Abu Idris

hyperion @ 11:19pm:

В этот раз у меня не было вопросов и сомнений о том, что я буду дарить Алёне. С того момента как я увидел предзаказ колоды на сайте издательства мне было очевидно, что эти карты нельзя с ней разлучать.

С днём рождения.
Я тебя очень и очень люблю.

@hyperi_on

hyperion @ 12:25am: The Power in the Place: Icelandic Álagablettir Legends in a Comparative Context
И вновь «Вечерний Терри Ганнелл». В этот фольклорный, с серьёзным уклоном в психогеографию. То есть полностью укладывающийся в один из моих специнтересов.

В основе статьи лежит богатейший современный материал про «места силы/álagablettur» на исландских фермах. Обычно это просто случайно выбранное возвышение или участок с хорошей травой, к которому лучше лишний раз не приближаться и точно ничего оттуда не забирать. Традиция эта явно связана с хорошо известными в Исландии «эльфийскими камнями» и верой в скрытый народ в целом. Известны легенды где про такие места респондентов предупреждали во сне, что указывает именно на старый добрый huldufólk. И хотя нет прямых источников о идентичных поверьях из эпохи викингов, но известный фрагмент про эльфийский hóll из «Саги о Кормаке» и не менее известный пример с жившим в камне доброжелательным ármaður определённо указывает на наличие схожих идей в ранний период. Ганнелл в статье сопоставляет исландский материал с очень близкими по структуре ирландскими, шотландскими и фарерскими легендами, доказывая что это части общего нарратива распространённого по всем северным морям. Но именно сравнение с другими примерами явно демонстрирует уникальность Исландии.

Причина проста. Исландия была белым пятном, девствнной территорией без легендарного прошлого. Возможное присутствие в начале колонизации нескольких ирландских отшельников роли тут не играет, Исландия была лишена самого главного. Курганов. И прочих следов человеческой деятельности, идущих до бронзы и неолита. Сама Скандинавия буквально переполнена ими. Тоже самое можно сказать и про каждый колонизируемый скандинавами остров в Атлантике. Уже на англо-саксах в Британии можно отследить этот паттерн поведения, выбирать священные места на основании уже существующих деталей ландшафта, интерпретируя их исходя из собственной религии. Римские развалины? Работа йотунов! Кельтские земляные работы? Водан. Или Гримм. Вполне логичный вывод. Но в Исландии ничего похожего не было и колонистам пришлось создавать сакральную географию буквально с нуля. Следуя снам и интуиции. И этот пример, на самом деле, вполне полезен для современных неоязычников. Очень удобно жить в старых землях переполненных подходящими местами на карте. Я это хорошо знаю, так как живу на землях бельгов-атребатов и саксов, оставивших после себя множество следов. Но на самом деле каждый ландшафт сакрален. Каждый камень, каждое дерево и каждый участок заросший травой являются потенциальным местом силы. Внезависимости от того, считалось ли оно таким предыдущими поколениями.

Terry Gunnell
(статьи)
The Power in the Place: Icelandic Álagablettir Legends in a Comparative Context [файлом с телеги]

hyperion @ 12:13am:

Синтетическая минимал-самба. А также фламенко и рок-энд-ролл. Совершенно непредсказуемый и очень оригинальный альбом.

Надо признаться, что когда я только начал копаться в синти-попе, то первое время путал их пластинки с совершенно нелюбимыми мной «Yazoo», видимо первая буква привлекала излишнее внимание. Потом случайно увидел выступление Майера, в фрагменте вырезаном из фильма, и был просто раздавлен уровнем. С той поры стараюсь собирать, в первую очередь ранний этап, когда их было ещё трое. Это единственный альбом пойманный на пластинке. Явно лучший. Уже по обложке можно заметить сильнейшее влияние «The Residents». В музыке оно тоже очевидно, что может быть конкретным вкладом Карлоса Перона.

Отличная вещь, слушаю по кругу уже вторые сутки и не хочу прекращать.

Есть на ютубе.


@we_are_dust

hyperion @ 11:20am: Киевские фрески (1966)
Снова я наткнулся на пределы своей эрудиции. Это тот случай, когда я оказался очень рад ошибиться.

В последнее время я стараюсь выделять свободное время на чтение цифровой подшивки журнала «Искусство Кино» за конец восьмидесятых и девяностые. У меня в подростковом возрасте были подшивки за несколько лет, списанные из городской библиотеки и я очень хочу снова найти некоторые статьи оттуда. Так как журнал реально повлиял на мой взгляд на мир. Пока не добрался до знакомых номеров, но уже узнал много нового. Девяностый был годом смерти Параджанова, и последний номер года оказался посвящён ему. Включая центральный материал - сценарий «Киевских фресок».

