Культуры и искусствы
[Most Recent Entries] [Calendar View] [Friends]

Below are the 20 most recent journal entries recorded in Культур-Мультур's LiveJournal:

    [ << Previous 20 ]
    Tuesday, September 10th, 2019
    2:54 pm
    REVIEW: Ved Buens Ende - Written in Waters (1995, Misanthropy)

    In the mid to late 90s there was a popular infliction in Norway of
    calling anything that somehow doesn't fit in the mold of a specific
    genre, an avantgarde. Such a classification has some merits, however
    the Norwegians within a certain scene got to use the term avantgarde
    extremely liberally. The singer cannot hit a note? That's avantgarde.
    The drummer cannot keep time? That's avantgarde. The band knows nothing
    about song structure and composition? That's avantgarde.

    Those who followed the development of the Scandinavian black metal in
    the 90s readily remembers many musical miscarriages stemming from throwing
    a wrench at the known notions of music, or whatever might be construed as
    such by those involved.

    The album in question released in 1995 (before anything of this sad
    nature in my memory) perhaps receives the credit for starting the
    trend. Those versed in the black metal lore may recall that throughout
    the history of the genre, a (pseudo)intellectualism was one of the key
    ingredients of the ideology and pose. At some point somebody decided
    to crank the knob of the latter to the far right, make a bunch of
    references to the cultural legacy of grown-ups and see if the audience
    swallows what comes out of it. Judging from the rating in Metal Archives,
    the trick worked.

    On "Written in Waters", the only full-length album of thankfully short-
    lived project, members of Manes and Dodheimsgard do exactly that.
    Technically speaking, this is rooted in black metal with everything
    one expects to see in it by 1995. Avantgarde leanings or not, this was
    a wise move as the BM scene in that year was hot. The BM base is liberally
    strewn with snippets of non-black-metal music, primarily leftovers from
    70s, mostly post-Crimson prog rock. Occasionally, jazz parts kick in.
    And all of this lavishly sprinkled with vocal exercises courtesy
    of Carl-Michael Eide, which is the worst part of the deal.
    I've seen many lousy attempts at vocalization in my time, and must admit
    that this is a prize-winning one. The definition of Sir Arthur Conan Doyle,
    "is there a cat or something stuck in a chimney" describes the aural
    experience pretty accurately. Let's face it: Carl-Michael plainly cannot
    sing, in any possible definition of the term. Varg can, Vidar can,
    Calt-Michael cannot. Based on this outing I'd place him at the second
    rank of bad singers, second only to Keiji Haino, and that's a big
    achievement of sorts.

    While awful singing being the worst offense committed by the crew it is
    certainly not the only one. The music is devoid of any dynamics or inner
    logic whatsoever. Both metal and non-metal parts follow one another for
    no apparent reason. Each part taken separately is executed and recorded
    competently, but are mostly un-engaging and tedious on their own, and
    completely lose their appeal and purpose when thrown n a seemingly random
    sequence. Chaotic songwrighting can be executed tastefully and to a great
    deal of dramatic effect, however this is certainly not the case. By the
    time the album reaches its half it becomes damn annoying. For those who
    has patience of sitting though an almost an hour long ordeal there is a
    short reward of a free jazz piece towards the end of the "Remembrance of
    Things Past". Apart from that none of the compositional components are
    particularly worth attention as to that date there were lots of better
    examples in any field touched by this record. The only question worth
    pondering is how this pile of crap ended up being praised as an avantgarde

    You will do yourself a favor by avoiding this album. Those brave souls
    who have an hour of their life to waste can form their own opinion here.

    Current Music: Arcturus - Arcturian

    Wednesday, April 24th, 2019
    9:39 pm
    REVIEW: Necrom -- The Light Has Never Been Here (2019, independent)

    I usually don't review singles and EPs because limited material
    does not provide sufficient insight into composition dynamics
    that can be derived from full length work, and on many occasions
    such releases are offhand statements that don't necessarily represent
    the band's vision.

    This is a rare exception, because, as it turned out, that's what
    I was waiting for for a fucking decade and a half.

    Necrom is the latest project of Roman Saenko of Hate Forest, Drudkh
    (and countless other projects) fame, Varggoth of Nokturnal Mortum,
    Khaoth from Khors and a couple of young bloods . This year has
    already seen the release of The Onlooker which nodded to the old
    glory days of our beloved Hate Forest. While I liked the evolution
    of the band's sound, few things were still missing.

    Well, this release finally dots all the i's and crosses the tees.
    This 3 song plus intro EP is by no means a next iteration of Drudkh
    sound towards the vacant throne of Hate Forest; neither it is, as
    the lineup might suggest, anything prog/folk/epic. This is straight-ahead
    old school death metal in pre-melodic tradition, with Saenko's roar
    finally back as a last piece of the puzzle that made HF so great.
    Neither it is an attempt to recreate HF or pick up where the latter left
    off; with so much time passed and so many things changed I don't
    think it's possible, rather the band shoots to the deeper roots,
    to the epoch before modern influences started piling up waves of
    commercialized extreme music. This sounds as if HF were formed a
    decade before they actually did. There is some Purity-style
    kinetics that sets the material apart from the likes of early Dismember,
    and adds atmosphere typically found in black metal albums, but
    that's about it. There is a lot in the way of nuances here, but
    I will hold my breath for now; as far as 3-track EP goes this
    is perfect and I don't know how to deal with perfect.

    I am waiting for the full-length and biting my fingers.
    It is about fucking time.

    You can form an independent opinion here.

