|
| Оригинал взят у veniamin1 в Эгон Шиле — великий талант австрийского экспрессионизма.
Эгон Шиле — великий талант австрийского экспрессионизма.
В оригинале, в 2012-ом году, у меня не было национальности экспрессионизма. Но счас я прикинул, понял что это было неправильно и вставил. Замечательный германский, — жёсткий, а порой и почти жестокий — экспрессионизм, который я люблю ещё больше чем австрийского Шиле и уж конечно больше чем сладкого и тоже австрийского Климта, был другим. Но Шиле создал совершенно самостоятельный и такой прекрасный стиль. Это и есть то, за что мир ценит творческих людей. За свой стиль. Так себя выражают таланты в любой области. Каждый раз, когда смотришь на Шиле, он притягивает, даже если смотришь второй десяток раз. В 2012-ом году лицемерная мандовошка Фридман вместе с её паршивцем мужем, Мишкой скотиной трипперной и с пачками анонов уже достали меня в полный рост. Но я ещё продолжал жить так, как собирался с самого начала. То есть писать о живописи, литературе, истории и немного на социальные темы. Может быть чуток дотрагиваясь к политике. Поэтому я мог сделать этот огромный и классный пост. Сегодня я бы написал кой-чего иначе, но оно и так совсем неплохо. Скотина Вербицкая так боялся конкуренции, что продолжал меня давить всем сайтом. И в конце концов я перестал жить согласно своей программы. Ну, и в чём был(и есть) смысл, в том чтобы так подло давить меня и даже собираясь, на самом деле, меня убить, придурок Мухуил?
Сидящая обнажённая опёршись на локти. 1914_ Шиле Эгон (1890-1918), Гуашь и карандаш на японской бумаге ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
20век, Австрия, Автопортрет, Живопись, Искусство, ЛЖРнов3, Мужской портрет, Мужчиныню, НЮ, Порнуха, Портрет, Шиле, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Недвижимый Кустодиев и его расписной мир.
Недвижимый Кустодиев и его расписной мир.
Это я восстановил статейку из 2012-го года. Видеоряд был почти полностью унитожен подонками. Текст не меняю, хотя сегодня я бы написал спокойнее.
Русская Венера (1925-1926) Кустодиев, Борис Михайлович (1878--1927)
Посмотрите на эту радостную открытость плоти! Он назвал её "Русская Венера", и разве это не так? ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
20век, Домовой, Жанр, Женский портрет, Женщиныню, Живопись, Искусство, Купчиха, Кустодиев, ЛЖРнов3, Мужской портрет, НЮ, Портрет, Провинция, Реализм, Репин, Россия, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Модильяни и Ахматова. Русский поэт и итальянский еврей-художник. Это и была любовь Ахматовой.
Модильяни и Ахматова. Русский поэт и итальянский еврей-художник. Это и была любовь Ахматовой.
Это мой пост из 2011-12 годов. Немного добавил и кое-что подправил.
Поп-культурная слава Ахматовой в её движении с конца 80-х годов, уже достигла уровня умилительного панибратства с поэтом. По-русски это высший уровень. Так же как в советское время о двух эстрадных певицах говорили с умилением и одновременно с нелепой фамильярностью Софочка и Аллочка, так же само сегодня говорят о поэтах — Анечка и Мариночка. И таким сюсюкающе-хамоватым отношением к поэтам, отличаются те, кто зачисляют себя в так называемую интеллигенцию. Отношения Ахматовой и Модильяни, для невоспитанной интеллигенции есть клубничка, от которой у них текут слюни. Поэтому на эту тему понаписывали в русском киберпространстве вагоны невежливой и просто хамской чуши. Два года назад, я поместил небольшой видеоряд из портретов Ахматовой (только короче чем сегодня.) И тогда я не решился написать статейку об отношениях русской поэтессы и итальянского еврея- художника. Сложно. Это не тема для любительского исследования. Сегодня я снова не пишу. Слишком много понаписывали ЛЖИ и ЧУШИ. Никуда не денешься. Если писать на эту тему, значит нужно отвечать на дурость и ложь. Кому это надо?
Портрет А.А. Ахматовой ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
20век, Альтман, Анненков, Ахматова, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кубизм, ЛЖРнов3, Модильяни, НЮ, Париж, Петров-Водкин, Портрет, Поэт, Реализм, Серебрякова, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Знаменитый русско-американский сюрреалист, Павел Челищев (1898 — 1957).
Знаменитый русско-американский сюрреалист, Павел Челищев (1898 — 1957)
«Портрет Линкольна Кирстайна 1937, Челищев Павел Фёдорович (1898 --1957); Pavel Tchelitchew, Portrait of Lincoln Kirstein, 1937, oil on canvas.
Это немного сложно. На картине написан знаменитейший человек американской и мировой культуры, Линкольн Кирстайн (Кирштайн?)-Lincoln Kirstein (1907 – 1996). Он принадлежал к литературе, живописи, кино, скульптуре, художественной фотографии, театру и он настолько принадлежал к балету, что он вместе с Баланчиным создал балетную труппу. Он был из богатой еврейской семьи и потом его брат ещё дальше развил их финансы, поэтому Кирстайн был серьёзным меценатом в дополнение ко всем его талантам. Кирстайн был бисексуал. Это значит, что в дополнение к жене у него всегда были любовники. Жена не возражала. Жена была сестрой знаменитого художника Пола Кадмуса (нажмите в метках Кадмус и смотрите пару работ, если надо). Пол Кадмус был открытым гомосексуалистом. Я же говорю, что непросто.
Я надеюсь, что вы понимаете, что все три фигуры на картине, это один и тот же — Линкольн Кирстайн. Таким приёмом Челищев показал многогранность талантов и разнообразие натуры Кирстайна. Работа интересная. Хотя в ней есть заметное влияние германского Шада (нажимайте в метках Шад. Есть очень много). Влияние — это нормально. Ко времени, когда Челищев уехал в США, Шад уже примерно 9 (девять) лет, как нашёл его собственный стиль.
Художник написАвший Кирстайна, русский Павел Челищев, который уехал в 1920 году, в возрасте 22 лет. Челищев пожил в Европах, а в 1934 году вместе с любовником всей его жизни, с писателем и критиком Чарльзом Генри Фордом переехал в Нью-Йорк. Всё непросто для сегодняшней средневековой, мракобесной русской публики. Челищев не был бисексуал. Он был только — МОНО. Форд создал ( на пару ещё с одним издателем) в Нью-Йорке знаменитейший журнал СЮРРЕАЛИЗМА — литературный и изобразительного искусства журнал "View". (1940-1947.) А Челищев стал одним из главных лидеров сюрреализма. И конечно же, страницы знаменитого журнала были для него всегда доступны в первую очередь. В эти годы в Европах гремели пушки, а музы, соответственно, молчали. Поэтому в этом журнале Форда, во "View", публиковались большинство звёзд сюрреализма и всякого другого авангарда. Пикассо помещал там его идеи и мысли из Вишистской Франции.
Считается, что Челищев предвосхитил идеи Дали. Можно и так сказать. Но тогда надо показать, что последующие сюрреалисты развивали то, что делал Челищев. Я не большой любитель сюрреализма. Но конечно же, надо сказать, что на самом деле, Челищев был честный художник, который приложил сюрреализм к его новым, хоть и кое-где зашедшим в тупик, идеям. А Дали и его последователи были в большинстве жулики, которые нередко выдавали (и выдают) за сюрреализм, созданные их полукоммерческим мышлением, в чистом виде ебучие сюжетные, эпатирующие или умиляющие работы типа "ФЭНТЕЗИ". АГА. Эти "ФЭНТЕЗИ" они представляли публике, как сюрреализм. Гала хотела много денег, чтобы оплачивать своих молоденьких ёбарей(18-20-летних). Дали не возражал, а с начала 60-х они навсегда перестали быть физическими мужем и женой.
«Пейзаж интерьера (1946) "Interior Landscape"
Пиком творческой жизни Челищева была авангардная выставка 1942-го года в знаменитом Нью-Йоркском музее современного искусства, MOMA. На ней он показал эпатировавшую и поражавшую картину. "Hide and Seek" или "Cache Cache". ("Прятки." или "Игра в прятки.") У меня где-то был большой пост про "Hide and Seek"("Прятки") с подробными объяснениями всех сложнейших нюансов и мелких деталей. Не знаю куда оно девалось. Неужели тот пост был ещё на Форумах? Жаль. Снова так мощно напрягаться не хочется.
Во второй половине 40-х, Челищев потерял границы между внешним и внутренним. Он стал изображать внутреннее, то есть то, что закрыто для нашего взгляда — видимым. Здесь мы ешё видим ткани и сосуды. В следующих работах, череп стал полупрозрачным, бесцветным киселём, а интерьер состоял из мириад атомов, окружённых соответствующими молекулами. Под конец он перешёл на какие-то частицы,— примерно сказать, главные кирпичики всего мироздания, — которых и физика ещё не именовала. И чего было не оставить всё это дело наукам? В любом случае, в это же время АБСТРАКТНЫЙ (американский) ЭКСПРЕССИОНИЗМ резко вышел в номер один и занял главное место в спросе. Сюрреализм потеснился ближе к краю. Скорее всего, этот приём с мельчайшими частицами, — был тупиком. Я не помещаю сегодня всемирно знаменитые, когда-то оглушительной славы, работы Челищева (две-три работы). Там нужно очень долго и нудно объяснять все ассоциативные и символические детали и сложности. Когда-нибудь я помещу одну работу на один пост. И потом другую... на один пост. И так мы победим. Там я доскажу про жизнь и творчество Челищева.
Всё. Хватит. Я очень давно сложил в моём архиве не меньше чем 20 работ Челищева. Но как только я подумаю, что надо напрягаться, чтобы объяснить доступно, простым и ясным языком, не только сюрреализм, но и то более сложное, что делал Челищев и у меня пропадает желание объяснять всё это тем, кому это не нужно. Время от времени, я помещу одну-другую работу Челищева, со ссылкой на этот текст. А вообще-то, если кто-то хочет сам(а) понять, то сюрреализм, это не супрематизм и тем более это не абстракционизм. Каждый кто умеет учиться, логически мыслить и научится разбираться в ассоциациях собственного подсознания, может сам(а) понять и прочувствовать что к чему в настоящем сюрреализме. Всё. И так слишком много. В другой раз продолжим. Наверное всё дело в том, что я не торчу на сюрреализме. Только сейчас, прямо в эту минуту, я чётко это понял. Понял почему мне не хочется писать о Челищеве и о сюрреализме.
Вениамин. - Tags:
20век, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мужчиныню, НЮ, США, Сюрреализм, Челищев, Эротика
|
|
| Мой пост из 16 января 2013-го года. (текст подправил и добавил)Оригинал взят у veniamin1 в Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
«Девушка, освещённая солнцем, 1888, (Мария Симонович, двоюродная сестра художника) Серов, Валентин Александрович(1865-1911); Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)
Этот сравнительный сюжет, показывающий примитивную зависть королей-передвижников, династии Маковских к Великому таланту В. Серова, готов у меня в уме с конца августа. Но с тех пор так и не появилось желание сложить все вместе задуманные репродукции и написать всё, что уже обдумал и приготовил.
Поэтому я помещаю необходимый минимум картинок и немного скажу. Остальное вы поймёте и додумаете сами. Это будет легко. В 1887 году появился русский импрессионизм. Появились работы нового стиля, представленные такими яркими, новыми талантами как Константин Коровин и Валентин Серов. Серов показал народу, всех поразившую, "Девочку с персиками."
В следующем, в 1888 году, Серов показал портрет, на который вы сейчас смотрите. Этот портрет есть высшее достижение. Публика совершенно справедливо не могла насмотреться. Часть публики. Другая часть публики, как раз за импрессионизм, пыталась двинуть художника ножкой туда где больнее. Наступало время, когда вкусы большинства закостенели в примитиве не самого лучшего реализма. И русская публика не желала двигаться дальше, чувствовать глубже, мыслить сложнее и понимать. Скажу ещё раз. За все два века с гаком, — по сегодня!, — в России не существовала и не появилась твёрдая традиция приоритета собственного мнения. Чацкие и Чаадаевы всегда и навсегда — белые вороны. В эту работу, кроме новой техники, композиции и т.д. вложен весь талант Серова. Он потом всю жизнь пытался, но не сумел сам себя превзойти. Это сам Серов и сказал. На портрете его двоюродная сестра. И он её мучал несколько месяцев. Но она через долгие годы сказала, что ей было интересно работать с ним. Эта работа есть импрессионизм великого русского таланта, который только в следующем году, на Всемирной Парижской выставке впервые увидит работы импрессионистов. АГА. Серов был великий талант. За световые пятна на одежде и лице кузины великие знатоки искусства пытались бить Серова с носка и по рёбрам. Точно так же, в 1876 году били Ренуара за такие же световые пятна на танцорах и танцорках в его знаменитой работе "Бал в Мулен де ла Галетт." (1876)(несколько лет назад привозили её в Россию). Тупые и правящие бал окаменевшие снобы очень схожи между собой во всём мире.
Его двоюродная сестра Мария Симонович (1864–1955) стала французским скульптуром, её муж, народник, стал известным во Франции учёным-психиатром, а их сын, микробиолог Андре Львов, двоюродный племянник художника, стал Нобелевским лауреатом. Я не хочу больше.
Попробуйте поймать этот замечательный взгляд молодых глаз, который так удался Серову. Посмотрите ей в глаза. Весь этот портрет такой замечательный, что можно долго смотреть. А потом снова смотреть. Эту работу купил Третьяков за 300 рублей, если источник правильно всё говорит. У меня, к сожалению, был неправильный опыт насчёт информации о судьбе этой великой работы. В советские годы нам показывали "Девочку с персиками." Кажется репродукция "Девочки с персиками" была и в школьном учебнике. Наверное потому что эмигрантка не показывали этот портрет, а? Хотя она не была белоэмигрант. Маша Симонович уехала в Париж в 90-х(если не раньше) 19-го века. И её сын, будущий лауреат Нобелевской премии по медицине и физиологии (1965), родился уже во Франции, в 1902 году. Симонович была еврейкой. Наверное это не помогало, не так ли? Так или иначе, но нам не показывали. Эта картина поглощает наш взгляд. Я когда смотрю, не помню что я смотрю. Я только вижу. То есть ассоциации просто сливаются с изображением.
«Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович (1846 — 1920)
Только несколько слов о них. Маковских-художников было много. Два брата стали знаменитостями своего времени. Они нередко создавали раскраски тупых, оптимистических расцветок, как эти работы. Вы просто видите, что Владимир Маковский попытался в 1901 году перебить славу великой работы В.Серова. Но к тому времени, понимающая публика разобралась в том, кто есть настоящий, ВЕЛИКИЙ талант. Серов был ВЕЛИКИЙ и очень своеобразный талант. Чтобы не полностью повторяться, В. Маковский написал двоих и назвал "Девушки, освещённые солнцем.". Ничего, кроме открытой зависти, в этой работе нету. И эти идиотские краски и оттенки для бодряков-идиотов. Вам не действуют они на нервы? Член правления Товарищества передвижных художественных выставок с 1874 года, Маковский вместе с такими, как основатель передвижников, Мясоедов, не позволял ничего нового. АГА. Шаг вправо, шаг влево и можно было попасть под вечный забан. И всё. Дело в том, что если художник не выставлялся, то в те времена, на горизонте мог вполне маячить даже голод. Для среднего художника было очень проблемно продаваться без выставок. Так они правили бал в искусстве. Академические Академики от худшего вида окаменевшего реализма.
«Девушка освещённая солнцем. 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)Яндекс.Фотках
Через 14 лет после папы, сынок, — тоже Академик живописи, Маковский Александр Владимирович (1869-1924),— полностью повторил название Серова. К этому времени Серов уже четыре года как умер. Но Маковские хотели победить его и мертвым. "Девушка освещённая солнцем", 1915 год. Смотреть абсолютно не на что. Половое извращение от бесталанта. К тому же эта условная "девушка" напоминает пару жутких на лицо и не соответствующих по возрасту молодых — ХА-ХА-ХА!! — одалисок Матисса. Но Матисс, по крайней мере, сказал об этом, что он пишет картины, а не женщин. Сомнительная мудрость. Зато Матисс мог себе позволить. Его авангардный талант повлиял на развитие искусства в мире и на очень многих художников. Меня в своё время поразило, что Маковские хотели и пытались состязаться с Серовым в области такого великого импрессионистского портрета. Они — только и совершенно завсегда — реалисты, ядрёна Матрёна! Из этого получается, что они были не чересчур умные. У которых уровень тщеславия был куда больше их таланта или способностей. Посмотрите ещё раз на верхний портрет Серова. Это настоящая живопись И я добавлю ещё один.
« Портрет Марии Симонович (Львова) 1895, Серов Валентин Александровч (1865-1911).Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);
Портрет той же Марии Симонович через семь лет. Даже если бы мы не заметили, что она уже замужняя Львова, а не девица Симонович, мы всё равно знаем, что теперь это женщина, которая чётко знает физическую любовь и семейную жизнь. Такой это был художник. Он это написал и показал. Самостоятельный талант. --------------------------------------------------------- Вообще-то, скорее всего она стала физически женщиной значительно раньше, когда у неё был роман с Врубелем. В поместье её родителей, — у Симоновичей, у тёти и дяди Валентина Серова(основатели дошкольного воспитания в России), — происходили три художественных любви. Художник Владимир Дервиз и вторая дочка в семье Симоновичей, Надежда Симонович; художник Валентин Серов и приёмная дочь в этой семье, Ольга Трубникова; художник Михаил Врубель и старшая дочь Симоновичей, вот эта самая, которая на портрете, Мария Симонович. В результате, Дервиз женился на Надежде, Серов женился на Ольге, а Врубель поматросил и, — кажется именно тогда, — отправился расписывать Владимирский собор в Киеве. Но там комитет бдительных Князей Церкви не захотел авангардный символизм, да ещё и не соответствовавший Византийским канонам. Как ни крути носом, а они были правы. Церковь — организация очень строгого подчинения и в ней перемены происходят медленно, если вообще. Иконописцы, насколько я понимаю, всё ещё не получили разрешения писать маслом и создавать трёхмерное изображение. ----------------------------------------------------------- Но на этом портрете Мария уже другая. Зрелая, нестандартно привлекательная, семейная еврейская женщина. Вот теперь посмотрите на верхний портрет Марии и на этот. Оба замечательные. Сравните. Сравнение это нередко эстетическое и творческое удовольствие. Да! Только учитесь смотреть и сравнивать. Вот и получите кайф. И не забудьте посмотреть ей в глаза и на этом портрете. Здесь взгляд ещё концентрированнее, ещё плотнее. Вот такому взгляду еврейской женщины приписывали злые чары, которые околдовывали королей. Так что смотрите в глаза Марии осторожно, чтобы не стать жертвой дьявольского еврейского колдовства. Точка.
Вениамин - Tags:
19век, 20век, Евреи, Еврейка, Живопись, Импрессионизм, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Маковский В, Портрет женский, Россия, Серов, Симонович
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в РАДОСТЬ ЖИЗНИ или что?
РАДОСТЬ ЖИЗНИ или что?
Из 2011 года, когда Люля была ещё бальзаковской дамой в самом расцвете ейной сексопилки(sic).
«Henri Matisse, Self-Portrait in a Striped T-shirt (1906)»
Вообще-то, по-моему, тут написано: "Автопортрет Анри Матисса в тельняшке." В 1906 году.
Но я решил не связываться со снобами. Тельняшку, придурки мне не простят. Никто не знает что они мне пишут в личку из стандартной зависти. Чтоб у них руки не болели.
Этот автопортрет сделан в самом разгаре стиля Фовизм. Он и написан в классическом Фовизме. Несмешанные, бьющие наш глаз цвета, этот грубый мазок и сама картина, всё это просто ударяет нашу психику! И это, товарищи господа и дамы — замечательный автопортрет. Один раз я спросил общество глухонемых или вы понимаете зачем настоящие художники — не Народный Художник СССР, лауреат чего-нибудь и со значком депутата ВС СССР — пишут автопортреты? Зачем Рембрандт создал больше семидесяти? Больше я глухонемых не спрашиваю. Какой говорящий автопортрет. Когда пишешь такое можно и мозгами повредиться. Слишком себя наружу. Я бы наверное не решился, если бы был с талантами художника. -------------------------------------- Вообще-то я делал вполне целевой пост о женщинах Матисса. Уже почти сложил. Ещё пару может добавлю и можно делать пост. Я сам не знаю в какой момент и откуда выскочила "Радость жизни". Наверное я, двигаясь в моём архиве через блок с Матиссом, взглянул на эту работу. Я её очень люблю. Хорошо для настроения и отношения к жизни.
И вот, наконец, впервые я поместил её по-настоящему большой, как я и хотел это сделать уже очень давно. Маленькую нет смысла рассматривать. А то поставьте на весь экран, откиньтесь без напряжения и просто кайфуйте. Кайф придёт.
Матисс, Анри, "Радость жизни" 1905-1906г.г. Le bonheur de vivre Matisse (1869–1954)
В таком большом формате можно что-то увидеть и почувствовать. Этот стиль называется Фовизм. Через три-четыре года, примерно к 1910 году, а некоторые скажут, что и раньше, он (Фовизм) уже и закончился. Термин появился в 1905 г. Движение началось в 1904 году. А сам стиль начал появляться примерно на рубеже веков, в районе 1900 года или чуток раньше. Короткая жизнь у этого стиля. И хотя Матисс стал одним из лидеров, но в начале были другие. В частности учитель Матисса. Без имён. Здесь нету места для долгих разговоров. Бывает и наоборот. Пикасо (с Браком) стоял в начале кубизма, но потом он не слишком увлекался. Кубизм сделали всемирно знаменитым стилем другие. Особенно испанец Хуан Грис(1887-1927). Практически он создал классический кубизм. Но сорок лет — и всё. Очень хорошие были русские кубистки и кубофутуристки. Но одни недолго жили в годы голода, недоедания, холода и болезней, а другим закрыл рот товарищ Сталин. Усатый таракан, как и Адик Гитлер, был классическим мещанином со Слободки и базара по его вкусам и понятиям. Поэтому искусство соцреализма и искусство нацреализма настолько ВЗАИМОЗАМЕНЯЕМЫ, что известны случаи, когда профессионалы не могли правильно назвать страну-оригинал. Я когда-то объединил соцреализм и нацреализм и, без всякого сомнения, появилось то, что и обязано было появиться. Появился ПОЦРЕАЛИЗМ. Тоже хорошо, тоже красиво. Теперь, когда картинка большая, можно смотреть. Вот и смотрите. Посмотрите и почувствуйте. Немножко больше оптимизма и энтузиазма, чем я готов принять, но если отключиться от собственных реалий, тогда всё в порядке. ========================= И последнее. Эта работа, "Радость жизни", была в числе нескольких главных источников, которые повлияли на Пикассо, когда он создавал первую работу в кубизме и сам стиль КУБИЗМ в следующем году(примерно, параллельно с Браком). Воистину неисповедимы пути в искусстве.
Вениамин. - Tags:
20век, Автопортрет, Живопись, Искусство, Кубизм, ЛЖР, ЛЖРнов2, Матисс, Мужской портрет, Портрет, Радость Жизни, Фовизм, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в "Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после Голубого периода.
"Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после Голубого периода.
"Прекрасная голландка."1905 г. Гуашь на картоне. Пабло Пикассо, | Collection: Queensland Art Gallery |
В 1905 году, по приглашению молодого писателя, Пабло Пикассо посетил Голландию. Он был где-то в провинции и хотел съездить в Амстердам, но не мог. Он всё ещё был бедный. По-крайней мере, он уже так не бедствовал, как когда вернулся в Париж из Испании. Голубой период(1901-1904), который сделал его совсем бедным — на уровне голодухи — кончился в 1904 году. Но комфортных денег ещё не было. Правильно сказала одна искусствоведка в специальной документалке об "Авиньонских девицах". Она была или из музея Пикассо(Париж) или из "Музея современного искусства"(Париж). Она сказала, что Пикассо голодал(буквально круто недоедал) не потому, что публика не покупала Голубой период, а потому что он не останавливался, настаивал и продолжал создавать Голубой период. Вроде бы просто, но эту мысль нужно было породить, чтоб она стала простой, правда?
МУЗЕЙ ПИКАССО в ПАРИЖЕ. Музей работает с 1985-го года. Больше 5000(пяти тысяч) экспонатов. В 2009 году Франция начала переделку, ремонт и расширение музея. Дело растянулось и вместо двух лет продолжалось пять лет. Министр культуры даже заменил директора за неэффективность. Но потратили €52000000(52 миллиона) и открыли в сентябре 2014-го года просто замечательный современный музей. Почти 700000(семьсот тысяч) посетителей в год перед вирусом. Лучше не сравнивать с тем гнусным и подлым, что происходит в этой области — и, между прочим, происходило — в Московии. Вы помните я помещал письмо Алексея Константиновича Толстого Царю-Освободителю Александру II о том, что Князья Церкви уничтожают и просто внаглую сносят ценнейшие образцы русской древней архитектуры и архитектуры 17-18 веков? Помните у Рэя Брэдбери пожарные вместо того, чтобы гасить, поджигают? Вот и эти высшие попы, которым поручили охранять русскую церковную архитектуру прежних веков, уничтожали её! Если вы знаете о чём нибудь, что не делается(не делалось) в России через жопу — расскажите нам, поделитесь!
По этой ссылке есть всё письмо Царю в моём посте: https://veniamin1.livejournal.com/712679.html ============================================================================
Пикассо поехал в Голландию в июне, а 10 июля уже вернулся в Париж. Так появилась группа молодых голландок. (Пока не помещаю.) И появилась эта НЮ. Пикассо был хороший рисовальщик. Не забудьте, что он был сыном художника и преподавателя искусства. И у него не было проблем с созданием любых фигур или НЮ. Молодой Дали тоже был прекрасный рисовальщик. Сначала Пабло подписывал работы фамилией отца: РУИС. А потом перешёл на фамилию мамы: ПИКАССО(Picasso). Прямой предок его матери, Пикассо Томмасо[Tommaso Picasso (1728–1813)] был итальянцем из провинции Генуя и передвинулся в Испанию примерно в 1807 году. То что вытворял Наполеон, вынуждало энергичных людей к действию.
Эта НЮ сделана гуашью на картоне. Поэтому состояние не из лучших. Но тёмные пятна и интересную зернистость кожи создал сам Пикассо. Так он подчёркивал притягательную объёмность белокожего тела. Удачная изобретательность. Вполне впечатляет. Тёплая НЮ. Самые тёплые конечно у Модильяни. Но и эта прекрасна. Домашняя, тёплая женщина, без оттенков блядства. Мне всегда нравится эта НЮ. Посмотрите и вы. Может и вам понравится.
Вениамин - Tags:
20век, Голландия, Женщиныню, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Пикассо, Путин, Франция, Церкви, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Неожиданный и хулиганский Владимир Лебедев.
Это мой пост из 11 мая 2012 г.
Неожиданный и хулиганский Владимир Лебедев. КВД №13 КВД -- Картинка Выходного Дня.
Девушка и турецкий борец. Владимир Васильевич Лебедев(1891-1967) A girl with a Turkish wrestler_ by Vladimir Vasilievich Lebedev(1891-1967)
Во-первых мне нравится. Очень. Это похоже на германский экспрессионизм, но всё же, это замечательное хулиганство есть самостоятельная работа. Остроумная, но не пошлая эротика — достаточно редкая вещь. Во-вторых я люблю сюрпризы. Эту акварель на бумаге создал знаменитый советский иллюстратор Владимир Лебедев. Те кто учились, учили его имя, потому что он что-то вроде классика в иллюстрации. От советской иллюстрации до измерения талантов турецкого борца раздвинутыми пальчиками, так же далеко, как от портрета знатной доярки до "Махи обнажённой." Но всё же надо сказать, что Лебедев и в иллюстрации был авангардным.
Просто, воспетая профессурой советская стандартная школа иллюстрации, это ТОСКА ЗЕЛЁНАЯ! Вспомните ваши впечатления от картинок к сказкам и вы сразу поймёте. Тупое восхваление советского да и многого русского имперского, создало совершенно незаслуженную репутацию. Лебедев был достаточно другим и в иллюстрации, и в творчестве художника. И, вот, как художник, он создал, в том числе, и эту классную полупорнушку. И надо обязательно сказать с полным основанием, что в тихом, академическом омуте, ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ черти водятся. Картинка маленькая. Вы видите её в моём увеличении всего на 4-5 сантиметров короче оригинала. Как вы думаете, что она ему говорит? Похоже, что Лебедев умышленно создал размытое впечатление от диалога, чтобы оставить всё поле для нашего с вами воображения. И это тоже очень правильный приём. Я вообще люблю культурные недоговоренности. Во всём. В кино, в книжках. Во всём. Теперь история с географией.
