veniamin
Recent Entries 
20th-May-2019 01:16 am - Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.
Оригинал взят у veniamin1
в
Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.

Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.

На Тифаретнике поместили верхнюю репродукцию работы Дейнеки(см. верхний скрин). Картинку. Я взглянул, в каком посте у меня находится эта картинка и,
к собственному удивлению обнаружил, что пост о Дейнеке с этой картинкой у меня есть только в ЖЖ. Начал готовить пост, чтоб поместить его в Тифаретник,
а в результате набрал вагон всего из разных моих постов о Дейнеке и кое-что добавил. Имейте в виду, что немалая часть текста осталась без изменений с 2012-го года.
Не судите строго...
===========================================================
Купальщицы, 1952, Холст, масло Дейнека Ал. Ал.(1899-1969), НЮ
Купальщицы, 1952, Холст, масло Дейнека Ал. Ал.(1899-1969)

Я хочу сделать, но не знаю, когда я сделаю настоящий большой пост (или пару постов) об Александре Дейнеке. Я уже давненько сложил десятки работ. Надо немного добавить и можно писать.
Напоминаю, что это пост из 2012-года с добавками из постов того же 2012-го. Сегодня(май, 2019) я вижу, что вряд ли сделаю задуманные БОЛЬШИЕ посты о Дейнеке. Если вдруг, то у меня есть разные
маленькие и небольшие посты. Нужно просто кликнуть в метках — Дейнека.
То, что про Александра Дейнеку помещают в сети, часто есть просто примитив тупого перепоста из советской/постсоветской школы истории живописи. А видеоряд, настолько однообразно заимствованный
друг у друга, что на него тошно смотреть. Подбор работ не только тенденциозный, но и без понимания о Дейнеке. К тому же многие дикари из публики и из мира искусства не хотят простить
Александру Дейнеке то, что он (по-видимому нет сомнений) был гомосексуалистом. Как будто он нуждается в их прощении. Россия страна ДИКАРЕЙ.
И эти дикари совсем нередко дипломированные и остепенённые мудаки. В 21-ом веке. Какое вам дело, курвососы??? Всё что по согласию и в возрасте этого самого согласия — никого не ебёт.
----------------------------------------------------------------------------
А пока посмотрите на эту поразительную штуку. Дейнека не просто ЯВНО написал ЛЕСБИЯНОК, входящих в воду. Но вы ж посмотрите на ГОД!! Обалдеть сего числа.
В 1952 году в стране полностью победило мракобесие, товарищ Сталин — без всякого преувеличения — стал БОГОМ, а всё что находилось западнее границ стран Народной демократии было подлым
врагом не на жизнь, а на смерть!
Посмотрите как Дейнека по-хулигански показал через попу той, которая входит в воду справа, что она загорала полностью раздетой. Я люблю остроумное хулиганство. Помните как Остапа Бендера,
когда он давал ответы и предсказания в виде пророка, чаще всего спрашивали «Почему в продаже нет животного масла?» или «Еврей ли вы?»? И тот же Остап предложил провинциалам писать в
магазине — «Брюк нет», — как в Москве, а не «Штанов нет». Вот так, одесские таланты остроумно сказали на весь мир, что в стране ни хрена нету! К тому же не забыли и про антисемитизм.
А это был 1931-ый год. И в стране не только ничего уже не было, но Сталин и министерство(наркомат) торговли закрыл — в конце 1930г.—, потому что Микояну совершенно нечем было торговать.
Ильф и Петров сделали этот хитрожопый финт настолько ловко, что несмотря на то, что на них наехала за этот роман истинно-большевистская критика, эти моменты в "Золотом телёнке" проскочили
практически безнаказанно.
Возможно, что и подружка слева тоже загорала голой, но недолго. Посмотрите на детали, выписанные на причинных местах. Я не знаю зачем это пятно на соседнем к загоревшему заду поднимается так
высоко на спину, но возможно, что так обозначены детали купальника.
Дейнека мог писать фигурную живопись. И у него много классных НЮ, обоих полов. Кроме масла есть удачная и нестандартная графика с НЮ. Посмотрите на эту картину и сравните с сегодняшними
тупыми работами. Это — ЖИВОПИСЬ. Прекрасная жанровая работа с НЮ.


Мальчики, выбегающие из воды, 1930-1935г.г., Дейнека А.А. (1899-1969)
Мальчики, выбегающие из воды, 1930-1935г.г., Дейнека А.А. (1899-1969)

Это — хорошая работа. Дейнека, вообще, был одним из лучших спортивных художников во всём мире, на мой взгляд.
Я показал на днях(в 2012-ом), насколько Дейнека был схож по мышлению и по решению композиции с официально признанным лучшим спортивным художником США, великим чёрным талантом,
Эрни Барнсом. (Можно кликнуть в метках Барнс и получите мою статейку или две, кажется.) Несуразные комсомолки Самохвалова пусть остаются с ним. Дейнека талантливее и своеобразнее.

Эту работу Дейнека заканчивал в районе 1935 года. Может чуть-чуть раньше. Сталин добрался до художников, почти сразу после того, как он поменял Политбюро и прикончил последнюю оппозицию, то
есть болтуна Бухарина, в 1929 году.
У Сталина во всём были круто мелкобуржуазные вкусы. В этом они были очень схожи с мелкобуржуазным Гитлером. Поэтому в 1935 году такая голая работа с мужиками — не канала. Да вы что себе
позволяете в стране полностью(с 1936г.) победившего социализма, ебёна мама?! Что же сделал Дейнека, чтобы товар не пропадал понапрасну, а?


Донбасс. Обеденный перерыв. 1935, Дейнека А.А. (1899-1969)
«Донбасс. Обеденный перерыв. 1935, Дейнека А.А. (1899-1969)

Видите? В 1935 году, Дейнека переписал этих мальчиков в обедающих шахтёров (ХА-ХА-ХА!!!), развернул правую фигуру и поменял фон. Дейнека запустил товарняк с угольными платформами вместо моста
и теперь каждый критик мог сказать, что эта картина посвящена доблестным, героическим в труде, шахтёрам.
Шахтёры были как раз в моде. Сам Стаханов!! О-го-го! Голь на выдумку хитра. Мне нравится этот фокус. Наступление ханженства в этой области шло по всему миру. В 1933 году Тарзан и Джейн в
первом фильме ныряли в озеро голыми, а в 1934 году, цензура, которую Голливуд сам и оплачивал(АГА. долго говорить) одела их. И в Голливуде стало возможным целоваться на экране не
дольше двух-трёх секунд. Придумали как ходить в обход. Но эта песня о другом.


Бегущие девушки. 1941г. Дейнека А.А. (1899-1969)
Бегущие девушки. 1941г. Дейнека А.А. (1899-1969)

Мальчики получились лучше. Совсем не из за того, что Дейнека был гомосексуал. У него полно прекрасных и своеобразных женских НЮ. МНОГО! Но та что отстаёт от коллектива, вот-вот упадёт.
Центр тяжести у неё смещён шут знает куда, а ей ещё нужно сделать усилие, чтобы правой ногой преодолеть сопротивление воды. Блондинка, которая посерёдке, получилась по-настоящему
динамичной, бегущей фигурой.
Но всё вместе не очень смотрится. Вода получилась и выглядит лучше чем фигурная часть композиции. Хотя в моём семействе кой-кому эта работа нравится больше чем верхняя с мальчиками.
Но всегда смотрите на год работы, если вы обладаете средним запасом общекультурных знаний. Дело в том, что быстро началась война, а потом Дейнека не стал заканчивать или отделывать работу.
Это правдоподобно. Но не больше.


У Дейнеки нет сегодняшней сладкой эротики, переходящей в пошлую полупорнуху и порнуху, которая заполонила мир (Хенкс, Веттриано и т.д.__можно кликнуть их в метках).
Особенно отличаются насиропленной полупорнухой последние пару поколений русских художников. Их готовят такие позорные как И.Лубенников. Чему же удивляться? Вот они и пишут умилительный сироп
голой пошлятины. Между прочим, порнуха тоже бывает талантливой. Я когда-то показывал. Но у беспринципных бесталантов есть только базарная пошлость, для повышения продавабельности.
-------------------------------------------------------
Дейнека делал ключевые, сталинские плакатно-идеологические работы, а с другой стороны он писал совсем не соцреализмом, он создавал классные современные работы. Да, Дейнека бывал умеренным
конформистом, чтобы жить и реализовывать свои таланты. Умеренный конформизм обычно осуждают подонки, которые, в соответствующих обстоятельствах, так и жили бы подонками.
Дейнека бывал разный и всякий. То что он выжил как ХУДОЖНИК, совсем редкое дело. Исаак Бродский был последним талантливым учеником Репина по верхнему ряду, после Кустодиева.
Но талантливый Бродский стал главным художником Советского Союза. Это был его выбор. А Дейнека всё же оставался художником. Хотя, считается, что в позднюю хрущёвщину и потом, в оставшиеся
пару лет при Брежневе, Дейнека, примерно сказать, обюрократился, типа скурвился. Я упомянул об этом, потому что оно есть. Не могу судить в какой мере это надёжная информация.


