Below are the 20 most recent journal entries recorded in Культур-Мультур's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]

Friday, September 22nd, 2023
10:46 am [madfrequency]	Армяшки заебашили заебейший блэк во славу Люцифера. Дмитру Борисычу, дятлу ненаглядному - слушать обязательно (а то пожалуюсь его армянской бабушке!), а так же всем армяшкам кукаретника, а так же вааще всем. PS у меня сегодня дохуя игривое настроение. Current Mood: выблёвываю мир Current Music: Dagagh (​Դ​ա​գ​ա​ղ​)​- Dungeon Lust (2023) (3 Comments |Comment on this)
Saturday, August 8th, 2020
11:11 pm [onkel_mitch]	What's wrong with the 80s. Мы любим 80е потому что, известно почему Но безотносительно к sweet memories of loss of the innocence, в истории музыки наверное это было самое радикальное десятилетие (если из 70х убрать Краут, то наверное, и вне конкуренции). В Валиноре к 80м отношение впрочем, скорее саркастическое; лет 10-15 назад музыку тех времен нонстопом гоняли в разнообразных гадюшниках вроде видео-ренталов, но чуть более уравновешенну публику он этого воротило. Интуитивно, эпоха музыкальной невинности постфактум вызывает болезненные воспоминания, но все-таки граждане ровесники тоже не из космоса попадали, и какой-то аттачмент должен был сохраниться в размерах популяции. И вот недавно наткнулся на артефакт, в котором как в капле воды отражен subj. https://www.youtube.com/watch?v=iyB7VqRM5dQ К фигурантам клипа у меня сохранилось некоторое сентиментальное отношение, в начале 80х меломанить я начал с них, Дип-Перпл и почему-то французских Rockets (об этих как-нибудь отдельно), но тут и у меня пробки перегорели. Explaining a joke is like dissecting a frog, you understand it better but nobody is having fun and at the end the frog dies, поэтому оставлю как есть. (3 Comments |Comment on this)
Tuesday, September 10th, 2019
2:54 pm [onkel_mitch]	REVIEW: Ved Buens Ende - Written in Waters (1995, Misanthropy) In the mid to late 90s there was a popular infliction in Norway of calling anything that somehow doesn't fit in the mold of a specific genre, an avantgarde. Such a classification has some merits, however the Norwegians within a certain scene got to use the term avantgarde extremely liberally. The singer cannot hit a note? That's avantgarde. The drummer cannot keep time? That's avantgarde. The band knows nothing about song structure and composition? That's avantgarde. Those who followed the development of the Scandinavian black metal in the 90s readily remembers many musical miscarriages stemming from throwing a wrench at the known notions of music, or whatever might be construed as such by those involved. The album in question released in 1995 (before anything of this sad nature in my memory) perhaps receives the credit for starting the trend. Those versed in the black metal lore may recall that throughout the history of the genre, a (pseudo)intellectualism was one of the key ingredients of the ideology and pose. At some point somebody decided to crank the knob of the latter to the far right, make a bunch of references to the cultural legacy of grown-ups and see if the audience swallows what comes out of it. Judging from the rating in Metal Archives, the trick worked. On "Written in Waters", the only full-length album of thankfully short- lived project, members of Manes and Dodheimsgard do exactly that. Technically speaking, this is rooted in black metal with everything one expects to see in it by 1995. Avantgarde leanings or not, this was a wise move as the BM scene in that year was hot. The BM base is liberally strewn with snippets of non-black-metal music, primarily leftovers from 70s, mostly post-Crimson prog rock. Occasionally, jazz parts kick in. And all of this lavishly sprinkled with vocal exercises courtesy of Carl-Michael Eide, which is the worst part of the deal. I've seen many lousy attempts at vocalization in my time, and must admit that this is a prize-winning one. The definition of Sir Arthur Conan Doyle, "is there a cat or something stuck in a chimney" describes the aural experience pretty accurately. Let's face it: Carl-Michael plainly cannot sing, in any possible definition of the term. Varg can, Vidar can, Calt-Michael cannot. Based on this outing I'd place him at the second rank of bad singers, second only to Keiji Haino, and that's a big achievement of sorts. While awful singing being the worst offense committed by the crew it is certainly not the only one. The music is devoid of any dynamics or inner logic whatsoever. Both metal and non-metal parts follow one another for