Это было в 2010 году. На сообществе history_of_art@lj,— ещё до того, как кураторша сообщества, профессор по кимоно, объявила, мне что она хочет только скучный перепост, для того чтобы ничего не менялось на сообществе,(никаких шуток!) — одна дама-реставратор сделала в сообществе три жутко-скучных поста об этом Лебедеве. Это была зелёная нудота. При этом она рассказала, как она тяжело трудилась над этими постами.Чтобы ей помочь, я пошёл поглубже в Инет и нашёл эти три замечательные работы на аукционе через "artnet". Я их поместил в комменте и предложил, чтобы дама взяла их в посты, а мои комменты уничтожила. Через несколько часов после "спасибо", дамочка объявила мне, что она не выносит сексуальные сцены в искусстве.Чтобы не рассказывать долго, скажу что через день, она снесла все три картинки, сообщила мне, что она нашла и поместила простую "НЮ" от Лебедева и забанила меня. Зачем же она уничтожила Плюшевого Мишу и классный портрет художницы? Вы не знаете, как она может работать реставратором и как она может вообще заниматься искусством, если оно, искусство, ей не нужно?
Плюшевый Мишка, Владимир Васильевич Лебедев(1891-1967) Teddy bear_ by Vladimir Vasilievich Lebedev(1891-1967)
Ну какой же это увлекательный Миша. Лебедев интересно мыслил. Он не сделал ещё одну картинку умилительной детской игрушки. Кроме умилительности здесь есть ещё что-то. Лебедев мыслил нестандартно.
Портрет художницы Нины Лекаренко. 1934, Владимир Васильевич Лебедев(1891-1967) Portrait of the artist Nina lekarenko, 1934 _ by Vladimir Vasilievich Lebedev(1891-1967)
Эта молоденькая художница работала иллюстратором для издательства детской литературы (Ленинград) у Маршака, в художественной группе, которой руководил Лебедев. На этом портрете ей 23 года. Я думаю, что она должна бы выглядеть моложе. Но сам портрет очень интересно смотрится. Мне нравится. Это не картинка, а портрет. Лебедев на это время как раз был между жёнами. То есть разведённый, но ещё не женатый. Лекаренко в следующем году развелась с первым мужем. Её первый брак был совсем неудачный. А Лебедев был как раз по этому делу. Он был по дамам. Я не знаю никаких подробностей, если вообще что-то было. Меня интересует чисто художественная часть. Как вы думаете, глядя на портрет можно сказать, что этот портрет написал не просто художник, а заинтересованный и вовлечённый художник-мужчина? Какие у вас ощущения от этого портрета?
В мае 1937 года второго мужа красивой Нины (начальник КБ на заводе) расстреляли, а её арестовали и судили осенью как ЧСИР. Дали пять лет. Но это совсем другая история. Есть некоторые её рисунки из лагеря. Я покажу попозже. Потом, после всего, она снова работала иллюстратором. Красивая женщина. ========================================================
Это сегодняшнее добавление. Я специально взял молодого Лебедева и, как раз, из 1925 года. Тогда Маршак был во главе детского отдела Ленгосиздата. В искусстве плюс никак не притягивает минус. ЕДИНОМЫШЛЕННИКИ притягиваются друг к другу. Особенно это заметно в авангарде. Например балет Дягилева притянул Стравинского, Пикассо, Бакста, Сати, Дебюсси, Гончарову с Ларионовым, Жана Кокто и ещё, и ещё. Об исполнителях мы даже не начинаем разговор. Их было вагон. И все таланты. Маршак приглашал многих начинающих и уже прославившихся нестандартных талантов, и в 1925 году он пригласил, тогда уже очень даже известного Лебедева, заведовать художественной частью в Детском отделе. Сотрудничество Лебедева и Маршака во всех областях это огромная история. Маршак руководил двумя замечательными детскими журналами "Ёж" (1928-1935 гг") и "Чиж" (1930-1941 гг.). И это тоже был авангард, который никак не вписывался в соцреализм. Неумная Люля Фридман, детская издательница, даже и не пыталась учиться у Маршака и тех талантов, которые там работали. Завистливых бесталантов таланты не интересуют. Только зависть у них развивается. Как Мишка дурачок горит огнём, так мне завидует. Поэтому и создаёт такую бездарную клевету обо мне. Потому что он завистливый бесталант. И конечно же в людоедском 1937 году Детское издательство Маршака разгромили. Маршак вовремя уехал в Сибирь, потом в Москву и выжил. Но пошли в Гулаг и даже на смерть Олейников, Заболоцкий, Хармс и т.д. В ЛенДетиздате было много талантов. Сталин был пошлый, мелкий, мещанский подонок. Каждый кто сегодня восхищается Сталиным ОБЯЗАТЕЛЬНО рыготная и подлая тварь!
Вениамин. - Tags:
20век, Жанр, Женский портрет, Живопись, Иллюстрация, Искусство, КВД, ЛЖР, ЛЖРнов2, Лебедев, Лекаренко, Ленинград, Маршак, Мишка, НЮ, Натюрморт, Портрет, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Прекрасная Порнуха. Пикассо IV.
Это мой пост о порнухе Пикассо от 13 мая 2012-го года. На этом я заканчиваю повторение постов о его серии347, 1968-го года. Этот пост я немного обновил и поменял одну картинку.
Прекрасная Порнуха. Пикассо IV.
серия 347, 1968
Я уже заканчиваю дела с этой серией в 347 эстампов из 1968 г. Владельцы, похоже, каким-то образом договорились и не выпускают в люди эти офорты. Можно найти ещё немного. Но это будет всё. Поэтому хватит. Лучше давайте посмотрим. Это техника офорта и акватинты. Я где-то, в предыдущих постах про эту серию, по-моему уже объяснил. Интересная композиция. И снова вуайеризм. (Подглядывание) Когда-то нас учили, что в комедии "Ревизор" есть единственный положительный герой. СМЕХ. Кажется это придумал Белинский. В композиции этого офорта_(и, вообще-то, не только этого) тоже есть единственный герой, или правильнее сказать — героиня. И эта героиня — ПИЗДА. Пикассо даже не подчёркивал этого слишком специально. Просто так он задумал и исполнил композицию. Это нельзя не заметить. Та что лежит на переднем плане — особенная. Вообще-то, похоже, что Пикассо снова, как мы уже видели раньше, вывернул заднюю и переднюю анатомию её тела в ОДНУ плоскость. Не очень чётко видно. Но главное, что эта задумчивая молодая дама всё это представила себе. Видите? Она представляет себе весь сюжет. Вуайеризм. Может быть это, более ни менее, жена Пикассо Жаклин, которая была моложе его на 45 лет? Вполне возможно. А через неё, подглядывает на создания его воображения сам Пикассо. АГА. Ему надо было. Вуайеризм часть многих, если не большинства, этих офортов.
серия 347
Пикассо был в разной-всякой гравюре такой же великий как Рембрандт и Гойя. Пикассо был ещё больше их. Но он и жил в другом веке с другими технологиями. Среди этих 347 эстампов есть обособленная серия в 60 единиц, сделанных по рыцарскому испанскому роману самого конца 15 века, "Проститутка и мушкетёр.". Пикассо конечно был верен себе. Он пропустил роман и сюжет через его сознание, воображение и главное через его ассоциации. Я не буду объяснять сцену.
Я уже и сам не помню чётко эти сюжеты. Поздний рыцарский роман с трагической развязкой. Ничего интересного. Но в этой серии из 60 единиц Пикассо использовал обычный офорт (не всегда) и технику акватинты, в которой он был король, с очень удачным применением крашенного краской сахарного сиропа. Когда матрицу нагревали, рисунок созданный на металле сахаром, разрывал кислотоустойчивое покрытие поверхности. И теперь в нужных местах покрытия появлялись пазы для кислоты. Я так и не понял как эта техника акватинты с сиропом правильно называется по-русски. Товарищи художники подскажите пожалуйста. К этой технике Пикассо бывало добавлял сухую иглу. Вот такие сложности. Возможно, что он на самом деле был самый-самый, в 20-ом веке, в бизнесе офорта и т.д.
Это из той же серии 1968 года в 347 офортов, и опять с применением не только акватинты но и сахарного сиропа. В 30-годы, Пикассо сделал только две или три штуки с сиропом. Технику сахарного сиропа, если Пикассо и не придумал сам, то он ввёл в серьёзное употребление. Как и Гойя, который не придумал технику акватинты, но именно благодаря "Капричос" и его антивоенной, а я бы сказал ПАЦИФИСТСКОЙ серии, "Бедствия войны.", Европа начала использовать акватинту. (Специально созданный фон на офорте) Взгляните на любую из "Капричос" и вы увидите фон, созданный в технике акватинты. Пикассо в офорте и в разнообразии техники был такой же великий как Рембрандт и Гойя.
Та морда что по центру и наверху, это не чудовище. Так сначала кажется. Это дама, которая смотрит на осуществление её сексуального изображения. Обратите внимание, что зад ласкает ЖЕНСКАЯ рука, с маникюром. Такое воображение? Что же происходит справа? А шут его, Пикассо знает. Я думаю что дама справа спит и видит сексуальный сон. То что находится между ног в виде молоденькой девушки, похоже, обозначает пенис, а груди это яички. Если есть другие идеи — добро пожаловать.А вот та вуайёрша слева, которая смотрит на всё это с таким специально-мечтающим выражением лица и глаз, это снова, должно быть сам подглядывающий Пикассо.АГА. Очень похоже на него. В возрасте в 86 лет, посмотреть тоже приятно. Скорее всего Пикассо, только-только, — если конечно это уже произошло, — потерял потенцию. ЭРЕКЦИЯ — ЙОК!
Всё. Конец. Я уже устал. Вообще-то Пикассо был по дамам. Я ничего другого никогда о нём не читал. Но раз есть один такой офорт, значит в этой серии могли быть ещё с десяток-другой подобных этому офорту из почти что трёхсот гравюр. Воображение у него было совсем нестандартное. Но, как я уже объяснил, в сети доступны всего пару десятков офортов из этой серии347.
Пикассо умер в 1972-ом, на 92-ом году. В последние пару лет жизни (1969-1971), после этой серии347, Пикассо создал сотни работ графической, абсолютно БЕЗУМНОЙ порнухи. Там он задействовал такое дикое и жуткое воображение, что эта серия347 выглядит спокойным искусством. Я совершенно не преувеличиваю. В эти последние годы Пикассо явно чуток двинулся на сексе. Скорее всего, МАЧО не мог примириться с импотенцией. Я говорю, что он двинулся на сексе, и имею это в виду — буквально, а не фигурально. Может я когда-нибудь шлёпну немного из них, без всяких слов. Смотришь на это безумие и аж прямо жутко из-за того, что происходило с психикой Пикассо.
Вениамин. - Tags:
20век, Гравюра, Жанр, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Офорт, Пикассо, Порнуха, Серия347, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Жанна Эбютерн и Амедео Модильяни. Художники, которые любили друг друга до самой смерти.
Жанна Эбютерн и Амедео Модильяни. Художники, которые любили друг друга до самой смерти.
Это мой пост из 2012-го года(10 мая), о котором мне напомнила программа админа ЖЖ. Я не удержался и добавил картинок, частично переписал и добавил текст и т.д. Так что это не совсем повторение.
Портрет женщины в шляпе (Жанна Эбютерн в большой шляпе). 1917.Модильяни Амедео(1884-1920) Jeanne Hebuterne with a Large Hat 1917. Modigliani Amedeo(1884-1920)
Модильяни для меня один из любимых. Такая тёплая живопись и такие ТЁПЛЫЕ женщины. Посмотрите на Жанну. Она прекрасна. Жанна эротична и сексуальна. Она тёплая. Женщин по-настоящему притягивало к этому невысокому, круто пьющему, гашишному, хулиганистому итальянскому еврею.
Они готовы были любить его, и они любили его — без остатка. Ахматова умела чувствовать. Поэтому она вернулась в следующем, в 1911 году, без Гумилева, то есть без мужа. Я уже начинаю много писать. Ну-ну! Дело в том, что уже года три наверное, я собираюсь сделать о нём настоящий, большой пост или два. Я уже почти совсем собрался сделать свою ветку про Модильяни на форуме искусства в начале 2010-го года, перед тем как я ушёл оттуда. Но именно тогда я заметил, что там, на Форуме, уже существующая тема про Модильяни открывается гнусным анекдотом про то, что Модильяни велел Жанне покончить с собой после его смерти. Собственно говоря, та, которая считала себя хозяйкой Форума, для того и открыла ветку, чтобы сказать подлость про Модильяни. Поэтому я стал делать там ветку о Гойе и после Гойи — ушёл. Я не мог делать Модильяни для такого пошлого и базарно-окультуренного народу. Никто не сказал хозяйке Форума, что она ненавидит искусство. Возможно, всё же, Соня сказала. По-своему, мягко, но, вроде бы, она не могла смолчать. Или мне хочется, чтобы было так? Соня, ау...
Обнажённая с ожерельем (1918-1919)Модильяни Амедео(1884-1920). (Jeanne Hébuterne) Sleeping Nude, Nude with Necklace Modigliani Amedeo(1884-1920)
Посмотрим. Я всё ещё хочу написать про Модильяни. Но всех маленьких кусочков про Модильяни, таких как этот пост, у меня уже немало. Придётся повторяться. Ничего хорошего. А перед нами снова его жена, красавица и умница Жанна Эбютерн, мать дочки Амедео(тоже Жанна). Посмотрите на эту волшебную силу искусства и вы её ощутите. Здесь, в этой работе, есть ГАРМОНИЯ КРАСОТЫ. Не гармония анатомии и устройства тела. А ГАРМОНИЯ КРАСОТЫ. Это одна, из не очень большого списка работ и художников, которую я помещаю на весь экран и просто смотрю. За год или полтора до смерти Модильяни, когда его всё ещё практически не покупали, критики сказали, что эта Жанна с ожерельем — великая живопись.
Не позорьтесь и не говорите, что вы НЕ ПРИНИМАЕТЕ Модильяни. Те мракобесы из попов, которые осудили Галилея, НЕ ПЫТАЛИСЬ понять его науку. Они просто объявили, что НЕ ПРИНИМАЮТ кощуственную ересь Галилея. Если у вас другие вкусы, то всё ОК. Но не говорите, что вы НЕ ПРИНИМАЕТЕ того, что вы не понимаете. Пикассо и Модильяни были на самом деле друзьми, несмотря на буйный характер Модильяни. Пикассо понимал искусство Модильяни и восхищался его стилем. Пикассо сказал замечательные слова над гробом Модильяни. Тёплые и совсем неформальные. Хорошо я их не помню, а искать не хочу. Как-то Модильяни сказал Пикассо, что его не считают настоящим художником, потому что он не пишет (не рисует) глаза. И эти два хулигана от искусства стали смеяться. Вы не знаете, над чем или над кем смеялись Пикассо и Модильяни?
Когда Модильяни встретил Жанну, он сказал, что наконец нашёл его ЖЕНЩИНУ С ЛЕБЕДИНОЙ ШЕЕЙ.
Жанна Эбютерн(1898-1920) вокруг 1918г. фота.
Модильяни умер 24 января 1920г. Семья забрала Жанну к себе. Но это была настоящая любовь, а не Ромео и Джульетта на сцене. Жанна не была согласна жить без Амедео. И через два дня, 26 января, она выкинулась из окна и убила себя. На девятом(восьмом?) месяце беременности. Семья обвинила во всём Модильяни и не позволила похоронить их рядом. Ко всему этому, он был некрещёный еврей, а они были набожные католики. Не очень способствовало, не так ли? Через десять лет они всё же откликнулись на просьбу брата Модильяни и позволили перезахоронить Жанну рядом с Амедео на Пер-Лашез. Но, конечно же, нужно не забывать, что через десять лет Модильяни был оглушительно знаменитым. Родители и семья жены Гарри Гудини отказались встречаться с дочкой, потому что не признавали еврея-зятя, но когда по стране был чуть ли не Национальный траур по поводу смерти Гудини, тогда тесть заявился. Хотя и не скажешь, что он тогда всё же признал зятя. Туманные обстоятельства.
Автопортрет Жанны Эбютерн 1916 г.(1898–1920) Портрет Амедео Модильяни 1919г., Жанна Эбютерн, вокруг 1918г.
Жанна была художницей. Без всяких скидок. Но её семья не позволяла её работы на публику дольше тридцати лет. Когда в 1917 году она повстречалась с Амедео, она не только позировала ему. но они нередко рисовали или писали портреты друг друга. Это была редкая любовь. Но мне почему-то не хочется идти дальше. А вы видите автопортрет Жанны, за год до того как она сошлась с Модильяни. А? А какая шея!!! Справа портрет Амедео, который Жанна сделала в последний год его жизни. Сразу видно, что это портрет, сделанный любящей его женщиной. Дело в том, что к тому времени у Модильяни уже серьёзно двигался/развивался туберкулёзный менингит, но при этом он не переставал бухать. Ага. Бухать, а не выпивать. Он был почти что алкоголик. С ним было нелегко. АГА. И вообще, Модильяни был крутой. Эренбург видел как в кафе антисемиты наехали словами на евреев и Модильяни сразу начал махать кулаками. Как у Бабеля. Об выпить пару рюмок водки и об дать кому-нибудь по морде. У меня есть где-то рассказ про знаменитый случай в авангардном искусстве, когда талантливая маленькая Маша Васильева пихнула пьяного Модильяни с его пистолетом и машущими кулаками через дверь чёрного хода, а Пикассо с одним известным южноамериканским художником быстро вставили засов и гуляли до утра без хулигана. Они праздновали возвращение с фронта, хоть и не совсем здоровым, но живым, Жоржа Брака, основателя кубизма. Эти обе работы Эбютерн настоящее искусство. Если вдруг, то её автопортрет это масло(на картоне), а не так, что народ иногда считает, что это акварель или гуашь.
20 мая 2010 года Музей современного искусства(Париж) сообщил, что ночью у них украли пять картин. Это были Брак, Пикассо, Матисс, Фернан Леже, которого, замечательного, я вам недавно показывал и Модильяни. Кругом-бегом, то есть ballpark, в 2010 году был в районе 123 000 000(сто двадцать три миллиона) зелёненьких долларов. Продать эти работы конечно же невозможно. Так что особенно не приходится сомневаться, что вор работал по сучьему заказу. Как Вербицкий или всякие Панки с Каледиными, сами ничего создать неспособны, и поэтому они уничтожают огромными сотнями моё творчество. А у кого есть мильярды(sic) и зависть, те нанимают вора и только для себя получают искусство. Всё равно что убили, потому что мир эти работы больше не увидит. Вор был высокого класса профессионал. Хладнокровный. Картины не вырезал, чтоб побыстрее смыться, а аккуратненько повынимал из рам. Это, считается дополнительным подтверждением того, что он выполнял очень дорогостоящий заказ. Не надо! Камеры были. Вор был в маске. =================================================================================================== Теперь откиньтесь и снова посмотрите на неё, на женщину с лебединой шеей.
Вениамин. - Tags:
20век, Жанна, Женский портрет, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Модильяни, НЮ, Портрет, Портрет женский, Портрет мужской, Франция, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Загадка Вильгельма Телля, 1933, Дали, Сальвадор(1904 — 1989) Salvador Dalí
Загадка Вильгельма Телля, 1933, Дали, Сальвадор(1904 — 1989) Salvador Dalí
Это мой пост от 5 мая 2012-го года с сегодняшним дополнением.
« Загадка Вильгельма Телля, 1933, The Enigma of William Tell. - Дали, Сальвадор(1904 — 1989)Salvador Dalí
Сегодня русскому нельзя считаться культурным, если он (или она) не восклицает: — Ах Дали! Ох Дали! И наша Гала при нём!—
Раз вы так балдеете с того, что Дали называл сюрреализмом и так художественно понимаете этот стиль (сюрреализм), то вы сами и почитаете всё что надо про эту порнографию. Пикассо и на хуй никому не нужен. ДАЛИ-И-И-И-И!!!!
=======================
Я, вроде бы, пока не пишу. Уж живопись точно не пишу. Может начну писать сегодня к вечеру, а может через две недели или вообще не начну. Не знаю. Я без желания и без хотения не могу писать. Так что решайте сами: — Иметь или не иметь —. Вам это надо, крутиться возле старого человека? ================================================================================================ Сегодняшнее UPD для нацистов-интернационалистов.
Гала Дали была наполовину еврейкой. Её мать, Антонина Деулина(1868 г. рожд.), совсем молоденькой, вышла за земского заседателя Барнаульского округа Томской губернии Ивана Дьяконова. Но когда ей было 20 годов(в 1888 г.), она уехала от мужа в Москву. Ну, и почему ТРИ СЕСТРЫ, со знанием пачки языков, не могли самостоятельно передвинуться в Москву? Только на уроках можно было существовать, не так ли? А им не надо было. Им нужны были разговоры. В этом пиздеже и была вся, так называемая, интеллигенция России. Чехов был точный и очень русский талант. Только вам, дебилы и дебилонки, он и нахуй не нужен. Какие же вы все, ёбаные через гланды, тупые и сверхтщеславные примитивы, без всякого намёка на собственное мнение. В 1891-ом году Антонина Дьяконова сошлась в Москве в гражданском браке с евреем Дмитрием Гомбергом(тоже 1868 г.), студентом, который потом стал известным адвокатом. За десять лет, с 1892 по 1902 год, Антонина родила от Гомберга четверых детей. Вторым ребёнком, в 1894-ом году, родилась Елена, известная нам и всему миру как Гала Элюар, а потом Гала Дали.
В 1927 году Гала приезжала в последний раз в Россию. Как вы видите и сами, тут не нужен анализ ДНК. Сходство с отцом-евреем — НЕСОМНЕННОЕ. Да уж, граждане рыготные антисемиты. Зашёл я как-то в Мавзолей, Лежит там рыженький еврей. Евреи, евреи, кругом одни евреи. Ваши коллеги, антисемиты, сегодня нашли Ленину другого деда, нееврея. АГА. Это не шутка. Активные антисемиты всегда нелепые подонки. Сегодняшние антисемиты Тифаретника, не зная как меня достать, уже недели две объявляют меня неевреем. АГА. ХА-ХА-ХА!!! Наверное Стася-пидорася. Она горит антижидовским огнём и такая же нелепая дура как и дурак-саможопоёб, фанат пса Гитлера и собаки Дугина, Мишка Вербицкий.
Вы, мудаки и мудачки, одобряющие с восторгом ХОЛОКОСТ, хотя бы какое-то имеете понятие о Поле Элюаре? А о великом сюрреалисте Максе Эрнсте, который был частью этого самого знаменитого ménage à trois(переводится "ХОЗЯЙСТВО НА ТРОИХ" — ха-ха-ха!!! Французы умеют сказануть. Восхитительно!) вы помните из моих постов о нём? Ну ж вы и тупые! Прямо таки как Стася-Пидорася Крапильская и единственный в мире профессор теоремы Торелли Мишка-Вазелин-в-жопе, Вербицкий. Есть, или правильнее сказать, были, такие же наци-мудаки, как гитлеровка Мандолина Витухновская и её секретарь, эсэсовец Мырзин, которые пытались объявить Гомберга евреем наполовину. Если иначе не получается, то хотя бы так! Недоумки-жидоеды горят огнём из-за того, что Гитлер не закончил его великий, по их мнению, труд. Ладно. Пока живите. Вениамин. - Tags:
20век, Дали, Живопись, Искусство, Испания, ЛЖР, ЛЖРнов2, Макс Эрнст, Отпуск, Перерыв, Россия, Сюрреализм
|
|
| Это мой пост из 29 апреля, 2012-го года.(двенадцатого. Я не перепутал цифры.)
Оригинал взят у veniamin1 в Пикассо: — Мужики в пенисах а баба в яйцах.
Пикассо: — Мужики в пенисах, а баба в яйцах.
Без названия, 1966, Пабло Пикассо (1881-1973)
Это не серия 347, 1968 года. Это отдельная работа, сделанная на два года раньше. У меня есть ещё немного хороших картинок из серии 347. Но не могу себя заставить сделать всякие технические вещи с ними, чтобы они выглядели товарно. А о том что надо ещё и текст писать, просто не могу даже и подумать. Я помещу их потом. Может без текста, но помещу. Кому надо, можете нажать в метках "Пикассо"и почитать и посмотреть про эту серию 347 офортов из 1968 года.
Пикассо всегда был двинутый в его графике на ебанутом сексуальном воображении.(возможно к старым годам буквально двинулся.). Очень трудно понять как работало его воображение, если считать что он был полностью психически здоровый. Почему-то не обращают внимания на то, что он создавал штуки похожие на ту, которую вы видите сейчас, уже в самом начале 20-го века. АГА. Где-то у меня, определённо, должна быть. Порнуха от Пабло, созданная за сто лет с хорошим хвостиком от сегодняшнего времени.
За последние три года жизни Пикассо (1969-1972) от него есть сотни графических работ созданных ещё более безумным сексуальным воображением, чем те, которые я поместил за последние дней 10. На них страшненько смотреть, если смотришь подряд, без перерыву. Никаких преувеличений. Я надеюсь, что вы заметили, что я обозначил время уже после серии 347, которая 1968-го года. Эта графика(не эстампы, просто графика.) не позволяет сказать, что создатель был в здравом уме. По крайней мере, когда создавал эту графику — здоровым в его талантливых мозгах, — он не был. Смотрите сами в Интернете. Я не хочу сюда помещать. Эта, в каждом случае, незавершённая и безумная порнуха, очень дискомфортно действует мне на психику, если мягко сказать.
серия 347, 1968_Пабло Пикассо(1881-1973)
Можно сказать, что так,-- очень специально,— на его сексуальное воображение повлияла импотенция. Предположим. Но его импотенция, без всякой Хуягры, случилась только за пару лет до того, как ему исполнилось 90(девяносто). И как же тогда насчёт порнушного воображения и работ из его молодости?
А это ещё одна работа из набора 347 за 1968 г. Есть хорошее исследование только про эти 347 офортов. Я читал несколько страниц. Классная дама. Текст информативный, точный и СТРОГАЯ логика. Это не мудаки из музея Антоновой.
Сегодня посмотрел на YouTube как какая-то недоразвитая и толстожопая из ГМИИ целый час!! (блядь! целый час!!) тоскливо — зелёная нудота! — говорила про Уильяма Блейка и НИЧЕГО!!!! не сказала. Я не шучу и не преувеличиваю. Ноль! Ей, профессионалу, не только непонятен Блейк, но ей, на самом деле, не нужно искусство. Внутренней, естественой надобности — НЕТУ. Вы себе не представляете что такое целый час телевизионного рассказа, сделанного западным историком искусства. Это классный видеоряд и огромный информативный материал, рассказанный так интересно, что вы захотите ещё и ещё.
Я бы выписал эту книжку. Должно быть интересно. Но не могу ничего читать или делать. Будет валяться по комнатам и всё. Я думаю, что этот офорт тоже про вуайеризм. (подглядывание на чужой секс или на что-то возбуждающее.) В этой серии 347, кроме 60 гравюр по знаменитому позднесредневековому испанскому роману ("Проститутка и мушкетёр" из этих 60-ти.. Уже поместил. Жмите метки.), почти все остальные из этих 347-ми офортов — это воображение Пикассо и его же собственный вуайеризм. Он везде или почти везде, подсматривает. Вуайер. Если уже не шпокает, то хотя бы посмотреть. Почему бы и нет?
Я думаю, что, кого бы ни обозначал этот головастый с ногами Тулуз-Лотрека, но на самом деле это на него, на Пабло Пикассо, глазеет голое бабьё, созданное его же воображением. Меня раздражает, что в большинстве из этих офортов я не могу прочувствовать то, как работало и как двигалось воображение Пикассо. А вы что скажете?
Вениамин. - Tags:
20век, Гравюра, Живопись, Искусство, Испания, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Офорт, Пикассо, Порнуха, Серия347, Франция, Эротика
|
|
| Это пост из 20 апреля 2012-го года. ЖЖ постоянно напоминает о моих классных работах. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Оригинал взят у veniamin1 в Прекрасная Порнуха Пикассо. Серия 347, 1968 год.
Прекрасная Порнуха Пикассо. Серия 347, 1968 год.
Это ещё один виртуальный эстамп из гигантской работы 1968 года, которая называется просто по количеству гравюр: "Набор или Серия 347." Пикассо не дал названия всему набору и не назвал ни одной гравюры. Ему не надо было. Это офорт ((фр. eau-forte — азотная кислота) с акватинтой. Я когда-нибудь расскажу подробно про эту технику. По-моему, это интересно. Вы видите почти на всех "Капричос" серо-голубенький или иногда розоватый фон. Это акватинта. Когда-нибудь скажу всё это подробно.