The self-portrait , 1948_by Alexander  Deyneka (1899-1969)
Автопортрет, 1948 г. Александр Александрович Дейнека (1899-1969)
The self-portrait , 1948_by Alexander Deyneka (1899-1969)


В этом, в 1948 году, Дейнеке исполняется 49 лет. Какой же это сильный и любопытный портрет. Ну очень любопытный. Я объяснял, что настоящий художник пишет автопортреты, чтобы разобраться в самом себе,
в собственных переменах и даже понять куда он хочет развернуть его искусство. Рембрандт написал большие десятки. Интересные автопортреты у Гойи. Паршивец Дали, где-то в начале двадцатых,
когда он менял стили быстрее чем артист Жаров менял женщин как перчатки, всего за пару месяцев написал 4 или 5 автопортретов. Все разного стиля. Да. Совершенно разного стиля. Ему нужно было.
Он хотел понять, чтобы двинуться дальше.
Посмотрите на Дейнеку. Он написал себя крепким красавцем, никакого жира. Уверенно стоит на ногах! Есть на что посмотреть. Красавец, похоже, собрался в душ или в ванну. А теперь посмотрите
на его взгляд! Несомненная встревоженность. Дейнека был художник. У этого мужчины на портрете во взгляде явно видны проблемы. Какой говорящий взгляд, а? Это 1948-ой год. Уже два
года(с 1946-го) как громят всякие западные импрессионизмы и Александра Дейнеку тоже не обошли стороной. В этом году его сняли с должности директора Московского института декоративного и
прикладного искусства и сделали простым преподавателем.
Кроме того, в этом взгляде могут быть сексуальные проблемы или даже возрастной кризис. Портрет привлекателен в первую очередь тем, что Дейнека написал — талантливо написал — в собственном
взгляде правду. И в первую очередь, он написал эту правду для себя. Можете не сомневаться. Для себя.


Burlesk, 1935, watercolor by Alexander  Deyneka (1899-1969)
Бурлеск, 1935 г. Александр Дейнека
Burlesk, 1935, watercolor by Alexander Deyneka (1899-1969)


В этом, в 1935-ом году, Дейнека побывал в Италии, во Франции и в США. Есть много работ. И как для меня, они очень разнятся по художественности. Но есть немало интересных.
Между прочим, для тех кто интересуется, — это акварель. Дейнека владел разнообразной техникой. Если буду писать подробно — расскажу и покажу. На Дейнеку, чуть ли не всю его творческую жизнь,
оказывали влияние творчество и идеи Маяковского. Динамика и энергия.


Нью-Йорк. 1935 г. Дейнека Александр(1899-1969)

Не будьте идиотами и не пытайтесь рассказывать сказки про то, что Дейнека показал "МНОГОЭТАЖНУЮ АМЕРИКУ". Это обыкновенный фаллический образ, ебёна мама! А рядом, слева
от гигантского ФАЛЛОСА, художник написал нормальную, небольшую залупу. Фаллический Нью-Йорк в абстрактном воображении Александра Дейнеки. Совершенно нормально, соображаете, а?
Этот замечательный стиль, — кубофутуризм, — создали (в лучшем случае РАЗВИЛИ) именно в СССР, пока Сталин всё ещё был занят уничтожением подлой оппозиции, которая мешала его гениальному плану
построения социализма в одной стране по имени "ГУЛАГ".
Мне очень нравится энергия этого стиля и динамика. А Дейнека всю жизнь стоял на идеях Маяковского. Ему кубофутуризм наверняка подходил. Откиньте свои проблемы и без напряжения посмотрите.
Вы прочувствуете. Репродукцию этого фаллического Нью-Йорка от Дейнеки я видел на блоге у одного итальянца, восхищённого Дейнекой. Как раз в то время,(или сразу после) когда в Риме
проходила успешнейшая выставка Дейнеки в 2011 году, как часть взаимной любви между Россией и Италией. Дело в том, что я искал искреннее мнение об этой выставке, помимо официального пиздежа от
бодряков-идиотов из минкультуры Италии и минкультуры России. И так я попал к этому чуваку, который ходил на Римскую выставку Дейнеки. Он был в восторге и поместил несколько работ Дейнеки в свой блог с
небольшим текстом.



Автопортрет в панаме. 1920-1930-е годы. Дейнека Александр(1899-1969)

Вы видите снова напряжённый взгляд Дейнеки, а? Теперь понимаете, что оба автопортрета говорят в одном и том же ключе о психологии Дейнеки и о том, что его личная жизнь далеко не всегда
была счастливой и беспроблемной, правда? Какой автопортрет. Такой замечательный, что нужно сказать — прекрасный. Жаль что нет точного года. Вилка в 10 лет это слишком много для тогдашней динамики и
событийности в жизни страны и самого художника. Посмотрите снова на верхний автопортрет, а потом на этот. Попробуйте сделать собственный сравнительный анализ. Это увлекательно.



Хорошее утро. 1959-60 Мозаика. Дейнека Александр(1899-1969)
Вениамин.
19th-Jul-2017 11:44 pm - Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть третья).
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
Часть третья.

Кристиан Шад, фото, 1912Кристиан Шад, фото, 1912Кристиан Шад, фото, 1912

"Marcella", 1926
"Marcella", 1926


Эта римлянка по имени Marcella Arcangeli стала первой женой художника в 1923 году. Но семья недолго сохранялась.
В 1927-ом году они переехали в Вену и там разбежались. Ниже вы увидите портрет его второй жены, Беттины, с которой художник уже не расставался.
В этом же году Кристиан Шад вернулся в Берлин и в Германию навсегда. С этого, с 1927-го года, Шад и создал его собственный стиль. Собственный стиль
есть именно то, за что понимающий мир по-настоящему и ценит художника.


"Operation", 1929
Шад, Операция аппендицита в Женеве. 1929г.

Schad,verism,dada
"Isabella", 1934

Schad,verism,dada
Без названия

Schad,verism,dada
Bettina Schad by Christian Schad, Wife

Вторая и последняя жена художника. Беттина.

Two Girls, 1928 by Christian Schad
   Christian Schad Two Girls,  Две девушки. 1928 год

Вот классика того, о чём я не раз говорил в первых двух частях. Фирменный знак Шада.
Девушки занимаются мастурбацией. И при этом полное осутствие эмоций.
На других портретах, если и есть чувства на лице--то они очень  сдержанные.

Schad,verism,dada
Schad, The Pianist Anna Gabionetta, 1927
Пианист Анна Габионетта. 1927

Посмотрите на этот портрет. Почти никаких эмоций. А между тем портрет притягательный и интересный.

Вот это и есть искусство Кристиана Шада. Сегодня многие подражают Шаду и его предшественнику Валлотону. Но у подражателей ничего, кроме поп-культурной картинки не выходит. К идеям Шада
нужно иметь талант Шада. В этом же стиле работал прекрасный и тоже всемирно известный художник, американец Эдвард Хоппер. Хоппер бывало писал ещё большую отстранённость. И не только его
фигурных работ, но и пейзажа. Ага! Отстранённый от реальностей пейзаж. И это сразу заметно. Не очень-то такому научишься у Хоппера или у Шада, правда? Нужен специальный талант и специальный
собственный опыт жизни, я думаю.
Может я займусь этими художниками. Переработаю посты, добавлю текст и снова помещу Хоппера и Валлотона. Самому стало страшненько. Слишком много делов. Посмотрим.

Ко мне когда-то ходила дама, которая говорила свое описательное и логическое мнение о картинах. Она как-то умела сочетать рациональное и эмоциональное. Иногда у неё получалось очень интересно.
Про это работу она сказала, что шарики в ушах болтаются в воздухе. Или кажется шевелятся. У меня не получилось. Но может вы это увидите.
Соображение интересное.

Dr. Haustein, 1928 by Christian Schad
Christian Schad   Dr. Haustein, доктор Хауштайн 1928 

Это знаменитый во всём мире портрет. Делают шаржи и всякие творческие повторения. Здесь конечно чувства на лице сложнее. Но ненамного. Спокойный взгляд.
 Это знаменитый Берлинский дерматолог и венеролог доктор Ганс Хауштайн(Dr. Hans Haustein). Он изучал сифилис и помогал проституткам. Но этот доктор ещё держал и светский салон.

Сливки берлинских и немецких творческих людей во всех областях, включая философию, музыку и литературу встречались в его салоне.  Редкой, или почти  уникальной чертой этого салона было то,
что его также посещали учёные из точных наук, инженеры, изобретатели и т. д.. Происходило интересное смешение различных мнений, отношений и опыта. Портрет конечно притягивает взгляд.  
В кармашке пиджака инструмент из профессии доктора. Это тоже фокусирует внимание. Собственным стилем и приёмами Шад так интересно показал нам УМНОГО ИНТЕЛЛЕКТУАЛА. Взгляните! Тень за доктором
обозначает женщину, в которую доктор был влюблён. Там была нелёгкая история. Не хочу я.

Ганс Хауштайн был евреем. Одного этого было достаточно. Но плюс к этому в его салоне собирались либералы и левые. 7 июля 1933 года он был арестован вместе с другими еврейскими и некоторыми политически неподходящими нацистам врачами. В лагере над ними жутко издевались. Главная версия говорит, что в этом же году Хауштайн убил себя в лагере цианидом. Есть некоторые сомнения насчёт этой версии. Небольшие.