Сперва небольшое отступление. Я очень люблю Параджанова, вернее мы любим. Моя жена как художник совершенно влюблена в его визуальный стиль и заразила меня своим энтузиазмом, так что его основные фильмы уже собраны у меня на английских двд. Но я никогда не планировал выкладывать его фильмы здесь, они слишком хороши. Даже «Ашик-Кериб», с его явными заходами в эстетику перестроечного поп-арта (янычары с автоматами мне лично напоминают про «Детонатор») всё равно остаётся фильмом высочайшего качества, приставлять к нему приставку «пара» было бы явно несправедливо.

По поводу «Фресок» я лично знал ровно одно. Не снятый фильм. Я видел упоминания, что к нему были сделаны актёрские пробы, но это не вызывало ни малейшего желания портить себе настроение ознакомлением. Актёрские пробы я иногда встречаю на дополнениях к фильмам на дисках и они всегда безумно скучны. Поэтому я очень обрадовался наличию сценария, это может помочь представить основы сюжета, хотя и понятно что в случае с визионером слова по определению вторичны. Начал читать и уже на шестой фреске, с сном про бомбёжку и текущее молоко я понял что очень хочу увидеть это реализованным на экране. Причём реализованным сейчас, современными авторами и без архаичных декораций, это читается как предчувствие нынешней войны. Седьмая фреска, рифмующая цирковых лошадей с лошадью, которую увозят на бойню, лишь подтвердила ощущение. После сценария были напечатаны стенограмы обсуждений и воспоминания очевидцев событий, включая мемуары оператора Александра Антипенко. От одного из фактов у меня мороз пошёл по коже. Параджанов писал этот набор жутких образов в крошечной, никому не известной деревне под Киевом. Деревня называлась Буча.

И в воспоминаниях были упоминания о том, что люди на студии постоянно смотрели кинопробы, воспринимавшиеся ими как отдельный, самостоятельный фильм. У Антипенко хватало подробностей. Комната, покрашенная белой краской. Религиозные обряды. Голые женщины. Казалось, что я читаю описание съёмок «Пути Царей». Что означало, что я очень ошибался.

Это действительно полноценный фильм. И совершенно лихая идея, замаскировать начало съёмок под предварительную техническую работу. Авангард выдающий себя за черновик. И эталонный образец паракинематографа как явления, возникающего между структурами, в культурном слепом пятне. Партийное начальство и руководство киностудии просто не осознавало что фильм уже написан и снят, в сверхминималистичном варианте, но со всеми основными темами и идеями. Да, он не смог зафиксировать осень в городе. Не смог снять этих несчастных лошадей. Но от сочетания сценария и визуального черновика возникает целое и цельное произведение искусства. Оно очень далеко от нормального советского кино. Да и в мире ему трудно найти полноценные аналоги. Но он смог зафиксировать и передать будущим читателям и зрителям свои сны, записанные в небольшой, никому тогда не известной деревне. Визуальный подход очень похож на его следующий шедевр, «Цвет граната», один кадр Алёна даже попросила сохранить как визуальную референцию, там идеальное сочетание цветов. Фрески тоже узнаваемы. Их сюжеты сведены к чистым, лаконичным схемам, но сама суть каждой фрески зафиксирована и передана. Сам дух сохранился для будущих зрителей.

Великий фильм, полностью подходящий для тематики этого канала. Но я по прежнему не думаю, что сюда стоит выкладывать его основную фильмографию.

Киевские фрески.pdf
Киевские фрески (1966)
[файлами с телеги]

hyperion @ 3:26pm:

Про покойного «Техаса» я не знал вообще ничего, глядя на фотографии решил что стандартный техасский сепаратист. Или tankie, там разницы давно нет. Но решил поискать предысторию. Сильно удивлён найденным.

Он реально был tankie, радикализировался после поездки на Кубу и падения Джамахирии. Но он и до этого хорошо погулял по американской политике. Короче, в Техасе его звали «Бонг». Он был активистом левацкой Grassroots Party, боровшейся за легализацию и даже кандидатом от них в Сенат. Революционную теорию он сочетал с практикой, курируя контрабанду и дилерствуя в особо крупных, выше ста кило в момент ареста. Бежал из тюрьмы, лет десять на нелегальном, включая участие в битве за Сиэтл. Поймали, отсидел остаток срока, нашёл Каддафи в своём сердце и из трупов выросли цветы.


На этом моменте я понял кого он мне напоминает. Драконка. Катя Устюжанинова. Подозреваю что его старые американские знакомые следили за его донецким анабасисом примерно как мы за её ливийским.