105 эстампов из 347 работ этой серии — сегодня на выставке в Новосибирске. В воскресенье выставка закрывается. Почти никто там не спешил на Пикассо, пока две недели назад на эту выставку визгливо не закричал, как дурачок, местный митрополит. Похоже, что он такой же умный, как Мишка вместе с Люлечкой-красавицей, одновременно. Пикассо в России не нужен. Шишкин и опозоривший Россию, чтобы прославить в Париже РПЦ, мудак-Лубенников — вот это настоящие художники для русско-пиздящего народа. Перед этим выставка была в Красноярске. Теперь, из Новосибирска, поедет в Томск. То что они показывают в Сибири, это не оттиски с гравюр. Через 17-19 лет после смерти Пикассо сделали литографии с его рисунков. Медные матрицы уничтожили ещё во 2-ой половине 70-тых. Литография — это техника по своей сути ПОЛНОСТЬЮ! противоположная гравюре. ПОЛНОСТЬЮ! То есть, заменить офорты литографией, это как вставить Люлю нежно в ебало, когда она совсем уже разделась и страстно приготовилась в комсомольской позиции "головой-в-радиатор" И в России показывают меньше трети эстампов — 105 штук. Отпечаток, полученный, чаще всего, на лист бумаги прижатый прессом к матрице, называется эстамп.
Почему Пикассо не показывают в Москве? Подумайте сами. Это полезно и просто. Хотя хозяин выставки грозится показать эту крутую эротику и порнуху Пикассо в Москве в 2014 году, но на самом деле его пока никто не приглашал. Ладно. Подсказка из зала. Наверное Патриарх не нашёл времени, чтобы подписать приглашение. Музей и владелец выставки написали тупую оптимистическую, а-ля советскую чушь про эти работы. Без понятия и без нужды в искусстве. Давайте посмотрим на эту. Я не знаю или её привезли и показывают в России. Никто не сообщает какие именно привезли. Сомневаююсь, что эту таки да привезли. Митрополит бы их на самом деле уничтожил за открытую анти-Православную порнуху. Пикассо был крепкий. В большом доккино про него, говорят, что он стал импотентом недалеко от возраста — 90 лет. АГА. За пару лет до 90. Без подлой хуягры. Когда он создаёт эти офорты ему идёт 87-год. Есть мнение, и не без некоторых оснований, что именно в это время Пикассо как раз уже импотент. Очень возможно. Дело в том, что большинство работ этой серии 347 представляют собой очень развитое сексуальное воображение художника и вуайеризм. Он создаёт и сам же подсматривает через его собственное абстрактное воображение. А? Вы врубаетесь, или вы совсем тупые, базарные мудозвоны? Тогда купите себе коврик с медведицей и медвежатами в сосновом лесу. Повесьте в спальне и у вас будет возбждающая, на вашем базарном уровне, картина. Кто подсматривает за сексом и за всякими пикантностями называется вуайер.
У нас всё просто.
На этой гравюре, вроде бы без всяких хитростей, художник просто трахает девицу, с кистью в руке. Это конечно он сам. Весь фокус в его воображении. Он трахает девицу в зад, но она повёрнута к нему лицом и её сиси тоже с той же стороны, что и её зад. Вы могли бы такое себе представить? То-то и оно. А между прочим классно смотрится, если вы конечно не дебилы типа Мишки-извращенца. Мишка суёт залупу не в Люлечкин очаровательно-костлявенький зад, а в свой толстожопейший фундамент! Это уже, конечно не порнография, а мерзкое половое извращение.
Похоже что Пикассо уже был импотентом к этой работе. Когда импотенция случилась, Пикассо очень переживал. Его жена была моложе его на 44 года. Но главное было в том, что Пикассо не мог себе представить жизнь без секса. Тёмненький фон на эстампе — это акватинта. Какого чёрта на художнике ожерелье, я не понимаю. Это ведь ожерелье, не так ли?
Правда есть в этой серии гравюры, где женщина наблюдает за сексом. И нет сомнений, что это сам Пикассо. АГА. Не может ли быть, что он все длинные десятки лет задавливал в себе бисексуальность его сверхактивной сексуальной жизнью? Зачем на художнике ожерелье? И что-то вроде женского платья? Выскажите вслух то, что лично вы видите на этом эстампе. Это будет интереснее, чем гнать нудную и тупую скукоту, которую вы пишете в ФИФу или в комменты.
серия 347, 1968
Добавил одну штучку из следующего поста про эту серию 347. Воображение! Ну и ну. Это конечно снова вуайеризм. И посмотрите, как Пикассо вывернул и развернул нижнюю анатомию сидящей дамы. Это встречается не раз в его офортах этой серии. Нормально. Ему нужно было. Ван Гог, в его двух знаменитейших работах самого зрелого, совсем перед смертью периода, передвинул Большую Медведицу. В обоих посёлках, в Арле и в Сен-Реми-де-Прованс, и в обоих пейзажах, Большая Медведица была за спиной художника. Но ему НАДО БЫЛО, чтобы эти семь звёзд появились на пейзажах. Передвинул вперёд. Нормально. Астроном, который написал большую профессиональную статью в английской Википедии про Большую Медведицу, уж наверное знал где она находится. Но он поместил одну из этих работ("Звёздная ночь над Роной") в свою статью. Наверное восхитился этой работой. Совершенно справедливо. Эти работы, особенно вторая("Звёздная ночь"), есть начало экспрессионизма. И какая же она притягательная. По первому разу у меня аж голова закружилась.
Вениамин.
P.S. Цифры внизу и слева офорта, 26/50 — означают, что это 26-ой набор из тех пятидесяти, которые купили подписчики. И тот кто привёз выставку в Россию и даже кураторы музеев в Красноярске и в Новосибирске не знают, что всего было не 50 наборов по 347 эстампов, а 65. Пикассо продал 50. А ведь это одна из самых знаменитых серий офортов за всю историю изобразительного искусства. Историки искусства. Не знают и знать не хотят. Поэтому привезли Пикассо и нихуя об этих работах не знают. Это ж не СССР! Это ж век ИНТЕРНЕТА. Легко узнать. Всё равно не знают. Себе, например, Пикассо изготовил 7 наборов (семь) и т.д.
Почему они не интересуются? Потому что им не нужно искусство. Так было всегда в СССР и в России. Никакого преувеличения. Они, почти все, не любят искусство. Так чтобы бескорыстно любить, чувствовать и понимать. Вот это и есть настоящая грязная порнуха и половое извращение. Они громко умиляются и объявляют, что искусство, якобы, учит чему-то замечательному и воспитывает прекрасному вместе с гармонией. АГА. Хуясному! Тупые, полуневежественные снобы считают, что таким приёмом создадут себе охуенный имидж профессионалов в глазах публики. Симультивизация страны закончилась и победила так же, как тот нелепый Хрущёвский социализм в объяве Суслова на 22-ом съезде вашей родной Партии, — ПОЛНОСТЬЮ и ОКОНЧАТЕЛЬНО! - Tags:
20век, Ван ГогХ, Гравюра, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Офорт, Пикассо, Порнуха, Серия347, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Пикассо, Энгр, НЮ и эротика Пикассо в Сибири...
Пикассо, Энгр, НЮ и эротика Пикассо в Сибири...
Это мой пост от 16 апреля, 2012 года
Юная обнажённая девушка с корзинкой "Источник",1856 г. Египетская девочка 1891
цветов 1905, Пабло Пикассо(1881-1973) Энгр,Жан Огюст Доминик,(1780–1867) Джон Сингер Сарджент (1856 – 1925)
Посредине, работа того художника, от которого, в этом случае, всё и вышло. Жан Огюст Доминик Энгр(1780–1867) . Это всё было бы странновато, если бы не талант, хоть и в сладковатом искусстве, самого Энгра. Энгр был королём академического искусства для всей Европы. Академизм, вообще-то, это в основном насиропленное и не слишком искреннее искусство.
И реакция молодых на эту тошную закостеневшую технику и неискренность вызвала во Франции и в Европе могучую революцию авангарда в изобразительном искусстве. Новые были совсем другие. Почти во всём. Но при этом все виды авангардных художников были под влиянием Энгра и создали немало работ следуя ему. Здесь вы видите Пикассо и знаменитого американца Сарджента. Им восхищались Мане, и Дега, и "Наби", и Тулуз-Лотрек и Модильяни. Матисс много раз писал "Одалиску". Конечно же под влиянием "Одалисок" Энгра и т.д. ================================================================ Я никак не могу сказать, что работа Пикассо выглядит лучше чем соседние Энгр или Сарджент. У Пикассо уже начался розовый период. Вполне можно сказать, что в этих НЮ и у Пикассо, и у Энгра — стиль символизм. Очень просто. Что может быть символичнее источника воды? Это же символ жизни.
Пикассо написал немало НЮ, перед тем как окончательно уйти в кубизм и т.д. НЮ в кубизме, это примерно сказать, — на любителя. Или под спецнастроение. Здесь, ещё не кубизм, но Сарджент и Энгр, всё равно, на мой взгляд, интереснее. Я скажу моё впечатление. Этот женский ребёнок на работе Пикассо ощущается как БЕСПОЛЫЙ. И не умышленно. Просто эта девочка не удалась ему. И всё. =====================================================================================================================
1.Пабло Пикассо.(1881-1973) Девушка с корзинкой цветов.(1905)___________________ 2.Анри Матисс(1869-1954). Одалиска с магнолией(1923).
Сегодняшнее дополнение. Эта девочка Пикассо с цветуёчками принадлежала знаменитой коллекции Пегги и Дэвида Рокфеллеров. И она, просто-напросто, висела у них в sitting room, что вы и видите на левой картинке. АГА. Даже не в drawing room. Пегги умерла давненько, в 1996 году. А Дэвид всего четыре года назад, в 2017-ом, и было ему 101(сто один) годик. Вы видите подушку, которую ему подарили на столетие. А в спальне у них висела(вы счас её видите справа) такая сверхзнаменитая "Одалиска с магнолией" Матисса, что это, ей-бо, было просто неприлично. В 2018-ом году КРИСТИС должна была продавать всю коллекцию Дэвида и Пегги. Но там были какие-то технические проблемы, потому что они никак не могли назвать точное число продажи и пару раз передвигали аукцион. Потом я перестал следить. Согласно завещанию Пегги и Дэвида все сотни миллионов(sic!) долларов от этой продажи были завещаны на благотворительность для MoMA(Museum of Modern Art), для универа, в котором получили свои PhDs наш Мишка и храбрый партизан Дмитро Шкабарнюк, — то есть для Гарварда, — ещё для института Рокфеллера и ещё куда-то. Наверное аукцион, в конце концов, состоялся, но я не проверял.
ПРОСТИТУТКА и МУШКЕТЁР, 1968
Воображение Пикассо создало массу эротичных НЮ, типа крутой порнухи или очень рядом с порнухой. Кое-где на его графических работах есть интересно вырисованные женские НЮ. Кое-где. Никто не показывает и толком не рассказывает, какие именно работы привезли на эту, ставшей скандальной на прошлой неделе, выставку эротики Пикассо в Новосибирске. Местный митрополит громко возбухнул на первой неделе месяца против эротики. Верующие его поддержали, конечно. Знаете ли вы, что Люля-красотуля Фридман оказала честь Новосибирску и позволила себе родиться в этом городе? ---------------------------------------------------------------------------------- Здесь — стоп. Я уже вполне поместил сюда половину виртуальных эстампов, которыми я хотел проиллюстрировать рассказ про эту нелепую или несчастливую выставку эротики Пикассо в Сибири, но у меня не складывается рассказ. Получается слишком длинно. Русская художественная журналистика понаписывала и переписала друг у друга, тупые и полуневежественные отчёты об экспонатах и об истории этой серии 347. Как будто выставки с пикантными и порно работами Пикассо в Сибири случаются каждый год. Дегенераты, которым не нужен Пикассо и не нужно искусство вообще.
Мне пока совсем не хочется описывать и говорить обо всём этом. Так что подождём. Может быть появится настрой. Я оставляю вам одну гравюру. Я взял эту работу с отпечатка подлинной гравюры Пикассо. (Сухая игла, акватинта и офорт.) Это не литография, сделанная через 17-19 лет после смерти Пикассо.(1990-1992). А вот именно эти литографии и показывают в Новосибирске. Но Новосибирскому народу (и всякому другому) об этом не рассказывают. Стандартная российская наебаловка. И их не было только 50 комплектов, товарищи идиоты-искусствоведы-журналисты. Меня раздражает то, что им, этим индивидуям ЛИЧНО! не интересно УЗНАТЬ. ИМ НЕ НАДО. Сплошное блядство. Ни журналистам, ни искусствоведам — и на хуй не нужна, УНИКАЛЬНАЯ, по любым показателям во всей истории изобразительного искусства, — гигантская серия гравюр, серия 347, автор Пабло Пикассо 1968-го года.
Пикассо не дал названия ни к одной из 347 гравюр. Ему не нужно было. Название, "ПРОСТИТУТКА и МУШКЕТЁР", дано позже, то есть уже после смерти Пикассо. =======================
Во времена Древнего Рима над дверью каждой проститутки висела картиночка — значок. И посетитель понимал, чем она славится и мог выбирать. Были такие, у которых над дверями была картинка или значок, обозначавший гладиатора. Это значило, что эта дама СВЕРХВЫНОСЛИВАЯ. Можно ли предположить, что примерно о том же самом говорит и ситуация этой пары — МУШКЕТЁР и ПРОСТИТУТКА? Что скажет, русская публика, лучше всех в мире понимающая в мушкетёрах?
Вениамин. P.S. И конечно же, на сегодня, вы во всём виртуальном мире Инета не найдёте эту гравюру без водяных знаков, такого размера и такого резкого качества, какой вам её представляет этот блог. По-английски — НЕТУ.
- Tags:
19век, 20век, Академизм, Гравюры, Живопись, Искусство, Испания, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Пикассо, Реализм, СарджентХ, Серия347, Символизм, Франция, ЭнгрХ, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Талантливая Агда Хольст (1886-1976) в шведском эспрессионизме германского разлива.
Талантливая Агда Хольст (1886-1976) в шведском эспрессионизме германского разлива.
Это мой пост от 14 апреля 2013-го года.
Агда Хольст (1886-1976) , автопортрет 1925.
Это известная и талантливая шведская художница Агда Хольст в 1925г. Так как я не представляю видеоряд её искусства, то и говорить будем не слишком долго. В 20-х прошлого века она сделала ряд портретов и несколько автопортретов. Автопортреты получились особенно успешными. Этот автопортрет, на который мы с вами сейчас смотрим, самая её удачная работа в портретах. Известная в мире. Достойно сделано. Считается, что это сделано примерно в той разновидности германского экспрессионизма, название которой, какой-то мудак или очаровательная мудачка, перевели на русский язык, как "Новая Вещественность." (нем. Neue Sachlichkeit; англ. New Objectivity) Ещё не в этом, не в 1925 году, а через два года, в 1927 году, знаменитый германский Шад пришёл к его собственному стилю, который вытекал из "Новой вещественности". Нажмите в метках ШАД и вы сможете сравнить и оценить к чему пришла эта художница по имени Агда Хольст. Сравнительный анализ, если, конечно, обоснованный, это замечательное упражнение для тех, у кого есть развитое абстрактное воображение. И, вообще, просто приятное занятие. Мужской шовинизм всё ещё правил бал. Примерно тогда же, известный во всей Европе шведский журнальный иллюстратор прямо и не стесняясь сказал: "У неё есть таланты. Жаль." А как вы думали? На этом стоит вся история человечества. Никто из тех, кто правит бал, никогда и ничего не уступает добровольно. Из этого, почти полностью, состоит конфликт ОТЦОВ И ДЕТЕЙ в каждом следующем поколении.
Классная работа. Самостоятельная дама, не так ли? Рука уверенно сидит на бедре. А удачную композицию завершает волевой взгляд умной, талантливой женщины. Агда всегда не отставала от моды. Поэтому на ней платье из самого тогда модного материала — из джерси. Джерси, не для нижнего белья, а для верхней одежды, удачно запустила в моду Шанель, в 1916-ом году. К нам джерси пришло больше чем через полвека.
— Ой! Вань! Гляди, какие карлики! В джерси одеты — не в шевьёт, На нашей пятой швейной фабрике Такое вряд ли кто пошьёт.
Но весь европейский мир носил тогда короткую стрижку. И в Союзе тоже. Агда, как вы видите, оставила свои волосы. Самостоятельная.
Агда Хольст, 1964 г
Это 1964 год. Почти через 40 лет, в возрасте 78 лет, мы по-прежнему видим спокойный, волевой, уверенный в себе характер. И мы ощущаем талант. Портрет 1925 года не был надуманным. Посмотрите сами и вы убедитесь в этом. Опять же, сравнительный анализ, не так ли?
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Эрни Барнс и его всемирно знаменитая работа "Sugar Shack". Ernie Barnes (1938-2009)
Эрни Барнс и его всемирно знаменитая работа "Sugar Shack". Ernie Barnes (1938-2009) -------------------------------------------------------------- Это мой пост от 13-го апреля 2012 года.
Sugar Shack ранние 1970-е, Эрни Барнс (1938-2009); Sugar Shack, the early 1970s by Ernie Barnes (1938-2009)
Это всё, граждане и гражданки вольного города Тифаретника, — ЗАМЕЧАТЕЛЬНО. Притягивает взгляд и не отпускает. Во-первых, собственный стиль Барнса, который он обозначил так: "Нео-маньеризм"(маньеризм — стиль 16-го(после Рафаэля) — начала 17 веков, когда они выламывали и вытягивали фигурантов как хотели. Вы видели у меня из маньеризма Эль Греко и просто прекрасного Хендрика Гольциуса). Собственный стиль это и есть то, за что мир выделяет художника и начинает им интересоваться. Хотя, для чистоты опыта, скажем, что бывали знаменитые подражатели. Например пачечка голландских караваджистов. Главного из них покупал для своей коллекции Рембрандт, пока не разорился и громко восхвалял Рубенс. Слишком громко, как на мой вкус. Но это всё редчайшее дело.( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
20век, 21век, Барнс, Вербицкий, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Нео-маньеризм, США, Спорт, Танцы, Фридман
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в В РОССИИ СЕКСА И ПРИ ЦАРЕ НЕ БЫЛО.
Это мой пост из 12 апреля 2012-го года.
В России секса и при царе не было.
«Спящие крестьяне. 1919, Пабло Пикассо (1881-1973) Sleeping Peasants. 1919 - by Pablo Picasso(1881-1973)» на
Я скажу так: Это истинная правда--в нашей стране секса не было и не могло быть. Ну почему блядские передвижники, которые передвинули русское искусство поближе к будущему соцреализму, не могли вот так написать? Почему?? Только не говорите мне, что те же Маковские не трахались.
Трахались! Лежит, у кого-то из корифеев реализма, возможно у одного из Маковских или у одесского Кузнецова, эта украинка, эротичная девушка, в поле, на траве кажется. Или там пшеница? Не помню. Она лежит в ПОЛНОМ НАРЯДЕ — АГА. В полном наряде, упакованная до шеи!!! — и СТРАДАЕТ. Полный Альбац! Видите? Уже тогда у нас не было секса.
А здесь, у этого испанского блядуна, всё путём. И техника, самая простая и самая подходящая между прочим. А лифчика на ней конечно не было и быть не могло. Он только-только в городе появлялся. На ней наверное и трусов нету. Можете не сомневаться. С чего бы это вдруг -- трусы? Но как прекрасно Пикассо их, и особенно её, написал.Просто хочется смотреть.
И сейчас они проспятся, сладко потянутся, и так трахнутся на этой соломе, что начнётся локальное землетрясение! А? Вы смотрите на картину и видите или чувствуете что-то не так как я? Как-то иначе? НИ В КОЕМ РАЗЕ ЭТОГО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ! Я сказал всё правильно. Именно это написал Пикассо. Почему же передвижники и те которые попозже их, не умели такого написать? Потому что русская традиция полтора века назад и по-прежнему сегодня, в первую очередь прославляла и прославляет мифическую русскую готовность -- СТРАДАТЬ И ЖИЗНЬ ОТДАВАТЬ.
А где же радость жизни? Где, где? У соседской рябой Маруськи в ВОЛОГДЕ.
Вениамин. - Tags:
20век, Деревня, Жанр, Живопись, Искусство, Испания, ЛЖР, ЛЖРнов2, МаковскийХ, НЮ, Пикассо, Реализм, Россия, Секс, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Один из лидеров авангарда в первую треть и дольше 20 века, замечательный Фернан Леже и его тубизм.
Софт агрегата ЖЖ продолжает, как добрый приятель, напоминать мне о моих же работах в это число месяца, но годы назад. Сегодня мой удачный и интересный пост про знаменитого французского тубиста (в статье поймёте откуда взялись трубы. Уж точно не из Люлькиной манды.) Фернана Леже. Я люблю его работы больше, чем классический кубизм всех периодов кубизма. Я бывало сам иногда не только смотрел на репродукции в этом посте, но даже читал собственный текст. Я не писал много, чтобы вас не напугать. Замечательный коммунист! (Замечательный не потому что коммунист.) Но если вам не подходит авангард 20 века, то не позорьте себя осуждением того, чего вы не понимаете. Просто проходите прямо и сразу, после до пизды заслонки, направо. К МЕДВЕДЯМ ("Утро в сосновом лесу") Шишкина Иван Ивановича и Константина Аполлоновича Савицкого и дальше к вечно-зелёному портрету русского лёгкого блядства и русской Джоконды, Марьи Ивановны Лопухиной работы товарища Боровиковского, Владимира Лукича. А то вдруг, возьмите и попробуйте ПРОЧУВСТВОВАТЬ, ПОЧУВСТВОВАТЬ и ПОНЯТЬ! Фернан Леже -- замечательный. В 2012-ом году я добавил совсем чуток и дописал пару слов. Я добавил курящего солдата Ларионова для интереснейшего сравнительного анализа с курящим солдатом ЛЕЖЕ. Вот это сравнение и слова, которые я добавил в текст, я вам сюда и помещаю. И добавляю портрет Леже.
Фернан Леже(1881-1955)(около 1916 г.)
Один из лидеров авангарда в первую треть и дольше 20 века, замечательный Фернан Леже и его тубизм. (1881-1955) Тот самый художник, чью одежду с гордостью донашивал Сергей Довлатов.
Женщина с кошкой. 1921
Конечно, основателями кубизма были Пикассо и Брак. Но Леже и ещё один художник считаются вместе с Браком и Пикассо теми кто развивал и создавал кубизм. Между прочим, интересный портрет дамы с кошкой. ( Read more... )
Вениамин. - Tags:
20век, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кубизм, ЛЖР, ЛЖРнов2, Леже, Мужской портрет, НЮ, Париж, Пейзаж, Портрет, Постимпрессионизм, Тубизм, Франция, Футуризм, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Кикодзе Шалва — мощный грузинский талант в авангарде 20-го века.
Кикодзе Шалва — мощный грузинский талант в авангарде 20-го века.
Иногда бывает, что всё само по себе сходится. Неделю назад я обещал вам подработать мой большой пост о замечательном грузинском экспрессионисте Шалве Кикодзе и поместить. Кто знает, когда бы я собрался, если вообще. Но мой лучший друг, Агрегат ЖеЖешников, подкинул мне сегодня напоминание об этом посте из 2012-го. С 2012-го года в сети стали доступны многие другие работы Кикодзе. Когда я сказал, что подработаю этот пост, я собирался добавить, расширить и нарастить. Но счас я перечёл весь пост и мне просто очень подходит и нравится. Это не часто случается, когда я безусловно одобряю то, что создал. Поэтому оставляю всё в неприкосновенности, включая и обращение к Тифаретнику, когда я всё же начал переносить мои статьи об искусстве с ЖЖ.
Когда я, тогда, в 2012-ом, поместил этот рассказ о Кикодзе в ЖЖ, ко мне приходил понимающий грузин или грузинка.(анон) По-настоящему, было всего несколько понимавших комментаторов за все годы. Тот швейцарец, который сказал, что мой материал о Валлоттоне лучший во всём Интернете, один художник из какой-то автономии на Кавказе, и ещё двое, из которых один был художник или критик, а про другого не знаю. Были ИЗО-студенты, которые хотели, но только некоторые из них более ни менее что-то могли. Зашоренные они были их блядской профессурой, как Деев после Мишки и после кого-то ещё. У пацана жуткая путаница в голове. А голова, вообще-то, неплохая. Это всё, если насчёт комментаторов. У нас был небольшой обмен с товарищем из Грузии. От него(неё) я наконец узнал отчего умер Кикодзе(в Сети не было совсем.), и уже отсюда, он(а) подтвердил(а), что я всё правильно понял и объяснил о работе, на которой сидят Кикодзе и Смерть. Скажу вам, что очень было приятно. Даю на всякий случай. А вдруг: https://veniamin1.livejournal.com/189157.html?thread=1108453#t1108453
====================================================================================================================================================================== Пока, всё сравнительно приемлемо вокруг меня на ЛЖР. И поэтому по одному, может даже по два, я собираюсь перевести сюда, на ЛЖР, те посты, которые я помещал только на ЖЖ, минуя мой дневник на Тифаретнике. Я знаю, что немало из тех, кому внутренне нужна гармония и красота пришли ко мне на ЖЖ и посмотрели этот пост. Тем, кто не видел, я рекомендую посмотреть на то, что оставил нам этот талантливый грузинский экспрессионист. ---------------------------------------------------- В большинстве его работ есть философия. Надо, конечно захотеть МЫСЛИТЬ и захотеть быть ЧЕЛОВЕКОМ,чтобы понять. В его работах есть настоящая философия жизни, а не те глупые, напыщенные и всегда фальшивые слова, которыми по-русски сотрясают воздух лицемерные и тщеславные пиздуны и пиздунши. Я не хотел писать об этом в посте. А сейчас не удержался и сказал. Я думаю, что это значит метать бисер перед хрюшами, но все равно,— пусть остаётся.
Кикодзе Шалва — замечательный экспрессионист.
Названия, в большинстве, я перевёл с английского. Есть пару русских. В двух случаях нет названий (просто написал портрет и натюрморт) и в одном случае я дал моё название. (Праздник молодого вина.) Кое-какие работы я взял здесь
http://www.flickr.com/photos/georgienblogspotcom/with/4099054344/
Поехали.
Аджарские женщины в чадре 1921г.Кикодзе Шалва Adjarian women in chadors. 1921, by Shalva Kikodze (1894-1921)
Я не доверяю слишком светлым и ярким репродукциям. Я показывал как это делают сегодня, пару месяцев назад. Ниже, через пару репродукций, будет эта же картинка, но потемнее. Сравните ваши впечатления, как это уже сделал я. Это всегда увлекательно. У вас появится СОБСТВЕННОЕ мнение об этой работе. =============================================================== Чем больше я всматриваюсь, тем больше мне так нравится этот талант, как уже давно этого не случалось со мной. Когда пару лет назад я взял несколько его работ, впечатление было потише. Мне совершенно не хочется пересказывать то, что я о нём прочёл. Против самих работ, информация будет скучной. Скукоту я не уважаю.. Поэтому давайте смотреть. Может я скажу что-нибудь. Я немного написал о нём в маленьком посте на той неделе. По-моему больше, почти что, -- не надо.
Париж, 1920, Шалва Кикодзе Paris, 1920, by Shalva Kikodze (1894-1921)
Давайте поговорим, про то, что мы здесь видим. Очень интересно.
( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Шалва Кикодзе -- грузинский талант в экспрессионизме.
Шалва Кикодзе -- грузинский талант в экспрессионизме.
Программа агрегата на ЖЖ продолжает мне напоминать о постах, которые я поместил много лет назад. Этот мой пост о Шалве Кикодзе, один из них.
In a Café, 1920 Shalva Kikodze (1894-1921)
В кафе, 1920, Кикодзе Шалва (1894-1921) (Возможно,что это одно из парижских кафе, в которых сходились художники. Один источник сказал так.)
Грузинский талантливый экспрессионист. Успел поработать в театре, занимался графикой. В 1920-ом году наконец попал в Париж. В следующем, в 1921-ом году,-- вместе с двумя другими талантами грузинского авангарда,-- у него была удачная совместная выставка в Париже. Но в ноябре этого же года, именно 7-го числа, Кикодзе умер в Германии, в городе Фрайбург (в Брайсгау). Я не знаю подробностей. 27 лет. И всё.
Илья Ильф, когда уже знал, что он умирает от туберкулёза, написал в записных книжках только одну запись об этом: "Ужасно, как мне не повезло." Больше ничего не написал про смерть. Когда я читаю про короткую жизнь таланта, как это и случилось с Кикодзе, я всегда вспоминаю такие простые и такие трагичные слова Ильи Ильфа.
У меня есть десяток (и больше) работ Кикодзе. Если не забуду, то я помещу. Я совсем стал забывать. ================================================================ На самом деле у меня уже есть готовый, немаленький пост о Шалве. Я его немного подправлю, добавлю то, что уничтожили бешеные враги искусства и творчества, Вербицкий с Панком, и примкнувшее к ним животное, Путинский профессор РАН, Каледин, и помещу. Прекрасный талант, у которого всё творчество было ещё впереди и такая короткая жизнь.
Вениамин. - Tags:
20век, Грузия, Жанр, Живопись, Искусство, Кафе, Кикодзе, ЛЖР, ЛЖРнов2, Париж, Франция, Экспрессионизм
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Фешин Николай Иванович — блестящий русско-американский талант, знаменитый во всём мире.
