ОБЗОР: Pink Floyd - "The Endless River" (2014, Parlophone/Columbia) 
На этой планете наверное не существует другого музыкального проекта,
обладающего столь масштабным культом, как Pink Floyd. Возможно, медийного
шума от Beyonce или скажем, Майкла Джексона было и больше, но для людей,
позиционирующих свои пристрастия мало-мальски в стороне от музыкального
мейнстрима i имеющих тенденцию считать себя в той или иной степени
вольнодумами, Pink Floyd является одним из основных символов и икон вот
этого вот всего. Наиболее изумительное в этой истории то, что основным
выгодополучателем этого культа является именно большая музыкальная индустрия.
Так например, Dark Side of the Moon издавался разными издательствами
297 (двести девяносто семь) раз, The Wall - 179 раз. Похожая статистика
наблюдается у всех альбомов с участием всех основных членов группы, вплоть
до "Стены", хотя и два, теперь уже предпоследних альбома состава без Уотерса
не были обделены издательским вниманием.
Так получилось, что с середины 90х я увлекался музыкальным собирательством,
регулярно посещая разные лавки с музыкой практически во всех местах в США, где я
появлялся, и неизменным атрибутом всех музыкальных магазинов были пинк-флойдовские
плакаты, выделявшие "инди" точки среди мейнстримового фона. К началу 00х
Пинк Флойд вытеснил плататы с другими американскими иконами, Моррисоном и
Кобейном; причем уход последнего из медиапространства американского кампуса
о чем-то да говорит.
В течении 20 лет после Division Bell, корпорация Pink Floyd давали о себе знать
регулярными переизданиями антологий и сборников, всего того материала который
был и без того доступен на оригинальных кэпитоловских (в США) изданиях -- и это
при наличии колоссального наследния в виде множества записей концертных
выступлений не попавших в официоз и распространяемых (преимущественно) итальянскими
бутлеггерами.
Последние лет 30, после ухода Уотерса и сведения роли Райта к сессонному музыканту,
отличать гилморовские сольники от материала, изданного под вывеской Pink Floyd
стало весьма затруднительно, особенно если принять во вмнимание мэйсоновское
присутствие на некоторых выступлениях Гилмора. Тем не менее, с момента Division
Bell прошло 20 лет, и трейдмарк Pink Floyd казалось, стал достоянием истории.
В свете сказанного, вытаскивание мощей ПФ на свет божий -- в кои-то веки с новым
материалом, -- по всей видимости должно было просигнализировать миру об откровениях
соотвествующего масштаба. В самом деле, для поклонника пост-вудстокского рока
более грандиозным событием могло бы наверное стать разве что воссоединение Битлз.
В процессе подготовки к третьему пришествию выяснились некие детали, которые
позволили усомниться в эпохальности предстоящего. Во-первых, Уотерс от участия
в затее отказался, несмотря на то, что альбом должен был быть трибьютом Рику Райту,
умершему в 2008м. Во-вторых, за основу альбома были положены демо- и сессионные записи
сделанные в период работы над Division Bell, и если этот материал лежал под камнем
20 лет, наверняка для того были веские причины. Материал The endless river возник
из наложения новых партий на старые сессии, с последдующим основательным
пересведением получившегося. Альбом задумывался как эмбиент, но у кого-то
видимо сдали нервы, и под конец записали песенку со словами.
Такова вкратце, предыстория. Принимая ее во внимание, удивляться тому, что получилось
из этой затеи, не следует. В принципе говоря, материал здесь не столь плох, после
таких опусов как The Wall (который я считаю одним из худших альбомов за всю историю
звукозаписи начиная с изобретения патефона), и мог бы сойти за этакий trip down the
memory lane, отвечая концепции мемораилаьного альбома, эмбиентный флэшбэк былых времен,
в котором можно услышать отзвуки всего чего угодно между Dark Side и Division Bell,
о чем нам намекает картина на обложке, являющейся самым светлым момeнтом этого преприятия.
Однако желание заодно потрясти стариной сыграло с авторами злую шутку. Так например,
последий трек, единственный с текстом, убивает эмбиенс одним движением брови, причем
не собственно фактом отхода от эмбиентной формы (Гилмор умел ставить точки в альбомах,
см. напр. "Sorrow"), а полной анонимностью трека, ну и неприятными мелочами вроде
заигрывания с R'n'B, который в 79м может и служил контрапунктом к более "тяжелым"
и "драматичным" частям той же приснопамятной "Стены", но с тех пор необходимость в них
исчезла, а привычка осталась. В середине альбома слушателя выводят из состояния
светлой грусти парой номеров которые будут к месту скорее в супермаркете, чем на
memory lane, отчего логичное течение альбома прерывается и вместо психодела появляется
банальная скука. То есть, собственно парообреазный материал представляет собой меньшую
проблему, нежели компизиционные опыты с ним.