Schad,verism,dada
"Der elfte Finger", 
Одиннадцатый палец. 1927.


Мы другие.
Название, я думаю, должно говорить о сексе. Эта акварель наверное говорит о какой-нибудь сексуальной ситуации. Да ещё и с юмором.
Но я не понимаю в чём соль. Мы другие. Кто понял — подскажите.

Schad,verism,dada
Schad, Im pere lachaise (at Pere Lachaise)
На Пер Лашез. 1929 г.


Это действительно то Парижское кладбище, на котором похоронены многие известные русские. По-видимому она выламывает его застывшие члены. А эта щётка для того чтобы обмыть покойника?
Я не знаю. Шад не очень увлекался. У других германских экспрессионистов и их ответвлений, или у Шиле (Австрия), полно крови, оторванные руки, ноги, окопы, крысы и т. д.
Но эту женщину он нарисовал очень энергичной. И в этом весь фокус. Потому что у Шада хорошее чувство незлобной иронии, поэтому эта картинка привлекает взгляд. Энергия бьёт ключом!
Её же ждут другие покойники! ХА-ХА-ХА!! Шад — просто молодец!

Schad
Christian SchadPortrait Of A Boy (Hans Joachim Zimper)

Scha
Christian Schad, Portrait of Eva von Arnheim
Эту репродукцию я взял отсюда:

http://www.flickr.com/photos/lilikk/4411685222/
участник: lilikk's photostream

Шад нашёл его стиль к 1927-ому году. Практически все портреты он написал меньше чем за десять лет. Ага! Начался мировой экономический кризис, который в Германии доходил до 6 миллионов безработных,
при размерах их населения, а потом к власти пришёл Гитлер.
Гитлер с Геббельсом убрали с экспозиции работы всех из движения Новая Вещественность и Веристов. Веристы были отделившиеся от Новой Вещественности радикалы. Но работы Вериста Шада они не тронули.
Он даже выставлял новые работы в первые пару гитлеровских лет. Поэтому, после войны, пламенные борцы за дело (вроде алчного Подрабинека. За какое дело, ебёна мама? Молчат.) объявили, что нацистам подходило
искусство Шада. На самом деле фактически все художники в движении Новой Вещественности и Веризма были финансово успешны.
И о них Геббельс знал и волновался. Потому что Геббельс с Гитлером не только уничтожали, но они удачно и за большие деньги торговали искусством, которое они же сами назвали
"дегенеративным". Ну, просто козлы, а?
Но Шад не был успешным финансово. Шада поддерживал отец, знаменитый адвокат. Это сегодня его работы стоят большие деньги.

Schad,verism,dada
 Zacharias II (Self-Portrait), 1935
Автопортрет, 1935 год.
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad


Еще начиная с конца 10-х годов и потом всю жизнь, Шад занимался очень специальным искусством. Смешением живописи с приемами фотографии. Называется фотограмма. Но Шад создал собственную технику.
И поэтому его фотограммы назвали по его фамилии. ШАТОГРАФЫ. Он почти престал писать при нацистах, и мало писал в последующие годы. Но шатографами, вклад в искусство которых со стороны Шада ценит
весь мир, он занимался всегда. Я не показываю, потому что тогда нужно много писать об отдельной, о другой области современного искусства.

А его портреты, конечно ПРОСТО НЕЗАБЫВАЕМЫ. Его талантливые и оригинального стиля портреты ещё долго будут производить неизгладимое впечатление на настоящих любителей искусства
и на многие следующие поколения настоящих художников.
.

Кристиан Шад умер 25 февраля 1982 года.

Вениамин.

======================================

ССЫЛКИ на ПЕРВУЮ и ВТОРУЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1550979.html

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1551825.html
18th-Jul-2017 12:06 pm - Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть вторая).
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.


Часть вторая.

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет. 1930-е Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Lotte, 1927 by Christian Schad
Лотте. 1927 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )


======================================
ССЫЛКА на ПЕРВУЮ и ТРЕТЬЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1550979.html

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1552698.html
16th-Jul-2017 09:56 pm - Шад Кристиан — великий авангардный художник. (часть первая).
В мае 2015-го года я обновил мою трёхчастёвку о Кристиане Шаде из 2011-го года и поместил на ЖЖ. К тому времени я уже полгода как ушёл отсюда. Когда через три месяца, в самом конце
августа 2015, я вернулся на Тифаретник, я не поместил сюда нового Шада. Только счас я узнал об этом. Не замечал раньше. Поэтому помещаю и на Тифаретник Шада.
Скорее всего, мой Шад по-прежнему лучший в РУнете. Хотя сам я знаю, что мог, и даже должен был, сделать текст больше и ощутимо интереснее. Снова проблема была в отсутствии стимула и энергии,
типа здоровья. У меня в голове была неслабая заготовка для множественного сравнительного анализа. Это всегда интересно, когда вы умеете различать и правильно трактовать не только общую идею,
но и детали.

Так что помещаю Шада и сюда. В основном для порядка. На хуя вам Шад, дегенераты и толстожопые дегенераточки, а? Тогда, в 2011 году, Кремлёвские знатоки классификации мандовошек объявили в ФИФе
искусство Шада дегенеративным (дословно и буквально) и ещё всяким таким же.
Не имея понятия об искусстве вообще!!!, мудаки выполняют задание Президентско-Патриаршего Агитпропа, цель которого бить всякую культуру, науку, искусство, любой либдем, просвещение, интеллектуалов,
инакомыслящих любого уровня в этой вилке, давить все конституционные права и свободы отдельных индивидуев и прекрасных индивидуек, а также хуярить всё остальное, чего не приемлет душа
самого Президента-Объединителя, уже почти Святая душа Святейшего Патриарха и души Высших Князей Церкви. Да не просто Высших Князей Церкви, а именно из Московского Патриаршего подворья!
AMEN.


Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
В трёх частях:
Часть первая.

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет 1935 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Мона Лиза (Джоконда), конечно привлекательная дама. Но ей же уже пол-тысячи лет! Или скажем Венеры Джорджоне и Тициана. Они же ровесницы сеньоры Джоконды!
Между прочим, знаете ли вы, что в итальянском есть штуковина похожая на наш язык? Или у нас, похожая на их? Если он Иванов, то она будет Иванова, после того что поп или ЗАГС дадут добро.

Вот ейный купеческий, ренессансный муж был Франческо дель ДЖОКОНД
О.
А небедная Лиза, когда милостивый Господь Бог дал Франческо через попа официальное божественное разрешение трахать молодую красавицу, стала Лиза дель ДЖОКОНД
А.

Я всё это говорю о возрасте прекрасных дам из Ренессанса, — который стал сверхпочитаемой классикой,— к тому, что всё устаревает, но для нового, авангардного,
дорога не очень-то усыпана розами. Сплошные колючки и иголки ждут авангард на пути к признанию, особенно в такой невежественной и мракобесной стране как страна Кремлёвских звёзд.
Советский балет куда больше чем на полвека круто отставал от мирового потрясающего, авангардного балета, а почти все граждане и гражданки на территории бывшего СССР и сегодня знают и повторяют, это
постыдное и невежественное:
"В области балета,---впереди планеты всей."
Советский балет был музеем, который сохранял великие балеты 19-го века. Как Эрмитажи и Лувры сохраняют Джорджоне и Тициана, вместе с Леонадо да Винчи.

А в это время в мире балета произошло замечательное революционное движение вперёд. Главную роль в появлении и развитии авангарда в первой половине 20 века сыграли — русские, но это были не те русские.
Поэтому ими и сегодня не очень-то гордятся, если вообще. Плисецкая рассказала как они были потрясены, когда в СССР в 1962 году приехал Баланчин с его балетом.
Они ничего подобного не видели, не представляли себе и не знали что такое есть в остальном мире. Для них это был балет с Марса. Для высших профессионалов.
Что же говорить о публике? Потом, авангардную Плисецкую зажимали как могли. Старые, застывшие пердуны, которые уже неспособны к новому, никогда не сдают позиций добровольно. А как же иначе?
Личное выше общественного — это постулат верный до скончания веков или до того времени, когда мы сами себя загоним в угол и свалимся взад, в каменные пещеры.


Джорджоне:  Спящая Венера (ок. 1510)Мона Лиза Полное название картины итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». 1503-1506 г.г.titian_venus_of_urbino.jpg
Пятисотлетние красавицы. Слева направо.
1. Джорджоне: «Спящая Венера» (ок. 1510); 2. Леонардо да Винчи: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». (1503-1506 г.г.) 3. Тициан: «Венера Урбинская» 1538г.

Обратите внимание на то, что мужской шовинизм во многом интернационален и даже космополитичен. Лизочка на портрете официально называется по мужу ДЖОКОНДО, а не ДЖОКОНДА.
Это вполне вызывает ассоциацию с какой-нибудь американской леди, которая официально называется не миссис Мэри Элизабет Джонсон, например, а скажем, миссис Питер Джейкоб Джонсон.
То есть так же, как зовут ейного мужа.
----------------------------------------------------
Вонючки-Пердуны-и-Пердуньи хотят иметь белый хлеб с чёрной икрой с их окаменелого искусства — завсегда(sic)! И сегодня, через полвека с хвостиком, в статье про Джорджа Баланчина в русской Википедии нет даже
упоминания о его эпохальных гастролях в СССР в 1962-ом году (это из поста в 2015-ом году. На сегодня не проверял.). Нету и всё! Что хочу то и ворочу!
На хуя этим живым трупам балет или изобразительное искусство, а?