Фешин Николай Иванович — блестящий русско-американский талант, знаменитый во всём мире.
Портрет Ии (дочь художника) (1923—1926) Фешин Николай Иванович (1881-1955)
Я постараюсь сказать совсем немного, потому что я всё ещё не делаю пост о Фешине. Я просто немного его показываю для публики. Америка называет его своим Национальным художником. Но Фешин не уехал, как бывало, в самом начале взрослой жизни. Когда он уезжал в США (1923г.), в этом году ему исполнялось 42 года.
Он уже успел заслуженно стать знаменитостью и, (я бы сказал) выделялся не только в России его совершенно удивительным, очень самостоятельным и притягательным талантом портретиста-психолога (это и есть то, что я сегодня показываю). Фешин был прекрасным преподавателем для российской молодёжи, он начинал в России осуществление интереснейших проектов и к тем работам, которые он не выполнил, нам остались замечательные эскизы. Всё. Хватит.
Вы посмотрите открытыми глазами и всё сами увидите. Невозможно не увидеть какой это прекрасный и увлекательный (sic!) портрет. В 1976 эта девуля, Ия Николаевна Фешина-Брэнхэм, сумела выполнить посмертную волю отца и перезахоронила Н.И. Фешина на Арском кладбище в Казани. В Казани Фешин родился, окончил художественную школу и потом, с 1909 года, преподавал в ней рисунок и живопись. Его позвали в год окончания Петербургской Академии для повышения упавшего уровня подготовки студентов в этой художественной школе. В 2011-ом году дочку Ию, которую мы видим на на этом замечательном портрете, перезахоронили в одну могилу с отцом на Арском Казанском кладбише
А? Что скажете? Вы видите какого высокого уровня и разнообразия технических и творческих приёмов в его стиле был Николай Фешин? Фешин — это один из по-настоящему больших и оригинальных талантов 20-го века. Его имя и репутация остаются на том же высочайшем уровне. Хотя сегодня, вчера и даже уже позавчера наступило время переоценок многих известных работ и имён. Особенно когда мы говорим о невежественной и ленивомозглой русской публике со степенями и дипломами. Они любят поговорить из всей живописи, — чтобы надсмеяться,— о квадрате Малевича или об абстракционизме Кандинского. Так снобы демонстрируют их псевдокультуру. На самом деле они ничего не знают и не хотят знать.
Стоящая обнажённая модель. (1925-1926)Фешин Николай Иванович (1881-1955)
Я думаю, что любой участник Тифаретника скажет, что жопа мадам Люльки Алексеевны Фридман выглядит в ванной куда элегантнее и афедронно-утончённее, чем эта казанская, ведёрно-бедерная модель.
Какие великолепные, тёплые НЮ, а? Это умеют совсем немногие. Почти все советско-русские художники никогда даже не пытались научиться создавать НЮ. Они создавали или пошлятину или рыготину. Ещё бывало вместе: рыготную пошлятину. А то, их НЮ бывают похожи на стыдливое объяснение старой девы о ебле. Рыготина. Модильяни рождается раз в пару сотень лет. А у Фешина есть собственный, замечательный стиль в изображении обнажённой женщины. Я всегда балдю с нижней работы. Это в чистом виде живая FLESH.
Самоё искусство нисколько не интересует русских образованных мудаков. Снобы хотят числиться принадлежащими к искусству. Поэтому ничего удивительного в том, что широкая русская публика не знает редкий талант Николая Фешина. Эти московские мудаки жутко завидуют всем русским, которые добились большого успеха на Западе. А Фешин — эмигрант, как и великий Борис Григорьев. Григорьеву, великому русскому таланту, знаменитому, как и Фешин, на весь мир, по-чёрному завидуют и не любят его, так же как и Фешина. Даже после, наконец-то, немаленькой выставки Бориса Григорьева в 2011-ом году в России.
С этой и ещё одной работы того же, 1908 года, начался собственный стиль Фешина. Вы видите какой это серьёзный и настоящий талант, а? Ученик Репина, Фешин мало что взял у него. А то что взял, переработал его собственным талантом и стилем собственной техники. Поэтому у Фешина нигде нет этих дебильно-ядовитых ярких цветов, которыми славились Маковские и бывало злоупотреблял даже и сам Илья Ефимович Репин. В России победила симультивность. Везде и во всём. Одни симулякры везде и всюду. Поэтому и сегодня Маковские — великие художники России. А публика, типа Лукеса, открывает грязное дебильное ебало, чтобы облить рыготиной Пикассо или замечательный русский авангард первой четверти 20-го века. Раз им непонятно, значит этого быть не должно.
Посмотрите какой это хороший пример для того чтобы разделить вульгарность и пошлость. В этой прекрасной работе художник совершенно умышленно написал вульгарные ощущения для нашего восприятия. Да, это вульгарно. Но это не есть отвратительная пошлятина! И здесь, в первую очередь, мы видим искусство, а не порнуху. Порнуха, это не эрегированная залупа, как объясняли советские дубы от искусства. Порнуха это то, что развитый и опытный, — опытный среди собственных ассоциаций и восприятия, — мозг ощущает как мерзкую порнуху или полупорнуху. Точка. С другой стороны, талантливая порнуха — это тоже ТАЛАНТ! Но всему своё место. А у мудака Лубенникова Ева надкусывает яблоко в раю, из которого прёт наружу сперма. Вот это и есть, как и сам Лубенников, рыготная ПОШЛОСТЬ, это и есть вонючая бесталанная ПОРНУХА! Зато это продавабельная порнуха. Пошляки с базарными вкусами и с деньгами — платят.
Наверное вы уже прочувствовали талант этого портретиста, правда? Я могу ещё сто раз повторять. Талант портретиста это редкий и особый талант. Художник может уметь очень многое. Но если ему немного недодали в области таланта портретиста, то его портреты будут всегда напыщенно скучными. Эту работу, тогда, в год войны, сразу справедливо привязали к замечательной дочке Мамонтова в "Девочке с персиками" Валентина Серова. Это правильно. Но если вы оцените детали и композицию, то вы сразу поймёте, что Фешин пошёл своим путём, чтобы сказать похожее. Какое замечательное решение этой непростой портретной задачи. Вы видите, а? Когда вы смотрите на работы Николая Фешина и на замечательные работы Валентина Серова (есть ещё несколько русских талантов из того времени. Здесь не место.) тогда вы раз и навсегда понимаете, чтобы никогда не запутаться, что такое ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ и понимаете почему талантливый психологический портрет останавливает наш взгляд и не сразу отпускает. Во многих портретах талант Фешина радостно восхищает. АГА.
В русской Википедии кто-то сделал огромную и прекрасную статью о жизни и творчестве Николая Фешина. Немного есть от советской школы создания таких статей, но во всём остальном подробнейшая статья, и вся документальная часть подтверждена надёжно звучащами ссылками. Не знаю фамилии, но этот товарищ просто молодец! В Вики по-английски тоже немаленькая статья. Если вдруг, то можно узнать и понять про творчество и жизнь Фешина. Я до сих пор не сделал настоящего поста о Фешине, потому что, когда я смотрю на некоторые его работы, я чувствую (ничего рационального. Чувствую!) что мне не подходит что-то, что Фешин сказал в этих работах. Примерно сказать, личная несовместимость.
ССЫЛКА на очень большую статью в русской ВИКИ. Фешин, Николай Иванович;__Википедия
Вениамин - Tags:
20век, Женщиныню, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Портрет женский, Россия, США, Фешин, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.
Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.
На Тифаретнике поместили верхнюю репродукцию работы Дейнеки(см. верхний скрин). Картинку. Я взглянул, в каком посте у меня находится эта картинка и, к собственному удивлению обнаружил, что пост о Дейнеке с этой картинкой у меня есть только в ЖЖ. Начал готовить пост, чтоб поместить его в Тифаретник, а в результате набрал вагон всего из разных моих постов о Дейнеке и кое-что добавил. Имейте в виду, что немалая часть текста осталась без изменений с 2012-го года. Не судите строго... ===========================================================
Купальщицы, 1952, Холст, масло Дейнека Ал. Ал.(1899-1969)
Я хочу сделать, но не знаю, когда я сделаю настоящий большой пост (или пару постов) об Александре Дейнеке. Я уже давненько сложил десятки работ. Надо немного добавить и можно писать. Напоминаю, что это пост из 2012-года с добавками из постов того же 2012-го. Сегодня(май, 2019) я вижу, что вряд ли сделаю задуманные БОЛЬШИЕ посты о Дейнеке. Если вдруг, то у меня есть разные маленькие и небольшие посты. Нужно просто кликнуть в метках — Дейнека. То, что про Александра Дейнеку помещают в сети, часто есть просто примитив тупого перепоста из советской/постсоветской школы истории живописи. А видеоряд, настолько однообразно заимствованный друг у друга, что на него тошно смотреть. Подбор работ не только тенденциозный, но и без понимания о Дейнеке. К тому же многие дикари из публики и из мира искусства не хотят простить Александру Дейнеке то, что он (по-видимому нет сомнений) был гомосексуалистом. Как будто он нуждается в их прощении. Россия страна ДИКАРЕЙ. И эти дикари совсем нередко дипломированные и остепенённые мудаки. В 21-ом веке. Какое вам дело, курвососы??? Всё что по согласию и в возрасте этого самого согласия — никого не ебёт. ---------------------------------------------------------------------------- А пока посмотрите на эту поразительную штуку. Дейнека не просто ЯВНО написал ЛЕСБИЯНОК, входящих в воду. Но вы ж посмотрите на ГОД!! Обалдеть сего числа. В 1952 году в стране полностью победило мракобесие, товарищ Сталин — без всякого преувеличения — стал БОГОМ, а всё что находилось западнее границ стран Народной демократии было подлым врагом не на жизнь, а на смерть! Посмотрите как Дейнека по-хулигански показал через попу той, которая входит в воду справа, что она загорала полностью раздетой. Я люблю остроумное хулиганство. Помните как Остапа Бендера, когда он давал ответы и предсказания в виде пророка, чаще всего спрашивали «Почему в продаже нет животного масла?» или «Еврей ли вы?»? И тот же Остап предложил провинциалам писать в магазине — «Брюк нет», — как в Москве, а не «Штанов нет». Вот так, одесские таланты остроумно сказали на весь мир, что в стране ни хрена нету! К тому же не забыли и про антисемитизм. А это был 1931-ый год. И в стране не только ничего уже не было, но Сталин и министерство(наркомат) торговли закрыл — в конце 1930г.—, потому что Микояну совершенно нечем было торговать. Ильф и Петров сделали этот хитрожопый финт настолько ловко, что несмотря на то, что на них наехала за этот роман истинно-большевистская критика, эти моменты в "Золотом телёнке" проскочили практически безнаказанно. Возможно, что и подружка слева тоже загорала голой, но недолго. Посмотрите на детали, выписанные на причинных местах. Я не знаю зачем это пятно на соседнем к загоревшему заду поднимается так высоко на спину, но возможно, что так обозначены детали купальника. Дейнека мог писать фигурную живопись. И у него много классных НЮ, обоих полов. Кроме масла есть удачная и нестандартная графика с НЮ. Посмотрите на эту картину и сравните с сегодняшними тупыми работами. Это — ЖИВОПИСЬ. Прекрасная жанровая работа с НЮ.
Мальчики, выбегающие из воды, 1930-1935г.г., Дейнека А.А. (1899-1969)
Это — хорошая работа. Дейнека, вообще, был одним из лучших спортивных художников во всём мире, на мой взгляд. Я показал на днях(в 2012-ом), насколько Дейнека был схож по мышлению и по решению композиции с официально признанным лучшим спортивным художником США, великим чёрным талантом, Эрни Барнсом. (Можно кликнуть в метках Барнс и получите мою статейку или две, кажется.) Несуразные комсомолки Самохвалова пусть остаются с ним. Дейнека талантливее и своеобразнее.
Эту работу Дейнека заканчивал в районе 1935 года. Может чуть-чуть раньше. Сталин добрался до художников, почти сразу после того, как он поменял Политбюро и прикончил последнюю оппозицию, то есть болтуна Бухарина, в 1929 году. У Сталина во всём были круто мелкобуржуазные вкусы. В этом они были очень схожи с мелкобуржуазным Гитлером. Поэтому в 1935 году такая голая работа с мужиками — не канала. Да вы что себе позволяете в стране полностью(с 1936г.) победившего социализма, ебёна мама?! Что же сделал Дейнека, чтобы товар не пропадал понапрасну, а?
«Донбасс. Обеденный перерыв. 1935, Дейнека А.А. (1899-1969)
Видите? В 1935 году, Дейнека переписал этих мальчиков в обедающих шахтёров (ХА-ХА-ХА!!!), развернул правую фигуру и поменял фон. Дейнека запустил товарняк с угольными платформами вместо моста и теперь каждый критик мог сказать, что эта картина посвящена доблестным, героическим в труде, шахтёрам. Шахтёры были как раз в моде. Сам Стаханов!! О-го-го! Голь на выдумку хитра. Мне нравится этот фокус. Наступление ханженства в этой области шло по всему миру. В 1933 году Тарзан и Джейн в первом фильме ныряли в озеро голыми, а в 1934 году, цензура, которую Голливуд сам и оплачивал(АГА. долго говорить) одела их. И в Голливуде стало возможным целоваться на экране не дольше двух-трёх секунд. Придумали как ходить в обход. Но эта песня о другом.
Бегущие девушки. 1941г. Дейнека А.А. (1899-1969)
Мальчики получились лучше. Совсем не из за того, что Дейнека был гомосексуал. У него полно прекрасных и своеобразных женских НЮ. МНОГО! Но та что отстаёт от коллектива, вот-вот упадёт. Центр тяжести у неё смещён шут знает куда, а ей ещё нужно сделать усилие, чтобы правой ногой преодолеть сопротивление воды. Блондинка, которая посерёдке, получилась по-настоящему динамичной, бегущей фигурой. Но всё вместе не очень смотрится. Вода получилась и выглядит лучше чем фигурная часть композиции. Хотя в моём семействе кой-кому эта работа нравится больше чем верхняя с мальчиками. Но всегда смотрите на год работы, если вы обладаете средним запасом общекультурных знаний. Дело в том, что быстро началась война, а потом Дейнека не стал заканчивать или отделывать работу. Это правдоподобно. Но не больше.
У Дейнеки нет сегодняшней сладкой эротики, переходящей в пошлую полупорнуху и порнуху, которая заполонила мир (Хенкс, Веттриано и т.д.__можно кликнуть их в метках). Особенно отличаются насиропленной полупорнухой последние пару поколений русских художников. Их готовят такие позорные как И.Лубенников. Чему же удивляться? Вот они и пишут умилительный сироп голой пошлятины. Между прочим, порнуха тоже бывает талантливой. Я когда-то показывал. Но у беспринципных бесталантов есть только базарная пошлость, для повышения продавабельности. ------------------------------------------------------- Дейнека делал ключевые, сталинские плакатно-идеологические работы, а с другой стороны он писал совсем не соцреализмом, он создавал классные современные работы. Да, Дейнека бывал умеренным конформистом, чтобы жить и реализовывать свои таланты. Умеренный конформизм обычно осуждают подонки, которые, в соответствующих обстоятельствах, так и жили бы подонками. Дейнека бывал разный и всякий. То что он выжил как ХУДОЖНИК, совсем редкое дело. Исаак Бродский был последним талантливым учеником Репина по верхнему ряду, после Кустодиева. Но талантливый Бродский стал главным художником Советского Союза. Это был его выбор. А Дейнека всё же оставался художником. Хотя, считается, что в позднюю хрущёвщину и потом, в оставшиеся пару лет при Брежневе, Дейнека, примерно сказать, обюрократился, типа скурвился. Я упомянул об этом, потому что оно есть. Не могу судить в какой мере это надёжная информация.
Автопортрет, 1948 г. Александр Александрович Дейнека (1899-1969) The self-portrait , 1948_by Alexander Deyneka (1899-1969)
В этом, в 1948 году, Дейнеке исполняется 49 лет. Какой же это сильный и любопытный портрет. Ну очень любопытный. Я объяснял, что настоящий художник пишет автопортреты, чтобы разобраться в самом себе, в собственных переменах и даже понять куда он хочет развернуть его искусство. Рембрандт написал большие десятки. Интересные автопортреты у Гойи. Паршивец Дали, где-то в начале двадцатых, когда он менял стили быстрее чем артист Жаров менял женщин как перчатки, всего за пару месяцев написал 4 или 5 автопортретов. Все разного стиля. Да. Совершенно разного стиля. Ему нужно было. Он хотел понять, чтобы двинуться дальше. Посмотрите на Дейнеку. Он написал себя крепким красавцем, никакого жира. Уверенно стоит на ногах! Есть на что посмотреть. Красавец, похоже, собрался в душ или в ванну. А теперь посмотрите на его взгляд! Несомненная встревоженность. Дейнека был художник. У этого мужчины на портрете во взгляде явно видны проблемы. Какой говорящий взгляд, а? Это 1948-ой год. Уже два года(с 1946-го) как громят всякие западные импрессионизмы и Александра Дейнеку тоже не обошли стороной. В этом году его сняли с должности директора Московского института декоративного и прикладного искусства и сделали простым преподавателем. Кроме того, в этом взгляде могут быть сексуальные проблемы или даже возрастной кризис. Портрет привлекателен в первую очередь тем, что Дейнека написал — талантливо написал — в собственном взгляде правду. И в первую очередь, он написал эту правду для себя. Можете не сомневаться. Для себя.
Бурлеск, 1935 г. Александр Дейнека Burlesk, 1935, watercolor by Alexander Deyneka (1899-1969)
В этом, в 1935-ом году, Дейнека побывал в Италии, во Франции и в США. Есть много работ. И как для меня, они очень разнятся по художественности. Но есть немало интересных. Между прочим, для тех кто интересуется, — это акварель. Дейнека владел разнообразной техникой. Если буду писать подробно — расскажу и покажу. На Дейнеку, чуть ли не всю его творческую жизнь, оказывали влияние творчество и идеи Маяковского. Динамика и энергия.
Нью-Йорк. 1935 г. Дейнека Александр(1899-1969)
Не будьте идиотами и не пытайтесь рассказывать сказки про то, что Дейнека показал "МНОГОЭТАЖНУЮ АМЕРИКУ". Это обыкновенный фаллический образ, ебёна мама! А рядом, слева от гигантского ФАЛЛОСА, художник написал нормальную, небольшую залупу. Фаллический Нью-Йорк в абстрактном воображении Александра Дейнеки. Совершенно нормально, соображаете, а? Этот замечательный стиль, — кубофутуризм, — создали (в лучшем случае РАЗВИЛИ) именно в СССР, пока Сталин всё ещё был занят уничтожением подлой оппозиции, которая мешала его гениальному плану построения социализма в одной стране по имени "ГУЛАГ". Мне очень нравится энергия этого стиля и динамика. А Дейнека всю жизнь стоял на идеях Маяковского. Ему кубофутуризм наверняка подходил. Откиньте свои проблемы и без напряжения посмотрите. Вы прочувствуете. Репродукцию этого фаллического Нью-Йорка от Дейнеки я видел на блоге у одного итальянца, восхищённого Дейнекой. Как раз в то время,(или сразу после) когда в Риме проходила успешнейшая выставка Дейнеки в 2011 году, как часть взаимной любви между Россией и Италией. Дело в том, что я искал искреннее мнение об этой выставке, помимо официального пиздежа от бодряков-идиотов из минкультуры Италии и минкультуры России. И так я попал к этому чуваку, который ходил на Римскую выставку Дейнеки. Он был в восторге и поместил несколько работ Дейнеки в свой блог с небольшим текстом.
Автопортрет в панаме. 1920-1930-е годы. Дейнека Александр(1899-1969)
Вы видите снова напряжённый взгляд Дейнеки, а? Теперь понимаете, что оба автопортрета говорят в одном и том же ключе о психологии Дейнеки и о том, что его личная жизнь далеко не всегда была счастливой и беспроблемной, правда? Какой автопортрет. Такой замечательный, что нужно сказать — прекрасный. Жаль что нет точного года. Вилка в 10 лет это слишком много для тогдашней динамики и событийности в жизни страны и самого художника. Посмотрите снова на верхний автопортрет, а потом на этот. Попробуйте сделать собственный сравнительный анализ. Это увлекательно.
Хорошее утро. 1959-60 Мозаика. Дейнека Александр(1899-1969) Вениамин. - Tags:
20век, Автопортрет, Бурлеск, Геи, Дейнека, Женщиныню, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Лесбиянки, ЛубенниковХ, Мужской портрет, Мужчиныню, НЮ, Портрет, Танцы, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Были когда-то и мы рысаками или что? Фоты с разговорами. №12
Были когда-то и мы рысаками или что? Фоты с разговорами. №12
Для тех кто гордо не пользуется языком подлых мировых жандармов и врагов Православных прав и свобод. Я подписал на ихнем(sic) гнусном языке, что несмотря на то, что Рейгану уже 48, а Нэнси 38 лет, эта пара выглядит прекрасно. Хотя я и отметил, что они насквозь Голливудские, а актёры умеют выглядеть. Дело случилось в 1959-ом году. Годом-другим раньше или наоборот, позже, пришло время Рейгану проститься с актёрством. Есть докфильм, в котором эта пара рассказывает как они тогда, всю ночь, — до самого утра — обсуждали и решили, что Рональд пойдёт в политику. Можно по-разному относиться к Рейгану. Сукин сын, когда вполне был Президентом США, пошёл в ФРГ на эсэсовское кладбище, чтобы отдать дань погибшим в WWII. Ну не было другого места в Германии, где лежали бы погибшие в WWII. Видимо совсем не было. Но вы оцените энергию, цельность и волю человека из шоубизнеса, который где-то в полтинник годов полностью изменил образ жизни и действия. Рейган высокого класса speechwriter. Когда он работал на избирательную президентскую кампанию расиста и врага всего прогрессивного Барри Голдуотера(таким нам его представляла команда Суслова и СМИ СССР), Рейган написал и сказал избирателям 27 октября 1964 в Лос-Анджелесе такую потрясающую, этапную!!! речь, что Голдуотеру пожертвовали один миллион долларов. Это были доллары 1964-го года. Огромные деньги. Лидерам Калифорнии подходило направление идей Рейгана и после этой речи, они захотели его в губернаторы. Это было начало успеха Рейгана в политике и он сделал это сам. Вот так. А в школе и в колледже он учился очень даже неважнецки. Личность, воля и таланты.
И напоследок. Другу и соратнику жопы ПАНКа, дурачку Мишке Вербицкому, всё ещё 49 лет. На год старше Рейгана на фотке. Посмотрите для сравнения на эту лысую, всегда неопрятную развалину, который, к тому же и вспомнить не может, когда он в последний раз трахнул несчастную Люлю. Да он же похож на обезьяну, которая выучила теорему Торрелли и помнит, что в жопе чесаться можно только тогда, когда никто, кроме Люли конечно, не видит. АГА. Всё различие.
Здесь дело происходит на ранчо Рейгана в Калифорнии, в начале мая 1992 г.. Ронни подарил Мишке ковбойскую шляпу, а Горбачёв, не имея опыта, надел шляпу задом наперёд. Ничего смешного Горбачёв не сделал. Рейган носил такую шляпу в большинстве из его полста с хвостиком фильмов, когда играл обаятельного и смелого американского парня, типа честного шерифа. На этой фотке Горбачёву 61 год, а Рейгану — 81. Через два года, в 1994-ом году, Рейган сам(письменно) объявил народу и всему миру, что у него болезнь Альцгеймера. Рейган действительно верил в Бога. Помогает вам это умирать товарищи мракобесы, а?
Вениамин - Tags:
20век, Голливуд, Горбачёв, ЖЖ, ЖЖнов2, Кино, Нэнси, Президент, Рейган, Россия, СССР, США, Фоты с разговорами, Шляпы
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Фишер, Поль Густав (1860 - 1934) Дания. Paul Gustave Fischer. Часть Вторая. Окончание.
Фишер, Поль Густав (1860 - 1934) Дания. Paul Gustave Fischer Часть Вторая. Окончание.
Ссылка на начало: Часть первая. Фишер, Поль Густав
Торговцы цветами вразнос. Фишер, Поль Густав(1860– 1934) Paul Gustave Fischer
Опять цветы. Это другие торгующие. Те кто здесь торгуют не работают на себя, как это делают женщины на других картинах. Была крупная фирма, у которой торговцы вразнос брали цветы. А детали и условия наверное были как и всегда такие же, когда эксплуататор-оптовик нанимает торговцев вразнос. Чуть лучше, чем с хлеба на воду. ( МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ БОЛЬШУЮ СТАТЬЮ. ) - Tags:
20век, Дания, ЖЖ, ЖЖнов2, Жанр, Живопись, Искусство, Копенгаген, НЮ, Постимпрессионизм, Улица, Фишер, Цветы, Эротика
|
|
| Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК. Часть третья.
"Marcella", 1926
Эта римлянка по имени Marcella Arcangeli стала первой женой художника в 1923 году. Но семья недолго сохранялась. В 1927-ом году они переехали в Вену и там разбежались. Ниже вы увидите портрет его второй жены, Беттины, с которой художник уже не расставался. В этом же году Кристиан Шад вернулся в Берлин и в Германию навсегда. С этого, с 1927-го года, Шад и создал его собственный стиль. Собственный стиль есть именно то, за что понимающий мир по-настоящему и ценит художника.
Шад, Операция аппендицита в Женеве. 1929г.
"Isabella", 1934
Без названия
Bettina Schad by Christian Schad, Wife
Вторая и последняя жена художника. Беттина.
Christian Schad Two Girls, Две девушки. 1928 год
Вот классика того, о чём я не раз говорил в первых двух частях. Фирменный знак Шада. Девушки занимаются мастурбацией. И при этом полное осутствие эмоций. На других портретах, если и есть чувства на лице--то они очень сдержанные.
Schad, The Pianist Anna Gabionetta, 1927 Пианист Анна Габионетта. 1927
Посмотрите на этот портрет. Почти никаких эмоций. А между тем портрет притягательный и интересный.
Вот это и есть искусство Кристиана Шада. Сегодня многие подражают Шаду и его предшественнику Валлотону. Но у подражателей ничего, кроме поп-культурной картинки не выходит. К идеям Шада нужно иметь талант Шада. В этом же стиле работал прекрасный и тоже всемирно известный художник, американец Эдвард Хоппер. Хоппер бывало писал ещё большую отстранённость. И не только его фигурных работ, но и пейзажа. Ага! Отстранённый от реальностей пейзаж. И это сразу заметно. Не очень-то такому научишься у Хоппера или у Шада, правда? Нужен специальный талант и специальный собственный опыт жизни, я думаю. Может я займусь этими художниками. Переработаю посты, добавлю текст и снова помещу Хоппера и Валлотона. Самому стало страшненько. Слишком много делов. Посмотрим.
Ко мне когда-то ходила дама, которая говорила свое описательное и логическое мнение о картинах. Она как-то умела сочетать рациональное и эмоциональное. Иногда у неё получалось очень интересно. Про это работу она сказала, что шарики в ушах болтаются в воздухе. Или кажется шевелятся. У меня не получилось. Но может вы это увидите. Соображение интересное.
Christian Schad Dr. Haustein, доктор Хауштайн 1928
Это знаменитый во всём мире портрет. Делают шаржи и всякие творческие повторения. Здесь конечно чувства на лице сложнее. Но ненамного. Спокойный взгляд. Это знаменитый Берлинский дерматолог и венеролог доктор Ганс Хауштайн(Dr. Hans Haustein). Он изучал сифилис и помогал проституткам. Но этот доктор ещё держал и светский салон.
Сливки берлинских и немецких творческих людей во всех областях, включая философию, музыку и литературу встречались в его салоне. Редкой, или почти уникальной чертой этого салона было то, что его также посещали учёные из точных наук, инженеры, изобретатели и т. д.. Происходило интересное смешение различных мнений, отношений и опыта. Портрет конечно притягивает взгляд. В кармашке пиджака инструмент из профессии доктора. Это тоже фокусирует внимание. Собственным стилем и приёмами Шад так интересно показал нам УМНОГО ИНТЕЛЛЕКТУАЛА. Взгляните! Тень за доктором обозначает женщину, в которую доктор был влюблён. Там была нелёгкая история. Не хочу я.
Ганс Хауштайн был евреем. Одного этого было достаточно. Но плюс к этому в его салоне собирались либералы и левые. 7 июля 1933 года он был арестован вместе с другими еврейскими и некоторыми политически неподходящими нацистам врачами. В лагере над ними жутко издевались. Главная версия говорит, что в этом же году Хауштайн убил себя в лагере цианидом. Есть некоторые сомнения насчёт этой версии. Небольшие.
"Der elfte Finger", Одиннадцатый палец. 1927.
Мы другие. Название, я думаю, должно говорить о сексе. Эта акварель наверное говорит о какой-нибудь сексуальной ситуации. Да ещё и с юмором. Но я не понимаю в чём соль. Мы другие. Кто понял — подскажите.