    Current Music: Necrom - The Light Has Never Been Here

    Saturday, March 9th, 2019
    1:12 pm
    REVIEW: Earth and Pillars -- Earth I (2014, Avantgarde)

    One of the benefits of sticking to compact discs is similar to
    that of the archaeological excavations. The liberation of music industry
    in late 80s and the advent of CDs have laed to massive proliferation of
    all sorts of oddities that anyone who is not a devoted fan of the
    specific genre is unaware of. A decade and a half of unrestrained
    publishing left a rich layer of artifacts and curiosities that soon
    went forgotten, in many cases quite unjustly so. An inquisitive soul
    with a few hours of spare time on one's hands and burden of nostalgia
    occasionally stumbles upon pieces like this.

    The case in point is the first album of the Italian project
    Earth and Pillars, whose cover on the second edition on Avantgarde
    music looked a lot like some EP by Agalloch who also have a song
    about pillars. As it turned out, this was not merely a coincidence.
    The band plays the atmospheric black metal on which West Coast sound
    definitely left its imprint, specifically, the early Wolves in the
    Throne Room and Velvet Cacoon come to mind. Another obvious point of
    reference is the attempts of Vinterriket at playing black metal.
    Christoph Ziegler is mostly an ambient (and, recently, neofolk) artist
    whose takes on BM mostly reduce to ambient music played with distorted
    guitars and, as result, by and large, fail miserably. In a setting with
    musicians originally rooted in lack metal, however, this plays out quite well
    Likewise, Earth and Pillows also mitigates abstract nature of dark ambient
    with more organic textures of post-West Coast, post-post-rock sound.
    Being similar to Battle Dagorath in format (the Italians stick to
    long buzzing semi-hypnotic excursions) is not as harsh as the former;
    perhaps, Italy is indeed warmer than Switzerland. If you like one chances
    are you will like the other.

    Earth and Pillars are of minority projects in the subjenre that include
    more than a single player. The lineup is traditional guitar, bass, and in
    this case, a drum machinist. I am very skeptical of electronic drums, but
    in this case they are passable as they are buried deep enough in the mix of music
    intended to be trancelike that their implementation no longer matters.
    The same goes for vocals, which are decent and shifted from the canonical rasp
    towards semi-growl more common currently. You see, black metal is evolving, too.

    The biggest problem of this album is that, while being good and competitive
    (surprisingly so) by itself, it is released about a decade and a half too late,
    after a brief revival of the strain of harsh semi-abstract of black metal
    at the turn of the century.

    To form an independent opinion, proceed here.

    Current Music: Earth and Pillars - Earth I

    Friday, March 1st, 2019
    5:25 pm
    REVIEW: Changes -- Fire of Life (1996, Hau Ruk!/TESCO)

    This collection of archive recordings by an American duo
    dating from period of 1969-1974 begs comparison with a
    certain British band Venom. Both either predated or
    accidentally created (depending on your choice of the
    lore) a music genre which made the originators pale in
    comparison in every aspect if their art. Reportedly,
    Albin Julius of Der Blutharsch was so impressed with these
    recordings that he reissued the material on his imprint
    Hau Ruk! which is not typically associated with material
    like this. Several other zines praised the album as
    "truly deserving the name 'apocalyptic folk'".

    One thing that I would admit that comparison with Venom
    is perhaps, a little bit stretched and does the disservice
    to Changes. Venom, at least in their earliest incarnation
    (as well as the majority of the first wave black metal
    acts) plainly sucked at their performing and songwrighting
    abilities. Changes, however, did not suck, they were decent
    and competitive enough not to be dismissed from the array
    of better known psychedelic folk acts, but hardly more
    than just that. Sure, the story of the duo interleaves
    with certain philosophical, metaphysical an religious
    movements, such as The Process, Church of the Final
    Judgement, however, late 60's produced prophets, visionaries,
    cults, sects and plain nutcases in quantities unseen by
    any other period of time in the modern history, many of whom
    explored borderline states of mind. Most, if not all
    Woodstock generation did that, not to mention characters
    like Charlie Manson or Jim Baker a.k.a. Father Yod.

    While it is common for people to confuse "the influential"
    and "the great", it is not entirely clear why these songs were
    even considered influential in the first place, aside from
    rather remote factors. From the commentary to the album
    by authors themselves it follows that less than half of the
    songs even touch upon the apocalyptic themes, and some of
    those do so laterally, e.g. not by actual content
    but rather by what was going behind the scenes when the
    song was penned. Nobody calls Arthur Brown apocalyptic
    rock despite his first record, written several years
    earlier than this was more apocalyptic than anything in
    "Fire of Life".

    This is not to say that this record is a waste. As I mentioned
    above, it is quite decent album, which mostly does sound
    like Simon and Garfunkel, at times indeed getting slightly
    more delicate and transcending. However, it is not difficult
    to find more impressive records from music prospective
    originating from that era.

    To form your own opinion of this album proceed here.

    Current Music: Changes -- Fire of Life

    Saturday, February 23rd, 2019
    7:38 pm
    REVIEW: Current 93 -- The Light is Leaving Us All (2018, The Spheres)

    As we all know, Current 93 is a cult project, meaning that if you
    know what it is all about, you are probably a devout follower and
    stay tuned. If you don't give a shit, you are not in the loop, not
    reading this review, and, well, don't give a shit. That is, there is no
    middle ground. So, there is probably not much I can tell to those
    who read even this far except a little story of how little it
    takes to ruin an otherwise decent album.