В любом случае такой смерти врагу не пожелаешь.

@pamupe_c

hyperion @ 5:49pm:

С тематической неделей пока не задалось, но зато воспользовался поводом и проверил что происходит с полупотерянным дебютом Накамуры, «Chibineko Tom no Daibōken - Chikyū o Sukue! Nakama-tachi». По прежнему полупотерян, но нашёлся подробный отчёт о просмотре в японском кинотеатре с описанием всего сюжета и анализом.


Это весьма характерная история. В 92-ом Накамура снял своё первое полнометражное аниме, детскую сказку с антропоморфными котами. Команда была серьёзная, там даже Хироюки Окиура в художниках, композитор - сам Кэндзи Каваи. Но заслуженного триумфа не получилось, так как настал кризис, компания обанкротилась и уже готовый фильм буквально лёг на полку. После смерти Накамуры фанаты начали кампанию за спасение дебюта. Плёнку оцифровали и теперь регулярно показывают в кинотеатрах. Плюс напечатали 250 BD, только для доноров. Никто пока не слил. Есть проект и по переводу/изданию на западе, но тут что-то не срослось. В сети с переводом доступны только первые пять минут.



Будем ждать, что нам ещё остаётся?

@denpa_iyashikei

hyperion @ 1:25am:

Вот с одной стороны, он нам известен явно не этим. И на его могиле обязательно и неизбежно напишут три общеизвестные буквы Но с другой, для всех было бы лучше если бы он так и оставался просто похотливым лицемером и посмешищем всего ЖЖ. Всё, что он с гордостью перечисляет, на порядок хуже банальной моральной нечистоплотности.

@pamupe_c

hyperion @ 1:21am:

С момента знакомства с ресурсами его высочества товарища Парамонова я регулярно заглядываю посмотреть как поживает Великая Страна Суверен Союз Советских Социалистических Республик. На их сайте регулярно выкладывают свежие указы. Судя по стилистике в царстве парамоновом уже наступила технологическая сингулярность и указы им пишет особая нейросеть, надрессированная на текстах самых отборных параноиков ЖЖ и Дзена.

Однако их последний декрет меня действительно удивил. Он начинался стандартно, как прямое продолжение их недавнего запрета всех видов иудаизма на территории СССР. Но уже на сообщении о десятках тысяч еврейских диверсантов, внедрившихся в силовые структуры псевдо-России и псевдо-Украины я слегка нахмурился. И с каждой новой страницей декрета моё удивление только усиливалось. Это ведь выкладывают явные жулики, создающие виртуальную утопию для потенциальных вкладчиков. И в данный момент они считают, что их целевая аудитория мечтает о немедленном прекращении войны и аресте её разжигателей за геноцид.

@apocalypse_cult

hyperion @ 10:42am:

Ещё одни прекрасные неудачники. Ливерпульские краут-панки, альбом поймал в самом начале собирания фонотеки и сперва не мог понять, куда такое чудо засунуть. Сейчас ясно что они были ближе всего к пост-року, только с упором на синтезаторы. И с отличным ударником, живые барабаны там держат все композиции. Не удивительно что их единственный альбом был издан на шотландском лейбле основанном «Mogwai», там эстетически всё очень близко. Главное различие - весь альбом состоит из записанных живьём в разных контекстах импровизаций. Иногда сознательно неприятных, но в целом очень крепко сыгранных, у группы был большой потенциал, к сожалению совершенно не реализованный.


Ещё на диске есть клип, как это было модно в начале нулевых. Клип есть и на ютубе и он хорошо показывает все сильные стороны коллектива.


Несколько лет назад всему сделали ремастер и залили на архивный бэндкамп. С новым оформлением в стиле сюрреалистического коллажа. Оформление хорошее, но минимализм оригинального издания лучше подходит к музыке.

@we_are_dust

hyperion @ 11:49pm: Звёзды близнецы [Futago no Hoshi]/Futago no Hoshi [Kenji no Trunk - 3] (1996)

Лучше всего минималистическая эстетика ранних работ Накамуры видна в его малобюджетных экранизациях Миядзавы для компании «Animaruya». К сожалению, в данный момент мы не можем поставить в контекст его главное художественное достижение, из трёх новелл компиляции «Kenji no Trunk» переведена только последняя.



Впрочем если рассматривать её как отдельную короткометражку, то это почти шедевр. Я эту новеллу очень люблю и уже несколько раз пересматривал под настроение. Текст Миядзавы (который прилагаю к посту) передан очень точно, жаль только что экранизированна лишь первая часть. Эпизод с кометой и морским дном можно было бы, при желании, развернуть почти до полного метра.