Schad, Im pere lachaise (at Pere Lachaise) На Пер Лашез. 1929 г.
Это действительно то Парижское кладбище, на котором похоронены многие известные русские. По-видимому она выламывает его застывшие члены. А эта щётка для того чтобы обмыть покойника? Я не знаю. Шад не очень увлекался. У других германских экспрессионистов и их ответвлений, или у Шиле (Австрия), полно крови, оторванные руки, ноги, окопы, крысы и т. д. Но эту женщину он нарисовал очень энергичной. И в этом весь фокус. Потому что у Шада хорошее чувство незлобной иронии, поэтому эта картинка привлекает взгляд. Энергия бьёт ключом! Её же ждут другие покойники! ХА-ХА-ХА!! Шад — просто молодец!
Christian Schad, Portrait Of A Boy (Hans Joachim Zimper)
Christian Schad, Portrait of Eva von Arnheim Эту репродукцию я взял отсюда:
http://www.flickr.com/photos/lilikk/4411685222/ участник: lilikk's photostream
Шад нашёл его стиль к 1927-ому году. Практически все портреты он написал меньше чем за десять лет. Ага! Начался мировой экономический кризис, который в Германии доходил до 6 миллионов безработных, при размерах их населения, а потом к власти пришёл Гитлер. Гитлер с Геббельсом убрали с экспозиции работы всех из движения Новая Вещественность и Веристов. Веристы были отделившиеся от Новой Вещественности радикалы. Но работы Вериста Шада они не тронули. Он даже выставлял новые работы в первые пару гитлеровских лет. Поэтому, после войны, пламенные борцы за дело (вроде алчного Подрабинека. За какое дело, ебёна мама? Молчат.) объявили, что нацистам подходило искусство Шада. На самом деле фактически все художники в движении Новой Вещественности и Веризма были финансово успешны. И о них Геббельс знал и волновался. Потому что Геббельс с Гитлером не только уничтожали, но они удачно и за большие деньги торговали искусством, которое они же сами назвали "дегенеративным". Ну, просто козлы, а? Но Шад не был успешным финансово. Шада поддерживал отец, знаменитый адвокат. Это сегодня его работы стоят большие деньги.
Zacharias II (Self-Portrait), 1935 Автопортрет, 1935 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Еще начиная с конца 10-х годов и потом всю жизнь, Шад занимался очень специальным искусством. Смешением живописи с приемами фотографии. Называется фотограмма. Но Шад создал собственную технику. И поэтому его фотограммы назвали по его фамилии. ШАТОГРАФЫ. Он почти престал писать при нацистах, и мало писал в последующие годы. Но шатографами, вклад в искусство которых со стороны Шада ценит весь мир, он занимался всегда. Я не показываю, потому что тогда нужно много писать об отдельной, о другой области современного искусства.
А его портреты, конечно ПРОСТО НЕЗАБЫВАЕМЫ. Его талантливые и оригинального стиля портреты ещё долго будут производить неизгладимое впечатление на настоящих любителей искусства и на многие следующие поколения настоящих художников..
Кристиан Шад умер 25 февраля 1982 года.
Вениамин.
======================================
ССЫЛКИ на ПЕРВУЮ и ВТОРУЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1550979.html
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1551825.html
- Tags:
2017, 20век, Автопортрет, Веризм, Германия, Женский портрет, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мужской портрет, НЮ, Новая вещественность, Портрет, Шад, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.Часть вторая.Автопортрет. 1930-е Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad Лотте. 1927 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) ====================================== ССЫЛКА на ПЕРВУЮ и ТРЕТЬЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1550979.html
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1552698.html
- Tags:
20век, Автопортрет, Веризм, Германия, Женский портрет, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мужской портрет, НЮ, Новая вещественность, Портрет, Шад, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| В мае 2015-го года я обновил мою трёхчастёвку о Кристиане Шаде из 2011-го года и поместил на ЖЖ. К тому времени я уже полгода как ушёл отсюда. Когда через три месяца, в самом конце августа 2015, я вернулся на Тифаретник, я не поместил сюда нового Шада. Только счас я узнал об этом. Не замечал раньше. Поэтому помещаю и на Тифаретник Шада. Скорее всего, мой Шад по-прежнему лучший в РУнете. Хотя сам я знаю, что мог, и даже должен был, сделать текст больше и ощутимо интереснее. Снова проблема была в отсутствии стимула и энергии, типа здоровья. У меня в голове была неслабая заготовка для множественного сравнительного анализа. Это всегда интересно, когда вы умеете различать и правильно трактовать не только общую идею, но и детали.
Так что помещаю Шада и сюда. В основном для порядка. На хуя вам Шад, дегенераты и толстожопые дегенераточки, а? Тогда, в 2011 году, Кремлёвские знатоки классификации мандовошек объявили в ФИФе искусство Шада дегенеративным (дословно и буквально) и ещё всяким таким же. Не имея понятия об искусстве вообще!!!, мудаки выполняют задание Президентско-Патриаршего Агитпропа, цель которого бить всякую культуру, науку, искусство, любой либдем, просвещение, интеллектуалов, инакомыслящих любого уровня в этой вилке, давить все конституционные права и свободы отдельных индивидуев и прекрасных индивидуек, а также хуярить всё остальное, чего не приемлет душа самого Президента-Объединителя, уже почти Святая душа Святейшего Патриарха и души Высших Князей Церкви. Да не просто Высших Князей Церкви, а именно из Московского Патриаршего подворья! AMEN.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК. В трёх частях: Часть первая. Автопортрет 1935 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadМона Лиза (Джоконда), конечно привлекательная дама. Но ей же уже пол-тысячи лет! Или скажем Венеры Джорджоне и Тициана. Они же ровесницы сеньоры Джоконды! Между прочим, знаете ли вы, что в итальянском есть штуковина похожая на наш язык? Или у нас, похожая на их? Если он Иванов, то она будет Иванова, после того что поп или ЗАГС дадут добро.
Вот ейный купеческий, ренессансный муж был Франческо дель ДЖОКОНДО. А небедная Лиза, когда милостивый Господь Бог дал Франческо через попа официальное божественное разрешение трахать молодую красавицу, стала Лиза дель ДЖОКОНДА. Я всё это говорю о возрасте прекрасных дам из Ренессанса, — который стал сверхпочитаемой классикой,— к тому, что всё устаревает, но для нового, авангардного, дорога не очень-то усыпана розами. Сплошные колючки и иголки ждут авангард на пути к признанию, особенно в такой невежественной и мракобесной стране как страна Кремлёвских звёзд. Советский балет куда больше чем на полвека круто отставал от мирового потрясающего, авангардного балета, а почти все граждане и гражданки на территории бывшего СССР и сегодня знают и повторяют, это постыдное и невежественное: "В области балета,---впереди планеты всей." Советский балет был музеем, который сохранял великие балеты 19-го века. Как Эрмитажи и Лувры сохраняют Джорджоне и Тициана, вместе с Леонадо да Винчи.
А в это время в мире балета произошло замечательное революционное движение вперёд. Главную роль в появлении и развитии авангарда в первой половине 20 века сыграли — русские, но это были не те русские. Поэтому ими и сегодня не очень-то гордятся, если вообще. Плисецкая рассказала как они были потрясены, когда в СССР в 1962 году приехал Баланчин с его балетом. Они ничего подобного не видели, не представляли себе и не знали что такое есть в остальном мире. Для них это был балет с Марса. Для высших профессионалов. Что же говорить о публике? Потом, авангардную Плисецкую зажимали как могли. Старые, застывшие пердуны, которые уже неспособны к новому, никогда не сдают позиций добровольно. А как же иначе? Личное выше общественного — это постулат верный до скончания веков или до того времени, когда мы сами себя загоним в угол и свалимся взад, в каменные пещеры.Пятисотлетние красавицы. Слева направо.1. Джорджоне: «Спящая Венера» (ок. 1510); 2. Леонардо да Винчи: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». (1503-1506 г.г.) 3. Тициан: «Венера Урбинская» 1538г.Обратите внимание на то, что мужской шовинизм во многом интернационален и даже космополитичен. Лизочка на портрете официально называется по мужу ДЖОКОНД О, а не ДЖОКОНДА. Это вполне вызывает ассоциацию с какой-нибудь американской леди, которая официально называется не миссис Мэри Элизабет Джонсон, например, а скажем, миссис Питер Джейкоб Джонсон. То есть так же, как зовут ейного мужа. ---------------------------------------- ------------ Вонючки-Пердуны-и-Пердуньи хотят иметь белый хлеб с чёрной икрой с их окаменелого искусства — завсегда(sic)! И сегодня, через полвека с хвостиком, в статье про Джорджа Баланчина в русской Википедии нет даже упоминания о его эпохальных гастролях в СССР в 1962-ом году (это из поста в 2015-ом году. На сегодня не проверял.). Нету и всё! Что хочу то и ворочу! На хуя этим живым трупам балет или изобразительное искусство, а?
В изобразительном искусстве в 20-ом веке тоже произошла революция. Или лучше сказать — хороших пару революций. Работы импрессионистов настолько стали академической классикой, что когда мы смотрим, мы не чувствуем и не вспоминаем, что в начале пути импрессионистов неслабо и долго били за их авангардное искусство. И этой классике в музеях и на выставках отводят самые почётные места. Это нормальное превращение. Новые, идущие вперёд и дальше, делают предыдущий авангард привычным и никак не радикальным искусством. Главное насчёт классики в любой области, не принимайте её как неоспоримое высшее достижение только потому, что её, классику, таковой объявили остепенённые мудаки. Всегда имейте собственное суждение. Между прочим, импрессионизм в передозах становится утомительным и вплоть до рыготины, если вы его (импрессионизм) порядком перекушали лишнего. Портрет Берлинки. 1929 год.(деталь)Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadПоэтому, давайте постепенно, если конечно появятся желающие, постепенно взглянем на авангард 20 века. На тот авангард который в конце эпохи постимпрессионизма и дальше, пришёл к новым стилям, и абсолютно к новым идеям и даже к новой философии в изобразительном искусстве.
Я выбрал такого художника, который полегче. И у него почти нет страшных и ужасающих или пугающих сюжетов, которые создавали новые направления и стили, и которые не все воспринимают без проблем.Но этот художник был в числе нескольких, важнейших участников Новой Вещественности (New Objectivity) и Веризма. Там было много больших талантов. Особенно немецких. Во второй и в третьей части (похоже что будет третья) я расскажу о нём, и немного, но постараюсь объяснить эти новые идеи и движения. Немного я скажу и в этой части. Если не будет интереса, то тогда я закруглюсь в следуюшей части. А пока просто смотрите. Приобретайте опыт. Я наверное напишу что-нибудь под картинками.Triglion (Imperial Countess Triangi-Taglioni), 1926 Имперская Графиня (чтобы оно не означало) Триангли-Таглиони. 1926. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadЯ думаю мужики, что мы должны проявить половую солидарность и посочувствовать графу. Хотя и задним числом. Бог никогда бы не сумел работать наравне с немыслимым разнообразием природы. Вы ж посмотрите на это произведение искусства! Лично я просто-напросто торчу, когда разглядываю графиню.Майка. 1929 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadЭта Майка была какое-то время дамой сердца для художника. Этот портрет, то есть её образ, по-настоящему знаменит в Европе. Поэтому немцы и марку выпустили на сто лет с рождения художника, с этим портретом.Кристиан Шад--Майка. Сто лет с рождения художника. In the iris Garden, 1968 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadОбратите внимание. Шаду было уже 74 года. И посмотрите, что одетые на предыдущих картинах или обнажённые на этой картине,----- лица у фигур почти беспристрастные. И они совсем не улыбаются. Даже там, где вы увидите какие-то обозначенные эмоции на лицах, вы не заметите ничего утончённо-психологического как это было на портретах великих портретистов прошлого. Это стало частью нового искусства и именно стиля самого Шада. Смотрите на следующие работы, не забывая об этом. Поймёте образец. Человек стал достаточно механической частью изобразительного искусства. Так сказать, он стал очень или самой важной, но всё же ещё одной шестеренкой.В жанровых картинах это заметно ещё лучше чем на портретах.
Хотя у Шада, эти беспристрастные лица настолько фирменный знак, что идея прослеживается легко. Новая вещественность отказалась от беспредметности абстракционизма и от почти беспредметности, крутого, классического кубизма . Поэтому они стремились к максимально объективному, ( New Objectivity!) чёткому изображению, но роль человека они понимали по-другому. Страшная война и все перемены связанные с ней серьёзно и радикально повлияли на философию творчества в искусстве и в литературе. И даже в музыке! Alfred Flechtheim (1878-1937). German Art Dealer. 1926 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadПродавец искусства. Фамилию, лучше читайте ихними (sic)буквами.Лола Плесс. 1928. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadСёстры. 1929 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadПортрет англичанки. 1926 год.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadБеттина.1942 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadЭта натурщица стала через два года второй женой художника."Joseph Matthias Hauer", 1927 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadЧем выламывать имя человека, лучше читайте по ихнему. Все музыканты конечно знают кто такой Хауэр. Если вам интересно, прокиньте. Поиск сразу вас обеспечит.Соня.1928 г Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadКакая она получилась притягательная эта Соня. А ведь она тоже беспристрастная. Вот так сразу виден талант!Портрет Эгона, Эрвина Киша. 1928 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadFräulein Mulino von Kluck 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadНе удивляйтесь фонам или графиням-баронессам. Дело в том, что отец Шада, был верхнего ряда юрист в Берлине. А кроме этого, их семья была каким-то боком родственной бомонду Вены. Финансово, Шад не был успешным. Другие из этого движения вполне преуспели.Николаус. 1925 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadШад пришёл к его собственному стилю в 1927 году. Почти сразу после того, когда он перестал ездить в Италию (несколько лет подряд)-- Шад создал важнейшие для Новой вещественности работы. Они все были таланты верхнего ряда, эти авангардные художники из движения Новой вещественности и потом выделившегося левого Веризма.
Такие необычные таланты! Но Шад, всё равно был одним из лучших. Этот мальчик написан наверное ещё под влиянием других идей. Не совсем собственных идей. Но написан интересно. Окружающая среда. (автопортрет) 1967 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadПока Шад пришёл к собственному стилю, он был и работал под влиянием разных стилей. В работах 1915-16 годов явно заметно влияние кубизма и футуризма. Во время войны, он, убеждённый пацифист, уехал в Швейцарию. Там он присутствовал при рождении Дадаизма. Он участвовал в обсуждениях идей, которые, именно там, в Швейцарии, создали дадаизм. Но в 1927 году,он женился и переехал в Вену. С этого года Шад создал многие этапные и важнейшие работы. Попозже он разошёлся с женой. Вернулся в конце двадцатых в Берлин и осел там. Он перестал ездить по Европам.Полуобнажённая. 1929 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadКак вы видите на лице у этой дамы, как и на предыдущих портретах,— нет почти никакой эмоциональности. Шад и другие за ним, умышленно отказались от создания сложного психологического мира человека. Талантливый Фернан Леже (есть статья о нём. Можно кликнуть в метках и читать/смотреть), который создавал похожие идеи в другом стиле, в кубизме (в тубизме) сказал точно, что человек должен перестать быть субъектом картины, а должен стать её объектом.
Философия Леже, Шада и др. делала человека в изобразительном искусстве механистичнее. Конечно можно относиться по-разному к этим идеям. На сегодня хватит. Вениамин. ====================================== ССЫЛКА на ВТОРУЮ и ТРЕТЬЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1551825.html
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1552698.html
- Tags:
2017, 20век, Автопортрет, Веризм, Возрождение, Германия, Женский портрет, Живопись, Импрессионизм, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мужской портрет, НЮ, Новая вещественность, Портрет, Шад, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть вторая.
Хоппер, Эдвард (1882-1967) Hopper Edward — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть вторая, заключительная.
Ссылка на Первую часть http://lj.rossia.org/users/veniamin/1324549.html
Автопортрет 1903 г. Хоппер, Эдвард (1882-1967) Hopper Edward
Окно отеля (Hotel Window)( Можно кликнуть и открыть большую иллюстрированную статью. ) - Tags:
20век, Автопортрет, Жанр, Женский портрет, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов, Мужской портрет, НЮ, Пейзаж, Подонки, Портрет, Реализм, США, Хоппер, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть первая.
Хоппер, Эдвард (1882-1967) Hopper Edward — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть первая.
Ссылка на вторую часть, заключительную Хоппер, Эдвард (1882-1967)Hopper Edward — американский удивительный талант.Америка, которой уже нет. Часть вторая, заключительная
Автопортрет 1906
Сегодня мы смотрим на замечательный, оригинальный и очень значимый талант для изобразительного искусства — на американский талант Эдварда Хоппера. Хоппер — именно американский талант. Я не очень люблю разбираться в чисто национальных талантах.
Например, мы конечно же не понимаем и не ощущаем "Пастыри ночи" Жоржи Амаду так, как это читают сами бразильцы. Но с Хоппером я совпадаю. Мне нравятся очень многие работы и мне, (наверное лично, а?) подходят главные особенности его стиля. Проблема в том, что все меньше я способен заставить себя писать. Не хочется. А если делать то, что не хочется, то где же и в чём же КАЙФ? Я объясню основное. А дальше посмотрим. Может меня самого затянет и станет интересно писать. Эдвард Хоппер — это просто, когда мы говорим о том, чтобы ощутить, прочувствовать и понять его искусство.
Лабораторная работа.
На средней скорости (не слишком медленно) прокрутите колёсиком мышки через 5-10 картин вниз. Не читайте названий и не смотрите на детали. Просто смотрите. Если вы сделали то, о чём я попросил то сейчас у вас есть твёрдое ощущение, что все картины рассказывают об одиночестве и даже прямо об отстранённости и отчуждённости не только ЕГО ГЕРОЕВ, но и ЕГО, (простите товарищи снобы)— я бы сказал ОЧЕЛОВЕЧЕННЫХ, но без людей,— ПЕЙЗАЖЕЙ от реалий окружающей жизни. Доверяйте себе (и немножко мне) и вы тоже прочувствуете человеческое одинокое присутствие на пустынных, бесфигурных пейзажах Эдварда Хоппера.
Его талант удивительно точно создавал подобное настроение и ощущение одиночества в таких ситуациях, в которых это трудно себе представить. Если вы ещё не ощутили, прокрутите чуть медленнее где-то с десяток картин ешё раз. Этого будет достаточно. Дальше вы сами каждый раз увидите и почувствуете почти уникальное настроение на картинах Хоппера.
Комната в Нью-Йорке.1932 Хоппер, Эдвард (1882-1967)Hopper Edward
У Хоппера есть много работ, которые на самом деле знамениты во всём мире. Эта — одна из них. Средняя, то есть стандартная комната и семья в Нью-Йорке. Я видел, что в русском искусствоведении написали совершенно дикую вещь о том, что эта картина угрожает последующим взврывом насилия. ????? А? А может они не подняли голову, чтобы взглянуть на картину, а? Так же невежественно, с ненавистью к неподходящему им искусству (я не преувеличиваю!), устроено почти всё остепенённое (и стремящееся туда же) искусствоведение СССР/России.
Посмотрите сами. Нет ничего важнее вашего собственного мнения. Мужчина читает тоненькую газетку. Она быстро кончится. Поэтому он не проглядывает, а прямо вчитывается в строчки, правда? Чтобы это занятие длилось подольше. Что он будет делать потом, а? ( Можно кликнуть и читать всю большую, иллюстрированную статью )</div> - Tags:
20век, Автопортрет, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов, Мужской портрет, НЮ, Пейзаж, Портрет, Реализм, США, Хоппер, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Великое искусство портрета Валентина Серова.
Великое искусство портрета Валентина Серова(1865-1911)
Это мой пост из 2012-года. Я его подработал в тексте и кое-что добавил в видеоряд.
Портрет И.Ю. Грюнберг_1910_Серов Валентин Александрович (1865-1911) Серов был замечательный рисовальщик. А его графика в портрете принадлежит к высшим достижениям жанра. Я покаже ещё немного ниже. Серов в России был в его собственном классе. Один такой. И он всё время менялся и шёл к новому. И всего 46 лет жизни. ( ПОД КАТОМ ЕСТЬ ДВЕ ГИГАНТСКИЕ ПО ГОРИЗОНТАЛИ ШТУКИ. ДУМАЙТЕ САМИ, РЕШАЙТЕ САМИ..и т.д. )</div> - Tags:
19век, 20век, Женский портрет, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов, Левитан, Портрет, Россия, Серов
|
|
| Сочельник в Швеции от Карла Ларссона. Или все равны только перед Богом, но не перед хозяином.
Это не новый пост, но сегодня я добавил нескучный рассказ о лютеранской Церкви Швеции.
Сочельник акварель, (1904–05), Карл Ларссон (1853-1919)
По идее, они все голодные, потому что только сейчас вернулись с длинной праздничной службы в церкви. ============================ Наверное Лютеранская Швеция, как и католики, ходила тогда, в начале 20-го века, в день Сочельника, — практически по обязаловке — в церковь. Ещё в середине 20-го века в Швеции больше чем 98 (девяносто восемь) процентов населения были верующими Лютеранской Церкви Швеции. Вот такая была сумасечая(sic) однородность. И только в 1952 году шведы получили право выйти из Лютеранства и не присоединяться к другой христианской деноминации. То есть оставаться вне религии или, например, стать мусульманами. Сегодня Церковь Швеции всё ещё официально самая большая лютеранская Церковь христианского мира. К ней относится до 70% населения Швеции.
Но на самом деле всё очень плохо. Еженедельно в церковь ходят только 2(два) процента верующих лютеран, а сама Швеция одна из самых неверующих стран Европы. Лютеранскую Церковь Швеции часто называют "церковью неверующих" - только 15% её членов верят в Иисуса Христа. АГА. Ненамного лучше дела обстоят и у их норвежских и датских соседей. В 2000-ом году Лютеранская Церковь Швеции наконец потеряла статус государственной и теперь живёт почти что на свои собственные денежки. Швед(ка) всё ещё платит налог на церковь по его выбору — 1(один) процент. В стране пол-миллиона мусульман и по мелочи есть и другие вероисповедания. =================================== Я не уверен или у шведских лютеран есть строгий пост перед Сочельником как у католиков, но, по-любому, эти люди на картине Ларссона, вернувшись с Богослужения, — голодны.
Теперь они и их аппетит зависят от традиции. А традиция, как нам показывает Ларссон, в первую очередь требует почтения к хозяину и главе семьи. Какая-то любимая дочка поднесла главе дома ножку от индейки и теперь пытается сказать ему то, чему её научили. Не очень-то у неё получается. И все ждут, заглатывая слюну. За столом сидит ещё одна девочка из этой семьи.
Все остальные, которые стоят слева, представляют народ. Девочки и женщина носят косу а-ля-Юлия Тимошенко, а сзади них стоят трудящиеся типа батраков, а? Те, которые в глубине картины возле окна, очень похожи на классических бедных родственников. Вся жизнь крутится вокруг местного диктатора. И кушать можно будет только тогда, когда он позволит. Я не люблю стиль знаменитейшего в Швеции и известного в мире Карла Ларссона, но у него конечно же был талант создания композиции. Вот и здесь, с одной стороны, Ларссон показал немало книг на полках (для того времени), а с другой стороны — до них тяжело добраться. Потому что просвещение — просвещением, а каждый в доме их просвещённого хозяина должен был знать своё место. Точка.
Вениамин - Tags:
20век, Акварель, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов, Ларссон, Религия, Рождество, Сочельник, Швеция
|
|
| Порнушно-кассовый русский Николай Калмаков и замечательно эротический германский Ганс Бальдунг.
Смерть и девушка. 1910. Калмаков Николай(1873-1955)
Интернетные времена и низкопробные вкусы Рунетных масс восстановили интерес к работам Калмакова. Калмаков — русский символист с не совсем обычной биографией. Он родился в Италии от русского генерала и итальянки. Детство провёл в Италии. Когда он окончил Училище правоведения (1895), то уехал в Италию. Вернулся в 1900 году и до 1920 года работал в России. Калмыков мало учился. Он практически самоучка. Значит был талант.
Он работал в символизме, любил добавить нежную полупорнуху, а также фантастические и мифические элементы. Но это не была фантастика и мистика такого рода как у Бальдунга. Бальдунг -- творец с прекрасным художественнным и хулиганским воображением. У Калмакова-символиста мистические и даже фантастические детали композиции, были псевдоромантикой, которая позволяла ему писать НЮ с дамами, находящимися в совсем рискованных для его времени позициях и изломах тела с преувеличенными и просто фальшивыми выражениями чувств и эмоций. Кругом в его работах было золото и псевдострадающее бабьё. Такие картины были продавабельны на рынке, где их покупали для своих спален и гостиных, страдающие от постельного одиночества девушки и дамочки с плохим вкусом и с хорошими деньгами.
Cмерть и девушка. 1517г. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.
Про Ганса Бальдунга (ок.1480-1545); Hans Baldung (с.1480-1545) я уже писал. Наверное уже давно. Если очень надо нажмите в метках его фамилию и читайте. Бальдунг был настоящй талант германского Ренессанса. А его замечательное художественное воображение могло привести его к конфликту с церковью. Что по тем временам, было бы очень серьёзно. Просто сравните обе работы. Сравнительный анализ, когда он стоит на надёжной базе данных, это всегда интересное упражнение для ума. Мы смотрим на работу Ганса Бальдунга и мы видим вполне философское и художественное решение самой вечной проблемы, созданное на фоне талантливого сарказма, не так ли? Работа Калмакова есть нормальное, продавабельное полупорнушное блядство.
Леда и Лебедь 1917. Калмаков Николай(1873-1955)
Полупорнуха и умилительные картинки сделанные с толком, вполне имеют своё место на рынке. Проблема в том, что эти работы уже окончательно прикончили настоящее изобразительное искуссство и живопись, -- скорее всего навсегда,--- останется искусством второго ряда. Но в те времена, во времена Калмакова. ещё были художники, которые двигали искусство вперёд. Сегодня Ванька Лубенников, классический окультуренный порнушник, называется купленной прессой ---"ЖИВОЙ КЛАССИК"!!!??? ХА-ХА-ХА!
Амфитрита (жена Посейдона) Калмаков Николай(1873-1955)
Недаром, когда Калмаков оказался во Франции (1924), он с самого начала там совсем не имел успеха, а потом, что естественно, уже больше не выставлялся и впоследствии умер в доме для престарелых. В России он сотрудничал с выставками "Мира искусства", как с единомышленниками. Но он выставлялся и с другими течениями -- очень разными. Вплоть до импрессионистов. Я не знаю чем объясняется его всеядность.
В Париже символист не выставлялся с импрессионистами. Это же совсем другая партия. Это примерно как сотрудничество жириновцев и зюгановцев. В конце концов символизм Калмакова не был стойким. Его работы быстро стали очень похожи на яркие и тупые современные фантазмы и НЮ, а не на классический символизм его времени. Я не возражаю против талантливого Пюви де Шаванна, хотя я и не люблю символизм и не слишком увлекаюсь модерном. Но сегодняшние не учатся у талантов. Они учатся у тех, у кого можно научиться быстро и надёжно зарабатывать.
Ведьма и дракон. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.
Если вы посмотрите открытыми глазами, то сначала вы увидите в этой работе художественнось и тонкий сарказм. Скорее всего это скрытый сарказм по поводу дам, а не ведьм. Но я думаю, что ничего обидного Бальдунг не сделал. После художественности, на втором месте вы увидите, что здесь есть оттенки порнушки. И они сделаны замечательно!
Leda and the Swan. Nikolai Kalmakov(1873-1955)
Я специально взял ещё одну работу Калмакова про Леду и Зевса. Чтобы было видно, что Калмаков выбирал и повторял темы, которые работали на его кассу. Эта тема была очень распостранена, когда при европейских дворах:
Разврат бывало хладнокровный, Наука славился любовной Сам о себе везде трубя И наслаждаясь не любя. (А.С.Пушкин.)
По памяти, не придирайтесь.
Буше, которого Помпадурша сделала Первым придворным художником, написал эту картину прямо. Как большевик! На его картине, Зевс, то есть леблядь, просто засунул его крякву в манду Леды. Чтобы всем было ясно, что Бог добился своего с первого набега! ХА-ХА-ХА! Я читал арабские сказки наверное в третьем классе. И когда я прочёл, что с первого набега сломалось его копьё, я долго пытался понять, что оно такое. Некоторые считают, что эту работу написал не Буше, но в любом случае это было создано при дворе во времена Помпадурши и её Людовика XV.
Три ведьмы. около 1514г. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.
Всё. Мне надоело писать. Я помещу ниже ещё пару работ Калмакова, а вы уж посмотрите на них сами своими пристрастиями, вкусами и мозгами.
Какой же Бальдунг был замечательный. У него есть очень эротичные Адам и Ева, которые написаны в 16-ом веке, а выглядят как будто это прекрасная сегодняшняя работа. Может я добавлю. В последние десятки лет Николая Калмакова достали из глубокого заложения в нафталин, и вместе с такими же, он удовлетворяет порнушно-дебильные вкусы Инетной публики и так называемых, "художественных" блогеров и их "художественные" блоги.