    Current 93 started of as a some sort of experimental outfit (in 1984
    "Dog Blood Rising" did sound out-there). To stay experimental for
    over three decades and a half one need to be have a substantial
    amount of artistic craziness, which David Tibet does not. Otherwise
    the creativity of a project inevitably reduces to exploiting on of the
    number of successful formulas that one develops over decades of

    I haven't followed Current 93 since mid-2000s and not aware of the
    developments since "Black Ships Ate the Sky". However it seems that
    the year of 2018 finds the project in the trench they dug in late
    90s, sometime around "Soft Black Stars", that is, melancholic crooning
    to largely acoustic backdrop with occasional slide guitar and assorted
    percussive tinkery. David Tibet cannot sing in the common sense of
    the term and instead utilizes a chant-like style with which he delivers
    what is supposed to be a loosely joined array of sort of apocalyptic
    images, many of which made their way into titles of his albums and songs.
    This is a very delicate method which invokes corresponding atmosphere
    when it works and turns into a blatant gibberish when it does not,
    especially in cases where there isn't much of the instrumental cacophony
    to hind this behind.

    Unfortunately, this album exemplifies the latter case. The concept of
    ultimate hopelessness of being and life's decay is a good candidate for
    an apocalyptic imagery. Trying to maniacally ram it down into the center
    of the listener's spine is not so. The line "The light is leaving us
    all" is repeated several times in every fricken song that has lyrics,
    except "The Kettle's On" (which perhaps was deemed so unstable that
    it was wisely decided not to overload it). By the third track I grew
    suspicious of the plot and started paying attention. Yep.
    By the middle of the album it became annoying to the point that red
    churches and dead kings lost all their menacing aura. By the time
    the album delivered awfully profound statements like "If a man breaks
    a bone of another man, his bone is broken" ("Fair weather"), the whole
    affair began to sound downright comical. Following that, another
    "The light is leaving us all" nearly made my day. Thanks, David, we
    got the idea, let's move on.

    You can form your own opinion of this album by listening to it yourself.

    Current Music: Current 93 - The Light s Leaving Us All

    3:49 pm
    REVIEW: Windswept - The Onlooker (2019, Season of Mist)

    Ever since Roman Saenko shifted the focus of his creativity to Drudkh
    and laid Hate Forest to rest, I missed the latter a lot. In retrospect,
    in mid-2000s Hate Forest managed to accomplish something I haven't seen
    for almost a decade by then. That is, they managed to create compelling
    and powerful material while operating within a scope of extremely limited
    means. Simply put, I haven't heard music encompassing everything black
    metal was about with the minimalist palette since Ildjarn. While the two
    projects are not particularly similar as far as the actual music is
    concerned, the purity and stark beauty of approach and execution certainly
    put these two projects in the same category.

    Naturally, every time I found out that another project by Saenko is
    launched I took a look at it and, in most cases, walked away in
    disappointment. There were occasional moments when he hit the mark
    (for example, the second album of Blood of Kungu), but in most cases
    some of ingredients that made Hate Forest that great was missing.

    Enter Windswept, another project launched two years ago presumably
    to explore the path of instant enlightenment; the first album "The Great
    Cold Steppe" was reportedly recorded over the span of three days.
    In the nutshell, Windswept is comprised of the same musicians as Drudkh
    sans Thurious, for better or for worse. Whether or not the band meant to
    move back to a harsher and more primitive sound is unclear, but the material
    does indeed sound like Drudkh covering Hate Forest; the sound bears all
    signatures of the former and the songwriting is essentially of the
    latter. For those who followed the development of Drudkh over the last
    decade that does not seem like a much of the diversification, or might
    not even warrant starting a new project. Sure, Drudkh carved themselves
    a niche of established sound and aesthetics, which, because of its success,
    will inevitably leave an imprint on everything that comes out from the camp.
    While this outlook is reasonable, one, as a BM follower, will ultimately
    be more interested in nuances. There are some.

    Naturally, the album picks up where the previous album left off.
    I was not particularly happy with "The Great Cold Steppe" because of its
    utter lack of variation almost to the point of sounding as a demo. "The
    Onlooker", on the contrary is not only more varied musically but also
    arranged as the concise album. The toy jukebox ties both ends nicely
    and gets the album closer to telling a story. The lyrics are not provided,
    however it seems that conceptually Windswept is further removed from
    romantic roots of Drudkh therefore being more abstract in virtues.
    Hence, the nod towards Hate Forest is a reasonable move. Some moments do
    resemble parts from "Purity", refracted through melodicism of Drudkh.
    There are few things that prevent me from being totally happy though.
    First, the music here is a bit too melodic for my tastes; or, more
    precisely, the noodling is often too much upfront. Second, I miss the
    growl of Thurious which, among other things, made Hate Forest special.
    As much as I appreciate Roman's canonical snarl, it is simply not powerful
    enough to turn it into real killer, although essentially all other
    ingredients are present.

    In the nutshell, while this album does not do enough to break the mold
    of Drudkh aesthetics entirely, it likely points to undercurrents in the
    cam that would eventually carry the masterpiece of the old glory days.

    You can always form you opinion by listening to it yourself.

    Current Music: Windswept - The Onlooker

    Sunday, December 16th, 2018
    10:31 pm
    В издательстве Metal Star вышла книга Давиде Масперо и Макса Рибарича: 
    Около 600 страниц исследующих NSBM-стиль как явление, максимально
    отстранено. Фактически, энциклопедия жанра. О BURZUM, ABSURD, 
    KRISTALLNACHT, M8L8TH - подробно, с иллюстрациями, фундаментально.
    Авторы начинают свое исследование стиля со времен Рихарда Вагнера. 
    Затем разговор переходит к рок-музыке и металлу, подводя читателя, собственно, 
    к black metal. Рассказ ведется не только о музыкантах, но и об идеологах движения, 
    организациях, лейблах и т.д. Но основное внимание, конечно, уделено музыке.
    Германия, Польша, Греция, Франция, Италия, Украина, Россия, Финляндия и т. д. 
    Есть главы, посвященные группам Нового Света и даже Австралии. 
    подробнее тут.