В изобразительном искусстве в 20-ом веке тоже произошла революция. Или лучше сказать — хороших пару революций.
Работы импрессионистов настолько стали академической классикой, что когда мы смотрим, мы не чувствуем и не вспоминаем, что в начале пути импрессионистов неслабо
и долго били за их авангардное искусство.
И этой классике в музеях и на выставках отводят самые почётные места. Это нормальное превращение. Новые, идущие вперёд и дальше, делают предыдущий авангард привычным
и никак не радикальным искусством. Главное насчёт классики в любой области, не принимайте её как неоспоримое высшее достижение только потому, что её, классику, таковой объявили остепенённые
мудаки. Всегда имейте собственное суждение. Между прочим, импрессионизм в передозах становится утомительным и вплоть до рыготины, если вы его (импрессионизм) порядком перекушали лишнего.


Schad,verism,dada
Портрет Берлинки. 1929 год.(деталь)Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Поэтому, давайте постепенно, если конечно появятся желающие, постепенно взглянем на авангард 20 века.
На тот авангард который в конце эпохи постимпрессионизма и дальше, пришёл к новым стилям, и абсолютно к новым идеям и даже к новой философии в изобразительном искусстве.

Я выбрал такого художника, который полегче. И у него почти нет страшных и ужасающих или пугающих сюжетов, которые создавали новые направления и стили, и которые не все воспринимают без
проблем.Но этот художник был в числе нескольких, важнейших участников Новой Вещественности (New Objectivity) и Веризма.
Там было много больших талантов. Особенно немецких. Во второй и в третьей части (похоже что будет третья) я расскажу о нём, и немного, но постараюсь объяснить эти новые идеи и движения. Немного я скажу
и в этой части. Если не будет интереса, то тогда я закруглюсь в следуюшей части. А пока просто смотрите. Приобретайте опыт. Я наверное напишу что-нибудь под картинками.


Schad,verism,dada
Triglion (Imperial Countess Triangi-Taglioni), 1926
Имперская Графиня (чтобы оно не означало) Триангли-Таглиони. 1926.
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Я думаю мужики, что мы должны проявить половую солидарность и посочувствовать графу. Хотя и задним числом. Бог никогда бы не сумел работать наравне
с немыслимым разнообразием природы. Вы ж посмотрите на это произведение искусства! Лично я просто-напросто торчу, когда разглядываю графиню.


Schad,verism,dada
Майка. 1929 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта Майка была какое-то время дамой сердца для художника. Этот портрет, то есть её образ, по-настоящему знаменит в Европе. Поэтому немцы и марку выпустили
на сто лет с рождения художника, с этим портретом.


Schad,verism,dada
Кристиан Шад--Майка. Сто лет с рождения художника.


123.36 КБ
In the iris Garden, 1968 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Обратите внимание. Шаду было уже 74 года. И посмотрите, что одетые на предыдущих картинах или обнажённые на этой картине,----- лица у фигур почти беспристрастные.
И они совсем не улыбаются. Даже там, где вы увидите какие-то обозначенные эмоции на лицах, вы не заметите  ничего утончённо-психологического как это было на портретах великих портретистов прошлого.

Это стало частью нового искусства и именно стиля самого Шада. Смотрите на следующие работы, не забывая об этом. Поймёте образец.
Человек стал достаточно механической частью изобразительного искусства. Так сказать, он стал очень или самой важной, но всё же ещё одной шестеренкой.В жанровых картинах это заметно ещё лучше чем на портретах.

Хотя у Шада, эти беспристрастные лица настолько фирменный знак, что идея прослеживается легко. Новая вещественность отказалась от беспредметности абстракционизма и от почти беспредметности,
крутого, классического кубизма . Поэтому они стремились к максимально объективному, ( New Objectivity!) чёткому изображению, но роль человека они понимали по-другому. Страшная война и все перемены
связанные с ней серьёзно и радикально повлияли на философию творчества в искусстве и в литературе. И даже в музыке!


Schad,verism,dada
Alfred Flechtheim (1878-1937). German Art Dealer. 1926 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Продавец искусства. Фамилию, лучше читайте ихними (sic)буквами.

Schad,verism,verism
Лола Плесс. 1928. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Сёстры. 1929 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Портрет англичанки. 1926 год.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Беттина.1942 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта натурщица стала через два года второй женой художника.

Schad,verism,dada
"Joseph Matthias Hauer", 1927 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Чем выламывать имя человека, лучше читайте по ихнему. Все музыканты конечно знают кто такой Хауэр. Если вам интересно, прокиньте.
Поиск сразу вас обеспечит.


Schad,verism,dada
Соня.1928 г Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Какая она получилась притягательная эта Соня. А ведь она тоже беспристрастная. Вот так сразу виден талант!

Schad,verism
Портрет Эгона, Эрвина Киша. 1928 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Fräulein Mulino von Kluck 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Не удивляйтесь фонам или графиням-баронессам. Дело в том, что отец Шада, был верхнего ряда юрист в Берлине. А кроме этого, их семья была каким-то боком
родственной бомонду Вены. Финансово, Шад не был успешным. Другие из этого движения вполне преуспели.


Schad,verism,dada
Николаус. 1925 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Шад пришёл к его собственному стилю в 1927 году. Почти сразу после того, когда он перестал ездить в Италию (несколько лет подряд)--
Шад создал важнейшие для Новой вещественности работы. Они все были таланты верхнего ряда, эти авангардные художники из движения Новой вещественности и потом выделившегося левого Веризма.

Такие необычные таланты!

Но Шад, всё равно был одним из лучших. Этот мальчик написан наверное ещё под влиянием других идей. Не совсем собственных идей. Но написан интересно.


Schad,verism,dada
Окружающая среда. (автопортрет) 1967 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Пока Шад пришёл к собственному стилю, он был и работал под влиянием разных стилей. В работах 1915-16 годов явно заметно влияние кубизма и футуризма. Во время войны, он,
убеждённый пацифист, уехал в Швейцарию. Там он присутствовал при рождении Дадаизма. Он участвовал в обсуждениях идей, которые, именно там, в Швейцарии, создали дадаизм.
Но в 1927 году,он женился и переехал в Вену. С этого года Шад создал многие этапные и важнейшие работы. Попозже он разошёлся с женой. Вернулся в конце двадцатых в Берлин и осел там.
Он перестал ездить по Европам.


74.63 КБ
Полуобнажённая. 1929 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Как вы видите на лице у этой дамы, как и на предыдущих портретах,— нет почти никакой эмоциональности.
Шад и другие за ним, умышленно отказались от создания сложного психологического мира человека. Талантливый Фернан Леже (есть статья о нём. Можно кликнуть в метках и читать/смотреть), который создавал похожие идеи в другом стиле, в кубизме (в тубизме) сказал точно,
что человек должен перестать быть субъектом картины, а должен стать её объектом.

Философия Леже, Шада и др. делала человека в изобразительном искусстве механистичнее. Конечно можно относиться по-разному к этим идеям. На сегодня хватит. 


Вениамин. 


======================================
ССЫЛКА на ВТОРУЮ и ТРЕТЬЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1551825.html

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1552698.html
19th-Mar-2016 08:41 pm - Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть вторая.
Оригинал взят у veniamin1
в
Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть вторая.

Хоппер, Эдвард (1882-1967)
Hopper Edward — американский удивительный талант.

Америка, которой уже нет.
Часть вторая, заключительная.

Ссылка на Первую часть
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1324549.html

Self-portrait 1903Self-portrait 1903Self-portrait 1903
Автопортрет 1903 г. Хоппер, Эдвард (1882-1967) Hopper Edward

Hopper’s “Hotel Window” 1956
Окно отеля (Hotel Window)Можно кликнуть и открыть большую иллюстрированную статью. )
12th-Mar-2016 08:03 am - Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть первая.
Оригинал взят у veniamin1
в
Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть первая.

Хоппер, Эдвард (1882-1967)
Hopper Edward — американский удивительный талант.

Америка, которой уже нет.
Часть первая.

Ссылка на вторую часть, заключительную
Хоппер, Эдвард (1882-1967)Hopper Edward — американский удивительный талант.Америка, которой уже нет. Часть вторая, заключительная

Хоппер, автопортрет. 1906г.Хоппер, автопортрет. 1906г.Хоппер, автопортрет. 1906г.
Автопортрет 1906

Сегодня мы смотрим на замечательный, оригинальный и очень значимый талант для изобразительного искусства — на американский талант
Эдварда Хоппера.
Хоппер — именно американский талант. Я не очень люблю разбираться в чисто национальных талантах.