Главное - по этой короткометражке очевидно, что Накамура реально внимательно смотрел восточно-европейскую анимацию, это выглядит почти стилизацией под лучшие образцы. Может быть, без изменившей его судьбу Лейн, он мог бы стать кем-то вроде японского Норштейна.

Звёзды близнецы [Futago no Hoshi].pdf
Futago no Hoshi [Kenji no Trunk - 3] (1996)
[файлами с телеги]

hyperion @ 11:45pm:

Сегодня день рождения человека, без которого проект «SEL» никогда бы не был замечен в мире и остался бы странным курьёзом, каким осталась игровая версия. Именно Накамура нашёл для всего идеальный ритм и эстетику.



Он был предельно непубличным человеком. Я нашёл лишь пару фотографий, даже на отличном фанатском твиттере есть только редкие рисунки. Говорить он тоже не любил, Конака вспоминает что для диалога его нужно было сперва сильно напоить. Но при этом его вклад в коллективное интервью всей команды для журнала «Animerica» помогло заглянуть в самое сердце проекта. В негативное постранство. Пустоту. Тихий звук. В ощущение возникающее при переворачивании страниц книги с картинками.



Влияние Алексеева узнать не трудно. Загадочная Elize Terunka это просто результат попытки американского переводчика записать на слух японское произношение имени Иржи и фамилии Трнка. Он действительно хорошо разбирался в истории мировой анимации.

PS
Эту неделю я думаю посвятить тому, что делал Накамура до своего триумфа с «SEL».

@denpa_iyashikei

hyperion @ 12:08am:

Захотелось атонального.

Этот альбом я купил случайно, только за лейбл на котором он вышел. Пролистывал диски в брайтонском магазине, краем глаза зацепился за слово «Dairies» в названии лейбла и подумал что у Стэплтона похожий проект был. Листал пару минут дальше и тут остановился и вернулся в начало стопки. Действительно, «United Dairies», впервые их релиз попался.

Я знал что рискую, покупая кота в мешке. Мне редко нравятся атональные вещи, и описание группы явно говорило про авангард бессмысленный и беспощадный. Атональности и воплей реально оказалось много, но к моему удивлению они меня ни капли не раздражали. Возможно потому, что всё основывалось на смеси дроуна с британских фолком, куча узнаваемых мотивов и мелодий.

Я до сих пор не добрался до полной дискографии группы и не могу сказать, как этот альбом смотрится на общем фоне. Пишут что это их единственный заход на фолк территорию. И именно в этом качестве он мне очень нравится, это ведь был первый услышанный мной дроун-фолк.

Есть бэндкамп и ютуба.



@we_are_dust

hyperion @ 10:44pm:

Первая попытка итальянцев в космический хоррор. Скорее комичная.

Вообще я ожидал большего. Это первый просмотренный мной фильм Риккардо Фреда, но я знал что соавтором (операторская работа и спецэффекты) был сам Бава. Плюс за основу был взят обожаемый мной цикл про Куотермасса. Нельзя было упустить шанс посмотреть на то как великий оператор пересказывает мрачные образы Найджелла Нилла на языке родных олив.

Операторская работа реально прекрасная, он и в чёрно-белом формате работал без ошибок, свет выстроен идеально. С спецэффектами хуже. Трудно всерьёз относится к древнему чудовищу/майянскому божеству что дожидается кометы с увеличивающей размеры монстра радиацией для уничтожение человечества, когда этот монстр похож на кучу политых слизью тряпок. В дополнениях Луиджи Коцци рассказал, что органическая часть этого демонического половика стухла уже на третий день, мучая ассистентов и привлекая орды мух, демаскировывавших размеры монстра.



Ну и сценарий, скажем так, очень далёк от оригинальных шедевров Нилла.

@we_are_dust

hyperion @ 10:27am: Молчит Фиуме. Не даёт ответа. Наверное попробовало и не может развязаться.



@pamupe_c

hyperion @ 1:33am:

Добрался до очень хорошего образца оригинальной тяжёлой психоделики, уже балансировавшей на грани прога. В начале семидесятых вышло довольно много таких вот грязных и сырых альбомов, отразивших распад недавних иллюзий.

В этом случае разочарование оказалось особенно мощным, лондонская группа под названием «Hunter» записала дебютный альбом буквально в один заход. Дала плёнку хозяину студии и менеджеру, который и настоял на смене названия, так как уже сделал подходящее оформление. За оформление ему большой плюс, оно отличное. Зато за всё остальное - жирный минус. Он увёз плёнки в США и издал их там втайне от самой группы, не получившей за работу ни пенса. Что настоящее преступление, альбом был отличным. Это один из моих фаворитов эпохи, несмотря на огромный список достойных конкурентов. Уверен, что история музыки была бы слегка другой, если бы эти парни реализовались.

