по краскам.

Диван вышел не менее живописным, о нем в следующий раз.

(Comment on this)

Французский игровой столик — закончен.

Ну вот и закончен еще один долгострой. Остался еще один, но он у меня не в приоритете пока что. Французский игровой столик, внутри вставка-вышивка (72 канва, шелк), фарфоровые вставки снаружи, маркетри, все как полагается. Столик этот неплохо так помотал мне нервы, уходит на хранение в коробку, пусть подумает о своем поведении. А пока начну следующий предмет, время двигаться дальше.

(Comment on this)

Вышивка и эскизы

Рисую сегодня эскиз для столешницы, для игрового столика. Посмотрела я свежим взглядом на то, что сделала весной-летом и мне показалось, что это все как-то не очень выглядит. Особенно с учетом вышивки. Сейчас вроде получше. Основной фон сделаю из груши, у нее очень ровная текстура, на которой хорошо видны детали. Декоративные элементы из чего-нибудь посветлее, вроде клена или березы. А вот внешняя рамка уже из макоре. Фарфоровые накладки уже готовы, но про них в следующий раз.

 

(Comment on this)

Книги о маркетри и не только.

На моем канале в Youtube вышло два новых видео. Одно про мою новую мастерскую, вышло оно неделю назад, но я забыла рассказать об этом

А второе видео вышло вчера, снимала я его еще летом, но смонтировать удалось только сейчас. Видео довольно длинное, я постаралась рассказать там обо всех книгах о маркетри, которые есть у меня в коллекции. Книги и на английском и на русском. Есть и Roubo, и Русское наборное дерево 18 века.

(Comment on this)

Сколько лет, сколько зим.

Прошло уже два года с тех пор, когда я сделала последний пост на моем сайте. Этот год был богат на события. События столь невероятные, что до таких миниатюрных во всех смыслах вещей руки не доходили. Приоритеты на некоторое время сместились в сторону реальной жизни, семьи и близких. Все это время я вела блог в запрещенных сейчас соцсетях, и казалось, что так будет всегда. В мае будут выставки и шоу, летом поездка в гильдийскую школу, осенью много работы и, может, даже можно попытаться сдать очередной экзамен на очередной статус. Сейчас большая часть этих планов уже неактуальна. Тем не менее, я продолжаю заниматься миниатюрой, клиенты никуда не делись, да и мое желание работать тоже. Летний отдых за городом пошел мне на пользу.
Наверное, стоит показать немного работ, которые были сделаны за последние пару лет. Для тех, кто впервые на моем сайте. Начну, например, с этих итальянских стульев-пуфов. Видео с процессом их создания можно найти на моем Youtube канале.

Далее, первый из двух кабинетов, который был сделан специально для конкурса на Kensington Dollshouse Festival.

Довольно сложный итальянский стул, там было много резьбы, много золота и росписи маслом по золоту.

Один из самых простых и любимых проектов — турка, простая турецкая, из латуни.

Один из самых любимых моих предметов, когда кажется, что уже невозможно достичь такой детализации, но вот она, как есть:

Еще один итальянский предмет, в то время было много чего итальянского, стол со столешницей в технике scagliola. До сих пор эту технику в миниатюре, в масштабе 1:12 лишь имитировали, мне удалось сделать все по настоящему.

Французский столик, который был сделан специально для гильдийского аукциона, видео про IGMA школу можно тоже найти на моем Youtube канале.

Это, пожалуй, лишь небольшая часть того, что мне удалось сделать за те годы, что я отсутствовала в своем же блоге. Будем исправлять это недоразумение.

(Comment on this)

Новые видео на моем канале в YouTube

Пока только на русском, может, скоро добавлю субтитры на английском.

(Comment on this)

IGMA Artisan.

Получила! Для тех кто не совсем в курсе — есть такая международная организация, которая объединяет миниатюристов по всему миру, называется IGMA — International Guild of Miniature Artisans, в гильдию можно вступить любому (однако нужно платить ежегодный взнос), а можно еще получить статус Artisan (еще выше Fellow), который подтверждает высокое качество ваших работ. Статус дается тем, кто отправил свои работы на рассмотрение и получил положительное решение гильдии. Каковы преимущества у тех, кто получил статус артизана? Можно преподавать в гильдийской школе, участвовать в гильдийском шоу, которое проводится каждый год в сентябре, ну и приятный бонус для ваших клиентов. Правда, преподавать я пока не планирую, да и гильдийское шоу мне неудобно по времени, но это уже совсем другая история.