Негресса. Калмаков Николай(1873-1955)
Девушка и дьявол. Калмаков Николай(1873-1955)
Автопортрет художника Калмакова в виде Иоанна Крестителя. Калмаков Николай(1873-1955)</i>
Адам и Ева. (1531-1535.) Ганс Бальдунг(1480-1545)
Обалдевающе современно! Это — молодые интересные дамы и мужественные Аноны написано в 16-ом веке чуть больше десяти лет после смерти Рафаэля Санти. Смерть Рафаэля в западном искусствоведении обозначает конец Высокого Возрождения. Какой же он был прекрасный этот немец, Ганс Бальдунг (Грин), самый талантливый ученик Альбрехта Дюрера. Мы видим замечательную эротическую работу, которая есть высокохудожественное произведение. Но при этом здесь есть классная сексуальная привлекательность. И эта сексуальная притягательность у Бальдунга куда интереснее, чем в примитивных кассовых работах полупорнушного Калмакова. Точка.
Вениамин - Tags:
16век, 20век, Бальдунг, Германия, Женщиныню, Живопись, Искусство, Калмаков, ЛЖР, ЛЖРнов, НЮ, Россия
|
|
| Эрнст Неизвестный, сука, хочет попасть в рай. Почти весь памятник в Магадане — это огромный крест!
ССЫЛКА на всю статью в "Новой газете": http://www.novayagazeta.ru/apps/gulag/48543.html --------------------------- Почти четыре года назад "Новая газета" рассказала, с публикацией соответствующих документов, что к 1934 году советский, самый гуманный в мире суд, страдал и задыхался из-за отсутствия специально оборудованного расстрельного места с хорошей пропускной способностью. Враги (наверное враги, кто же ещё?) ограничили способность московских и центральных судов выносить смертные приговоры троцкистам и экстремистам, потому что негде было расстреливать.
И тогда, доблестный и решительный Председатель Верховного суда СССР А. Винокуров вступил в переписку с заместителем главы правительства СССР, с товарищем В.В. Куйбышевым. После получения одобрения от правительства, товарищ Винокуров провёл небольшую победную войну с его собственными подчинёнными, с некоторыми строителями и ПОБЕДИЛ! К концу 1934 году Советский суд получил просторное, прекрасно оборудованное помещение для исполнения приговоров с высшей мерой социальной защиты. Сегодня на этом месте находится Московский Мещанский суд.
Никакие алчные Подрабинеки или скажем мадам БАЦ-БАЦ-И-НА-Альбац, даже не попытались за эти годы установить памятную доску про этих, убитых лживым, гнусным судом, людей, на здании Мещанского суда. Вместо этого, алчный борец за гранты, А. Подрабинек, при первой же возможности целует, — даже не протерев спиртом (вечно грязные Подрабинеки!) —, священный афедрон товарища Патриарха, а сука Альбац, перед полуночной дрочиловкой манды, нашептывает самой себе как молитву: "Только люстрация! Мы победим!"
В Донецке очень действенный глава Донецкого общества "Мемориал", Букалов Александр Павлович. Если он остался дома, то наверное ему сейчас не просто живётся. В 2005 году он сумел настоять перед кем надо и Донецкий "Мемориал" на собственные деньги установил на здании бывшего НКВД/МГБ/КГБ памятную доску, которую вы и видите. Это и должно было быть сделано на здании Мещанского суда. Но московские правозащитники готовят всенародное восстание и поэтому они не могли (и не могут) отвлекаться на пустяки.
По инициативе Букалова и его колллег на городские деньги установили неплохой памятник на вновь открытом месте массовых убийств людей при сталинизме. Совсем неплохой. Уж по крайней мере это не та церковная стыдоба в виде гигантского креста и распятия с неканонической богородицей сзади, которую создал Эрнст Неизвестный в Магадане.
Жертвам политических репрессий, замученным в 1930-40-х годах и похороненным тут. 2005. Донецк
По всей стране попы, за деньги их жертвователей, понаставили большие десятки, если не больше на порядок, так называемых памятников жертвам репрессий. Почти все они состоят из огромного креста, к этому обычно добавляется распятие или даже изображение типа иконы. По всему бывшему СССР. И в Донецке попы поставили пятиметровый крест к которому в основании присыпали булыжников.
Это их память о репрессиях. Поповская память. Уже везде и всюду расссказывают, что попы и их паства не только выиграли ВОВ, но были ГЕРОЯМИ в лагерях. К последнему приезду Патриарха на Соловки монахи издали первый том трёхтомника о соловецком лагере. Нетрудно догадаться, что эта книга наконец рассказывает всю правду о том, кто с Божьей помощью высокодуховно противостоял бесовской власти НКВД в лагере Соловков. (СЛОН/СТОН).
"Маска скорби" у подножия сопки Крутая, Магадан. Неизвестный Эрнст. Фотограф и архитектор "Маски скорби" К.Казаев.
Только эти фоты из всех сделаны с левой стороны и при этом хорошо видна эта левая сторона. Дело в том, что эти фоты снял архитектор проекта, К. Казаев. Практически все другие фоты сняты справа и так сняты, что кусок бетона, который изображает нос, не даёт ясно и чётко понять, что всё "лицо" состоит из гигантского креста.
Почти весь памятник — это огромный крест.
С обратной стороны памятника Э. Неизвестный, — любимец Богов и попов — подвесил под самый верх, прямо как это бывает в церкви, распятие. Внизу сидит молодая богоматерь из мрамора. Распятие называется неканоническим, потому что у распятого нет головы. Попы согласились и на такое. Эрнст Неизвестный — истинный приёмный сын Вучетича. Вучетич, сегодня, опять гнал бы его бетонную безвкусицу (с ассистентом Неизвестным), но на поповскую тематику. Да! СУКИ! Наверное Неизвестный хочет жить вечно, раз он сделал главный памятник жертвам сталинских убийств и жутких издевательств в согласии с попами. Теперь они ему испросят прощение всех его подлых грехов, и ему обеспечен рай. И не на галёрке, а в первых рядах партера. Он же VIP, или хуй собачий? А вы выберите сами из этой дилеммы кто есть Эрнст Неизвестный.
Они пытаются сесть на корабль в Америку, пока они ещё живы. Мемориал жертвам голода в Ирландии(1845-49) 1997. Ирландия, Дублин
Вот такой жуткий, — не позволяющий забыть,— памятник жертвам страшного ирландского голода в середине 19-го века поставили в центре столицы Ирландии в Дублине, в 1997 году. Ирландцы поставили несколько десятков памятников по всему! миру про тот голод. Но этот страшно бьёт по шарам, если, конечно у вас есть способность сострадать. Никто не нанимает такую скотину как Неизвестный, только потому что у него есть липовая известность.
P.S. Весной 2012-ого года толстожопый Сергей Доля и сын тостожопой Таньки Толстой, Тема (Артемий Лебедев), совершили автопробег из Якутии на Чукотку (Магадан, Анадырь). Всё это было с криком и базарным визгом на всю страну. Добравшись в Магадан, они не проехали ещё пару километров, чтобы постоять у памяти о невинно убитых и замученных и сделать фоты для репортажа об их путешествии.
Иначе и быть не могло. Сергей Доля был первым блогером (к тому же высшего состава блогеров), который, выполняя поповскую заказуху, в марте 2011-го года отправился на Соловки и рассказал всему миру о потрясающем заповеднике для отечественного и мирового туризма на Соловецких островах. Ещё в 2009-ом году, Патриарх поставил новому настоятелю задачу, выколачивать большие бабки из этой земли, пропитанной кровью сотень тысяч жертв и удобренной их костями.
Циники Доля и Патриарх — победили! Соловки станут заказником. Пиздец подкрался очень даже заметно!
Вениамин |
|
| Михаил Барышников — собака и пачка других замечательных фоток от знаменитого фотографа Евы Арнольд.
Слева направо: 1. Математический Арнольд Владимир Игоревич.(1937 — 2010)2. Знаменитейший фотограф Арнольд Ева(1912-2012)
Наверное всё понятно, а? Эти математики гордятся ихним(sic) Арнольдом. Ну и чем же тут гордиться, а? Лысый одессит, похожий на задумчивое шимпанзе перед выходом на пенсию. И кто вообще его знает кроме математиков? Можно было бы сказать физики. Но вот наш, знаменитый среди журналистов физик, Юлия Алексеевна, не то что про Арнольда, а моё имя не может запомнить. Она, когда в присутствии всей семьи вспоминает меня незлым тихим словом, то всегда говорит "этот хуй с бугра".
А наша Арнольд была еврейская привлекательная девочка русских корней, выросшая на американском стремлении к личным правам и свободам. Ихний Арнольд был врагом русского патриотизма и не допускал к защите диссертации патриотов, стоявшие строго на истинной русской математике. А почему патриоты сайта не знают об этом? А потому что сучая блядина keinenfalls1 продался предательская паскуда жидам за 60 серебряных шекелей. Не будьте идиотами и не спрашивайте почему 60, а не 30. Вы что не знаете что всё дорожает,а?
А на фоты Евы Арнольд, с наслаждением смотрели арабские короли, и Брежнев с Никсоным, и Мао Цзэдун, и Рокфеллеры, и Британская королева, и Битлы и её ближайшая подруга Мэрилин Монро. А сейчас граждане вы видите одну из лучших селфи за всю историю селфиведения. Вот что делала Ева Арнольд. Кто, кроме математиков, вспомнит ихнего Арнольда через годы и десятилетия? А на фоты Евочки Арнольд будут смотреть и получать удовольствие и в следующем тысячелетии. Счёт конечно разгромный и в нашу пользу. С чем я себя и поздравляю. От вас, лицемерных врунов, не дождёшься.
Американский хореограф и танцор Михаил Барышников блестяще исполняет роль собаки. 1987. Собака-зритель от восторга перестала дышать. Фотограф Арнольд Ева(1912-2012)
Какой же Миша Барышников замечательный собака(sic)! Правда? Настоящий талант, чёрт его знает что может вообразить и придумать. Красный граф Игнатьев рассказал, что в их творческом кружке в Париже Шаляпина никогда не просили спеть. Шаляпин показывал как пьяненький еврейский портной вдевал нитку (кажется так?). И это был замечательный по исполнению этюд. Вы ж посмотрите на Барышникова. Настоящий СОБАК! (sic)
Психиатрическая больница. 1966, Москва, СССР фотограф Арнольд Ева
Советские диссиденты, и в частности Наталья Горбаневская и Валерия Новодворская изучали советскую психиатрию ИЗНУТРИ. Разница между засланнными, чтобы изучать что-то досконально изнутри, шпионами и диссидентами была как раз в том, что диссидентов не только никто не засылал в дурдомы, но им даже не прислали пригласительный билет на нескончаемый бал советских психиатров. Интересная сцена для мировой психиатрии. Врач-психиатр беседует с пациенткой в присутствии пачки других людей. И никаких! На ЖЖ есть один подонок, который используя его служебное положение, ложит хуй на свободу выбора его учеников и публикует куски из сочинений деток, которые заканчивают школу. К нему приходят в журнал вагон таких же как и он сук и козлов, и все весело смеются. А активнее всего женщины, которые вроде бы должны иначе относится к деткам, или что? Почему бы им всем не проделать дырку в туалет к соседу, чтобы получать их фекальное наслаждение глазами через жопу?
КУКЛУКСКЛАНОВЕЦ 1981. USA. Texas. Pasadena. Ева Арнольд (1912-2012) Хиляк!!!
Детсад в летнем лагере на Кубани. 1966. СССР, фотограф Арнольд Ева
Ясли на хлопкопрядильной фабрике. 1979 Пекин, Китай.фотограф Арнольд Ева
Пока медленно двигается их очередь к Мавзолею. 1966, Красная площадь;Москва, СССР, фотограф Арнольд Ева
За кулисами. Показ моды в Абиссинской Баптистской Церкви. 1950. USA. NYC. Harlem фотограф Арнольд Ева
Суботняя вечерняя баня.. 1963 G.B. ENGLAND фотограф Арнольд Ева Всё как у нас в начале шестидесятых. Но есть маленькое "НО". У этой английской бабули на кухне или в ванной (не знаю как она называла это помещение) стоит телевизор.
Медицинский осмотр в средней школе. 1966, Москва, СССР, фотограф Арнольд Ева
Наверное девочка согласилась на съёмку. Это, вообще-то, понятно. Но как она могла согласиться сниматься в этим жутких трусах? Девочка не из провинции, а из развитой Москвы. А я вам скажу как. Она не знала что эти трусы отвратительны по дизайну, пошиву и материалу. Откуда ж она могла узнать и понять? Для этого нужно сравнивать, не так ли? Так было со всей нашей жизнью. Мы жили как бедные и многие как полунищие, но этого не знали и не понимали. На ЖЖ есть мандоотсоска Зина Корзина, которая доказывает как мы замечательно жили публикацией таких же как и она сама, дебильных пропагандистских картинок, которыми нас снабжал в достаточном количестве товарищ Суслов.
Мужчина унижал себя тем, что когда цены в столовых подросли, они не мог взять с собой на работу целый рубль. Комплексные хрущёвские обеды в столовых сначала действительно стоили от 40 до 50 копеек. НЕДОЛГО. Но от этих хлебных (комплексных) котлет и такой же самой любой другой еды этого обеда, уже через полтора часа после комплексного обеда, снова хотелось кушать. И очень сильно! Эту Зину в её корзину полюбляет кураторша нескрывающегося нацистского сообщества foto_history@lj Марина. Нацистка и советская проблядь. Красивое сочетание любовного альянса. Чтобы дебилы не стали подпрыгивать и извиваться, повторяю в тысячный раз, что я стою за права для всех (если они любят друг друга по согласию.), кроме педофилов.
Заключённые. 1982. USA. Texas. Sugarland. Ева Арнольд (1912-2012)
Классная комната в школе СССР. 1966, Ева Арнольд (1012-2012)
В больших городах бывало стоял фикус недалеко от доски. Сейчас я смотрю на это и чувствую какой оно всё было — тихий УЖОС. Голая, дебильная пустыня,— с вечно грязным полом вытертым мокрой отвратительной тряпкой, с портретами вождей,— в которой вырастали и воспитывались детки. Но тогда никому и в голову не приходило, что это всё плохо. Всё человеческое познаётся в сравнении. Именно так! В моей интерперетации: — Всё человеческое познаётся в сравнении.— Подумайте и вы тоже прочувствуете.
Мама Colaurde готовит спагетти. 1958. USA. New Jersey. Hoboken, Ева Арнольд (1012-2012)
Классный снимок, а?! Этот фотограф, Ева Арнольд, есть у меня в каких-то постах. И там я рассказал о ней. См. метки. Она с 1951-го года работала на знаменитое агентство фотографов Magnum Photos, а с 1957 года она стала полным членом этого агентства. Она была первой женщиной, которую приняли полным членом этого агентства знаменитых и талантливых фотографов. Полный член получает долю от доходов агентства.
Девушка, работающая в баре этого борделя, в районе красных фонарей. 1954. Куба, Гавана. Ева Арнольд (1912-2012) Вот какие у них нравы!
Гипноз. 1966, Москва, СССР. Фотограф Арнольд Ева(1912-2012)
Мне ещё в самом начале 70-десятых говорил один психиатр, что всё гипнотизёры работают на КГБ. Когда перестройка уже развернулась, мы узнали и об этом. Да! Так оно и было.
Обратите внимание на огромный разлёт диапазона географии, людей, политических режимов и так далее. А ведь я поместил всего-ничего. 14 фоток. Чтобы оценить искусство Евы Арнольд, это только начать-и-кончить. Я отобрал куда больше фоток Арнольд, но я уже просто сижу и сплю. Так что хватит и этих. 14 штук и все интересные. Как-нибудь попозже я помещу и остальные.
Вениамин
- Tags:
20век, Арнольд, Гипноз, Евреи, Комменты25, Комментынов, ЛЖР, ЛЖРнов, СССР, США, Фоты, Фоты с разговорами, Школа
|
|
| Эрнст Неизвестный, сука, хочет попасть в рай. Почти весь памятник в Магадане — это огромный крест!
ССЫЛКА на всю статью в "Новой газете": http://www.novayagazeta.ru/apps/gulag/48543.html --------------------------- Почти четыре года назад "Новая газета" рассказала, с публикацией соответствующих документов, что к 1934 году советский, самый гуманный в мире суд, страдал и задыхался из-за отсутствия специально оборудованного расстрельного места с хорошей пропускной способностью. Враги (наверное враги, кто же ещё?) ограничили способность московских и центральных судов выносить смертные приговоры троцкистам и экстремистам, потому что негде было расстреливать.
И тогда, доблестный и решительный Председатель Верховного суда СССР А. Винокуров вступил в переписку с заместителем главы правительства СССР, с товарищем В.В. Куйбышевым. После получения одобрения от правительства, товарищ Винокуров провёл небольшую победную войну с его собственными подчинёнными, с некоторыми строителями и ПОБЕДИЛ! К концу 1934 году Советский суд получил просторное, прекрасно оборудованное помещение для исполнения приговоров с высшей мерой социальной защиты. Сегодня на этом месте находится Московский Мещанский суд.
Никакие алчные Подрабинеки или скажем мадам БАЦ-БАЦ-И-НА-Альбац, даже не попытались за эти годы установить памятную доску про этих, убитых лживым, гнусным судом, людей, на здании Мещанского суда. Вместо этого, алчный борец за гранты, А. Подрабинек, при первой же возможности целует, — даже не протерев спиртом (вечно грязные Подрабинеки!) —, священный афедрон товарища Патриарха, а сука Альбац, перед полуночной дрочиловкой манды, нашептывает самой себе как молитву: "Только люстрация! Мы победим!"
В Донецке очень действенный глава Донецкого общества "Мемориал", Букалов Александр Павлович. Если он остался дома, то наверное ему сейчас не просто живётся. В 2005 году он сумел настоять перед кем надо и Донецкий "Мемориал" на собственные деньги установил на здании бывшего НКВД/МГБ/КГБ памятную доску, которую вы и видите. Это и должно было быть сделано на здании Мещанского суда. Но московские правозащитники готовят всенародное восстание и поэтому они не могли (и не могут) отвлекаться на пустяки.
По инициативе Букалова и его колллег на городские деньги установили неплохой памятник на вновь открытом месте массовых убийств людей при сталинизме. Совсем неплохой. Уж по крайней мере это не та церковная стыдоба в виде гигантского креста и распятия с неканонической богородицей сзади, которую создал Эрнст Неизвестный в Магадане.
Жертвам политических репрессий, замученным в 1930-40-х годах и похороненным тут. 2005. Донецк
По всей стране попы, за деньги их жертвователей, понаставили большие десятки, если не больше на порядок, так называемых памятников жертвам репрессий. Почти все они состоят из огромного креста, к этому обычно добавляется распятие или даже изображение типа иконы. По всему бывшему СССР. И в Донецке попы поставили пятиметровый крест к которому в основании присыпали булыжников.
Это их память о репрессиях. Поповская память. Уже везде и всюду расссказывают, что попы и их паства не только выиграли ВОВ, но были ГЕРОЯМИ в лагерях. К последнему приезду Патриарха на Соловки монахи издали первый том трёхтомника о соловецком лагере. Нетрудно догадаться, что эта книга наконец рассказывает всю правду о том, кто с Божьей помощью высокодуховно противостоял бесовской власти НКВД в лагере Соловков. (СЛОН/СТОН).
"Маска скорби" у подножия сопки Крутая, Магадан. Неизвестный Эрнст. Фотограф и архитектор "Маски скорби" К.Казаев.
Только эти фоты из всех сделаны с левой стороны и при этом хорошо видна эта левая сторона. Дело в том, что эти фоты снял архитектор проекта, К. Казаев. Практически все другие фоты сняты справа и так сняты, что кусок бетона, который изображает нос, не даёт ясно и чётко понять, что всё "лицо" состоит из гигантского креста.
Почти весь памятник — это огромный крест.
С обратной стороны памятника Э. Неизвестный, — любимец Богов и попов — подвесил под самый верх, прямо как это бывает в церкви, распятие. Внизу сидит молодая богоматерь из мрамора. Распятие называется неканоническим, потому что у распятого нет головы. Попы согласились и на такое. Эрнст Неизвестный — истинный приёмный сын Вучетича. Вучетич, сегодня, опять гнал бы его бетонную безвкусицу (с ассистентом Неизвестным), но на поповскую тематику. Да! СУКИ! Наверное Неизвестный хочет жить вечно, раз он сделал главный памятник жертвам сталинских убийств и жутких издевательств в согласии с попами. Теперь они ему испросят прощение всех его подлых грехов, и ему обеспечен рай. И не на галёрке, а в первых рядах партера. Он же VIP, или хуй собачий? А вы выберите сами из этой дилеммы кто есть Эрнст Неизвестный.
Они пытаются сесть на корабль в Америку, пока они ещё живы. Мемориал жертвам голода в Ирландии(1845-49) 1997. Ирландия, Дублин
Вот такой жуткий, — не позволяющий забыть,— памятник жертвам страшного ирландского голода в середине 19-го века поставили в центре столицы Ирландии в Дублине, в 1997 году. Ирландцы поставили несколько десятков памятников по всему! миру про тот голод. Но этот страшно бьёт по шарам, если, конечно у вас есть способность сострадать. Никто не нанимает такую скотину как Неизвестный, только потому что у него есть липовая известность.
P.S. Весной 2012-ого года толстожопый Сергей Доля и сын тостожопой Таньки Толстой, Тема (Артемий Лебедев), совершили автопробег из Якутии на Чукотку (Магадан, Анадырь). Всё это было с криком и базарным визгом на всю страну. Добравшись в Магадан, они не проехали ещё пару километров, чтобы постоять у памяти о невинно убитых и замученных и сделать фоты для репортажа об их путешествии.
Иначе и быть не могло. Сергей Доля был первым блогером (к тому же высшего состава блогеров), который, выполняя поповскую заказуху, в марте 2011-го года отправился на Соловки и рассказал всему миру о потрясающем заповеднике для отечественного и мирового туризма на Соловецких островах. Ещё в 2009-ом году, Патриарх поставил новому настоятелю задачу, выколачивать большие бабки из этой земли, пропитанной кровью сотень тысяч жертв и удобренной их костями.
Циники Доля и Патриарх — победили! Соловки станут заказником. Пиздец подкрался очень даже заметно!
Вениамин |
|
| Михаил Барышников — собака и пачка других замечательных фоток от знаменитого фотографа Евы Арнольд.
Слева направо: 1. Математический Арнольд Владимир Игоревич.(1937 — 2010)2. Знаменитейший фотограф Арнольд Ева(1912-2012)
Наверное всё понятно, а? Эти математики гордятся ихним(sic) Арнольдом. Ну и чем же тут гордиться, а? Лысый одессит, похожий на задумчивое шимпанзе перед выходом на пенсию. И кто вообще его знает кроме математиков? Можно было бы сказать физики. Но вот наш, знаменитый среди журналистов физик, Юлия Алексеевна, не то что про Арнольда, а моё имя не может запомнить. Она, когда в присутствии всей семьи вспоминает меня незлым тихим словом, то всегда говорит "этот хуй с бугра".
А наша Арнольд была еврейская привлекательная девочка русских корней, выросшая на американском стремлении к личным правам и свободам. Ихний Арнольд был врагом русского патриотизма и не допускал к защите диссертации патриотов, стоявшие строго на истинной русской математике. А почему патриоты сайта не знают об этом? А потому что сучая блядина keinenfalls1 продался предательская паскуда жидам за 60 серебряных шекелей. Не будьте идиотами и не спрашивайте почему 60, а не 30. Вы что не знаете что всё дорожает,а?
А на фоты Евы Арнольд, с наслаждением смотрели арабские короли, и Брежнев с Никсоным, и Мао Цзэдун, и Рокфеллеры, и Британская королева, и Битлы и её ближайшая подруга Мэрилин Монро. А сейчас граждане вы видите одну из лучших селфи за всю историю селфиведения. Вот что делала Ева Арнольд. Кто, кроме математиков, вспомнит ихнего Арнольда через годы и десятилетия? А на фоты Евочки Арнольд будут смотреть и получать удовольствие и в следующем тысячелетии. Счёт конечно разгромный и в нашу пользу. С чем я себя и поздравляю. От вас, лицемерных врунов, не дождёшься.
Американский хореограф и танцор Михаил Барышников блестяще исполняет роль собаки. 1987. Собака-зритель от восторга перестала дышать. Фотограф Арнольд Ева(1912-2012)
Какой же Миша Барышников замечательный собака(sic)! Правда? Настоящий талант, чёрт его знает что может вообразить и придумать. Красный граф Игнатьев рассказал, что в их творческом кружке в Париже Шаляпина никогда не просили спеть. Шаляпин показывал как пьяненький еврейский портной вдевал нитку (кажется так?). И это был замечательный по исполнению этюд. Вы ж посмотрите на Барышникова. Настоящий СОБАК! (sic)
Психиатрическая больница. 1966, Москва, СССР фотограф Арнольд Ева
Советские диссиденты, и в частности Наталья Горбаневская и Валерия Новодворская изучали советскую психиатрию ИЗНУТРИ. Разница между засланнными, чтобы изучать что-то досконально изнутри, шпионами и диссидентами была как раз в том, что диссидентов не только никто не засылал в дурдомы, но им даже не прислали пригласительный билет на нескончаемый бал советских психиатров. Интересная сцена для мировой психиатрии. Врач-психиатр беседует с пациенткой в присутствии пачки других людей. И никаких! На ЖЖ есть один подонок, который используя его служебное положение, ложит хуй на свободу выбора его учеников и публикует куски из сочинений деток, которые заканчивают школу. К нему приходят в журнал вагон таких же как и он сук и козлов, и все весело смеются. А активнее всего женщины, которые вроде бы должны иначе относится к деткам, или что? Почему бы им всем не проделать дырку в туалет к соседу, чтобы получать их фекальное наслаждение глазами через жопу?
КУКЛУКСКЛАНОВЕЦ 1981. USA. Texas. Pasadena. Ева Арнольд (1912-2012) Хиляк!!!
Детсад в летнем лагере на Кубани. 1966. СССР, фотограф Арнольд Ева
Ясли на хлопкопрядильной фабрике. 1979 Пекин, Китай.фотограф Арнольд Ева
Пока медленно двигается их очередь к Мавзолею. 1966, Красная площадь;Москва, СССР, фотограф Арнольд Ева
За кулисами. Показ моды в Абиссинской Баптистской Церкви. 1950. USA. NYC. Harlem фотограф Арнольд Ева
Суботняя вечерняя баня.. 1963 G.B. ENGLAND фотограф Арнольд Ева Всё как у нас в начале шестидесятых. Но есть маленькое "НО". У этой английской бабули на кухне или в ванной (не знаю как она называла это помещение) стоит телевизор.
Медицинский осмотр в средней школе. 1966, Москва, СССР, фотограф Арнольд Ева
Наверное девочка согласилась на съёмку. Это, вообще-то, понятно. Но как она могла согласиться сниматься в этим жутких трусах? Девочка не из провинции, а из развитой Москвы. А я вам скажу как. Она не знала что эти трусы отвратительны по дизайну, пошиву и материалу. Откуда ж она могла узнать и понять? Для этого нужно сравнивать, не так ли? Так было со всей нашей жизнью. Мы жили как бедные и многие как полунищие, но этого не знали и не понимали. На ЖЖ есть мандоотсоска Зина Корзина, которая доказывает как мы замечательно жили публикацией таких же как и она сама, дебильных пропагандистских картинок, которыми нас снабжал в достаточном количестве товарищ Суслов.
Мужчина унижал себя тем, что когда цены в столовых подросли, они не мог взять с собой на работу целый рубль. Комплексные хрущёвские обеды в столовых сначала действительно стоили от 40 до 50 копеек. НЕДОЛГО. Но от этих хлебных (комплексных) котлет и такой же самой любой другой еды этого обеда, уже через полтора часа после комплексного обеда, снова хотелось кушать. И очень сильно! Эту Зину в её корзину полюбляет кураторша нескрывающегося нацистского сообщества foto_history@lj Марина. Нацистка и советская проблядь. Красивое сочетание любовного альянса. Чтобы дебилы не стали подпрыгивать и извиваться, повторяю в тысячный раз, что я стою за права для всех (если они любят друг друга по согласию.), кроме педофилов.
Заключённые. 1982. USA. Texas. Sugarland. Ева Арнольд (1912-2012)
Классная комната в школе СССР. 1966, Ева Арнольд (1012-2012)
В больших городах бывало стоял фикус недалеко от доски. Сейчас я смотрю на это и чувствую какой оно всё было — тихий УЖОС. Голая, дебильная пустыня,— с вечно грязным полом вытертым мокрой отвратительной тряпкой, с портретами вождей,— в которой вырастали и воспитывались детки. Но тогда никому и в голову не приходило, что это всё плохо. Всё человеческое познаётся в сравнении. Именно так! В моей интерперетации: — Всё человеческое познаётся в сравнении.— Подумайте и вы тоже прочувствуете.