В итоге у нас есть только один альбом. Зато действительно отличный.


Есть целиком на ютубе.


@we_are_dust

hyperion @ 1:26am:

С интересом наблюдаю за процессом построения настоящего гражданского общества без проклятых либералов. Настоящее гражданское общество в лице анархоморячков вытаскивает на пикет фотографию публично пытаемого врага, причём пытаемого с единственной целью подписать нужные показания. После чего обнаруживает, что и его вдруг начинают не менее публично пытать за «внутреннее украинство». Резиновым бит членом сторонник СВО(тм)
Школьник, конечно, пытается доказать что реальные «внутренние украинцы» с другой стороны, но у полиции в руках более весомые аргументы. Во всех смыслах.


На самом деле я сочувствую всем жертвам полицейского беспредела, вне зависимости от взглядов и поступков. Никому нельзя давать власть безнаказанно пытать и унижать. Никому и ни за что. Только сочувствие не равно уважению. Реальность нынешей России состоит в том, что «украинец/заукраинец» это тот, кого можно открыто пытать, следовательно любой кого пытают автоматически становится заукраинцем.

Вы сами вырыли эту яму, считая что роете её другим.

@pamupe_c

hyperion @ 10:59am: Младшая Эдда [Snorra Edda]
Прошло два года и настало время закрыть небольшой гештальт.
Обычно я выкладываю тут только то, что уже сам внимательно прочитал, но тогда я сделал ссылку на файлы в знак поддержки и пообещал прочитать позднее.
Прочитал тогда же, правда это заняло у меня пару месяцев, билингвальные издания у меня всегда читаются медленно. И к концу тома я осознал две полностью противоположные вещи. Во первых - это отличное издание. Сама идея с двумя языками на одной странице и комментариями посредине просто блестящая, этот формат выглядит оптимальным. Но с другой стороны, этот гигантский том совершенно не подходит для работы с текстами на этом канале. Именно благодаря своей грандиозности. Просто у нас немного разные подходы, составители сборника исходят из религиозных взглядов, предоставляя читателям полноценный священный текст, составленный хоть и из разных источников, но с общей структурой, стоящей за ними. Я же не верю в саму возможность полноценной религиозной реконструкции и подхожу к теме с другой стороны, пытаясь понять низовые ритуально-магические практики. Для чего выношу все вопросы о возможной общей структуре за скобки и концентрируюсь на частностях и различиях.

Исходя из вышесказанного я ещё раз советую всем религиозным асатру и сочувствующим скачать данный том целиком, это действительно качественная работа. Но для поста на канале я специально написал составителям с просьбой разрешить мне вырезать из файла отдельные части, для сохранения необходимой сфокусированности на деталях. И первой вырезанной оттуда частью становится украшение всего проекта. Эдда Снорри. Младшая Эдда. Величайший учебник поэзии в истории мировой литературы.

Тут нужно сразу отметить, даже этот вариант по прежнему не является полноценным переводом. С одной стороны, от отличный. За основу издания был взят классический советский перевод Смирницкой и Стеблина-Каменского, но уже на «Прологе» стало ясно что авторитетов будут дополнять, там приведены интереснейшие фрагменты из версии W. И после основного текста целый отряд энтузиастов, в основном скрытых за псевдонимами, дружно взялся за примеры из поэзии скальдов и списки тул/хейти. С другой стороны, к моему гигантскому сожалению их запала не хватило на «Háttatal». Самая сложная часть учебника по прежнему не доступна на русском. Впрочем уже за то, что есть эту команду нужно на руках носить, невероятный труд.

Самое главное - объём переведённой скальдической поэзии позволяет отследить главную гипотезу о источниках Снорри. Действительно, он явно основывает свою реконструкцию в первую очередь на собственном понимании скальдических стихов, по которым у него были энциклопедические знания. Но при внимательном чтении заметны моменты которые очень похожи на отсылки к живому фольклору и устной традиции. Все эти поговорки вроде «Рябина - спасение Тора/reynir er björg Þórs» выглядят реальными. Тоже самое можно сказать про обычаи типа оставлять отрезки кожи на башмак Видару, или запреты типа оставлять нестриженными ногти, на случай внезапной смерти, или бросать точило поперёк пола. Я могу представить искусственный миф, выведенный из недопонятого стиха. Искуственный народный обычай представить уже сложнее.