Выше пять предметов, которые я отправляла на экзамен. Отправка, нужно сказать, дело весьма хлопотное. Из сопроводительных документов нужно было предоставить анкету, которую можно скачать на сайте гильдии. Я также приложила небольшую книжечку о пяти предметах, которые я сделала с фото и описанием процесса работы.

Начну с самого любимого предмета, пуф, для которого я вышила по своему дизайну обивку (это шелковая канва 56 каунта и Глориана Тюдор шелк). Деревянная часть — айвори, новая для меня порода. Прекрасна для миниатюры, ужасно дорогая. Довольно сложно резать правда из-за того, что очень-очень светлая, нужно определенное освещение.

Второй предмет — американский стул. Второй в полусобранном состоянии, будет готов ближе к Чикаго. Он уже сделан из груши. Обивка — шелк.

Третий предмет — Hepplewhite sideboard, вот даже не знаю как перевести, буфет в стиле Хэпплуайт? С виду очень прост, но, чтобы геометрические инкрустации смотрелись идеально, пришлось потратить много времени и сил.

Фурнитура делалась специально для буфета, овальные ручки — литье из латуни.

Самый интересный для меня предмет — настольный мольберт, итальянский, с массивной резьбой. Полка регулируется. Тоже резался из айвори, на мелких деталях очень прилично себя ведет дерево.

Ну и последний — столик для чайника в стиле Чиппендейл. Тоже из айвори. Для столика уже в процессе был и чайник (в латуни и серебре), но решила не отправлять, чтобы не смущать никого, ведь я отправляла работы на категорию «Мебель».

Вот такие предметы, на работу ушло три месяца. Вроде немного для пяти предметов, особенно с таким количеством резьбы и мелких деталей. Но это только начало, впереди шоу в Чикаго в апреле и, возможно, в Кенсингтоне в мае, так что расслабиться не получится!

(Comment on this)

Стол архитектора

Я уже много раз писала о том, что ненавижу работу с металлом, но пока это единственная сфера для меня, в которой мне хочется развиваться. Художественное литье, тем не менее, мне нравится. Наверное потому, что мне не приходится заниматься литьем самой, а всё делают за меня. Моделить, конечно, приходится самой, но это дело мне нравится.
В общем, увидела я как-то разные винтажные столы, и захотелось сделать полностью металлический такой вот стол архитектора.Вещь, конечно, специфическая. Не каждый захочет себе такую штуку в кукольный дом прикупить. Да и большие они обычно. Но это был шанс попробовать себя в проектировании предмета из металла. Если с деревом все понятно, то тут я, как наивный новичок, полагала, что в процессе разберусь.
Конструкция сама по себе простая и не простая. Стол должен подниматься, для этого нужно было спроектировать шестеренки и гребенку. У стола должен также меняться угол наклона. Ну и детали довольно крупные, а, значит, пайка не всегда будет нужным решением (а об этом я не раз вспоминала в процессе сборки).

Итак, такие детали пришли мне из литейки.

Нужно также понимать, что в процессе снятия форм с мастер-модели происходит усадка, потом еще в процессе литья тоже некоторый процент теряется. Поэтому детали после литья нужно было заново подгонять. Особенно сложно было работать над шестеренками. Сами детали я особо не чистила, не шлифовала, так как латунь нужно было чернить в самом конце.
Я не смогу подробно описать процесс, скажу лишь, что такой стол я уже не буду повторять, выявился ряд конструкционных ошибок, которые пришлось по ходу сборки исправлять. Это была совсем не комфортная для меня работа, если честно. После сборки стол выглядел вот так:

Не все детали тут были заказаны на литье, часть вытачивалась на токарке.
Потом чернение:

На стол прикреплен микро гвоздиками чертеж самого стола:

Сейчас я работаю над новым металлическим предметом, но уже очевидно, что к процессу проектирования буду относиться более ответственно ) Никуда не денешься.

(Comment on this)

Французский каминный экран, вторая версия.

Я вот не очень понимаю почему я про него ничего не написала и не показала. Я ведь еще в гильдийскую школу его возила! Это другая версия экрана, который я сделала ранее. Только здесь канва помельче (86я) и немного другое цветовое решение рамы.