Мама Colaurde готовит спагетти. 1958. USA. New Jersey. Hoboken, Ева Арнольд (1012-2012)
Классный снимок, а?! Этот фотограф, Ева Арнольд, есть у меня в каких-то постах. И там я рассказал о ней. См. метки. Она с 1951-го года работала на знаменитое агентство фотографов Magnum Photos, а с 1957 года она стала полным членом этого агентства. Она была первой женщиной, которую приняли полным членом этого агентства знаменитых и талантливых фотографов. Полный член получает долю от доходов агентства.
Девушка, работающая в баре этого борделя, в районе красных фонарей. 1954. Куба, Гавана. Ева Арнольд (1912-2012) Вот какие у них нравы!
Гипноз. 1966, Москва, СССР. Фотограф Арнольд Ева(1912-2012)
Мне ещё в самом начале 70-десятых говорил один психиатр, что всё гипнотизёры работают на КГБ. Когда перестройка уже развернулась, мы узнали и об этом. Да! Так оно и было.
Обратите внимание на огромный разлёт диапазона географии, людей, политических режимов и так далее. А ведь я поместил всего-ничего. 14 фоток. Чтобы оценить искусство Евы Арнольд, это только начать-и-кончить. Я отобрал куда больше фоток Арнольд, но я уже просто сижу и сплю. Так что хватит и этих. 14 штук и все интересные. Как-нибудь попозже я помещу и остальные.
Вениамин
|
|
| Порнушно-кассовый русский Николай Калмаков и замечательно эротический германский Ганс Бальдунг.
Смерть и девушка. 1910. Калмаков Николай(1873-1955)
Интернетные времена и низкопробные вкусы Рунетных масс восстановили интерес к работам Калмыкова. Калмаков — русский символист с не совсем обычной биографией. Он родился в Италии от русского генерала и итальянки. Детство провёл в Италии. Когда он окончил Училище правоведения (1895), то уехал в Италию. Вернулся в 1900 году и до 1920 года работал в России. Калмыков мало учился. Он практически самоучка. Значит был талант.
Он работал в символизме, любил добавить нежную полупорнуху, а также фантастические и мифические элементы. Но это не была фантастика и мистика такого рода как у Бальдунга. Бальдунг -- творец с прекрасным художественнным и хулиганским воображением. У Калмакова-символиста мистические и даже фантастические детали композиции, были псевдоромантикой, которая позволяла ему писать НЮ с дамами, находящимися в совсем рискованных для его времени позициях и изломах тела с преувеличенными и просто фальшивыми выражениями чувств и эмоций. Кругом в его работах было золото и псевдострадающее бабьё. Такие картины были продавабельны на рынке, где их покупали для своих спален и гостиных, страдающие от постельного одиночества девушки и дамочки с плохим вкусом и с хорошими деньгами.
Cмерть и девушка. 1517г. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.
Про Ганса Бальдунга (ок.1480-1545); Hans Baldung (с.1480-1545) я уже писал. Наверное уже давно. Если очень надо нажмите в метках его фамилию и читайте. Бальдунг был настоящй талант германского Ренессанса. А его замечательное художественное воображение могло привести его к конфликту с церковью. Что по тем временам, было бы очень серьёзно. Просто сравните обе работы. Сравнительный анализ, когда он стоит на надёжной базе данных, это всегда интересное упражнение для ума. Мы смотрим на работу Ганса Бальдунга и мы видим вполне философское и художественное решение самой вечной проблемы, созданное на фоне талантливого сарказма, не так ли? Работа Калмакова есть нормальное, продавабельное полупорнушное блядство.
Леда и Лебедь 1917. Калмаков Николай(1873-1955)
Полупорнуха и умилительные картинки сделанные с толком, вполне имеют своё место на рынке. Проблема в том, что эти работы уже окончательно прикончили настоящее изобразительное искуссство и живопись, -- скорее всего навсегда,--- останется искусством второго ряда. Но в те времена, во времена Калмакова. ещё были художники, которые двигали искусство вперёд. Сегодня Ванька Лубенников, классический окультуренный порнушник, называется купленной прессой ---"ЖИВОЙ КЛАССИК"!!!??? ХА-ХА-ХА!
Амфитрита (жена Посейдона) Калмаков Николай(1873-1955)
Недаром, когда Калмаков оказался во Франции (1924), он с самого начала там совсем не имел успеха, а потом, что естественно, уже больше не выставлялся и впоследствии умер в доме для престарелых. В России он сотрудничал с выставками "Мира искусства", как с единомышленниками. Но он выставлялся и с другими течениями -- очень разными. Вплоть до импрессионистов. Я не знаю чем объясняется его всеядность.
В Париже символист не выставлялся с импрессионистами. Это же совсем другая партия. Это примерно как сотрудничество жириновцев и зюгановцев. В конце концов символизм Калмакова не был стойким. Его работы быстро стали очень похожи на яркие и тупые современные фантазмы и НЮ, а не на классический символизм его времени. Я не возражаю против талантливого Пюви де Шаванна, хотя я и не люблю символизм и не слишком увлекаюсь модерном. Но сегодняшние не учатся у талантов. Они учатся у тех, у кого можно научиться быстро и надёжно зарабатывать.
Ведьма и дракон. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.
Если вы посмотрите открытыми глазами, то сначала вы увидите в этой работе художественнось и тонкий сарказм. Скорее всего это скрытый сарказм по поводу дам, а не ведьм. Но я думаю, что ничего обидного Бальдунг не сделал. После художественности, на втором месте вы увидите, что здесь есть оттенки порнушки. И они сделаны замечательно!
Leda and the Swan. Nikolai Kalmakov(1873-1955)
Я специально взял ещё одну работу Калмакова про Леду и Зевса. Чтобы было видно, что Калмаков выбирал и повторял темы, которые работали на его кассу. Эта тема была очень распостранена, когда при европейских дворах:
Разврат бывало хладнокровный, Наука славился любовной Сам о себе везде трубя И наслаждаясь не любя. (А.С.Пушкин.)
По памяти, не придирайтесь.
Буше, которого Помпадурша сделала Первым придворным художником, написал эту картину прямо. Как большевик! На его картине, Зевс, то есть леблядь, просто засунул его крякву в манду Леды. Чтобы всем было ясно, что Бог добился своего с первого набега! ХА-ХА-ХА! Я читал арабские сказки наверное в третьем классе. И когда я прочёл, что с первого набега сломалось его копьё, я долго пытался понять, что оно такое. Некоторые считают, что эту работу написал не Буше, но в любом случае это было создано при дворе во времена Помпадурши и её Людовика XV.
Три ведьмы. около 1514г. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.
Всё. Мне надоело писать. Я помещу ниже ещё пару работ Калмакова, а вы уж посмотрите на них сами своими пристрастиями, вкусами и мозгами.
Какой же Бальдунг был замечательный. У него есть очень эротичные Адам и Ева, которые написаны в 16-ом веке, а выглядят как будто это прекрасная сегодняшняя работа. Может я добавлю. В последние десятки лет Николая Калмакова достали из глубокого заложения в нафталин, и вместе с такими же, он удовлетворяет порнушно-дебильные вкусы Инетной публики и так называемых, "художественных" блогеров и их "художественные" блоги.
Негресса. Калмаков Николай(1873-1955)
Девушка и дьявол. Калмаков Николай(1873-1955)
Автопортрет художника Калмакова в виде Иоанна Крестителя. Калмаков Николай(1873-1955)</i>
Адам и Ева. (1531-1535.) Ганс Бальдунг(1480-1545)
Обалдевающе современно! Это — молодые интересные дамы и мужественные Аноны написано в 16-ом веке чуть больше десяти лет после смерти Рафаэля Санти. Смерть Рафаэля в западном искусствоведении обозначает конец Высокого Возрождения. Какой же он был прекрасный этот немец, Ганс Бальдунг (Грин), самый талантливый ученик Альбрехта Дюрера. Мы видим замечательную эротическую работу, которая есть высокохудожественное произведение. Но при этом здесь есть классная сексуальная привлекательность. И эта сексуальная притягательность у Бальдунга куда интереснее, чем в примитивных кассовых работах полупорнушного Калмакова. Точка.
Вениамин - Tags:
16век, 20век, Бальдунг, Германия, ЖЖ, ЖЖнов, Женщиныню, Живопись, Искусство, Калмаков, НЮ, Россия
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Фешин Н.И.— блестящий талант и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.
Фешин Николай Иванович—блестящий русско-американский талант, и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.
Я постараюсь сказать совсем немного, потому что я всё ещё не делаю пост о Фешине. Я просто немного его показываю для публики. Америка называет его своим Национальным художником. Но Фешин не уехал, как бывало, в самом начале взрослой жизни. Когда он уезжал в США (1923г.), в этом году ему исполнялось 42 года.
Он уже успел заслуженно стать знаменитостью и, (я бы сказал) выделялся не только в России его совершенно удивительным, очень самостоятельным и притягательным талантом портретиста-психолога (это и есть то, что я сегодня показываю). Фешин был прекрасным преподавателем для российской молодёжи, он начинал в России осуществление интереснейших проектов и к тем, которые он не выполнил, нам остались замечательные эскизы. Всё. Хватит.
Просто смотрите. Только дебильные недоноски типа антикультурной скотины, вечного онаниста-с-заглотом — Панка или его зоофильного корефана — козлоёба-Панкаря (фамилия Панков. Каким же надо быть извращенцем, чтобы харить не козочек, а вонючих козлов?! Ха-ха-ха! Шютка!) не увидят и не поймут то, что создал блестящий талант. А вы посмотрите открытыми глазами и всё увидите. Невозможно не увидеть какой это прекрасный и увлекательный (sic!) портрет.
В 1976 эта девуля, Ия Николаевна Фешина-Брэнхэм, сумела выполнить посмертную волю отца и перезахоронила Н.И. Фешина на Арском кладбище в Казани. В Казани Фешин родился, окончил художественную школу и потом, с 1909 года, преподавал в ней рисунок и живопись. Его позвали в год окончания Петербургской Академии для повышения упавшего уровня подготовки студентов в этой художественной школе. В 2011 году дочку Ию, которую мы видим на на этом замечательном портрете, перезахоронили в одну могилу с отцом на Арском Казанском кладбише
А?? Что скажете? Вы видите какого высокого уровня и разнообразия технических и творческих приёмов в его стиле был Николай Фешин? Фешин — это один из по-настоящему больших и оригинальных талантов 20 века. Его имя и репутация остаются на том же высочайшем уровне, хотя сегодня, вчера и даже уже позавчера наступило время переоценок. Особенно когда мы говорим о невежественной и ленивомозглой русской публике со степенями и дипломами. Они любят поговорить из всей живописи, — чтобы надсмеяться,— о квадрате Малевича или об абстракционизме Кандинского. Так снобы демонстрируют их псевдокультуру. На самом деле они ничего не знают и не хотят знать. Их уровень восприятия, это медведи Шишкина или например тупая, всегда вульгарная полупорнуха скотины Ванюши Лубенникова де Гондон, который, к тому же, опозорил Россию его православно-патриотической пошлятиной "Курочки Рябы" (буквально "Курочки Рябы", а не фигурально) в центре Парижа на ближайшие десятки лет.
Я думаю, что любой участник Тифаретника скажет, что мадам Юлька Алексеевна Фридман выглядит в ванной куда элегантнее и афедронно-утончённее, чем эта казанская, ведёрно-бедерная модель.
Самоё искусство настолько не интересует русских образованных мудаков, что я уже два-три раза объяснял, что медведей на их любимой картине написал Савицкий, а не Шишкин, но они и сегодня этого не знают. Поэтому ничего удивительного в том, что широкая русская публика не знает редкий талант Николая Фешина. Кроме того, не забудьте что Фешин --эмигрант, как и великий Борис Григорьев. Григорьеву, великому русскому таланту, так же как Фешину, всё так же по-чёрному завидуют и не любят его, даже после его, наконец-то, немаленькой выставки в 2011-ом году в России.
Невежественый (да! совсем невежественный.) Дмитрий Бавильский, выполняя заказ Церкви, написал фамилию художника в его рассказе о выставке вот так: "ГОРИГОРЕВ". То есть безнравственная тварь Бавильский хитрожопо обозвал художника, которого он и Церковь не любят, "художник от слова худо". Зато всего через пару лет скотина Бавильский получил охуенный грант, одобренный клерикалами и самой Церковью, на некоторое проживание в Венеции и на книгу об изобразительном искусстве в храмах и монастырях Венеции. Ни о каких светских площадках Венеции речь не идёт. Вот так! Интересно, когда Бавильский жирными губами целует жирные афедроны Князей церкви, он моет перед этим губы и чёрный клеветнический язык?
С этой и ещё одной работы того же, 1908 года, начался собственный стиль Фешина. Вы видите какой это серьёзный и настоящий талант? Ученик Репина, Фешин мало что взял у него. А то что взял, переработал его собственным талантом и стилем собственной техники. У Фешина нигде нет этих дебильно-ядовитых ярких цветов, которыми славились Маковские и бывало злоупотреблял и Илья Ефимович Репин. В России победила симультивность. Везде и во всём. Поэтому и сегодня Маковские -- великие художники России, а уважаемый профессор в институте им. В. Сурикова, член-корр в Академии и Народный художник России --- Иван-Позор-России Ебенников!
Посмотрите какой это хороший пример, чтобы разделить вульгарность и пошлость. В этой прекрасной работе художник совершенно умышленно написал вульгарные ощущения для нашего восприятия. Да, это вульгарно. Но это не есть отвратительная пошлятина! И здесь в первую очередь мы видим искусство, а не порнуху. Порнуха, это не эрегированная залупа, как объясняли советские Мизулины от искусства. Порнуха это то, что развитый и опытный,-- среди собственных ассоциаций и восприятия,-- мозг ощущает как мерзкую порнуху или полупорнуху. Точка. С другой стороны, талантливая порнуха--это значит ТАЛАНТ! А у мудака Лубенникова Ева надкусывает яблоко в раю, состоящее из спермы. Вот это и есть ПОШЛОСТЬ и именно рыготная пошлость, как и сам Лубенников, это и есть вонючая бесталанная ПОРНУХА!
Наверное вы уже прочувствовали талант этого портретиста, правда? Я могу ещё сто раз повторять. Талант портретиста это редкий и особый талант. Художник может уметь очень многое. Но если ему немного недодали в области таланта портретиста, то его портреты будут всегда напыщенно скучными. Эту работу, тогда в год войны, сразу, справедливо привязали к замечательной дочке Мамонтова в "Девочке с персиками" Валентина Серова. Это правильно. Но если вы оцените детали и композицию, то вы сразу поймёте, Фешин пошёл своим путём, чтобы сказать похожее.
Какое замечательное решение этой непростой портретной задачи. Когда вы смотрите на работы Николая Фешина и на замечательные работы Валентина Серова (есть ещё несколько русских талантов из того времени. Здесь не место.) тогда вы раз и навсегда понимаете, чтобы никогда не запутаться, что такое ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ и понимаете почему талантливый психологический портрет останавливает наш взгляд и не сразу отпускает. Во многих портретах талант Фешина радостно восхищает.
В русской Википедии, кто-то сделал огромную и прекрасную статью о жизни и творчестве Николая Фешина. Немного есть от советской школы создания таких статей, но во всём остальном подробнейшая статья, и вся документальная часть подтверждена надёжно звучащами ссылками. Не знаю фамилии, но этот товарищ просто молодец! В Вики по-английски тоже немаленькая статья. Если вдруг, то можно узнать и понять про творчество и жизнь Фешина. Я до сих пор не сделал поста о Фешине, потому что, когда я смотрю на некоторые его работы, я чувствую (ничего рационального. Чувствую!) что мне не подходит что-то, что Фешин сказал в этих работах. Примерно сказать, личная несовместимость.
ССЫЛКА на очень большую статью в русской ВИКИ. Фешин, Николай Иванович;__Википедия
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Скандальное НЮ Президента Академии Джеральда Келли пролежало в запасниках всего лишь 60 лет.
Скандальное НЮ Президента Академии Джеральда Келли пролежало в запасниках всего лишь 60 лет.
D.D. V (a)__aka. "Newport Nude", (1924)oil on canvas, Gerald Festus Kelly (1879-1972) Сэр Джеральд Фестус Келли(1879-1972). The Newport Museum and Art Gallery; Newport, Wales
Это НЮ, написанное в 1924-ом году Джеральдом Келли, стало центром скандала, вполне можно сказать, на Национальном уровне в Королевстве, в 1947 году.
Джеральд Келли был одним из успешнейших художников Англии своего времени. Успех, конечно же не всегда обозначает творчество на уровне этого успеха. Так оно и было с Келли. Он стал портретистом королевской семьи, британской аристократии и всяких знаменитостей. Он работал в стиле чистенько и гладенько сделанных портретов, с возвышенной патетикой на лицах, доходившей до идиётской помпезности, особенно в случае монархов и их домашних. Настоящий психологический портрет не присутствовал в его портретах, которые он изготовлял сотнями. Но высшему народу подходило его творчество. Только его очень близкого друга, Сомерсета Моэма, Келли написал 18(восемнадцать) раз. Друг, в ответ, вставлял Келли в романы. Не 18 раз, но тоже не однажды. Келли получил абсолютно ВСЕ награды и звания возможные в его случае.
В 1947 году Джеральд Келли послал на летнюю выставку Королевской Академии шесть работ, включая и эту НЮ. Художник обозначил НЮ так:
D.D. V (a)
Первые две буквы --инициалы модели. Третий знак это не буква, а римская цифра ПЯТЬ. Так он обозначил пятую серию НЮ, поданную за все годы, на выставки этой Академии. (a)--эта буква в скобках, показывает, что размер картины -- небольшой. Но то эпатажно-скандальное что случилось с картиной присвоило ей неофициальную кликуху, которой все и пользуются Вот так:
"Newport Nude"__"Ньюпортская Обнажённая".
Вы конечно можете, если хотите, перевести название как "Ньюпортская НЮ". Я не хочу. Мне нужно, чтобы звучало резко и непричёсано(sic). Посмотрите на неё и может быть вы поймёте о чём я говорю.
Ссылка на оригинал скрина: http://www.flickr.com/photos/art_newport/2671670955/
------------------------- Музей и Художественная Галерея (при нём) маленького города Ньюпорт в Уэльсе имели тогда замечательную традицию. Каждый год, они что-то покупали на этой выставке Королевской Академии. Сегодня традиция не существует, но те кто попадают в галерею этого музея в первый раз удивляются совсем немалому количеству прекрасных работ известных и выдающихся британских художников в такой глубокой провинции. Даже сегодня в городе ещё нет 150-ти тысяч народу. В СССР, Москва(и Питер) грабили музеи провинции без всякого зазрения совести.
И Ньюпортский музей с представителями Художественной Галереи купили это НЮ в 1947 году за 250 фунтов. Купили и выставили в своём музее. Леди Мизулины и их мужчины из Ньюпорта объявили картину безнравственной и потребовали снять с экспозиции. Естественно, что возглавил борьбу за чистоту эротики епископ. Началась бурная и почти что буйная дискуссия. Очень возбуждала и возмущала Британских Мизулиных и Уэльского епископа Чаплина дымящаяся сигарета. Похоже, что сигарета их волновала больше чем голое и прекрасное Ё-МОЁ.
Если про фильм "Красная шапочка и волк" написано, что до 16-ти не впускают, значит жди аншлага. На эту выставку за пару месяцев заявились 20 (двадцать) тысяч любителей сенсаций и вкусного голого тела. Такого в этом городе и близко не случалось. После всех битв и крика комиссия горсовета постановила картину оставить в Ньюпорте. Но другая часть решения этих депутатов сняла "Newport Nude"__"Ньюпортскую Обнажённую" с экспозиции и отправила её в подвальные запасники. Всего лишь через 60 лет с хвостиком, в 2008-ом году, Ньюпорт снова выставил эту НЮ в своём музее. Можно посмотреть, если вдруг.
Натурщица, пищущая открытки. 1906г. Швеция, Ларссон, Карл Улоф (1853-1919) Larsson, Carl; -------------------- Этот знаменитый шведский Карл Ларссон, так же как и Келли, написал свою натурщицу, когда у неё перерыв. Модель сидит за столом Ларссона и пишет открытки знакомым и близким. На стенку Ларссон воткнул пару работ, которые он вроде бы сделал с ней и всё получилось совсем неплохо. Просто, лично мне, стиль Ларссона в больших количествах действует на нервы.
Сплошная геометрия, ебёна Ленухес Порнухес! Ленка! Покажь голую коленку! Каледину наверное понравится. Не коленка, а геометрическое изобразительное искусство. Он создаст математическую модель этого дела. Каледин! С вас бутылка, а? ==============================================================
Что же мы видим на скандальной работе Джеральда Келли? Модель явно отдыхает. Она не позирует. Слева в глубине стоит картина классической композиции для которой модель могла позировать. А наша Модель удобненько подвернула ногу почти под себя, рядом книжка, которую она возможно только что читала, в руке,-- больше всего возмутившая лицемеров и ханжей,--- вкусная сигарета -- и ВЗГЛЯД! Замечательный взгляд, уверенной в себе женщины. Она держится с полным достоинством и не стесняется своего тела и своей наготы. С другой стороны -- это выполняющая свою работу МОДЕЛЬ, а не дешёвая сука на съём с Пикадилли. В Париже было ещё больше знаменитых и талантливых натурщиц. Я писал о о них там и здесь. В России, в основном, позировали проститутки. Я поместил выше, чтобы разбавить этот слишком большой текст, работу Карла Ларссона, который тоже написал его голую отдыхающую модель. Есть и другие работы, показывающие натурщиц во время отдыха, между сессиями.
Королева-мать, Елизавета, Gerald Festus Kelly
Эта "Newport Nude"__"Ньюпортская Обнажённая" удачнее чем большинство застывших портретов Джеральда Келли. Чтобы вы имели понятие о том как Келли писал высший бомонд королевства, я помещаю безжизненный портрет покойной королевы-матери Елизаветы, жены Георга VI. Чуток омолодите лицо, наденьте на неё красную косынку, юнг-штурмовку с комсомольским значком и дайте в руки вместо веера книжку с портретами вождей на обложке. И не меняя абсолютно ничего, у вас получится комсомолка или молодая коммунистка с взором устремлённым в прекрасное будущее, а не жена короля.
Я видел и другие НЮ Келли. Так же как и на этом (и почти на всех портретах) портрете--совсем нет динамики и нет жизни. "Newport Nude"__"Ньюпортская Обнажённая" более ни менее удалась потому, что Джеральд Келли написал её в 1924-ом году, когда он ещё не успел полностью скурвиться для успеха на самом верху общества. В декабре 1947-го года скандал вышел на страницы "Daily Mirror" (это вы и видите в скрине с газетой) и стал национальным по уровню. В 2008-ом году цена, которую определили спецы за эту работу, была 30 (тридцать) тысяч фунтов. Пилите Шура...
Несколько портретных серий художник назвал "Jane" с добавлением римских цифр, которые говорили год выставки этой серии. Для этих портретов моделью была его жена Лилиан. И там есть пару очень приличных работ. Нельзя тратить талант без перерыва на обед, только для успеха. Исаак Бродский был последний, по-настоящему талантливый ученик Репина. Он интересно мыслил и у него был своеобразный стиль. Но Бродский, как и Келли в Англии, решил, -- вместо того, чтобы оставаться художником,--- стать главным художником СССР. Он стал. Но талант нельзя тратить на портреты Сталина и его банды. Потому что талант и идеи исчезают. Келли был Хранителем Королевской академии художеств в 1943-45. Скандал не помешал его карьере. Келли стал и был Президентом Королевской Академии в 1949-54 годах. Он был членом и член-корром в других академиях и институциях искусства. Занимал другие высшие должности. В 1945-ом ему дали рыцарскую степень. С 1909 по 1970 год Келли 300 (триста) раз участвовал в выставках Академии. Джеральд Фестус Келли(1879-1972) не дожил до возраста 93 года три месяца и четыре дня.
Сегодня его работы совсем не пользуются широким успехом ни в Королевстве, ни в западном мире. А вот в российских "художественных" блогах с удовольствием умиляются его насиропленным портретам принцев с принцессами и королев с королями.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Непристойное бабьё, погрязшее в разврате.
Непристойное бабьё, погрязшее в разврате.
"Back to School" by ulorinvex_Photo by James Alexander_ for Cathouse Clothing
ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ: http://ulorinvex.deviantart.com/art/Back-to-School-182435190
Вот! Пожалуйста! Дети собираются в школу, а учебника по арифметике для деток как не было, так и нет! Сучий Витька Прасолов продался большевикам и коммунистам!
"Lenin dance" Исполняет модель Elisanth, фотомастер Зацепин Алекс (Zatsepin Alex)
ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ: http://elisanth.deviantart.com/art/Lenin-dance-219427840
Это должна быть радиола из 60-х годов. Радиола, ---несчастная вы молодёжь, не заставшая расцвета родной Советской власти---это такая штучка из дуба (дубовая) в которой радио говорит последние новости, а пластинка поёт про "Подмосковные вечера" и про любовь после перевыполнения планов семилетки. Но ширина этой дубовой продукции не очень предполагает, что можно приподнять крышку, на которой стоит коктейль и положить большую долгоиграющую пластинку. Конечно, возможно, что фота неправильно показывает ширину.
"Pin-up 4" исполняет модель Elisanth, фотомастер Зацепин Алекс (Zatsepin Alex)
ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ: http://elisanth.deviantart.com/art/Pin-up-4-217001759
Разметка на стекле писала большие десятки крупнейших городов мира и столиц государств. Но слушать, реально, можно было Центральное радио из Москвы, потом появился "Маяк" и ещё попозже -- "Юность". Смотря где вы жили,--- могла быть или не быть -- одна-две местные станции. Ещё можно было слушать десятка полтора всяких гнусных, лживых империалистических станций на русском языке. Я знал в школе пацана моего возраста, у которого было расписание работы всех этих станций, и он слушал их всех, начиная с "Голоса Америки" и "Свободы" и включая "Ватикан" и "Люксембург" с "Монако". Они не все работали круглосуточно. Потом, заботясь о нашем нравственном здоровье и для воспитания народного патриотизма на подходе к коммунизму, все эти станции накрыли надёжным медным тазом. Были ухищрения, которые применяли, чтобы обойти цензуру в Инете глушилки и хоть как-то узнавать новости. Но это всё было совсем непросто и далеко не для всех доступно.
"Urban Apocalypse" by ulorinvexphoto by SHPHOTOLAB, artist Sam Hernandez, USA
ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ: http://ulorinvex.deviantart.com/art/Urban-Apocalypse-178017271
Это вам не хвастливый Илюха Метальников. Он сообщает, что 15 раз отжался. Не надо отжима. Сделай то, что баба делает. И всё! Пятнадцать раз он пукнул, а не отжался. Зато подряд! А это тоже немалое достижение в среде чиновников московской мэрии. Никто кроме Илюхи-кролика!
"Twosome" by Ophelia-Overdose (модель), Photographer, retouch: :iconhart-worx: | www.hart-worx.com;
ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ: http://ophelia-overdose.deviantart.com/art/Twosome-188931964
У этой Офелии Овердозы есть небольшая серии с этими лесбиянками. Три или четыре единицы. Я надеюсь, что вы понимаете, что с обоих сторон одна и та же модель. Год назад, я помещал другую штучку из этой серии. Нажмите в метках "Девиант" или "Лесбиянки", если хотите увидеть ту, другую картинку. Она неплохо изображает, хотя, как на мой взгляд, немного жёстковато.
"Pretty in Pink" by ulorinvex_Photo by James Alexander_for Cathouse Clothing
ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ: http://ulorinvex.deviantart.com/art/Pretty-in-Pink-182436271
Эта та же самая ulorinvex, которая собиралась в школу. Но так как нет её любимого учебника по арифметике, она решила отложить. И занялась, как вы сами видите, полезным настоянном на приятном. Тоже хорошо, тоже красиво.
"bullets in the blue sky II" by bommij__by thx to ruby true and Elegy Ellempg.
ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ: http://bommi.deviantart.com/art/bullets-in-the-blue-sky-II-207460730
Обкурились и виски нажрались в умат. Сейчас займутся развратом. Вот это мужики и есть всё бабьё!
"I see it in my mind's" by Drastique-Plastique__Photo by Björn Jansen
ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ: http://drastique-plastique.deviantart.com/art/I-see-it-in-my-mind-s-155847624
Вот так же страшно,-- с желанием если не убить, то изнасиловать,-- обо мне думает Юлька Фридман, профессорша Вербицкая, Великая Ведьма здешних мест.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.
Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.
Мартовское солнце. 1915, Юон Константин Фёдорович, масло
Я не люблю Юона. От его работ бывает какое-то скрипящее впечатление. Такое слово выскочило. Само. Наверное от впечатлений подкорки. Особенно хреноватое впечатление от советских сюжетов, сделанных в авангардных стилях начала века и немного позже ПМВ. Я никого не обвиняю за конформистские сюжеты в живописи. Всё это была наша жизнь. Я говорю о впечатлении.