В чисто книжной части тоже есть интересные моменты, связанные с interpretatio islandica (надеюсь не слишком грубо ошибся в построении фразы). Как известно, при перехвате римских дней недели в рамках interpretatio germanica на континенте не нашлось аналога Сатурну. Но для Снорри тут нет проблем, очевидно же, что это Ньёрд! Кстати он такой не один, в доступной части перевода «Саги о Троянцах» Сатурн это Фрейр, аналогия с ванами видимо выглядела очевидной. Но реально интересно тут то, что имя Ньёрд в версии Снорри несчастный Сатурн принял только после оскопления и бегства. Это может быть просто кабинетной абстракцией, но что если главной причиной для таких ассоциаций была вовсе не агрикультурная функция? Что если в двенадцатом веке в список ванических признаков включалась связь с кастрацией и сексуальной амбивалентностью? Это прекрасно укладывается в данные вот из этой ереси.


Другой интереснейший момент с возможной отсылкой к живому фольклору - сердце Хругнира. Описывая данного йотуна Снорри отдельно останавливается на том, что его прославленное сердце, «из твёрдого камня с тремя острыми выступами» стало образцом для вырезаемого знака (ristubragð) известного как «Hrungnishjarta». Все, кто в курсе археологии немедленно узнают в описании популярный магический знак эпохи викингов. Только контекст его употребления совсем не вяжется с мифом про Хругнира. Он с одной стороны помещался на изображения явно «одинического» характера. С другой - наносился на кольца и предметы обихода, что указывает скорее на позитивные и защитные коннотации. Чёрное сердце злобного йотуна тут совсем не подходит. С другой стороны мне лично вообще неизвестны примеры использования этого знака в второй половине двенадцатого и первой тринадцатого веков, без отсылки у Снорри мы бы в принципе не знали что этот символ оставался актуальным так поздно. Эта загадка меня уже давно беспокоила, но в этот конкретно раз я остановился и перелистал на начало весь большой файл. Как бы я не критиковал излишний объём и перегрузку деталями в проекте, получившийся увесистый том реально оказался полезным в деле быстрого сличения разных источников. В напечатанной вначале некромантической поэме «Grógaldr» девятое заклинание обещает помощь при соревновании в мудрости с агрессивным йотуном (типичная для Одина ситуация). Так вот, источником помощи выступает
«minni ok hjarta». Сердце Мимира. Что сразу напоминает про всю сложную мифологию вокруг его головы. Имя Мимира приведено в списке йотунов, и Снорри ясно поясняет что их имена взаимозаменяемы при создании стихов. Означает ли всё перечисленное, что при использовании знака в эпоху викингов он считался именно сердцем Мимира? Не знаю. Контекст применения на первый взгляд подходит, но надёжных источников у нас нет и мы можем только гадать. С уверенностью скажу только одно: эта интерпретация мне кажется логичнее общепринятой.

Ещё пара интересных фольклорных моментов нашлось в списках хейти. Во первых - «marhrísla», метла Мары, для так называемых вихоревых гнёзд. Но самым большим сюрпризом оказались «Grýlu heiti». Из поздних фольклорных источников мы знаем что это злобная троллиха, ворующая детей на йоль. Терри Гуннел написал про этот фольклорный элемент большую статью, процитировав там старое стихотворение тринадцатого века от Лоптра Паллсона, в котором было ясно сказано про пятнадцать хвостов Гри‌лы. Вот чего он в этой статье не заметил, так это общей направленности её хейти, каждое из которых явно говорит о лисах. Включая такое узнаваемое для всех кто наблюдал вблизи за типичным поведением этих бестий определение как brunnmigi. Мочащийся в колодец.

Пятнадцатихвостая демоническая лиса.

Не представляю, как именно на север Атлантики занесло классическую кицунэ, но уже могу вообразить, какие лихие фанфики можно написать исходя из такого сюжета.

Очень хороший вариант издания источника, однозначно лучший на русском. Полностью заслуживает переработки, как минимум, в полноценный файл со своим оформлением и отдельной нумерацией страниц. В идеале и с доделанной «Háttatal», но это уже было бы чудом.

Snorri Sturluson [Основной перевод - Ольга Смирницкая; поэзия - Сергей Петров; примечания - Михаил Стеблин-Каменский. Дополнительные переводы и примечания - Tim Stridmann, Vanamær Eyvarsdóttir, Тимофей Ермолаев, Úlfr Hrafnungr, Е.Т., Rín Ingvarsdóttir]
(первоисточники)
Младшая Эдда [Snorra Edda]
[файлом с телеги]

hyperion @ 1:30am: Коротко о причинах, почему я до сих пор не удалил аккаунт в вмайоре.