Немного процесса сборки:

Везде использована груша, потом тонирование, золочение поталью.
Ну и готовые фото

(Comment on this)

Экран Чиппендейл

После довольно удачного опыта с вышивкой на высоком каунте, я вдруг решила, что мне все по плечу, и можно уже переходить на 90й каунт, да делать какие-то довольно амбициозные вещи. Некоторое время назад я заказала книгу посвященную 300-летию рождения Томаса Чиппендейла. Там мне встретился очень симпатичный экран, при этом довольно высокий — 169.5см в высоту, да и сам экран тоже большой, сейчас уже не припомню размер, но его я уменьшила ровно в 12 раз, и вот что получилось:

Сразу скажу, что оригинальный экран чуть проще — он полностью деревянный, мне же вертикальное основание захотелось сделать латунным для большей прочности. Маковка у экрана в реальном размере — деревянная резная деталь (ананас).
Вышит экран на 90й канве китайским шелком:

Все основание сделано из груши. Сначала вершина у экрана была простой, выточенной на токарке:

Потом стало понятно, что хочется чего-то особенного, пришлось сделать вот такого попугая (литье на заказ из моей модели):

На вышивку этого экрана у меня было потрачено семь месяцев, по часу-два в день ежедневно. И хотя я сразу после окончания работы зареклась работать над предметами с вышивкой, уже сейчас очевидно, что буду делать еще. И даже знаю что.

(Comment on this)

Лампы в викторианском стиле

Продолжаю пробовать литье различных предметов, потому как давно болела этой темой, и хочу разрабатывать ее дальше. Пока вот начала с настольных ламп.

Абажуры обтянуты шелком, а по краю — бисер №16. Мельче нет возможности использовать.

Освещение еще не до конца сделала, пока там светодиоды припаяны, а в Чикаго я прикупила традиционные лампочки, попробую на них заменить, может быть. Посмотрим, в общем, пока это все в процессе.

(Comment on this)

Стол Адамса. Окончание.

Готовый стол.

Золочение делалось поталью. Остальные детали окрашены акриловой гуашью. Позже, уже в Чикаго в разговоре с коллегой выяснилось, что детали внутри стола, то есть ваза с цветами, должны были быть сделаны из бронзы. Поэтому я приняла решение сделать новую версию этого стола. Скорее всего, использую готовые детали резьбы для восковок. Ну и попробую заказать готовую столешницу из мрамора. Только она будет уже бежевой. И за этим идет смена цвета для самого стола — с зеленого на молочный.

(Comment on this)

Стол Адамса.

Есть у меня книга по европейской мебели, такой альбом с эскизами и фотографиями. Практически каждый предмет у меня в списке того, что хотелось бы сделать. И вот наконец-то руки дошли до одного из предметов. Это небольшой стол с довольно таки приличным количеством резьбы. Ниже покажу первые неудачные попытки резьбы, которые я потом на что-нибудь использую, но так, для истории сгодится:

Ножки

Также стало понятно, что я не смогу найти местного мастера, который помог бы мне порезать мрамор или что-то подобное для моей работы, потому пришлось срочно придумывать альтернативу. На тот момент времени на заказ нужного мне акрила уже не было. Пришлось делать собственный «мрамор/малахит» из эпоксидки. Вот такие три варианта получились!

Удачные примеры резьбы собрались в одно целое, осталась покраска и золочение.

(Comment on this)

Книжный шкаф, эклектика.

Такой вот очень приятный заказ перед Новым Годом мне удалось сделать. Тот самый стиль, который ну очень сильно хотелось попробовать. Делался легко и приятно. Книжки заняли довольно много времени, при этом только несколько из них открываются, иначе я бы до следующего года их делала
Ну и молдинги, как я их ненавидела много лет назад, и как легко их делать сейчас. Интересный прогресс.

Шкаф сделан из махагона, очень приятное дерево для обработки, и вот как раз для больших предметов как этот шкаф. На мелочевку не годится, на мой скромный взгляд. Отдельные резные элементы я делала уже из груши. Тонировка морилкой, шеллачный финиш.

(Comment on this)

Французские комоды. Часть 2.

Спустя несколько месяцев Как только ты собираешься обновлять свой блог почаще — возникает очередной завал, и совершенно не остается сил на сайт. А эти комоды из прошлого поста уже давно закончены, сгоняли уже в Чикаго, и один из них остался в Штатах.

Столешницы — не настоящий мрамор, это акрил, купленный когда-то на ибее. Использован шеллак для финиша и воск. Латунные накладки слегка тонированы, это скорее субъективный момент, я больше люблю состаренные предметы, новые мне не всегда по душе.

(Comment on this)

Литье латуни.

После долгих метаний и поисков, литейщик нашел меня сам Несколько дней ожидания и мой первый комплект из латуни для мебели уже готов.