Например, мы конечно же не понимаем и не ощущаем "Пастыри ночи" Жоржи Амаду так, как это читают сами бразильцы. Но с Хоппером я совпадаю. Мне нравятся очень многие работы и мне, (наверное лично, а?)
подходят главные особенности его стиля. Проблема в том, что все меньше я способен заставить себя писать. Не хочется. А если делать то, что не хочется, то где же и в чём же КАЙФ? Я объясню основное.
А дальше посмотрим. Может меня самого затянет и станет интересно писать. Эдвард Хоппер — это просто, когда мы говорим о том, чтобы ощутить, прочувствовать и понять его искусство.

Лабораторная работа.

На средней скорости (не слишком медленно) прокрутите колёсиком мышки через 5-10 картин вниз. Не читайте названий и не смотрите на детали. Просто смотрите. Если вы сделали то, о чём я попросил то сейчас
у вас есть твёрдое ощущение, что все картины рассказывают об одиночестве и даже прямо об отстранённости и отчуждённости не только ЕГО ГЕРОЕВ, но и ЕГО, (простите товарищи снобы)— я бы сказал ОЧЕЛОВЕЧЕННЫХ,
но без людей,— ПЕЙЗАЖЕЙ от реалий окружающей жизни. Доверяйте себе (и немножко мне) и вы тоже прочувствуете человеческое одинокое присутствие на пустынных, бесфигурных пейзажах Эдварда Хоппера.

Его талант удивительно точно создавал подобное настроение и ощущение одиночества в таких ситуациях, в которых это трудно себе представить. Если вы ещё не ощутили, прокрутите чуть медленнее
где-то с десяток картин ешё раз. Этого будет достаточно. Дальше вы сами каждый раз увидите и почувствуете почти уникальное настроение на картинах Хоппера.

Hopper, Room in New York 1932
Комната в Нью-Йорке.1932
Хоппер, Эдвард (1882-1967)Hopper Edward

У Хоппера есть много работ, которые на самом деле знамениты во всём мире. Эта — одна из них. Средняя, то есть стандартная комната и семья в Нью-Йорке. Я видел, что в русском искусствоведении написали
совершенно дикую вещь о том, что эта картина угрожает последующим взврывом насилия. ????? А? А может они не подняли голову, чтобы взглянуть на картину, а? Так же невежественно, с ненавистью к
неподходящему им искусству (я не преувеличиваю!), устроено почти всё остепенённое (и стремящееся туда же) искусствоведение СССР/России.

Посмотрите сами. Нет ничего важнее вашего собственного мнения.
Мужчина читает тоненькую газетку. Она быстро кончится. Поэтому он не проглядывает, а прямо вчитывается в строчки, правда? Чтобы это занятие длилось подольше. Что он будет делать потом, а?
Можно кликнуть и читать всю большую, иллюстрированную статью )
</div>
26th-Apr-2013 04:26 am - Фрида Кало -- трагедия и воля.
Оригинал взят у
veniamin1 в Фрида Кало -- трагедия и воля.

Я уже рассказывал, что РАДИКАЛ ФОТО не показывает пару сотень моих иллюстраций.
Начинаю восстанавливать. Всего не восстановишь. На это у меня нет сил. Но самые достойные, я надеюсь восстановить
через другие хостинги.
Первым (или уже вторым?) в этом ряду становится пост про талантливую и трагическую художницу из Мексики, по имени
Фрида Кало.
Читателям повезло. Потому что я увеличил абсолютно все картинки и в серьёзных местах переписал и
добавил текст. Но сам я не получил кайф, как это было когда я писал этот пост в первый раз. Переделывать--нудно.

Фрида Кало -- трагедия и воля.(1907-1954)
14th-Apr-2013 02:48 pm - Шведская художница Агда Хольст.
Оригинал взят у
veniamin1 в Шведская художница Агда Хольст.

Агда Хольст (1886-1976) , автопортрет 1925.
Агда Хольст (1886-1976) , автопортрет 1925.

Это известная и талантливая шведская художница Агда Хольст в 1925г. Так как я не представляю видеоряд её искусства, то и
говорить будем мало.
В 20-х она сделала ряд портретов и несколько автопортретов. Автопортреты получились особенно успешными. Этот автопортрет, на который мы с вами сейчас смотрим,
самая её удачная работа в портретах. Известная в мире. Достойно сделано. Считается, что это сделано примерно в той разновидности германского экспрессионизма,
название которой перевели на русский язык, как "Новая Вещественность."
Ещё не в этом, не в 1925 году, а через два года, в 1927 году, знаменитый германский Шад пришёл к его собственному стилю, который вытекал из "Новой вещественности". Нажмите в метках "ШАД" и вы
сможете сравнить и оценить к чему пришла эта художница по имени Агда Хольст.
Мужской шовинизм всё ещё правил бал. Примерно тогда же, известный во всей Европе шведский журнальный иллюстратор прямо и не стесняясь сказал:
"У неё есть таланты. Жаль." А как вы думали? Никакое большинство никогда и ничего не уступает добровольно.

Классная работа. Самостоятельная дама, не так ли? Рука уверенно сидит на бедре. А удачную композицию завершает волевой взгляд умной, талантливой женщины.
Агда всегда не отставала от моды. Поэтому на ней платье из самого тогда модного материала -- джерси. (К нам джерси пришёл в 60-х)
Но весь европейский мир носил тогда короткую стрижку. И в Союзе тоже. Агда, как вы видите, оставила свои волосы. Самостоятельная.

Агда Хольст, 1964 г
Агда Хольст, 1964 г

Это 1964 год. Почти через 40 лет, в возрасте 78 лет, мы по-прежнему видим спокойный, волевой, уверенный в себе характер.
И мы ощущаем талант. Портрет 1925 года не был надуманным. Посмотрите сами и вы убедитесь в этом.


Вениамин
23rd-Mar-2013 05:20 am - Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.
Оригинал взят у
veniamin1 в Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.

Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите
или проходите мимо. Всё нормально.


Машинистка. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)
Машинистка. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)

По-моему мы попали не совсем на Кубизм. Я решил не переставлять код ниже. Пусть. Жаль, что нет даты, но очень похоже, что это создание
русского авангарда по имени -- кубофутуризм. Так мне это видится. Интересный стиль. Где-то в 1913 году, авангардные люди объединили кубизм и футуризм. Напор и динамику века
неслыханных технических достижений, которые так любил футуризм, объединили со стилем, который стремился разложить всё на единицы-плоскости и упростить.
Иногда получалось замечательно. Среди них была группа знаменитых в мире русских авангардных женщин-художников. Люба Попова, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова,
Александра Экстер и др. Из мужчин, Давид Бурлюк, ещё парочку, а Казимир Малевич участвовал в создании кубофутуризма как раз перед тем как он придумал супретиматизм и
оставил все другие стили. Может не надо было, а?

Самая классическая работа кубофутуризма, прямо для учебников,-- "Точильщик" К. Малевича,--- есть в моём журнале. Нажмите--кубофутуризм -- в метках, если вдруг.

Вы видите где рука? Рука где-то внутри машинки. Потому что всё кипит. Перед машинисткой такие листы, что их можно принять за газету. Нам и не нужна другая рука.
Наше ощущение и наши ассоциации знают и говорят, что всё работает и кипит. Футуризм объединённый с техникой кубизма. Некоторые считают, что кубофутуризм создали на Западе, а в России
только развили его дальше. Некоторые, не большинство. На Западе, по-моему, все считают кубофутуризм русским созданием. Но битва за приоритет в этом деле не имеет смысла.
Русский кубофутуризм, как и весь русский авангард в целом перед войной и немного позже всех войн -- был талантливым новым искусством

Кухня. 1915, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961
Кухня. 1915, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961

Надежда Удальцова поучилась в Парижах вместе с Любой Поповой и когда они вернулись, они мыслили авангардно. Навсегда. Вообще-то ничего такого сверхсложного вы не видите.
Удальцова была лучшим последователем в России именно французского, классического кубизма.
Она разделила эту кухню на плоскости -- нож виден целиком, именно потому что он сам плоский, а?-- перемешала эти плоскости, (не обязательна последовательность географии местности)
и использовала свойственные ей яркие краски и сочетания. Удальцова всегда очень интересно работала с цветом. Теперь посмотрите сами. Это кухня.
Раз ваше подсознание принимает, значит это кухня. И что ж это может быть ещё кроме кухни, а? Я вас спрашиваю?

Натюрморт с синей вазой и апельсинами. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961);
Натюрморт с синей вазой и апельсинами. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961);

Это вообще-то не очень-то кубизм. Это, такой себе кубистический натюрморт, который, (без кубизма) весь мир взял у Сезанна наверное ещё в 19-ом веке и уж точно из
его посмертной выставки 1907 года.
Та выставка, на другой год после смерти, просто поразила и убила весь художественный мир, всех этих Пикассо и Кандинских и Матиссов.
С тех пор все пишут в натюрморте оранжево-жёлтоё с зелёным. И сегодня. Трудно удержаться.
И совершенно справедливо, то ли Матисс, то ли Пикассо (они не согласились между собой кто автор) сказали, что Сезанн--"Отец всех художников".
Удальцова всегда была своеобразная насчёт цвета.
И вот она добавила синее, а зелёное хоть и присутствует, но как бы в воздухе висит. Не столько зелёное, сколько кругом зеленит. Чуть ли не в воздухе. Видите?
Удальцова была художница с талантом. С интересным талантом.