@apocalypse_cult

hyperion @ 1:27am:

Второй день гоняю по кругу этот EP.
Вообще эту пластинку выбрала и купила Алёна. Мы вместе зашли в один магазин и она вдруг обратила внимание на обложку в стопке винилов по скидке. Попросила поставить и сказала что берём. Я тогда был этому удивлён, меня прозвучавшие биты в тот момент не вдохновили.

Сейчас переслушиваю, отличный даркбит/электроклэш, псевдовосьмидесятнические нулевые в лучшем виде. Пошёл искать информацию про группу и дискогс очень удивил. Зачищены все ссылки, словно эту группу специально стирают из сети, только совершенно непонятно, почему и за что. Уже нет ни бэндкампа, ни ютубы, ни соцсетей. В итоге скачал полную версию альбома. Тоже очень хороший (залью в комменты), но там многовато клэша с быстрой читкой. Сокращённая для винилового EP версия из пяти песен мне больше нравится, так как тут сплошные хиты и нет вообще ни одной лишней ноты. Пытался на суслике найти короткую версию, но там тоже только весь альбом. Думаю стоит самому собрать версию в комментариях, раз уж оригиналы зачищены.

@we_are_dust

hyperion @ 1:19am:

Прошло два года с одного из самых ярких культурных впечатлений, связанных с современной мангой.

Мне тогда очень повезло поймать тред на а/ с выкладыванием сингла целиком. Это было невероятное зрелище, по настоящему похожее на просмотр фильма в зале с очень буйной аудиторией. Громко ругающейся друг с другом, но дружно кричащей KINOOO на ключевых моментах.

На самом деле после этой короткой манги Фудзимото может развлекаться как хочет, для меня он достиг вершины. Это уже не банальный пост-модернизм с ироничным цитированием киноклассики, это полноценная раскадровка для очень хорошего эксперименталього фильма. С полноценным обыгрыванием особенностей обоих медиа. Правда нам для полноценного анализа очень не хватает возможности проверить один старый фильм, «Sayōnara Eiga». По описанию очень похоже что Фудзимото им напрямую вдохновлялся, хотя совершенно не ясно, где именно он мог посмотреть забытый киноэксперимент из середины девяностых.

Отличная манга. Но не думаю что её когда-либо экранизируют.

@denpa_iyashikei

hyperion @ 3:44pm:

Продолжаю собирать коллекцию балканских версий всемирной истории. Славяно-македонский Египет с кирилической буквой Ж на троне выглядит серьёзной заявкой на победу.

Римской империей, естественно, тоже были они.

@apocalypse_cult

hyperion @ 11:55am:

Я знал что майоры на Руси расслабились и обнаглели, но это уже совсем ни в какие ворота не лезет.

@pamupe_c

hyperion @ 11:10am: Употребить до (1999) [плюс ранние фильмы Петра Точилина и студии «Пуск»]
Тема кинолюбителей и кинопараллельщиков продолжает приносить сюрпризы. В этот раз вообще без предупреждения, выбранный методом случайного тыка для просмотра на ночь фильм неожиданно привёл к очередной охоте за обрывками информации о прошлом автора. Относительно успешной, теперь на @parallellnoe могут появится новые интервью.

Обо всём по порядку. Я совершенно не помню, почему сохранил эту комедию. Видимо главным критерием была датировка, у меня был период когда я автоматически скачивал всё что привлекло внимание из девяностых. При сортировке решил, исходя из внешних признаков, что это похоже на студенческие фильмы рубежа тысячелетий. Их доступно довольно много и они похожи друг на друга своей анемичной растерянностью, вполне отражающей своё время.

При начале просмотра показалось что интуиция не обманула. Анемичный герой псевдонемого кино. За кадром звучит раздражающе однообразный ionika-wave (сознательно безликий, композитор Вера Возняк одновременно помогала со сценарием). Эстетика улиц напомнила про «Тяжёлую работу старых мойр», интерьеры и общий подход - про «Добрый вечер, конструктор». Конкретный набор асоциаций, про все эти фильмы мне трудно написать что нибудь конкретное, они интересны только как отражение миллениального цайтгайста, а я это время и без фильмов помню. Ну а тут это всё явно через силу растянуто до полного метра.

Смотрю дальше. Лёгкий юмор, включая туалетный. Подчёркнуто статичная камера. Внимание к архитектуре и подход к персонажу напоминают про фильмы Жака Тати. И в меньшей степени про советские шестидесятые. Глядя на эти проходы маленького героя на фоне огромных стен и бетонных коробок я сперва вспомнил «Девять дней одного года». Но потом нахмурился, так как с каждым новым статичный кадром мне на память стали приходить эксперименты Шелганова. Плюс акцент на рекламе как поп-арте был очень похож на то, что тогда снимал Дулерайн. Изначальное представление о контексте явно разваливалось, фильм всё больше и больше смахивал на очередную продукцию параллельщиков. Только я никогда не встречал рядом с ними фамилию режиссёра.