Результат меня очень и очень порадовал! Попробую еще чуток доработать отливки, но, в целом, для первого раза все вполне даже ничего.

Я сразу пять комплектов себе заказала, полностью предмет покажу, когда соберу комод. Еще бы вот так найти умельцев, кто может делать каменные столешницы. Не хочется просить забугорных сотоварищей, если честно. Будем искать, что делать.
Но какие мысли меня посетили — этож сколько предметов я не хотела в свое время делать просто потому, что не знала с чего начать с этим художественным литьем. А на деле все не так страшно, немного мучений с воском, несколько неделей поисков литейщиков. И вот, результат. Теперь пора доставать с пыльной полки все те книжки, которые так вдохновляли, искать те предметы, что казались недоступными и начать уже делать и их.

(Comment on this)

Резьба по воску

В одном из постов я рассказывала про комод в стиле Людовика XV, буду делать сразу два. Но не про это история. А про то, что там вроде все очень просто и понятно, но самая фишка в латунных накладках у комода. Как мне сказала подруга в гильдийской школе, ничто так не украшает предмет мебели как металлическая фурнитура. Французы, видимо, думали точно так же. Предметы были простые, а латунные накладки довольно сложные и красивые. Про литье я давно думала, но все время откладывала, так как не знала с чего начать. Плюс мои умения в миниатюрной резьбе были не на самом лучшем уровне. Я вроде и пыталась по воску резать, но меня результат никогда не впечатлял, и я это дело бросала.
В этот раз я решила попробовать заново. Сделала мастер модели из полимерной глины, что, конечно, не самая лучшая идея. Ну да ладно, просто с синим воском у меня дружба не сложилась. На фото — полимерка, а не воск

Нашла я литейщиков, вроде сказали, что все возможно, все реально, но хорошо бы, чтобы эти модели были таки из воска. Это дело можно сделать на заказ — попросить сделать копию с моих моделей, но я почесала затылок, взяла с полки зеленый воск и пошла мучить уже его. И даже понравилось. Сделала небольшой набор инструментов для резьбы

Сделала первую накладку

Потом вторую

Ну и набор полностью

Пока я почти довольна как чего вышло, но вроде на днях должна получить электрошпатель в использование. Думаю, что на некоторых операциях мне он сильно поможет. Но в целом, ох, это очень увлекательное занятие — резать по воску. Я очень вдохновилась. Если с литейкой получится, буду очень и очень рада. Там буду биться над следующими проектами.

(Comment on this)

Томас Чиппендейл, 300-летие со дня рождения и махагон.

Вот так бывает, когда совпадают несколько эпизодов в жизни, и уже начинает казаться, что в этом есть какой-то знак. В Инстаграм я подписана на несколько аукционных домов плюс несколько дилеров антикварной мебели из Англии, Швеции и так далее. Ну и еще есть аккаунты известных исторических поместий в Англии, где можно иногда и на детали интерьеров посмотреть да про выставки узнать. В этом году отмечается 300 лет со дня рождения Томаса Чиппендейла, который по праву считается Шекспиром среди краснодеревщиков. Человек удивительного таланта, сумевший задать моду на десятилетия вперед, спроектировавший множество предметов для самых известных домов Англии, ушел из жизни, оставив лишь небольшую мастерскую и кучу долгов своей семье. В 18 веке лорды, заказывавшие целые интерьеры мастерам, редко вовремя оплачивали работы. Так, за один из самых масштабных проектов, первый чек Томасу Чиппендейлу пришлось ждать около десяти лет.

После себя Чиппендейл оставил книгу-каталог мебели, где можно было увидеть предметы в стиле рококо и готики. Томас мог сделать буквально все -от небольших столиков до массивных зеркал и шкафов. Первый раз я просмотрела этот каталог лет восемь назад, сразу как увлеклась мебелью, и поняла, что смотреть на все это бесполезно, ну никак я не смогу ничего сделать оттуда.

Сейчас многое поменялось и я уже могу выбирать, как бы нагло это ни звучало Уже что-то могу. И вот в свете того, что в этом году везде в Англии будут проходить специальные мероприятия и выставки, а дом Christie’s устроил грандиозную продажу мебели Чиппендейла, я решила устроить и себе год в его честь. Сделать хотя бы один предмет из его книги. В прошлом я уже делала lowboy в стиле Чиппендейла, это такая простая американская версия, но все же. В этот раз я решила сделать стол. Можно сказать, пальцем в книгу ткнула и стала делать чертежи (привлекли тут необычные ножки стола и очень тонкая резьба).