Но у Юона были свои таланты. Я выбрал три работы. Две широко известны, а последняя не очень часто появляется. Возможно, что вы видели все три. Эту работу Юона "Мартовское солнце" изучают сегодня в школе с нестаршими детками. Очень хорошо и правильно. То что написано на этой картинке детки могут прочувствовать, если педагог не дуб дубом и поможет детям почувствовать. У него получилось. Юон написал снежно-солнечный, тёплый и безветреный день. В такую погоду весной ощущаешь прилив сил, не так ли? Это удачный пейзаж. Надо бы ещё иметь опыт конной прогулки, чтобы прочувствовать всё, что художник написал. А в остальном,-- тепло, приятно и очень хочется расстегнуть пуговицы на пальто, правда?
"Ночь. Тверской бульвар." 1909. Юон Константин Фёдорович (1875-1958)
Это совсем другой пейзаж. Это типичный для этого района Москвы, городской пейзаж. Что же здесь типичного? А дело в том, что Тверской бульвар (и пару других районов) был в Москве тем, что Борис Григорьев обозначил как "Улица Блондинок" (нажмите в метках Григорьев и наедайте шею). То есть, если сказать это по простому,--- как разговаривает простая (из народу!) профессорша Катька Америк,-- это был район блядства, нередко называемый в сегодняшнем языке, районом Красных Фонарей. Почти вся активная деятельность начиналась на Тверском бульваре ночью. Это был, скажем так, именно НОЧНОЙ район красных фонарей. Поэтому художник и поставил перед названием улицы, слово НОЧЬ. И его современникам сразу была ясна скабрезная сущность этого названия. Всё это мы и видим на картине русского художника немецко-швейцарского происхождения, Константина Фёдоровича Юона. Брат Юона, Павел, известный композитор и профессор консерватории уехал от революции. Он жил и работал в Германии, а уже во времена Гитлера, в 1934, он переехал в родную Швейцарию, где и дожил свой век.
Московский университет. 1911, Юон Константин Фёдорович
Две верхние картины можно нередко увидеть в Инете. Эта работа не так известна, хотя тоже случается. Я поместил этот городской пейзаж с университетом, чтобы показать тогдашнее движение жизни. Что-то в этом пейзаже есть. Юон был плодовитым пейзажистом. Он работал в стиле импрессионизма, постимпрессионизма и модерна. Про блядей на Тверском это стиль модерн (или ар-нуво. Как хотите). Нередко он добавлял элементы символизма. Символизм бывает капитально скучным! Надо любить это дело и понимать. Поэтому настоящих, понимающих любителей поэзии символистов, совсем немного.
Надгробие Юона Константина Фёдоровича
Кроме пейзажей, Юон написал немало больших скоплений народу. Он любил это дело. Огромные, примерно сказать, ярмарки,-- или всякие народные гуляния на площадях по какому-нибудь немалому поводу, или просто парад войск. Я видел его парад войск на Красной площади за 1923 год, за 1940 год, знаменитую его работу про парад 7 ноября 1941 года после речи Сталина и движение войск в Москве в 1942-ом году.
Он получил Сталинскую Первой степени--по совокупности-- во время войны (1943) и стал народным художником СССР в 1950 году. Поэтому, в следующем году он не мог отказать родной партии и стал коммунистом в возрасте 76 лет. Ничего стыдного он не сделал, мудаки! Такое было время. Просто возраст не совсем подходящий для перехода из комсомольцев в коммунисты. ХА-ХА-ХА!
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE, ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.
Повторение моего поста из 2011-го года с некоторыми изменениями САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE, ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.
Под катом две очень большие репродукции. Одна из них 1550 пикселей по горизонтали. Решайте сами или вы хотите её видеть.Когда-то были жалобы. ПРЕДУПРЕЖДЁН, ЗНАЧИТ ВООРУЖЁН! (Примерно.)
( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
- Tags:
17век, 20век, Англия, Барокко, Вермеер, Голландия, Живопись, Золотой век, Искусство, Реализм, РембрандтХ, США, СарджентХ, Серёжка, Транье, Троуни
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Гитлеровский госхоз и сталинский колхоз в голом виде, в живописи.
Гитлеровский госхоз и сталинский колхоз в голом виде, в живописи. Сталин и Суслов 1949 г. Секретарь ЦК КПСС 24 мая 1947 — 25 января 1982Михаил Андреевич Суслов после смерти А.А.Жданова (1948г.), командовал до самой смерти (1982),-- с небольшим перерывом,-- всей идеологией и абсолютно всем, что могло относиться к агитпропу. Изобразительное искусство, конечно же было и должно было быть средством для правильной агитации и пропаганды. А уж во времена Сталинской Руси, живопись и монументальное искусство скульптуры и памятника, должны были без перерыва прославлять достижения Сталинского государства и по восходящей, НЕПРЕРЫВНО, возвеличивать товарища Сталина. Этим и занимался товарищ Суслов, в числе его других обязанностей. Как главный идеолог и пропагандист Партии М. Суслов лично отвечал за кампанию против "безродных космополитов", против их литературы, искусства и науки. И результаты его деятельности были одобрены самим товарищем Сталиным! Если вы ещё не навсегда выкинули Чехова, то мы видим классически исполненную сцену из рассказа "Толстый и тонкий". Взгляните ещё раз и вы сразу увидите это сами.
« Купальщицы 1935, ТИХОВ Виталий Гаврилович (1876–1939) Это старое развлечение. Ещё в 60-х профессор показал в художественном вузе студентам (будущим художникам или историкам искусства)образцы гитлеровской скульптуры и студенты не усомнившись отнесли эти фигуры ко времени расцвета или пика Сталинской Власти. ---------- А здесь мы видим два колхоза ( у Гитлера - у Геринга, они назывались по-моему госхозы). И мы видим тупо исполненные НЮ. Эти НЮ куда больше пошловатая эротика с элементами хуй его знает чего, но не искусство. И конечно же, в первую очередь, с элементами блядства. Вы не знаете зачем Тихов раздел уже совсем большую девочку? Педофилия это наверное ВРОЖДЁННОЕ. Я не принимаю педофилию, потому что дети ещё неполноценные. У них нет достаточного опыта. Поэтому дети не способны делать сами ответственный выбор, а потом принимать взвешенное решение. Педофилия это не просто нормальное блядство. Педофилия -- это как заняться сексом с психически и умственно неполноценными людьми. Центром композиции Тихов сделал два сверкающих зада. И одна держит другую. Тела чуток согнуты,чтобы выпятить афедроны. Всё абсолютно как у Жерома. Это взято в классике. У Жерома. Я показал в посте про Жерома, как ловко, и технически негрубо,тогдашний классик академизма, Жером, создал одной попой центр картины в середине огромной многофигурной композиции. Жером тоже работал на такую же коньюктуру как и эти двое. Если вдруг, то вот ссылка: http://veniamin1.livejournal.com/117841.htmlВам нужна последняя репродукция в посте и её описание. ----------------------------- Но полупорнуха Жерома была потоньше. А Тихов написал открытое ЖЛОБСТВО. Он написал голое тело для жлобов. Можно говорить про детали. Они почти все уязвимы. Но это не цель моего поста. Мы смотрим на схожесть искусства двух тоталитарных режимов. Адольф Гитлер и Йозеф Геббельс заливаются здоровым нацистским смехомТоварищ Гитлер не слишком нуждался в его собственном Суслове по имени Йозеф Геббельс, чтобы разобраться с художниками. Геноссе Гитлер сам был художником и поэтому он знал, что гнусные импрессионисты, постимпрессионисты и экспрессионисты Германии вредны для германского народа. Поэтому, Адольф Гитлер вместо с товарищем Геббельсом сжигали не только книжки, но бывало, что они это делали и с живописью. И германские живописцы стали окунать их кисти и писать только то, что сам Гитлер называл германским искусством. Шаг вправо, шаг влево --- эти живописцы просто не делали. « И Тихов и Бойтнер писали немало ПОШЛЫХ НЮ с согласия или с одобрения бюрократии правящей партии. Теперь мы видим уже гитлеровских колхозниц. Они решили искупаться во время перерыва. Уровень такой же как у Тихова. Та что одета, держится за фаллический символ.(дерево) Абсолютно как в стриптизных шоу есть фаллическая, круглого сечения стойка, вокруг которой стриптизёрки обвиваются и раздеваются. Фрейд был в запрете, но его теории в Германии знали все. Фрейду позволили уехать, но его сёстры (или одна сестра) погибли в Освенциме. И та что снимает юбку и другая, входящая в воду, смотрят непонятно куда и зачем--- как идиотки. Они написаны как кусок голого женского мяса! Та которая то ли сняла трусы, то ли хочет одеться--интереснее всего. Художник изобрёл для ПЯТОЙ ТОЧКИ---ШЕСТУЮ! Он поместил пятку в месте критической анатомии. В таком положении дама не может двинуться. В воду или из воды --- и она свалится! Но эта шестая точка должна была возбуждать. Я мог бы показать ряд подлиннее для сравнения. Но смысла нету. Здесь я показал обе эти картины в большом и вполне приличном варианте. Поэтому вы можете сами составить ваше мнение, а не просто доверять моим словам. Обычно немца показывают совсем маленьким и мутным. Я вообще-то не видел Бойтнера в приличном и качественном размере. Правда всего не увидишь. Я покажу только ещё одну. Тоже про урожай. « Уборка урожая. Бойтнер Иоганнес(1890-1960).Это всё тот же Бойтнер. Рядом с мужиком идут крепкие, красивые тити, но он не замечает. Косарь явно думает о том, чтобы перевыполнить плановое задание, установленное руководителем нацистского народного хозяйства товарищем Герингом. Эти прутики в руках у дамы, наверное изображают фасции. Это идёт от древних римлян и фасции это часть корня слова ФАШИЗМ. Я не проверял про эту картину. Скучно. Но фасции были в символике и у Гитлера и у Муссолини. В СССР, в сталинское время были пару художников которые писали НЮ с неплохими талантами. Но и на их искусство влияла наша жизнь. Те, кто говорят после достаточно долгой советской жизни, что они не совки, это просто лицемерные и лживые снобы. Как можно выкинуть опыт и влияние советской жизни? Как можно от этого избавиться внутри ГОЛОВЫ, А? Если конечно у вас есть голова, а не кочан капусты. Гитлер и Геббельс быстро прикончили такой талантливый германский эспрессионизм во всех его разветвлениях. Поэтому оставались, за маленьким исключением, в основном послушные и не чересчур талантливые Бойтнеры. Знакомая нам ситуация. Во всех областях жизни. ======== Вениамин.
- Tags:
20век, Бойтнер, Германия, ГитлерХ, Живопись, Искусство, Колхоз, НЮ, Реализм, СССР, Соцреализм, СталинХ, Суслов, Тихов, Урожай, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Удивительный Борис Григорьев. Все репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.
Удивительный Борис Григорьев. Все репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.
Женский портрет. Борис Григорьев, года не нашёл
Борис Григорьев был выдающийся, всемирно известный, замечательный русский талант. Его всегда не любил и сегодня не любит художественый бомонд России. Уже, наконец, и немаленькую выставку провели в 2011 году, но они всё ещё его не любят. Он был швед наполовину, но жил в России. Это его шведская мама жила в России. Я никогда не слышал, что он был гей. Сегодняшние суки, конечно ненавидят геев. Кроме зависти, ничего нельзя придумать, как причину гнусного отношения к такому оригинальному, русскому таланту. Конечно он стал эмигрантом, но сегодня это не должно иметь значения. Вроде бы не должно.( ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ ) |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно известный Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.
Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно известный Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.
Портрет невесты,1887_ (Мария Гралевская) Яцек Мальчевский(1854 - 1929)
Мы всегда смотрели на меньших по размерам геграфии и народонаселения сверху вниз. Поэтому широкая публика и сегодня не очень представляет себе талантливых шведов, великого датского Крёйера или замечательных польских художников, которых и количественно было совсем немало. Подготовленные ещё до вторжения для грабежа Польши, спец зондеркоманды по искусству и культуре вывезли (по памяти, не буду сейчас искать) 17 тысяч польских работ изобразительного искусства и 1600 (или 1800?) работ европейских художников. Ценили суки, художник Гитлер и его искусствоведы Геринг с Геббельсом поляков. Большинство работ Германия не отдала взад и не отдаёт. Вот так. С другой стороны Польши, которая не досталась великому художнику Адольфу и идолу нацистских скотов математика Вербицкого и грязного, вонючего от цинизма и презрения к людям, панка Панкова Анатолия,--- на той стороне был сын холодного сапожника Виссариона Джугашвили. Яцек Мальчевский(1854 - 1929) один из великих польских художников. Известен во всём мире. В сети есть--сотни его работ. Я взял, почти что с поверхности, несколько работ. Чуть-чуть приложил мой собственный отбор. Мальчевский работал в нескольких стилях в его жизни. Эта притягательная невеста написана ещё в стиле развитого романтизма. Но потом художник полностью переменился.
Весна, 1911, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
Вейсенгоф, Генрих (1859-1922) был малышом, когда за участие в последнем восстании его отца сослали в Россию. Поэтому детство Вейсенгофа (до 15 лет) прошло на Урале. Наверное хорошо знал по-русски с детства. Потом он учился в Петербургской Академии. Это реалист. Его сильная сторона -- пейзаж. И вы видите, что это смотрится, даже во времена победившего импрессионизма и постимпрессионизма. Я бы предпочёл другой оттенок жёлтого. Но может быть это вина не художника, а качества репродукции. Я взял эту "Весну" потому что меня притянуло ощущение широкого пространства заполненного именно весенним воздухом.
Искусство в заводи.1896_Яцек Мальчевский(1854 - 1929)
ХА-ХА-ХА!! Как вы видите, это работа Мальчевского от 1896 года. Дело в том, что с самого начала 90-х Мальчевский быстро стал символистом. Символизм, как и дадаизм, футуризм и сюрреализм создали поэты. Вот у нас на Тифаретнике, поэты кроме триппера ничего не создают. Они влюблены в грязных и лживых ПАНКОВ (типа сифилисной малафьи по имени Панков Анатолий и его шанкра-ёбаря -- Алексея Тихонова) и в гнойный фурункул по имени господа Фридман-Вербицкие. И все они вместе люто ненавидят Льва Толстого. Подмахивают поповскому мракобесию.
Мальчевский стал выдающимся и замечательным символистом в мировом икусстве. Собственно он продвинулся и в модернизм. (Не путайте разные понятия МОДЕРН и МОДЕРНИЗМ) В России символизм в искусстве и в поэзии, определённо разделились. В живописи, на русских символистов оказал огромное влияние Пюви де Шаванн. Он тогда влиял на многих в мире. Но в поэзии, по-моему, стали двигаться возле русского берега в небыстрой воде, а не в мировом стрежене. В результате, родился научный метод создания поэзии. Уже не символизм.
Любой "НАУЧНЫЙ" метод создания поэзии есть порнография переходящая в половое извращение. Это похоже на то, как Мишка Великолепный занимается любовью с Юлькой-колумнисточкой, когда герои нацизма на Тифаретнике, Панки, стоят на стрёме, чтобы Лев Толстой не заскочил в спальню.
Гумилёв не только начал учить (почему-то в основном дамочки записывались в студенты) как создавать стихи по науке, но он назвал его стиль АКМЕИЗМ. Вы вообще-то врубаетесь что из безумного тщеславия чудак создал НОВОЕ СЛОВО?
И это слово, АКМЕИЗМ, говорит, что Гумилёв и его акмеисты не только стремились к СОВЕРШЕНСТВУ, но чуть ли не достигли этой вершины.
Совершенства не бывает. И быть не может! По науке можно писать строчки, которые Юлька Фридман-журналистка называет стихами. И эти строчки всегда будут нечестными как и у неё. Так пишут "стихи" и ПАНКИ, лучшие кореша Вербицких-Фридманов. Да! Панки, которые не знают нашего языка. Ни по какой науке вы не создадите "Безумных лет угасшее веселье..." И это всё насчёт науки.
Я не люблю символистские сюжетные работы. Но это --остроумно, а? Этот мифический товарищ, конечно же до талии похож на сатира, (шерсть и копыта) но где же его роги (sic)? Давайте предположим, что это молоденький сатир. Остроумное мышление. Никакого удивления нет в воздухе картины. Всё естественно. Индюшная пастушка совсем не удивляется. Она искоса поглядывает на запретное место в анатомии нечистой силы и слушает. Зато ж посмотрите как выпевает верхние ноты солист этого хора. Как он замечательно тянется вверх от старания. Всё абсолютно естественно.
Мытьё ног, 1887_Яцек Мальчевский(1854 - 1929) Это 1887 год и Мальчевский ещё в романтизме, но с техникой, похожей на современный ему реализм. Не подумайте, что художник показал сюжет унижающий жену. Просто посмотрите и вы почувствуете что к чему.
Соболь и панна, 1913, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
Вот Вейсенгоф был реалистом. Но в нём бывало стремление к мистике. По крайней мере в иллюстрации. Это иллюстрация к известному роману его двоюродного брата с тем же названием что и картина: "Соболь и панна".
Белорусскоое кладбище в Russakowiczach 1889 г, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
А вот это, хоть и выглядит как иллюстрация к роману ужасов, но на самом деле это самое настоящее, белорусское кладбище. Страшненько и очень неуютно смотреть. Конечно, похоже, что частично кладбище заброшено. Но на самом деле я ничего такого не знаю.
Искушение судьбы.Яцек Мальчевский(1854 - 1929)
Название "Искушение судьбы" было дано по-русски. Я и не менял. Но, если вдруг, то перевод с польского говорит "Искушение богатством".
Я взял ещё одну работу из символизма. Шут его знает что бы это значило. Я не увлекаюсь и не стал разбираться. Мне достаточно настроения, которое передаёт мне эта остроумная работа. Посмотрите как она смотрит. Глаза блестят и думают,а? Она ж за что-то хочет уплатить. Я не знаю в чём конкретно искушение. Может быть в мистике такого рода не нужна конкретика, а?
Поле маков (1903-1905) Вейсенгоф, Генрих (1859-1922) Хорошее поле получилось. Жаль что дальние горы похожи на старый академический пейзаж. Немного мешает. Когда Александр Иванов наконец достаточно продвинулся к окончанию фигурной части картины всей жизни "Явление Христа народу", только тогда он понял, что пейзаж не годится. Гигантских размеров пейзаж, написанный на заднем плане в академическом стиле конца 18-го начала 19 века, полностью не сочетался с его фигурами. Переписывать больше чем пол-картины у художника не было ни сил, ни времени --и денег тоже. Так эта картина осталась неоконченной. Так же как эти горы не очень-то сочетаются с передним планом, так, а фактически ещё хуже, дело обстояло и на картине А.Иванова.
Дон Кихот и Санчо Панса,1895-1900__Яцек Мальчевский(1854 - 1929)
По-моему, эта работа удалась. Мальчевский не пытается убедить или обмануть нас, что он написал испанского Дон Кихота. Северной географии море, чёрненькое небо. И никаких глупых стандартов живописи, когда обязательно видна ветряная мельница. У меня хорошее и серьёзное впечатление. Это не просто иллюстрация.
Для знатоков, которые любят вставить шпильку. Я не поместил всемирно известную работу Мальчевского "Польский Гамлет" потому что про неё надо рассказывать и объяснять.
В следующий раз, я постараюсь это сделать.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Александр Дейнека был талант.
Александр Дейнека был талант.
Дейнека был Художник. Сначала -- он художник, а уже потом он выдающийся художник в советском искусстве, у которого были все возможные высшие звания и награды, включая Ленинскую премию. В профессуре Академии и в руководстве Союза художников СССР были только лишь ВЫДАЮЩИЕСЯ советские художники. Но были ли они ХУДОЖНИКАМИ?
Художник Дейнека не писал во время войны про Суворова или про ура-патриотические победы наших над фашистами. Он пошёл на окраину Москвы в 1941. Посмотрите на месяц. Месяц-- ноябрь. Контрнаступление началось 5 и 6 декабря. Советские люди в Москве, в ноябре, ничего конечно не знали. В Москве, и особенно на окраине, точно знали, что они слышат канонаду все ближе и ближе, всё громче и громче. И это могло быть страшненько.
Это кубизм. Или лучше скажем картина с элементами кубизма. Поэтому прямоугольники домов и ежи в исполнении Дейнеки создают точное ощущение и вызывают наши эмоции. Дейнека не написал ежи вздыбившимися, как нередко делали художники, которым казалось, что так правдивее и героичнее. Это было не правдиво, а фальшиво. У Дейнеки ежи --- вместе со всем окраинным пейзажем в 1941 года---ЖДУТ. Возможно, что дома не пустые, а только полупустые. Дома тоже -- ждут. В правом доме, светом (Надо бы для точности посмотреть на оригинал) в двух окошках, Дейнека показал нам людей. Может быть там не жильцы, а люди из армейской машины. Но эта вся картина без людей -- про людей. И классный ветер. Вы чувствуете ветер, а? Он ведь вполне ощутим. Ничего героического нету. Ничего катастрофического нету. Точно написано. Люди подготовили окраину и ждут.
Между прочим Дейнека не уехал. Он оставался в Москве, работал для «Окон ТАСС» и выезжал на фронт в 1942г. Его "Оборона Севастополя" 1942 года -- это агитка. Но это агитка высокого класса! Ничего подобного по уровню класса и воздействия никто в СССР не создал. Его даже не выдвинули на Сталинскую. За этот, за 1942-ой год, (да и за всю войну) Сталин дал премию имени его, за настоящее фуфло. Дейнеке никогда не прощали самостоятельность его таланта и его гомосексуализм. Я уже написал про это. Говорить ещё раз нет смысла.
Если вдруг, то нажмите в метках -- Дейнека. И можно посмотреть и почитать. У меня не очень много, но получилось хорошо. Посмотрите ещё раз. Всё застыло и ждёт. Дейнека всю жизнь стоял на жизненной философии, на энергии творчества Маяковского. У Маяковского иногда бывали ура-победные ноты. Но тем ни менее, Дейнека не написал ожидание или предчувствие победы. Он написал драматическое ожидание неизвестного. Именно это мы и ощущаем. Александр Дейнека был талант. Вениамин
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Любовь Эренбург и Кузьма Петров-Водкин.
Любовь Эренбург и Кузьма Петров-Водкин.
Портрет Л. М. Эренбург, 1924 год. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939)
Это Любовь Михайловна Эренбург. Жена писателя Ильи Эренбурга. В девичестве -- она Козинцева. Родная сестра режиссёра Григория Козинцева. Она была хорошей художницей. Её учителя --- Экстер, Фальк и Родченко--это три российских имени знаменитых в мире. Л. Эренбург участвовала в выставках в Берлине, Париже, Праге и Амстердаме. Большие десятки её графических и живописных работ (90) находятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина среди личных коллекций.
Вообще-то, Петров-Водкин был воспитан такой средой, что он наверное не слишком ровно дышал в сторону евреев. Бывает. Он не собирался убивать евреев. Хвалынск был почти полностью городом Православия по Старому обряду. Но посмотрите на этот портрет! Вот что имеет значение.
Русские дикари от искусства, типа Дмитрия Бавильского, до сих пор, в 21-ом веке!!! не могут простить Петрову-Водкину его гомосексуализм. Им не нужен такой своеобразный русский талант. Им важно, чтобы он не ебался в жопу!
Ладно. Лучше посмотрите как это хорошо. Любовь Эренбург выглядит прямо как из библейской традиции или из романа про любовь короля к еврейке. Замечательно. Я не знаю её корней. Может она происходила из сефардов? Этот стиль портрета, Петров-Водкин наработал сам. Дело в том, что если мы смотрим на Л.Эренбург и на знаменитый портрет Анны Ахматовой _1922 г. или на портрет самой знаменитой музы Серебряного Века Саломеи Андрониковой (может быть завтра помещу) то мы видим вполне заметное сходство с портретным стилем Кристиана Шада, знаменитого германского экспрессиониста (Стиль -- Новая Вещественность и ещё дальше.)
Christian Schad--ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
Рекомендую. Три больших поста, и весь вагон фоток я поместил не через Радикал-Фото, а через Photobucket. Так что и тексты и фоты должны быть живы-здоровы.
Анна Ахматова 1922г. Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939)
Посмотрите на работы знаменитого немца. Дело в том, что Шад пришёл к его стилю в 1927 году. Мы же смотрим на портрет Эренбург 1924-го года. Портрет Анны Ахматовой -- 1922-го года, а портрет Саломеи --- только лишь 1925-го года. Я хочу этим сказать, что Петров-Водкин был самостоятельный и оригинальный талант.
Но скотам важнее то, что он ебался в жопу. Нет! Он должен был у вас спросить как и с кем ему ебаться.
Подонок Дмитрий Бавильский -- искусствовед, который всё время выпускает бумажные книги, а?---взял мыльницу, просто мыльницу! и пошёл делать статью про Русский Музей. Там, скотина снял метров с пяти --умышленно не подошёл к картине!!!--- знаменитую работу Петрова-Водкина, "Богоматерь Умиление злых сердец". Линии исказились, краски и оттенки стали гнусно-отвратительными.
И в таком виде Бавильский поместил знаменитую в мире картину в его статью в ЖЖ и на Тифаретнике, чтобы в памяти у зрителя оставалось, что Петров-Водкин -- фуфло, а не художник. Вот такие хитрожопые гнусности! Раз РПЦ не хочет Петрова-Водкина и его замечательную икону, значит и Бавильский его уничтожает.
В прошлом году, доцент медуниверситета кажется в Архангельске, поместил статью в "Медицинской газете" под названием "Купание голубого коня". То есть вы сразу видите, что само название есть гомофобная атака против Петрова-Водкина. В статье, подонок-доцент написал, что Петров-Водкин ездил из Парижа в Африку, потому что там были очень доступные и дешёвые мальчики для ебли. В "Медицинской газете"!!!
Тогда ВСЕ художники, которые жили достаточно долго во Франции и художники-парижане, ездили в Африку набираться впечатлений.
Портрет дочери (Лена) с глобусом, Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939)
У меня есть небольшой пост про Петрова -Водкина. Приличный. И там я вроде бы заменил все картинки, которые Радикал-Фото перестало показывать. Можно взглянуть: Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Фрида Кало -- трагедия и воля.Я уже рассказывал, что РАДИКАЛ ФОТО не показывает пару сотень моих иллюстраций. Начинаю восстанавливать. Всего не восстановишь. На это у меня нет сил. Но самые достойные, я надеюсь восстановить через другие хостинги. Первым (или уже вторым?) в этом ряду становится пост про талантливую и трагическую художницу из Мексики, по имени Фрида Кало. Читателям повезло. Потому что я увеличил абсолютно все картинки и в серьёзных местах переписал и добавил текст. Но сам я не получил кайф, как это было когда я писал этот пост в первый раз. Переделывать--нудно. Фрида Кало -- трагедия и воля.(1907-1954)- Tags:
20век, Автопортрет, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кало, Мексика, Мужской портрет, НЮ, Портрет, Ривера, Сюрреализм, Троцкий, Фрида, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Шведская художница Агда Хольст.
Агда Хольст (1886-1976) , автопортрет 1925.
Это известная и талантливая шведская художница Агда Хольст в 1925г. Так как я не представляю видеоряд её искусства, то и говорить будем мало. В 20-х она сделала ряд портретов и несколько автопортретов. Автопортреты получились особенно успешными. Этот автопортрет, на который мы с вами сейчас смотрим, самая её удачная работа в портретах. Известная в мире. Достойно сделано. Считается, что это сделано примерно в той разновидности германского экспрессионизма, название которой перевели на русский язык, как "Новая Вещественность." Ещё не в этом, не в 1925 году, а через два года, в 1927 году, знаменитый германский Шад пришёл к его собственному стилю, который вытекал из "Новой вещественности". Нажмите в метках "ШАД" и вы сможете сравнить и оценить к чему пришла эта художница по имени Агда Хольст. Мужской шовинизм всё ещё правил бал. Примерно тогда же, известный во всей Европе шведский журнальный иллюстратор прямо и не стесняясь сказал: "У неё есть таланты. Жаль." А как вы думали? Никакое большинство никогда и ничего не уступает добровольно.
Классная работа. Самостоятельная дама, не так ли? Рука уверенно сидит на бедре. А удачную композицию завершает волевой взгляд умной, талантливой женщины. Агда всегда не отставала от моды. Поэтому на ней платье из самого тогда модного материала -- джерси. (К нам джерси пришёл в 60-х) Но весь европейский мир носил тогда короткую стрижку. И в Союзе тоже. Агда, как вы видите, оставила свои волосы. Самостоятельная.
Агда Хольст, 1964 г
Это 1964 год. Почти через 40 лет, в возрасте 78 лет, мы по-прежнему видим спокойный, волевой, уверенный в себе характер. И мы ощущаем талант. Портрет 1925 года не был надуманным. Посмотрите сами и вы убедитесь в этом.
Вениамин |
|
|