    не мое, но вдруг кому-то будет интересно.

    Current Mood: cold
    Sunday, April 1st, 2018
    8:33 pm
    Teufel's Tomb interview.

    Смешное интервью создателя вебзина об экстремальной музыке
    Teufel's Tomb.

    Из англоязычных, наверное мой любимый ресурс, к
    сожалению, давно выпилившийся.

    1. Introduce your zine! When and why did you create it?

    I started Teufel's Tomb in 1995 as a way to pick up chicks.
    I succeeded in that regard, although I think most of the chicks
    may actually just be long haired guys, but, hey, it all looks
    the same from behind.

    3. How would you convince a metalhead to order a copy of
    your zine? How would you convince a distro to order 5-10 copies
    of it?

    I would simply tell them they're a poseur if they don't order a
    copy of my zine. Metalheads seem very insecure about their metalness.
    Should you question their metalhood, they'll do everything they
    can to prove that they are, in fact, metal. As far as distros are
    concerned, I'd tell them their bands are featured in the magazine.
    Of course they wouldn't know in advance that their bands are being
    ripped apart and made fun of. Once they read it they'd probably
    get angry and just give the magazine away. I'd win either way.

    Вот, хорошее (и, увы, запоздалое)

    What's a good review in your opinion? Does it need to be
    totally objective, subjective, or a mix of both? Do you think the
    reviewer has to bring some personal opinions or deliriums?

    I think a review should be you answering the question "What do I
    think of this CD?" It's not a hard question to answer. If you
    like it, you'll go on about how great it is. If you hate it,
    you'll probably question the band members' sexual orientations.
    A lot of people think a review should be objective, basically
    just giving an overview of what the album is like, personally,
    I think that's stupid. Objective is going to the band or label's
    website, downloading an mp3 and figuring out for yourself if
    you like it. Why bother telling people things they can easily
    find out for themselves if they just stop being lazy? I can
    understand it maybe for a paper zine, but on the web? No.

    How would you define objectivity? In my opinion it needs a
    decent knowledge of the kind of music (The reviewer has to know
    quite well the kind of music he deals with and to be into it for
    several years), as well as taking distance from several years
    of experience and personal feelings, so this objectivity isn't
    really objective ;-) So do you think objectivity really exists
    concerning the reviews of music?

    Objectivity, in metal reviews, is to say as much about the music,
    without saying anything at all. All the bands and record labels
    want is for you to say things that will help them sell more
    records. They don't want you to state an opinion, unless your
    opinion is positive. Really, objectivity in metal reviews is to
    simply drone on and on and on about "this is the lyrical subject
    matter, this is the band line-up, this is the style of music they
    play, they sound like these bands, you should buy this album if
    you like these bands." It sickens me, really.

    Время от времени я натыкаюсь на собственные обзоры вот этого
    всего, и оказывается, что если мне удавалось следовать этим
    правилам, то хороший ли, плохой ли получился в резульате обзор,
    его как минимум можно читать спустя некоторое время (когда
    fog of war немного осядет), не краснея самому за совершенное.

    То же самое относится и к музыкальным проектам, -- примеры обоих
    крайностей хорошо известны.

    Current Music: Electric Moon -- Stardust Rituals

    Sunday, January 14th, 2018
    11:08 am
    REVIEW: Reverorvm im Malacht -- De Mysterris Dom Cristi (2014, Ajna Offensive)

    BM в определенной степени является ситуационным жанром, в котором
    основной задачей является не сочинить номер, который в перспективе
    станет классикой, однажды будет перепет сотней других исполнителей,
    а когда публику начнет тошнить от Битлз и Пинк Флойд, его будут
    крутить в супермаркетах где-нибудь на западном побережье. Такие номера,
    безусловно, существуют, но их число очень незначительно, во всяком
    случае на фоне пролиферации проектов подвизавшихся на ниве жанра.
    Задача скорее состоит в том чтобы ухватить момент, пульс бытия и
    застолбить звук который бы связывал флуктуации эфира за окном с
    настроением внутренних бесов. По крайней мере, такой подход как
    минимум обеспечивает долговечность жанра даже тогда когда при об
    одном упоминани "классического рока" даже отпетых фанатов уже
    начинает воротить.
    Такой расклад также и удобен. Как правило, мой выбор музыки сводится
    к прослушиванию звука наугад в 2-3 местах и разглядыванию обложки.
    Следую такой практике, ошибаюсь я нечасто, т.е. впечатления от
    материала целиком как правило соответствует результатам беглой

    С другой стороны, безотказность метода указывает на вымирание
    жанра, при котором творчество сводится к механическому процессу
    (породившему столь же механистический критерий), уже не только в
    недрах раскрученных субкультур, но и в жанре в целом. Поэтому
    исключеня радуют несказанно.

    Вкратце, Reverorvum ib Malacht начинался как оккультно-
    люцеферианский проект вокруг персонажа Karl Hieronymus Emil Lundin
    (Dodfodd, Emit), и в котором поучаствовам даже некий Sir N.,
    уважаемый. Но однажды в оккультных практиках что-то пошло не так,
    и два члена проекта, включая собствено Лундина, приняли католичество,
    решив однако при этом, что сей замечательный факт никоим образом
    не мешает им сочинять экстремальную музыку, которая отныне будет
    называться (цитирую) Roman Catholic Black Metal. Римско-Католический
    Чорный Метал. Одного дохлого кота, заброшенного в уютненикий БМ
    санаторий оказалось мало, и граждане выпустили альбом на трех
    носителях, (кассетах, виниле и компакте) с одинаковыми обложкой
    и номером в каталоге издательства и абсолютно разным материалом
    на каждом из трех вариантов. Вброс оказался удачным, и уютненькое
    коммунити забурлило, родив полный спектр отзывов от восторгов до
    проклятий, также покрывающих весь спектр от обоснованных до идиотских.
    Понятно, что одним исследованием звука по сэмплу здесь не обойтись.