Пока сделала ну очень-очень обобщенный чертеж, лишь бы разобраться с пропорциями и прочим.

Кстати, да, в заголовке было упоминание махагона.

Чиппендейл был первым, кто ввел в моду именно эту породу дерева. До него все предметы делались по привычке из дуба и ореха.
Так вот вспомнила я тут недавно про то, что мало у меня осталось шпона, особенно грустно было с макоре и грушей. А еще хотелось что-то с мелким зерном, да разных оттенков. Подумалось, что в Вудстоке я не была уже много лет. Как дочь родилась, так и не ездила. Взяла по привычке с собой ручную пилу (подумалось, а вдруг я там себе пиломатериал какой куплю!) — приехали мы в их склад в Химках, народу там было сильно больше чем ожидалось. Порадовалась за них Пошла шпон выбирать. Обычно, я составляю список, но не в этот раз — забыла уже, столько лет прошло. А тут на каждой полоске шпона уже наклейки со штрихкодом, и менеджеру ничего высчитывать не надо, тут и торцовка у них на складе — своя пила не нужна, и карточки они принимают — в общем, прогресс и печаль, что в Вудсток я езжу не часто.

Пока думала насчет доски макоре, муж предложил посмотреть на махагон (Гондурас). Махагон прекрасен всем, кроме цены, очень дорогой, собака. Да еще доски трехметровые, просто на пробу не возьмешь. Засмотрелась я там еще на доски айвори — чудесное плотное, на самшит похоже. Ну и по цене такой же — одна досочка там 22 тыщи стоила (( В общем, откопали нам там доски махагона, достали. По виду она мне показалась чем-то средним между африканским махагоном (кайя, очень пористое, с довольно крупным рисунком дерево, не для миниатюры оно совсем) и макоре. Махагон изначально довольно светлый, со временем темнеет (хотя зависит, может и сразу темным быть). С зерном особо не угадаешь, но попробовать купить захотелось.
Если бы не Чиппендейл и наступающий мой день рождения, не взяла бы )))

Доску распилили на три метровых отрезка:

А кроме того, такой вот шпон я купила:

Очень понравился лунный эбен и сикамора (вообще невероятное дерево), но оба тоже запредельно дорогие (( Оставила себе в хотелки. Хотя вот образец шпона сикаморы я получила в подарок:

Спасибо моей дочери, которая радостно ходила с папой по складу и рассматривала слэбы (их там сейчас очень много, позавидовала, что в реальном размере не работаю, хехех) и шпон. Розовый и желтый с серым это, конечно, она выбрала в подарок Уж очень добрый и душевный менеджер оказался, ребенок был очень и очень доволен, что уж про маму говорить.

Так вот, про гондурасский махагон. Раз он такой дорогой, расскажу, что и как. Пилится, шлифуется на ура. Гораздо легче груши, при этом по плотности не уступая ей. Рисунок довольно четкий, может быть и очень мелким и довольно крупным. Тут никак нельзя было посмотреть, но вроде ничего попалась доска. Здесь я уже для стола напилила материал:

По рисунку — один в один макоре, только светлый. Также есть этот внутренний блеск, красиво переливается на свету. Для сравнения — самая большая доска — груша, слева плашка — макоре, справа — махагон.

Тонируется маслом неплохо. Здесь я протонировала деревяшку, часть выставила на солнце (хотя было довольно пасмурно в выходные), часть закрыла фольгой — буквально за пару-тройку дней открытая часть довольно заметно потемнела.

Почему-то мне кажется, что темнее уже не будет. Начала делать ножки стола из махагона — пока никакой аллергии на него нет (а есть такая репутация у экзотов, от макоре я сразу чихаю и чешусь), спокойно пилила весь день. Хотя это не показатель, надо еще недельку поработать. Из неприятных впечатлений — деревяшка быстро пачкается. Груша, например, не тянет на себя грязь, можно и клеить спокойно, а тут почему-то каждая лишняя капля клея на пальцах сразу прилипает к дереву, приходится много шлифовать. Но шлифовать махагон приятнее чем грушу. Фрезеруется хорошо, волокна не рвет. На токарке не очень понравилось — хоть резцы и заточены, но поверхность все равно рваная. Может, стоит маслом пропитывать перед обработкой, как вишню? Не знаю.

А пока такой вот прогресс по ножкам стола. Сделала такой смешной профиль:

А потом к каждой плоскости, коих четыре, приклеила по прутку диаметром 1,5мм. Думаю, с молдингами будет много мороки, особенно на столешнице. Но об этом уже в следующий раз.