Удальцова участвовала чуть ли не во всех авангардных группах, выставках и стилях времени. В 1915 году она присоединилась к "Супремусу" Малевича.
После революции Удальцова вышла замуж за художника из Риги Александра Древина.

Кружка пива и карты. Коллаж. 1913, Хуан Грис (1887-1927)
Кружка пива и карты. Коллаж. 1913, Хуан Грис (1887-1927)

Я добавил короля кубизма, чтобы вы увидели разный кубизм. Этот испанец среди основателей кубизма, а его работы просто есть главные достижения этого жанра. Он почти
всю жизнь прожил в Париже, но его имя не гремит. Так бывает. Есть такое и у музыкантов. Величайший скрипач 20-го века, а широкая публика его не знает.
Это уже кубизм с коллажем. Немного попозже, дадаизм возвёл коллаж в главный технический приём стиля дадаизма. Ну-ну.
Мы видим, я бы сказал, чтобы попроще и покороче,-- мягкий кубизм. Привлекает. Надо сделать про Гриса. Всего 40 лет жизни, но масса прекрасных и этапных для этого стиля работ.

Натюрморт. Музыкальные инструменты. 1915. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)
Натюрморт. Музыкальные инструменты. 1915. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)

Это совершенно классическая композиция для натюрморта кубизма. Писали отдельные инструменты, чаще всего струнные, или целую группу. Не
подходит, не мучайте себя. Но Удальцова хорошо это сделала. Она была кубист очень хорошего класса.
Я не пишу биографию с подробностями. В 1938 году Древина пришили к делу латышских стрелков. В 1921 году он вёл у стрелков что-то вроде кружка живописи.
Да товарищ Мельник. Конечно, вы можете объявить, что Сталин тут не при чём. Никто не будет с вами спорить. Древина убили, Удальцова умерла безмужняя
и почти без права работать и выставляться. И их сын, скульптор Андрей Древин уже давненько умер. С вами никто не будет спорить.

Больше Надежда мужа не видела. Но это была женщина с характером и самообладанием. Во время обыска, она сумела выдать большинство работ мужа за свои и спасла
его творчество. Молодец, а? Потом, Удальцова почти не выставлялась. Она работала только для себя. Советская власть, как и сегодняшняя, готова была загубить столько талантов,
сколько нужно было, для наведения порядка в русском народе на их гнусный манер. Если бы было нужно, они бы всех талантов изъяли из оборота. Навсегда.
По-крайней, мере у них была готовность номер один к защите всех их завоеваний у российского народа.

Автопортрет, 1923, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961
Автопортрет, 1923, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961

Этот автопортрет --не кубизм. Это наверное результат Парижа. Вот в такой технике Писсарро написал обнажённую купальщицу, когда он бросал технику пуантилизма(точки), потому
что он полностью испортил себе зрение тысячами (и больше!) этих точек. Примерное такое же -- как здесь у Удальцовой на портрете, и у Писсарро,-- делал Ван Гог. Нажмите в
метках Писсарро.
Посмотрите на ту "Купальщицу в лесу". Сравнивать всегда интересно. А портрет мне нравится. Да. Хороший портрет. Посмотрите медленно, если вы понимаете что я говорю этими
неуклюжими словами, и вам тоже понравится этот портрет.


Вениамин
9th-Oct-2012 04:58 pm - Рембрандт. После реставрации в Метрополитен.
Великий автопортрет после реставрации в Метрополитен.
Разные мнения.


Self-Portrait, 1658Rembrandt_Before, Self-Portrait, 1658, Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669)

Этот автопортрет большинство из вас в каком-нибудь виде, хотя бы в виде аватарки, уже видели.
Тогда какого? Естественный вопрос. Пока я не рассказал вам, что именно Рембрандт написал на картине, которую тупое советское искусствоведение всё время объясняло, как самого художника
Рембрандта, который посадил на колени жену Саскию, до тех пор большинство из вас не понимало о чём эта работа. (нажимайте в метках Рембрандт, если надо) И хотя многие детали не сходились и прямо
противоречили идиотскому объяснению докторов искусствоведения, они всё равно не позволяли себе задуматься на тем Рембрандтом. Задумываться и мыслить самостоятельно в русско-советском искусствоведении
строго воспрещается, под страхом потери степени и всего, что прилагается как дефолт..
Это всё я сказал к тому, чтобы вы сделали вывод, что почти всегда можно сказать что-нибудь интересное даже об очень известной картине, если мыслить и делать выводы.
Сегодня другой случай. Это автопортрет Рембрандта, который всего лишь в прошлом году побывал на капитальнейшей реставрации в The Metropolitan Museum of Art (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
В новом виде, это портрет не слишком ещё знаком русскому Интернету. Я уже делал такую штуку с знаменитейшей работой Вермеера. Там получилось интереснее, на мой взгляд.


САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE,ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.

Но на этот замечательный автопортрет тоже интересно взглянуть в двух видах--ДО и ПОСЛЕ.

Под катом гигантская штука на 1600 пикселей по горизонтали. Такой же размер и в ссылке на Вермеера. Решайте сами для себя, иметь или не иметь.
ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
25th-Sep-2012 02:16 am - Неизвестный, знаменитый голландский, еврейский художник, Вервеер, Саломон Леонардус
Неизвестный, знаменитый голландский, еврейский художник,
Вервеер, Саломон Леонардус(1813-1876), Salomon Leonardus Verveer


The Jewish Quarter,1862, Oil On Panel, by Salomon Leonardus Verveer, (1813-1876), Dutch, Private collection
Еврейский квартал, 1862, Вервеер, Саломон Леонардус (1813-1876);
The Jewish Quarter,1862, Oil On Panel, by Salomon Leonardus Verveer, (1813-1876), Dutch, Private collection



С подачи и настояния некоего Папы Римского (не называю паршивца) в 16-ом веке Европа выполнила давнее постановление (в 13-ом веке), ещё раз подтверждённое этим Папой
в 16 -ом веке, и-- довольно быстро---Европа загнала своих евреев в гетто. Там, где евреи ещё не жили отдельно. Но с 16 века, города не добавляли евреям
пространства. Совсем. А Бог велел размножаться.

В результате, плотность населения в гетто побила все рекорды. Жить было абсолютно негде.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
14th-Sep-2012 07:01 pm - Энергичная и талантливая Виже-Лебрён. Портрет. Окончание.
Портреты энергичной и талантливой
Мари Элизабет Луизы Виже-Лебрён(1755–1842). Окончание.


Уже несколько дней у меня в голове появилась одна оригинальная сравнительная тема. Сама выскочила. Я попробовал её сейчас делать, но оказалось, что это было,
как говорят по-английски, -- too ambitious. Не всё ясно и просто и поэтому нужно очень много исследовать, искать, а потом оценивать и анализировать.
Поэтому я просто заканчиваю тему с портретами Виже-Лебрён. Я немного потерял интерес к её теме, но всё же не совсем. Так что, что-нибудь я напишу.

Автопортрет, 1800, масло,Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён (1755–1842),  Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Автопортрет, 1800, масло, Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён , Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Self-portrait, 1800, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun (1755–1842) oil, Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia


Это действительно так. Автопортреты Виже-Лебрён, это в основном самая лучшая часть её работ. Но, во-первых, конечно же есть и исключения. А во-вторых, её заказные портреты
это тоже интересная часть её творчества.
Это тоже прекрасный автопортрет, хотя мне больще нравятся те два, из первых двух кусочков про её работы. Вот ссылка, если вдруг:

http://veniamin1.livejournal.com/tag/%D0%92%D0%B8%D0%B6%D0%B5-%D0%9B%D0%B5%D0%B1%D1%80%D1%91%D0%BD

Эта Туретчина в её наряде (таке мале, а вже турченя!)наверное не надо сомневаться, идёт от Лиотара. Это тот, который написал "Шоколадницу". В 1738 году он побывал с одним лордом в
Константинополе и с тех пор Турция была в очень многих его работах. Он написал в турецких костюмах многих дам и джентльменов из правящих и аристократических домов Европы.
И целую пачку "турецких" автопортретов. Его так и называли -- Турецкий художник. Ему следовала в этом Европа. Экзотика -- привлекательна.
Между прочим Лиотар написал ещё девочкой, Марию-Антуанетту, главную клиентку Виже-Лебрён.
Похоже что и композицию Виже-Лебрён заняла из автопортрета Лиотара. Нормально. В самом низу будет ещё один автопортрет. Там я покажу этот автопортрет Лиотара.

http://veniamin1.livejournal.com/tag/%D0%9B%D0%B8%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%80

Этот автопортрет живёт в Эрмитаже. Питерские могут посмотреть. Я бы пошёл. Наверное Виже-Лебрён в постоянной экспозиции. Хотя кто их знает:ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
23rd-Aug-2012 05:34 pm - Элизабет Виже-Лебрён и её портреты. Продолжение.
(1755-1842)Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза
и её портреты. Продолжение.