    Все что я напишу ниже, относится к компакт-дисковому варианту.

    Кроме троллинга фанатов Мейхема, здесь немало забавного.
    Начнем с того, что музыкально назвать бкек-металлом это можно с
    большой натяжкой; материал скорее близок к коллективному портрету
    завсегдатая Cold Meat Industry. Теоретически, все элементы БМ
    присутствуют в изобилии, но они задвинуты на задний план и, несмотря
    на то что это законченные композиции, они низведены до роли
    сэмплов, контекстной подложки для дарк-эмбиентного и пост-
    индустриального основного материала. Материал этот вполне предсказуемо
    представляет собой довольно смурное месиво из около-церковных свуков,
    молитвенного бормотания, колоколов, органа, которое припудрено
    какими-то совершенно посторонними шумами. Все вышеперечисленное
    подано оформленно в катакомбный звук с реверберацией на низах
    и придавленными верхами. В отличие от обычного косметического
    использования церковной аудиоатрибутики любителями вонючего
    средневековья, на этом альбоме соотношение скажем так, церковного
    и условно анти-церковного (через цепь ассоциаций) контента
    приближается к 50/50, что создает весьма сюрреалистическое
    впечатление. Отсылка к мистицизму в названии альбома оправдана
    полностью. За исключением бормотания на первом треке, пропущенного
    через какой-то совершенно дикий ревербератор, альбом представляет
    собой хорошо связный, по существу единый номер, весьма условно
    разбитый на треки, и развивающийся по вполне конвенциональной схеме
    с какой-никакой динамикой и изящным эмбиентным заключением.

    Теперь что касается христианского контента.
    Ни буклет к альбому, ни собственно материал не содержит никакого
    брутализма а-ля "invert the inverted crucifix", от которого тошнит
    во всех white-metal проектах (в принципе говоря, буклет вообще
    практически ничего не содержит кроме упомянутой выше классификации
    и чего-то еще на неопределяемом языке). За исключением искаженного
    до невозможности вступления я вообще не нашел ничего, что человеку,
    на лазившему в интернет за разъяснениям, позволило бы усомниться
    в идеологической гигиене, и уж тем более агиток уровня среднего
    христианина. Единственным возможным исключением будет дюжина
    оставшися на планете христианских мистиков, которые может оказаться
    и "почернее" среднего блэкаря.

    Собственное мнение о CD-версии альбома можно составить здесь

    Current Music: Reverorvm ib Malacht - De Mysteriis dom Chtisti

    Tuesday, December 19th, 2017
    8:28 pm
    REVIEW: Taake ‎– Kong Vinter (2017, Karisma)

    Если кто помнит, на обложках альбомов Taake есть логотип
    "True Norvegian black metal". Заявление это верно как минимум
    наполовину, вне зависимости от вашей валентности к проекту.
    Основу метода составляет закваска хрестоматийного норвежского
    звука середины 90х на мощном хардроковом сусле, которое становилось
    все более явным со временем, пока не достигло кульминации на
    Noregs Vaapen. Nоregs Vaapen оказался хорошим, если вообще не
    лучшим альбомом (спасибо поучаствовавшей в альбоме весьма
    интересной компании), даже банджо в пятом треке придавало некое
    озорство, обычно не свойственное жанру. В конце 90х, когда
    едва ли не все фигуранты золотой эпохи норвежского БМ ударились
    в поиски нового звука, хардроковая составляющая позволяла
    проекту выгодно отличаться от этого балагана. Общий звук четко
    обозначал претензии на классику жанра, в то время как rock
    удерживал от сползания в уныло-депрессивные дрязги. Если вспомнить
    с чего начинал свой путь в БМ тот же Darkthrone (на The Blaze...
    отсылок к классическому харду и металлу более чем достаточно),
    то претензии на трушность как самый минимум можно понять.

    После Noregs Vaapen дела пошли вниз, и следующий альбом получился
    серым, под цвет фону обложки; крепкая и честная отметка в журнале
    посещаемости в стиле среднего завсегдатая каких-нибудь Moribund
    Records. Стало ясно что на этой козе ездить долго уже не получится,
    и Hoest ударился в изыски, но решив, сварганить "этакое", не меняя

    Результат оказался катастрофическим.
    Хард (или классический, как вам будет угодно) рок это весьма
    специфический жанр, в котором за полвека существования чертежи
    устаканились до состояния железобетонных опор, а с ними и
    художественные ассоциации, позволяющие адептам чутко реагировать
    на самодеятельность; любое экспериментирование с формами приводит
    к двум результатам, либо выходу за рамки жанра, либо к диссонансу
    и потере музыкального нерва, которое портит аппетит (в плохом
    смысле) даже непосвещенным. В случае с альбомом Kong Vinter
    произошло второе. Все номера (за исключением вполне сносного
    Sverdets Vei) построены на последовательностях случайных риффов,
    и начисто лишены какой-либо логики или динамики. Динамику не
    удается восстановить даже маниакальным елозением на несколько
    минут ближе к концу момеров, в течении которых в материале
    не происходит ничего вообще. По всей видимости, такие пассажи
    предназначены для создания атмосфэры "королевской зимы", но в
    конечном счете рисуют какой-то ноябрь в глубине нечерноземной зоны.
    Композиции растянуты вне всякой меры, я подозреваю, что простое
    урезание их та треть могло бы как-то помочь ситуации. Материал
    конечно, не ахти, но если почаще менять пластинку, можно вернуть
    какую-то живость в происходящее в матюгальниках.