(Comment on this)

IGMA School. Часть вторая.

Обещанная вторая часть про гильдийскую школу. В первой я уже показывала весы, а во втором классе Билла мы делали pie crimpers. В каталоге этот класс был заявлен как металлообработка (кхе-кхе, которой там и не было вовсе), а на самом деле, это была резьба по кости. Наш преподаватель — очень щедрый человек, привез нам настоящую слоновую кость, кость мамонта. Я думала сначала, что нам это все просто покажут и уберут, но нет, на самом деле использовали эти материалы.
Это, пожалуй, самый творческий класс, где нет особых правил -выбирай предмет, который тебе больше нравится. Выбирай любой размер, ибо эти колесики на ручке были самых разных размеров. В общем, полная свобода действий. Я выбрала следующее — ручка в виде цепи, на конце которой есть сердце.Ну и стандартное маленькое колесо. Сразу покажу, что в итоге получилось.

Сердце здесь как раз из мамонта, а остальное из слоновой кости.
Это был потрясающий класс — я спокойно работала на токарке, на фрезере (кэмероновский станочек- чудо чудесное, лучший фрезер). Никто над душой не стоит, можно по десять раз переделывать и ошибаться. )) С костью я уже имела дело, так что удалось полностью сосредоточиться на резьбе и деталях, а не тратить время на освоение нового материала.

Вот такие классы были у меня. Если бы была возможность, Я бы с удовольствием пошла бы и на класс по изготовлению предметов из серебра, по резьбе по дереву, очень много всего было. Из того, о чем довольно сильно жалею — на записалась на семинары. Помимо классов, есть еще семинары, которые проходят в первую половину недели, разброс тем потрясающий. Я подумала, что приеду и уже на месте запишусь, но потом стало понятно, что все уже были заняты(( В следующий раз буду умнее.

Прямо в школе можно было проголосовать за классы, которые хотелось бы видеть в следующем году. Билл предложил 48-часовой класс по изготовлению микроскопа, для продвинутых. Там абсолютно потрясающий футляр, ну и сам дизайн очень симпатичный. Осталось уговорить близких снова поехать, так как список преподавателей на следующий год уже составлен, и класс Билла набрал нужное количество голосов. Он, кстати, уже более 25 лет преподает в гильдии (и у этого человека статус артизана всего лишь

Ну и главный вопрос — и зачем эта школа, зачем это всё? Я признаю, что довольно долго с большим скепсисом относилась к идее поездки в школу. Даже когда мне предлагали сдать экзамен на артизана и сразу попробовать преподавать, что у меня вызывало нервный смех, я все равно думала о том, что это пустая и мало кому нужная затея. Но поездка очень много для меня изменила.

Во-первых, общение! Онлайн форумы, фейсбучек, инстаграмчик -это все, конечно, прекрасно, но ничто не сможет заменить живое общение, когда в одном котле варятся мастера и коллекционеры и просто энтузиасты, когда разговоры до поздней ночи, и ты вдруг перестаешь чувствовать себя городской сумасшедшей. Столько лиц, которые перестали быть лишь пустыми для тебя аватарками в ФБ, а теперь ты уже не бездумно пролистываешь ленту «друзей», а видишь тех, кто провел вместе с тобой потрясающую неделю в Богом забытом месте.

Во-вторых, опыт. Я не могу сказать, что научилась каким-то конкретным техникам на классах, но осознала что то, чему я училась одна в своей маленькой мастерской, все то же самое делает и Билл в своей огромной мастерской в Канзасе Те же инструменты, те же принципы работы. И если первый день я жутко напрягалась и боялась накосячить, то уже на второй день я расслабилась и поняла, что все эти годы шла в правильном направлении. Немного грустно идти одной, но что поделать — кукол в России любят больше, чем мебель)) Я не буду вдаваться в технические детали, но на многое я посмотрела по другому, поняла, что не надо напрягаться по поводу того, что ты делаешь что-то так, а вот другие мастера иначе. Это не неправильно, а просто по другому. Все мы разные, в этом наша ценность.

А впереди шоу Бишопа в Чикаго, в апреле 2019 г. Я буду первым дилером на шоу из России, что меня несомненно радует, а также и то, что встречу много знакомых лиц. В ближайшие месяцы будет очень много работы. Планов, как всегда, больше чем часов в сутках, но я попробую все успеть.

(Comment on this)