Я до сих пор не продолжил и не закончил Элизабет Виже-Лебрён после того первого, маленького поста, потому что мне определённо сломало.
Многие её работы, если не все, надо объяснять. По крайней мере, я иначе не умею. Если есть интересный материал про тех кто на полотне, значит этот материал относится к самому портрету.
Только так. А как же может быть иначе?
А вот этого мне как раз и не хочется делать. Мне стало скучно. Может быть, когда-нибудь, откроется второе дыхание.

Но дело в том, что вчера меня нашла на совсем другом сайте какая-то дама, участница ЖЖ, и просто ПОТРЕБОВАЛА продолжение про Виже-Лебрён. Дама даже подписалась --Луиза.
Это одно из трёх имён художницы. Дело, как вы видите, серьёзное. Может и прибить меня метлой, на которой она перелетает с одного сайта на другой. Поэтому, иду ей навстречу
и встречаю даму посерёдке с предложением дружелюбного мира.

Я, уважаемая дама, помещаю пачечку портретов. Но не вместе. Для этого у меня нет сил и желания. Я вообще не знаю для кого я работаю. А работа по-настоящему большая.
Я, скажем, помещу сегодня пару портретов. А потом, попозже, ещё два-три. И так мы наберём с десяток или больше работ. А потом я их всех сведу в один пост, включая и тот,
первый пост про Виже-Лебрён. И получится неплохого размера пост про вашу любимицу. Но, уважаемая дама Луиза, насчёт текста --- это уже, что напишется то напишется. Пока что мне совершенно
не хочется писать. А это большая работа, и она тяжелее чем физическая работа. Я совершенно не кокетничаю. Когда-нибудь я опишу весь процесс. К тому же, это нудное дело работать неизвестно
для кого и непонятно для чего.
AMEN!

Эмма, Леди Гамильтон в виде Вакханки.(1790-1791),Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842) Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight, UK.
Эмма, Леди Гамильтон в виде Вакханки.(1790-1791),Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842) __ Louise Élisabeth Vigée Le Brun
Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight, UK.


Это именно и есть та Эмма Гамильтон в виде Вакханки, которую так любил адмирал Горацио Нельсон. На портрете ей 25-26 лет (1765-1815), но она уже никак не укладывается в габариты Вивьен Ли,
или, скажем по-нашенски, молодой Люси Гурченко. До первой встречи с адмиралом ещё два года. В этом, в 1791 году, осенью (в сентябре) Эмма наконец стала женой сэра Гамильтона,
посла в Неаполитанском королевстве. Через 8 лет, после того, что её аристократический любовник сплавил 18-летнюю Эмму своему дяде Гамильтону.
Вот вам девушки и благородные аристократы! Сволочи они, а? Токарь, пекарь, некоторые из програмистов или даже из математиков, могут быть куда благороднее.
А вы знаете чем занимались Вакханки, когда удалялись и уединялись на Парнасе от подлого мира МУЖИЧИН(sic)?

Selfportrait of Elisabeth Louise Vig&eacute;e-Lebrun_circa 1781-1782_oil on canvas, Kimbell Art Museum, Louise &Eacute;lisabeth Vig&eacute;e Le Brun (1755&#8211;1842)
Автопортрет, (ок.1781-1782) Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён (1755–1842),
Louise Élisabeth Vigée Le Brun __ Художественный Музей Кимбелла, Техас, США


Это замечательный портрет. Как она сочинила сюда палитру, а? Белое, чёрное и красное. И это всё. Художнице около 26 лет. Уверенный в себе талант, молодость и красота на этом портрете.
И всего лишь три цвета и замечательная техника. Натуральный цвет лица она создала слоями прозрачной глазури. Если вы читали мой первый пост, то вы помните, что
Виже-Лебрен очень мало училась. Очень мало. Почти что самоучка. Как удачно отражают свет глаза и серьги. Я люблю этот портрет больше чем тот, который я поместил первым
в прошлом посте про Виже-Лебрен. (я дам ссылку на тот пост.) Здесь всё прекрасно. Как хорошо свисают завитые локоны.
Ничего здесь не коробит и не мешает, правда? Красный бант и пояс, очень аккуратного красного цвета. Не бьёт по шарам яркостью, а делает своё дело. И как же удачно, уважаемые дамы,
художница использовала чёрную, из тонких кружевов накидку. Махи тоже носили такую накидку или похожую. Но это другой портрет и другой талант.
Мы видим уверенную в своих силах и в своих талантах, энергичную и притягательную молодую женщину. Между прочим это ещё время Рококо. Но нас не воротит. Это не напыщенное искусство.
В следующий раз, может быть мы поговорим об её стиле.

И вся аристократическая Россия упрашивала её не уезжать. И даже царь вставил царский пятак. Все хотели иметь портреты, написанные этой художницей. За шесть лет в России она создала
немаленькие десятки портретов.
Надо говорить правду. От правды приходит знание и ничего плохого не случается от правдивого знания.
Русский портрет 18-го века и ещё потом тоже, возможно за единичными исключениями, был нудной, зелёной тоской на лицо по-русски. Не из Парижу! Если вы конечно видели и помните мультфильм,
на который я ссылаюсь.

--Ивановы достали своей дочке на лицо настоящую ТОСКУ ПО-РУССКИ из Парижу!--

И с чем вы собираетесь сравнивать портреты Виже-Лебрен в работах живописи России 18-го века?
С Марией Ивановной Лопухиной? Да вы откройте глаза и посмотрите. И вы увидите, как замечательно здесь написана ЖИЗНЬ и НАСТОЯЩАЯ РАДОСТЬ ЖИЗНИ, а не тоска зелёная.
А теперь изучайте корифеев 18-го века.
Вот вам для сравнения портрет, считающийся одним из лучших вообще портретов Левицкого. И эти портреты имеют общие точки.


Портрет Mарии Алексеевны Львовой (Дьяковой)(1755-1807)---1781 года. Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 — 1822)

Этот портрет М. Львовой, Левицкий написал на год раньше, чем автопортрет Виже-Лебрён. Женщина на портрете одногодок художницы. Они обе 1755 года рождения.
Это значит, что на портрете Марии Львовой 25 лет или тоже 26. Всё похоже. И идея портрета Львовой вполне похожа на автопортрет художницы Виже-Лебрён. Вот именно, что--ПОХОЖА.
Теперь сравните сами. Это просто.
Молодая русская живопись училась и развивалась. В 18-ом веке и в первой половине 19-го века.
Но вы же не идиоты, как Углицкая стукачка Ольга Косырева, которая ходит за мной уже года полтора-два или невежественный,
насквозь антикультурный и антинаучный подонок Саид Гафуров, не так ли? Вы понимаете о чём я говорю. Я не говорю сейчас о талантах. Вполне бывали таланты.

Я говорю, о том что русское искусство не радовалось жизни. И не умело радоваться жизни. И не училось радоваться жизни! Передвижники довели этот безрадостный и почти безжизненный процесс
до совершенства.
Я, конечно же, не пытаюсь сказать, что нужно было писать только мажор.
Речь идёт о том, что русское искусство не создавало то, больше и ценнее чего, нету,--- не создавало жизнь.


Русское искусство тоскливым, нудным и безжизненным настроем оказывало давление, убивавшее стремление к активной жизни.

В каждой НЮ Модильяни, в работах того, кто на моём аватаре, в том что создал Ван Гог,--- больше жизни, чем почти во ВСЕХ работах
почти ВСЕХ великих классиков передвижников вместе взятых.


Вот и всё.

Вениамин.
Ссылка на мой первый пост про портреты Виже-Лебрён
5th-Aug-2012 12:34 am - Мунк, Эдвард — Великий Основатель Экспрессионизма.
Мунк, Эдвард(1863 – 1944) Munch Edvard
Великий норвежец.

Munch Edvard, Seif-PortraitMunch Edvard, Seif-PortraitMunch Edvard, Seif-Portrait
Автопортрет с рукой скелета.

Сегодня мы посмотрим и чуть-чуть поговорим, о великом таланте Эдварда Мунка.
Мунк вместе с Ван Гогом и с ещё одним художником тех лет, ответственнен за появление
экспрессионизма.
Экспрессионизм, это явление такого диапазона, что можно сказать не передёргивая,
что почти все новые стили, которые появлялись до конца 50-х годов, были в определённой
степени экспрессионизмом

Но в любом случае , Новая Вещественность (Объективность) и Веризм, которые
мы видели в блоге про замечательного немца Шада (есть в метках), были просто экспрессионизмом
в движении и в развитии.


Munch Edvard,  Sister Inger 1892 National gallery. Oslo
Мунк, Сестра Ингер.1892.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
</div>
17th-Jul-2012 01:42 am - Рококо это блядство Европы, но Виже-Лебрён была достойный талант.
Рококо это искусство для отображения блядства Европы,
но Виже-Лебрён была достойный талант.