Досмотрел без особого восторга, но с возрастающим интересом, хороший эксперимент. Несколько деталей были блестящими и из него могла бы получится отличная короткометражка.

Начал искать информацию о режиссёре и сразу увидел сообщение о том, что в 89-ом он создал вместе с друзьями в Кишинёве любительскую студию «Пуск». Из чего следовало что сон отменяется, пока не найду образцы. Фильмография нашлась на заархивированном сайте обсуждаемого фильма. Сам Точилин свои ранние фильмы никуда не выкладывает, но часть из них снималась вместе с будущим молдавским клипмейкером Игорем Левинским, куда более щедрым. Он же рассказал историю, прояснившую многое. Оказалось что они были фанатами фильма «АССА». Причём настолько, что приехав в Москву и поступив в МГУК они самовольно, в качестве вольнослушающих, вписались в лекции Соловьёва. Предварительно показав ему и его студентам свои фильмы. Не думал что в провинции нашлась школота с кинокамерами, поймавшая соответствующую эстетику через «сны Бананана» и дальше действовавшая параллельно самим параллельщикам. Нашлось пока только пять фильмов, и уже в типично любительских перестрелках на стройке заметно влияние Дебила. Затем пародия на антинаркотическое кино. Битва молдавского насильника с трансгендером. Уход в танцевальный видеоарт, безумно похожий на то, что тогда снимал Венцлова. Реально хорош только последний их фильм, статично-абстрактная комедия, заработавшая приз на фестивале в Берлине. И даже по этой крошечной подборке видно, что Точилин переснимал в полном метре свои ранние развлечения, там есть прямые цитаты.

Выучившись он пошёл работать на телевидение, где снимал «Линию Кино». То есть работал лично с Добротворским. Ну и деньги на микробюджетный дебют он получил от Сельянова, другого советского кинолюбителя.

PS
Его следующий фильм, «}{0ТТ@БЬ)Ч» я видел фоном в автобусе в ночной поездке. Он был чудовищно плохим.

Пра бандитаф (1989)
Вред (1990)
Лицо выражением тыльным (1992)
Самолёт (1993)
В плену у инвалидов (1994)
Употребить до (1999)
[файлами с телеги]

hyperion @ 2:27am: E [絵] (1990)


Продолжаю изучать дискографию Чабо. Стало гораздо легче, так как в комменты к прошлому посту скинули страницу с текстами большинства альбомов (и стало возможно прочитать через автоматический перевод про его раздражение от идолов и лёгкой поп музыки ).

Сегодня весь день переслушивал «Картину». Дико красивый, интроспективный альбом, явно наследующий «Furuido» и всему психо-фолку шестидесятых. Впечатляющий уже с обложки.

В первой же песне отсылка к Нилу Янгу, моё сравнение было правильным. Абсолютная вершина - песня для Хобо.
Не стилизация, а полноценное признание в любви и одновременно реквием с другой стороны океана по старой американской фолк-музыке.


Утвердился в подозрении, что его саундтрек к «SEL» продолжает эстетику именно этого альбома. Там ведь тоже заметна ностальгия по шестидесятым. Или в случае с Уэдой - восхищение следующих поколений, он ведь, в отличии от Чабо, всё это не застал.

Текст одной песни вообще похож на культовый эпизод из будущего сериала. Но это, видимо, совпадение.


E [絵] (1990) [архивом с телеги]

hyperion @ 12:21am:

Очень своеобразный альбом. Угрюмый и сознательно неприятный, что очевидно уже по обложке.

По сути это всё было результатом неспособности Марка справится с внезапно свалившейся популярностью. Он был безумно раздражён звучавшим из каждого утюга «Tainted Love» и пытался доказать себе и окружающим что по прежнему является серьёзным автором. Доказывал он это монотонно-мрачными песнями больше похожими на сценарии для короткометражек. Каждая песня как история. Лёгкость первого альбома полностью исчезла.

С другой стороны Болл на волне успеха накупил кучу инструментов и теперь мог с ними экспериментировать как хочется. В итоге получился альбом с отличной музыкой но принципиально без хитов. Неуютный и распадающийся. Лучшая песня на нём полностью передала общее настроение:

Loving you, hating me
It's the other side of love
It's the side that you don't want to see


В дополнениях синглы с синтовой нарезкой из песен Хендрикса и пересказом фильма Ромеро «Мартин». И с внезапной лёгкостью последнего трека.

Есть плейлистом.

@we_are_dust