    Я пытался слушать это на колонках, в наушниках, и в машине,
    в надежде что ритм ситуации попадет в такт альбому и на меня
    снизойдет просветление насчет замыслов автора. Просветление не
    снизошло, а слушая в машине, я чуть было не заснул за рулем,
    спасибо что я оказался в тот момент на светофоре. Слушать это
    барахло я вряд ли буду впредь, и вам не советую. Но если вас
    все же разбирает болезненное любопытство, то вы можете составить
    собственное мнение об этом альбоме здесь.

    Current Music: Tor Lundvall - Night Studies

    Sunday, November 5th, 2017
    7:39 pm
    REVIEW: Uli Jon Roth -- Scorpions Revisited (2015, UDR)

    Despite the fact that in mid-80s Scorpions epitomized
    heavy metal and, to certain extent, "the wind of change"
    for a median teenager in the Eastern block, I always
    somewhat disliked them, and their pre-Lovedrive albums even
    more so. Sure, 80s output had its moments, especially
    "World Wide Live", which, due to specifics of the genre
    prevalent in the day, sounded even bigger than studio output,
    but in general, Scorpions of that period reeked of shallowness,
    especially their tear-wrenching ballads aimed exclusively
    at female audience. As a dancefloor DJ, however, I kept
    an eye on them, and even managed to enjoy occasional
    good tracks like "Dynamite".
    However, if the later band's output was straightforward,
    simplistic, cliched, and poppy, the earlier stuff was
    downright confusing. Much like the later material, it had
    moments, but for the most part it was bordering on
    unlistenable. It seemed that the band itself was confused too,
    and occasional gems like "Pictured Life" suggested the
    presence of a creative power too big for a band to wield and
    channel. After 1977, with the departure of then lead guitar
    player Uli Jon Roth the band jumped in hair metal bandwagon
    which eventually propelled them to international stardom.

    The problem was that Uli Jon Roth simply found himself in
    a wrong band. The first album, produced by none other but
    Conny Plank, and released of Brain label (same as Amon
    Duul II, for example), had nothing in common with metal
    whatsoever, and was close to a lesser Krautrock acts like
    Krokodil or Sameti. Roth turned up on the second album,
    which featured harder riffs, recognizable wail of Klaus
    Meine, and song structure that didn't sit well with metal
    paradigm. If anything, "Fly to the Rainbow" would pass as
    first progressive metal album. However, lyrics like
    As years are passing by /Silence becomes your friend /
    You see the world in a different way / Don't be afraid of
    getting old / Life's still full of joy
    are 180 degree
    opposite to "live fast/die young" stamp of even most of
    contemporary hard rock.

    The present rework of Scorpions material for which Roth
    was responsible for shows a signature sound and attitude
    of a classic rock hippie who Uli Jon Roth really is, and
    has always been.
    This is clearly underscored by enlisted British singer
    who sounds like a cross of David Coverdale and Joe Lynn
    Turner, and overall rock vibe with necessary crooning
    and noodling of the genre. The good news is that the band
    ditched a straight jacket of heavy metal genre and gave the
    material the treatment it deserved in the first place. The
    music lands squarely into territory marked by Rainbow, and,
    to a lesser extent, by earlier Uriah Heep, especially given
    a generous dose of solo guitar by Roth, and, lets face it
    folks, he is one hell of a guitar player. Some dismiss this
    as a shred album, which is perhaps not true, as the guitar
    indulgence maintains a near perfect balance with songs
    themselves. If somebody is interested in shred, I'd recommend
    his double CD of encores and solos, "Transcendental sky
    guitar"; there, on the other hand, is the real stuff.
    Given a proper treatment, all tracks on this 2+ hour album
    sound better than originals, with possible exception of
    "Pictured life", mostly because Nathan James got overdramatic
    on it, and partially because I am too emotionally attached
    to the original (I am an old guy who puts on his bandana
    every once in a while).

    As you might have guessed, any classic rock junkie must
    have this, especially those who cannot get enough of Rainbow,
    mid-period Deep Purple, and heavy progressive in positivistic
    side in general.


    Current Music: Uli Jon Roth - Scorpions Revisited

    Saturday, September 30th, 2017
    5:52 pm
    Как называется эта серия комиксов или стиль рисовки?
    Friday, September 29th, 2017
    10:06 pm
    the last big thing

    А вот скажите мне, соратники, какой был последний БМ
    проект, который привел в движение блэковое сообщество?
    Не "каккой был последний хороший БМ альбом", а именно,
    когда появлялась молодая кровь, которая заставляла говорить
    о себе, вызывала бы споры в пределах субкультуры, а не 3-4
    упоротых на БМ старых пердунов?

    С ходульника я могу назвать Peste Noire (первый альбом в 2006м).
    Было что-нибудь позже их такого же калибра, и произведшего тот
    же эффект?

    Thursday, June 22nd, 2017
    11:40 am
    LIVE: Аукцыон, DNA Lounge, San-Francisco, 2017.06.21

    В начале 00х я резко охладел к практике похода на концерты как
    способу восприятия музыки. Однако "охладел" вовсе не означает
    "поклялся не ходить на концерты". К тому же, Аукцыон это
    практически единственный российский проект, выезжающий за пределы
    РФ, на который имеет смысл ходить (с моей колокольни, конечно).

