veniamin
Немного Фовизма: Матисс, Явленский, Ван Гог, Меродак-Жанно и непримкнувший к ним Дейнека. 
15th-Jan-2013 11:11 pm
Кокетство, да еще и с самим собой, это такое лицемерное дело, которое никуда не годится.
Помещаю (и открываю подзамочные) здесь все творческие посты, которые я вам не показывал. Они были только на ЖЖ
и на ЛиРу (не все) и т.д. За несколько раз я их помещу. Их есть не чересчур много, но и не совсем мало.
========================================================================================================

Оригинал взят у veniamin1 в Немного Фовизма: Матисс, Явленский, Ван Гог, Меродак-Жанно и непримкнувший к ним Дейнека.


Жёлтая танцовщица, 1912, Меродак-Жанно. (1873-1919)
«Жёлтая танцовщица, 1912, Меродак-Жанно. (1873-1919)

Это фовизм. На первой выставке их (художников этого направления) обозвал критик за полыхающие краски зверями. Тогда ещё, кроме авангардных, массы художников
работали смягчёнными цветами и оттенками импрессионизма. Это слово "звери" корень термина ФОВИЗМ. Обычно из Фовизма знают одного из двух основателей,
Матисса. Про фовизм, вообще-то говорить не хочется.
Они пришли от опыта, в первую очередь Ван Гога ну и конечно Гогена, ещё и Тулуз-Лотрек и т.д. -- к ярким,-- прямо как цветные огни пожара, --ярким краскам.
Одна из самых влиятельных работ Ван Гога на фовизм, "Ночное кафе", это одна из моих самых любимых. Она принадлежала России. В тридцатых, без всякого
Хаммера, похоже, что те нацинальные патриоты, которые начинали править бал в
русском официальном искусстве, определили, что она малоценная, если вообще, и продали её в Америку. Я не страдаю. Главное, что картина не накрылась.
Жива. Но они всё равно суки! Про эту великую работу Ван Гога в России всегда стараются не вспоминать. Рассказы про Хаммера, это главное.
Что происходило уже без всякого Хаммера в тридцатых, просто-напросто публике неизвестно, потому что умышленно пхают вперёд только Хаммера.
А Хаммер, между прочим, сумел создать огромное дело и обеспечил всю страну карандашами.
Без этого, Ликбез был бы практически НЕВОЗМОЖЕН. Вот так.

The Night Cafe 1888, by Vincent van Gogh
Ночное кафе. 1888 г. Ван Гог(1853-1890)

Вы не хотите позаимствовать у меня привычку замечать для сравнения длину жизни? Русская, какая-то глупая горделивость цифрой 37, просто нелепа. Вот и Высоцкий не удержался и написал его не самую
честную песню.
Над Лениным подтрунивали в партии за его кухарку, которая может управлять государством. И он конечно сознавал, и смущённо признавал, что он ляпнул языком.
Но такое же нелепое и к тому же тщеславное, ---Про поэта, который в России больше чем поэт,--- с удовольствием и с гордостью принимают в России как реальность. Сюда же относится "гордость" цифрой 37.
Видите? Ван Гог жил меньше Пушкина. Пушкин, на самом деле умер за четыре месяца до 38-летия. Байрон жил 36 лет. Рафаэль--37. Рембо--37.
Есть ещё немало великих в этом ряду. У меня это сравнение происходит автоматически.
Я очень люблю краски и такую замечательную яркость этого ночного кафе. Эти эксперименты Ван Гога с цветом и светом, увлекли Матисса и Андре Дерена, основателей стиля. Эта картина одна из работ
которые повлияли на создание фовизма.

Этюд обнажённой , 1899, Анри Матисс,(1869-1954) Фовизм
Этюд обнажённой , 1899, Анри Матисс,(1869-1954) Фовизм
Я не создаю историю фовизма. Поэтому картин немного. Эта обнажённая из самого начала фовизма. Здесь мы видим влияние пуантилизма, то есть "ТОЧЕК". Вообще-то здесь такая техника, которую Ван Гог
применил независимо от создателей пуантилизма.
Ван Гог, это первый голландский художник высшего ряда, который появился через чуть больше чем 200 лет после Рембрандта и оказал такое же огромное влияние на следующие стили и поколения. На всех!
Тулуз-Лотрек не только вызвал наглого бельгийца-художника, который оскорбил творчество Ван Гога, на дуэль чтобы защитить друга(они были). Но когда он его вызывал, граф сказал, там же, на обеде
художников этой элитной бельгийской выставки, что Ван Гог--великий. Да. Настоящие художники--понимали уровень его таланта. З7 лет и четыре месяца, без одного дня. И всё.

Эта обнажённая мне по-настоящему нравится. Она сексуальна, в ней есть жизнь. И цвета. Это куда лучше, чем его же, так называемые одалиски. Лежит баба,
с мордой пропитой, чуть ли не пятидесятилетней профуры, пол-жизни проведшей под винаркой, и это называется --Молодая одалиска.--
Чтоб у великого человека руки не болели! Полный, как говорят интеллигенты из верхнего бомонда, альбац! Маэстро
объяснял про эти морды, что он рисует не женщин, а картины. НУ-НУ! По крайней мере Матисс вроде бы не мучал его женщин, как его знаменитый современник. Уже хорошо.