Self-portrait in a Straw Hat,after 1782, by Louise &Eacute;lisabeth Vig&eacute;e Le Brun(1755-1842);
Автопортрет в соломенной шляпке,
1782,Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842)

Self-portrait in a Straw Hat, after 1782,
by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)


Это знаменитая художница 18 и 19 веков. У неё была длинная жизнь и она
много продолжала работать и в 19-ом веке. Личная и любимейшая художница Марии-Антуанетты.
Она написала немалые сотни портретов монархов Европы с их семьями и аристократию этих стран.
Шесть лет в России. Даже царь просил её не уезжать. А аристократия просто умоляла.
Завтра или на днях, я помещу с десяток её работ и расскажу немного. Талантливая художница,
удачная писательница и интересная, длинная жизнь.
-----------------------------------------------------
Это всё было время сладковатого искусства и такого же стиля. Кончалось рококо. Рококо это ФИ!
Рококо это стиль плохого, напыщенного вкуса для изображения блядства! И то, что
они изображали было блядство. И блядство было то, как жила вся Европа. Все монархи и их поданные.
Я когда-то разговаривал с одним остроумно-саркастичным французом. Он сказал, что Франция
погибла от революции, потому что на престол пришёл король (Людовик с Антуанеттой), который не
одобрял блядство и не завёл себе блядей, по имени фаворитки. Хоть совсем неисторичная версия
зато красиво звучит, не так ли?

Так жил 18-ый век. Катерина написала, что при дворе Елизаветы, не было никого без любовника
или любовницы. Была одна графиня, которая учила Екатерину, тогда жену наследника, что нужно
быть верной мужу, но добродетель и этой графини Чоглоковой накрылась медным тазом, да ещё и
при тяжёлых обстоятельствах. Без деталей.
Строфа Пушкина в "Егении Онегине" про 18-ый век это и есть рококо.
Абсолютно ТОЧНО!
Пушкин бывал по-настоящему великий и УМНЫЙ. Не всегда. Ну и что???
Закройте наглые пасти!

Разврат, бывало, хладнокровный
Наукой славился любовной,
Сам о себе везде трубя
И наслаждаясь не любя.


Ekaterina Kutuzova, wife of Russian field marshal Mikhail Kutuzov by Louise &Eacute;lisabeth Vig&eacute;e Le Brun(1755-1842)
Голенищева-Кутузова, Екатерина Ильинична,
жена Генерал-фельдмаршала Кутузова М.И.1795
Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842)

Ekaterina Kutuzova, wife of Russian field marshal
Mikhail Kutuzov, 1795, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)


Я не видел все русские портреты (их 50), но я видел много. Эта работа одна из самых лучших.
Жена Кутузова, человек неординарной судьбы и заслуживает отдельного разговора о ней, но эта
песня не о том.
У неё выжило пять дочерей. Одна дочка и дочка этой дочки, то есть внучка, бывало спали
с Пушкиным и очень его любили.
Это достойный портрет. Композиция и детали, без тупого блеска роскоши, позволили таланту
художницы создать привлекательный и мягкий образ развитой и образованной семейной дамы.
Уже наступало время неоклассицизма.
Этот портрет принадлежал Углицкому музею, но когда создавали ГМИИ им. Пушкина, в 1930 году,
Москва забрала у них этот классный портрет. Потом, к удивлению провинции, Москва дала Угличу три работы взамен.
С этими работами произошло разное и всякое. Но это не тема моей статьи.
Кто хочет пусть рассказывает.
=========================================================
Блядство рококо, ближе к концу 18 века, начало заменяться неоклассицизмом. (по-русски этот
период называют классицизмом, а неоклассицизм по-русски находится в 19 веке.) Неоклассицизм
был энергичнее, даже можно сказать динамичнее, но это тоже бывало сладенькое искусство.
В каждом стиле были таланты, которые делали честь своему времени. Эти таланты и есть
волшебная сила
искусства. Виже-Лебрён не была великой художницей, но у неё был достойный талант.

Я перечитал. Откуда взялось то, что я понаписывал, я не знаю. Я совсем не собирался
говорить о рококо и о том, что я наворотил вокруг рококо. Когда я писал то не замечал, что я
пишу то, что я не собирался рассказывать.
Уже не первый раз. Автономия мозга от моей воли.
Хватит на сегодня. Про Виже-Лебрён и про её время, завтра или послезавтра.

Посмотрите опять на этот удачный автопортрет. Автопортреты у Виже-Лебрен интереснее всего.
Наверное поэтому их много.

Вениамин.
27th-Apr-2012 11:50 pm - КВД №12 Пикассо и смерть.
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в КВД №12 Пикассо и смерть.


КВД №12
Пикассо и смерть.

КВД -- Картинка Выходного Дня.

Self-portrait (1972) Pablo Picasso (1881–1973);
«Self-portrait (1972) Pablo Picasso (1881–1973);

Self-portrait (1972) Pablo Picasso (1881–1973);
«Self-portrait (1972) Pablo Picasso (1881–1973);
Автопортрет, 1972, Пабло Пикассо (1881-1973)
Self-portrait (1972), Pablo Picasso (1881–1973)


Я попытался чем-нибудь разбавить эту страшную динамику.
С одной стороны, просто бьющую по нам динамику остатков энергии, в его последней попытке
ВСЕГДАШНЕГО отрицания или неприятия смерти. Но в то же время Пикассо, страшно и ничего не
утаивая, написал ужас осознанного ожидания неизбежного конца. Конца ВСЕГО и ВСЕМУ.
В возрасте 91 год. До смерти оставались месяцы.(январь 1973 г.) Организм не работал.

Но в нём всё ещё оставалось то, что книжки красивенько называют закваской ЖИЗНИ.

Этот автопортрет не просто ИТОГ. Посмотрите сами и скажите сами себе, что вы чувствуете и
что есть эта работа.

Эта пронзительная работа издающая высокий дискомфортный звук --- ЗВУК почти что ВИЗЖАЩИЙ
железом по стеклу в воздухе над картиной и вокруг всего нашего эмоционального восприятия.

У вас будут свои эмоции и своё ощущение. Не слушайте меня. --- Посмотрите.

=======================

Так вот. Я попытался несколькими вариантами картин и графики (офорты) разбавить эту жуть,
которую,--- ничего не скрывая о себе --- написал Пикассо. С добавлениями получается пошлость,
и к тому же -- НЕУМНАЯ пошлость.
Если бы набрать с понятием его автопортреты, начиная с 19 века, то это могло бы сработать. Но
на это у меня нет сил.
Я хочу набрать его автопортреты. Но от хотения до осуществления -- далековато.
Две картинки для тех, у кого экран поменьше. Чтобы они тоже могли увидеть ВЕСЬ портрет.
Только так на него и надо смотреть.
Откиньтесь и не напрягаясь, спокойно посмотрите на весь портрет.


Вениамин.

29th-Nov-2011 03:51 am - ПЬЕР ОГЮСТ РЕНУАР (1841 — 1919) -- ХУДОЖНИК СЧАСТЬЯ.
Пьер Огюст Ренуар (1841 — 1919)--автопортреты.

Пару месяцев назад я спросил или вы понимаете зачем настоящий художник пишет
автопортреты?
И нередко пишет их немало, и даже много.
Не какой-нибудь Народный Художник СССР в тёмном костюме с орденом Ленина,
со значком Ленинской или Гос.премии и с звездой Героя Соц.Труда.

А просто--художник, типа Ренуара или Рембрандта.
Как всегда, все очень воспитанно не ответили. Наверное все понимают.
Так я понял эту воспитанность.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ...
2nd-Nov-2011 03:15 am - РАДОСТЬ ЖИЗНИ!
Henri Matisse Self-Portrait in a Striped T-shirt (1906)
«Henri Matisse, Self-Portrait in a Striped T-shirt (1906)» на

Вообще-то, по-моему, тут написано--- Автопортрет Анри Матисса в тельняшке. в 1906 году.

Но я решил не связываться со снобами.Тельняшку, придурки мне не простят
Никто не знает что они мне пишут в личку из стандартной зависти.
Чтоб у них руки не болели.

Этот автопортрет сделан в самом разгаре стиля Фовизм. И он написан в классическом Фовизме.
Несмешанные, бьющие наш глаз цвета, этот грубый мазок и сама картина, всё это просто ударяет нашу психику! И это, товарищи господа и дамы--замечательный автопортрет.
Один раз я спросил общество глухонемых или вы знаете зачем настоящие художники--не Народный Художник СССР (РФ)---- пишут автопортреты?
Больше я глухонемых не спрашиваю.
Какой говорящий автопортрет. Можно мозгами чуток подвинуться, когда пишешь такое.
--------------------------------------
Вообще-то я делал вполне целевой пост о женщинах Матисса. Уже почти сложил. Ещё пару может добавлю и можно делать пост.
Я сам не знаю в какой момент и откуда выскочила "Радость жизни". Наверное я, двигаясь в моём архиве через блок с Матиссом, взглянул на эту работу. Я её очень люблю.

И вот, наконец, впервые, я сделал её по-настоящему большой,
как я и хотел это сделать уже очень давно.

ТОЛЬКО ТАКАЯ ДОЛЖНА БЫТЬ ЭТА РАБОТА НА МОНИТОРЕ.

Теперь видна и понятна "Радость жизни", не правда ли?

Я уже совсем вставил её в верхний пост где картинки для меня самого, вместо "Падения Человека" Гольциуса. Оставалось нажать "Сохранить". Но в последний момент я решил поделиться.
Поэтому я споловинил. Я вставил "Радость жизни" в мой профиль, а здесь пока выставляю для всех.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
This page was loaded Aug 17th 2019, 10:15 pm GMT.