    В качестве разогрева нам предстояло поискать парковку, и кто
    бывал в СФ, догадывается, что вечером даже буднего дня это непросто
    (по плотности населения Сан-Франциско превосходит Гон-Конг, и
    кажется, уступает только Нью-Йорку). Зал находится примерно на
    пересечении 11й и Folsom; этот район представляет собой
    индустриально-кабацкого вида местность, не вызывающую никаких
    ассоциаций с СФ-как-мы-его-знаем-по-туристским-достопримечательностям;
    таких мест полно и в Техасе и на Мидвесте.

    Зал представляет собой средних размеров американский клуб, со
    сценой на возвышении примерно в человеческий рост, с которой две
    лестницы уводят на второй этаж. На уровне второго этажа расположен
    балкон почти по всему периметру, отчего зал несколько напоминает

    Аукцыон привлекателен тем, во-первых, тем, что несмотря на то, что
    принадлежит к рок-клубовской генерации он не нивелировался в мейнстрим
    или банальный говнорок, а вырос и перерос все мыслимые субкультурные
    рамки. Во-вторых, стилистические этот проект не поддается бухгалтерскому
    учету. В Сан-Франциско они приехали с мощной духовой секцией (туба,
    саксофон,труба, не считая разного рода свистелок и перделок, которыми
    орудовал Олег Гаркуша), но назвать это джазом, или, чорт упаси,
    "джаз-роком" я не решаюсь, а термин "фьюжн" настолько же беспомощен,
    насколько и всеобъемлющ. По российским реалиям видимо это какой-то
    эквивалент прогрессива, но ни один прогрокер не признает их "своими",
    и черт, с ними, с прог-рокерами. С остальной возможной классификацией
    дела обстоят примерно так же.
    В-третьих, которое отчасти следует из "во-вторых", Аукцыон по всем
    наблюдениям пережил кризисы всех возрастов и не утратил способность
    сочинять горный материал, это на четвертом десятке лет музыкальной
    деятельности. Время, конечно, берет свое, проект со временем становится
    более мейнстримовым (в том смысле что от него получают то что ожидают,
    но это весьма скользкое определение), а музыкальные опыты переносятся
    из Аукцыона по сольным проектам. Редкий случай когда профессионализм
    не убивает музыкальную благодать, а служит механизмом ее передачи.

    Олег Гаркушa.

    Несмотря на пару нареканий со стороны Леонида Федорова, звукооператорам
    удалось сохранить баланс между мощью и внятностью подачи. Для состава
    из восьми человек на сцене, у которого в звуковой палитре должны как-то
    уживаться духовые, электрогитара, так чтобы и тех и других было слышно,
    это скажем так, не самая тривиальная (мне в прошлом приходилось делать
    звук трем различным командам на концерте в клубе небольшого размера).
    Во всяком случае, те, кто рули звуком управились с задачей лучше, чем
    это обычно делают звукооператоры Аквариума (даже когда последний приезжал
    в меньшем составе). Также, по всей воидимости, уходит в прошлое
    loudness war, в студии и в зале, когда слушателя пытаются банально
    завалить децибеллами.

    Леонид Федоров

    Сетлист состоял преимущественно из номеров с трех последних студийных
    альбомов. Из старого спели "Лизу", "Внутри Собаки", и под конец, в энкоре
    мощный заход в "Фа Фа Фа".
    В перерывах Гаркуша читал стихи. Нам сказали завсегдатаи концертов Аукцыона,
    что он приехал сюда с концертами после долгого перерыва, поэтому нам повезло;
    if anything, сходить на них можно было только из-за него. Несмотря на свои
    56, это человек с мощной энергетикой на сцене. Аукцыон начинается еще до
    первых звуков, когда Гаркуша выходит на сцену в отливающем серебром пинджаке
    с управдомовским саквояжем подмышкой, где у него лежат разные маленькие
    хитрости, вроде действующей модели тромбона примерно в 1:20 натуральной
    величины. Числом номеров было не так много, песен наверно 12-14, если не считать
    исполнения стихов, но в каждом номере студийный вариант служил отправной
    точкой для дальнейших экзерсисов, вариаций, и импровизаций на тему (особенно
    в финальной "Фа Фа Фа" которую исполняли минут пятнадцать, ни разу не
    повторившись), все это собралось в двухчасовой концерт.

    Леонид Федоров, Дмитрий Озерский, Олег Гаркуша поют "Лизу"

    Состав публики определялся спецификой местности -- преимущественно хай-
    теховские очкарики из Bay Area, в основном русскоязычные, но были и
    американцы. Были люди приехавшие издалека, например, из Сакраменто (это три
    часа езды в один конец). Плясали и всячески ходили ходуном сравнительно
    немногие, в основном публика внимала (поначалу мне вообще показалось что
    контакт между залом и группой отсутсвует), но под конец номеров
    реагировала бурно, настолько, насколько бурно реагируют хайтеховские очкарики.
    Из-за этого, и еще несколько напоминающего театр антуража, все это немного
    походило на спектакль. Во всяком случае, динамика события отличалась от
    других концертов, на которые я когда-то ходил, что металлических, что нет.

    От концерта у меня остались смешанные впечатления. С одной стороны, я получил
    свой "заряд бодрости" в объеме, большем чем я рассчитывал. Это реально
    мощный проект, который имеет что вам сказать и знает как это сделать.
    Несмотря на все мои слова о тяготении к мейнстриму (мейнстрим от Аукцыона
    на общей системе координат российской музыки находится где-то выше облаков),
    это вставляет. С другой, когда один из лучших проектов страны размером с РФ
    состоит из музыкантов, которые заметно старше тебя, это наводит невеселые
    мысли о перспективах российской музыки в целом.

    Война - дело молодых, а отдуваются старики, долгая им лета.

    Current Music: Аукцыон - Девушки поют

    11:09 am

    чего греха таить, эта коммунка почти со дня один дала сильный
    крен в музыку, хотя анонсировалась как обитель всех искусств.