Le bonheur de vivre, 1905-1906 , by Matisse, Henri (1869-1954), Stile of  Fauvism , Barnes Foundation, Merion, PA
Матисс,Анри,-- Радость жизни, 1905-1906г.г.
Le bonheur de vivre Matisse (1869–1954)


Это -- самая классика.
Фовизм кроме полыханий пожара создавал ощутимые эмоции. Как в этой "Радости жизни" у Матисса. Вот почему я не хотел говорить о стиле. Всё что вы сейчас видите и ощущаете плюс все ваши ассоциации
в этот момент, это и есть фовизм. Когда-то я мог подолгу смотреть на"Радость жизни". Потом любовь стала потише.

Сам стиль стартовал в 1898 ( или чуть позже, по-разному считают), но фовизм как движение начался в 1904, а в 1908 году, после трёх выставок они уже рассыпались. Возвращаемся взад. Работа, которой
я начал этот пост, "Желтая танцовщица" тоже считается фовизм. Но на самом деле она совсем (ну совсем!) близка к тому стилю, который заимствовал у фовизма и кубизма, и на время этой работы, уже
два года как появился.

Жёлтая танцовщица, 1912, Меродак-Жанно. (1873-1919)
«Жёлтая танцовщица, 1912, Алексис Меродак-Жанно. (1873-1919)

Я говорю про футуризм. Пару замечательных работ Боччоне, того что начал футуризм в живописи, вы можете посмотреть, если нажмёте в метках футуризм, или Боччоне
В "Жёлтой танцовщице" не только краски и эмоции фовизма, но здесь есть динамика, и может быть, можно было бы отнести эту работу в футуризм.
Но, дело в том, что у меня впечатление, что художник пожертвовал чем-то, ради техники и формы, скажем, ради самих цветов и неоправданного движения тела. Она и не танцует по-настоящему
с одной стороны, не двигает бёдрами как надо, и она не очень сексуальна с другой стороны.
Сравнение мать учения. Давайте сравним с украинским хлопцем из города Курска.

Burlesk, 1935, watercolor by Alexander  Deyneka (1899-1969)
Бурлеск, 1935 г. Александр Дейнека
Burlesk, 1935, watercolor by Alexander Deyneka (1899-1969)


А?? Что скажете? Я думаю, что мы лучше этого француза, даже без замечательных красок (на самом деле замечательных) фовизма. Это мы здесь видим что-то вроде позднего кубофутуризма, созданного акварелью
художником, для которого философией творчества были идеи на которых стояло творчество Маяковского.
Вы поймите правильно. Это американское бабьё классно выдаёт танец и они все классно СЕКСУАЛЬНЫ! Чувствуете, сексуальность? А создал это художник-гомосексуалист. Вот так. Поняли правильно? Как он это создал?
Сегодня сволочи, всё ещё не могут успокоиться по поводу гомосексуализма Дейнеки! Они бесталанты! Поэтому берут реванш, примерно сказать, через закон Мизулиной. Твари!
Теперь сравните с французом. Фовизм в его работе есть, но похоже, что он как и сам Маэстро, как Анри Матисс, рисовал не женщин, а картины. ТОЧКА!

Этот художник, Алексис Меродак-Жанно, из за проблем с владельцами галерей, открыл свою галерею и там продавал публике свои работы без посредников. Тогда это была революция. Он, Алексис Меродак-Жанно, провёл первую выставку
Василия Кандинского и великого скульптора кубизма, Александра Архипенко.
В 1907 году, Меродак-Жанно провёл в Анже (300 км. от Парижа) международную выставку, которую он назвал "НАРОДНЫЙ МУЗЕЙ". Ни много , ни мало--1200 работ. Среди них были важнейшие работы Сезанна (умер в прошлом
году, и только в следующем году открывшая Сезанна в полном объёме публика и сами художники, были просто в отпаде от Сезанна.), Кандинского, Анри Руссо и т.д. Серьёзные таланты организатора. Хватит. Мы с ним больше
не встретимся.

Шокко в красной шляпе, 1909, Явленский Алексей Георгиевич  (1864-1941)
«Шокко в красной шляпе, 1909, Явленский Алексей Георгиевич (1864-1941)» на

Закончим русским человеком. Оба русско-немецких знаменитостей -- и Кандинский и Явленский (и примкнувшая к ним Марианна Веревкина) были под серьёзным влиянием фовизма и в основном именно, самого Матисса. Матисс приезжал
к ним в 1908 году, потом в 1910. Объединение экспрессионистов "Синий всадник", которое Кандинский в 1911 г. создал вместе с талантливым немецким евреем Францем Марком (погиб под Верденом) включало в себя
в том числе и Явленского с Марианной Верёвкиной. Там же был Пауль Клее. Можете нажать в метках__Клее__. Они все были под влиянием фовизма и кубизма.
На той скандальной выставке в осеннем Салоне 1905-го года, когда работы, и самого Матисса с единомышленниками назвали "дикими зверями", главная атака была на дамский портрет Матисса. На нём дама в разноцветной шляпе,
а нос у неё зелёный. Матисс не считал, что природные цвета самые правильные.
Если вы посмотрите на этот портрет Явленского, то вы увидите продолжение идеи того портрета Матисса, но в продвинутом вперёд состоянии. Поэтому уже не только нос, но и вся дама --зелёная. На той выставке осенью
1905 года в Салоне, Кандинский и Явленский тоже выставлялись. Но не вместе с "ДИКИМИ", а в отдельной русской секции, которую организовал Дягилев.
Взаимовлияние разных стилей постимпрессионизма было огромным и это очень интересно. Фовизм и "Наби", а также символизм,--- это красивенько.
Но они оказали огромное влияние на германский экспрессионизм всех видов. А германский экспрессионизм между войнами был мощным, жутковатым и совсем некрасивеньким. Вот такие взаимовлияния.


Вениамин.
This page was loaded Oct 18th 2019, 1:19 am GMT.