    Восполнить сие досадное упущение можно, подписавшись на журнал
    [info]hyperion. О музыке он тоже пишет, но, как говорится,
    "в том числе", уделяя внимание многим другим интересным вещам.

    Читайте, чтобы не прозябать во тьме невежества (в плохом смысле)
    до конца времен.

    Current Music: Аукцыон - На солнце

    Wednesday, June 21st, 2017
    6:41 pm
    REVIEW: Arckanum – Fenriz Kindir (2013, Season of Mist)

    There are quite a few reviews of this album in the ‘net, mostly
    thanks to the efforts of Season of Mist, who became one of the
    major distributors of sort-of-extreme music in Europe, especially
    their “underground activists” series, which (presumably) were
    designed to provide exposure to a lesser known but promising acts.
    The purpose thus declared is dubious, as SUA roster includes the
    entire discography of Drudkh and back-catalog of Ildjarn, the
    latter hardly being an activist by the time reissues hit stores
    in 2013. Still, the roster is as impressive as it could be for a
    label of this caliber, so Shamatae is in good company. Besides,
    the long history of project and its place on periphery of public
    attention suit the bill perfectly and the company’s mission in this
    case worked precisely as (presumably) declared.

    Arckanum emerged in early 90s, and by the time the first album was
    released, it had all chances to become one of the country’s staples
    in BM scene. Being produced in Abyss Studio catapulted many releases
    into “kult” status, but Shamatae apparently chose a different path.
    Two follow-up albums veered away from the hip path into a more wooded
    area, and the latter of the two, “Kampen”, received mixed responses
    because of overly shamanistic nature and botched production by
    Necropolis Records who went under soon afterwards. Was it an attempt
    at commercial suicide or desire to do a right thing instead of
    necessary one, I don’t know, but Shamatae apparently succeeded in both,
    spending next decade in musical hiatus writing books on chaos-gnosticism.

    In more recent history, Shamatae did revise his approach to making
    harsh music, but one of his earlier traits so far remains unaltered,
    as he never released two albums that sounded alike, despite some
    fleeting technical similarities here in there. Starting from "Antikosmos",
    he played with the idea of melody and its part in his sonic excursions,
    from almost Gotheborgish “ÞÞÞÞÞÞÞÞÞÞÞ” with solid upfront catchy
    tunes, to more abrasive crunch with occasional flashbacks of NWOBHM or
    even power metal on two subsequent releases until he seemed to have
    ditched the idea entirely on the present album. He even managed to
    record two tracks based on violin which sound utterly un-melodic,
    well, at least outside of Dimmu Borgir casus. From conceptual point
    of view it all makes sense. “Fenris Kindir” is dedicated to Fenrir,
    a giant wolf, son of Loki, who, among other things, ate Odin during
    Ragnarok. Honestly, do you really expect such a saga to contain anything
    resembling a tune? Instead, technically, we have fishbone stark and
    mean bass lines, occasionally reminding of Lemmy in the latter’s glory
    days (except Lemmy never sounded this vicious), with grinding guitar
    work attached to it. This borderline crossover-meets-black metal
    alternates with dark ambient/noise passages and already mentioned
    string excursions which provide breathing room, create dynamics and
    serve as a counterpoint to grimmer parts of the album which also
    feature menacing vocals of Shamatae; not singing, but rather storytelling.
    That’s what the albums actually does, it tells a story, and is being
    quite consistent and cohesive doing it. Within Arckanum’s discography,
    there is no album like it, with possible exception of misty and woody
    "Kampen", except now something really came out of these woods. It stands
    out perhaps within more or less recent developments of the scene for
    at least two reasons. First, as I already mention, it is a rare example
    of well-conceived and delivered conceptual album that has always been
    uncommon within rawer wing of black metal. Second, it serves as a perfect,
    near-textbook example of Dimmu Borgir casus in post-Ildjarn world,
    illustrating the possibility of creating sonic aesthetics built on
    entirely different principles than music as widely perceived and
    accepted, without resorting to complete deconstruction of its fabric.

    You can form your own opinion of this album here.

    Current Music: Arckanum - Fenris Kindir

    Tuesday, June 6th, 2017
    1:19 pm
    25 years

    Ну и маркетинг подсуетился, конечно )

    Current Music: Dodsengel -- Interequinox

    Saturday, May 13th, 2017
    10:29 pm
    Hieronymus Bosch - The Garden of Earthly Delights
    The Garden of Earthly Delights
    Sunday, May 7th, 2017
    8:15 pm
    Hieronymus Bosch - Ship of Fools
    Ship of Fools
    Friday, March 31st, 2017
    8:35 am
    Хуйдожник Самосвалов "Глубокий сон Пса после разправы над Жидохвостом"

    Видимо, Жидохвост сидел на стуле. Отсюда и началась разправа: больше всего кровищи на скатерти именно там, да и на самом стуле засохшее кровавое пятно тоже нехилое. Затем, очумев от боли и кровопотери, Жидохвост пытался рвануть с внутренней стороны скатерти на стол, но дважды был схвачен псом за жеппь (дугообразные кровавые пятна), после чего, видимо, окончательно упокоился и свалился под стол, оставив в память о себе ещё несколько разрозненных пятен на скатерти и кровавую бахрому (по традиции советского романтизма разорванные останки врагов выставлять напоказ было моветоном, потому они и скрыты целомудренно от глаз зрителя набухшей кровавой бахромой). Пёс сделал своё дело: Жидохвост не прошёл! Теперь можно с чувством выполненного долга вволю поспать.
[ << Previous 20 ]
About LJ.Rossia.org