no apparent reason. Each part taken separately is executed and recorded competently, but are mostly un-engaging and tedious on their own, and completely lose their appeal and purpose when thrown n a seemingly random sequence. Chaotic songwrighting can be executed tastefully and to a great deal of dramatic effect, however this is certainly not the case. By the time the album reaches its half it becomes damn annoying. For those who has patience of sitting though an almost an hour long ordeal there is a short reward of a free jazz piece towards the end of the "Remembrance of Things Past". Apart from that none of the compositional components are particularly worth attention as to that date there were lots of better examples in any field touched by this record. The only question worth pondering is how this pile of crap ended up being praised as an avantgarde masterpiece. You will do yourself a favor by avoiding this album. Those brave souls who have an hour of their life to waste can form their own opinion here. Current Music: Arcturus - Arcturian (25 Comments |Comment on this)
Wednesday, April 24th, 2019
9:39 pm [onkel_mitch]	REVIEW: Necrom -- The Light Has Never Been Here (2019, independent) I usually don't review singles and EPs because limited material does not provide sufficient insight into composition dynamics that can be derived from full length work, and on many occasions such releases are offhand statements that don't necessarily represent the band's vision. This is a rare exception, because, as it turned out, that's what I was waiting for for a fucking decade and a half. Necrom is the latest project of Roman Saenko of Hate Forest, Drudkh (and countless other projects) fame, Varggoth of Nokturnal Mortum, Khaoth from Khors and a couple of young bloods . This year has already seen the release of The Onlooker which nodded to the old glory days of our beloved Hate Forest. While I liked the evolution of the band's sound, few things were still missing. Well, this release finally dots all the i's and crosses the tees. This 3 song plus intro EP is by no means a next iteration of Drudkh sound towards the vacant throne of Hate Forest; neither it is, as the lineup might suggest, anything prog/folk/epic. This is straight-ahead old school death metal in pre-melodic tradition, with Saenko's roar finally back as a last piece of the puzzle that made HF so great. Neither it is an attempt to recreate HF or pick up where the latter left off; with so much time passed and so many things changed I don't think it's possible, rather the band shoots to the deeper roots, to the epoch before modern influences started piling up waves of commercialized extreme music. This sounds as if HF were formed a decade before they actually did. There is some Purity-style kinetics that sets the material apart from the likes of early Dismember, and adds atmosphere typically found in black metal albums, but that's about it. There is a lot in the way of nuances here, but I will hold my breath for now; as far as 3-track EP goes this is perfect and I don't know how to deal with perfect. I am waiting for the full-length and biting my fingers. It is about fucking time. You can form an independent opinion here. Current Music: Necrom - The Light Has Never Been Here (12 Comments |Comment on this)
Saturday, March 9th, 2019
1:12 pm [onkel_mitch]	REVIEW: Earth and Pillars -- Earth I (2014, Avantgarde) One of the benefits of sticking to compact discs is similar to that of the archaeological excavations. The liberation of music industry in late 80s and the advent of CDs have laed to massive proliferation of all sorts of oddities that anyone who is not a devoted fan of the specific genre is unaware of. A decade and a half of unrestrained publishing left a rich layer of artifacts and curiosities that soon went forgotten, in many cases quite unjustly so. An inquisitive soul with a few hours of spare time on one's hands and burden of nostalgia occasionally stumbles upon pieces like this. The case in point is the first album of the Italian project Earth and Pillars, whose cover on the second edition on Avantgarde music looked a lot like some EP by Agalloch who also have a song about pillars. As it turned out, this was not merely a coincidence. The band plays the atmospheric black metal on which West Coast sound definitely left its imprint, specifically, the early Wolves in the Throne Room and Velvet Cacoon come to mind. Another obvious point of reference is the attempts of Vinterriket at playing black metal. Christoph Ziegler is mostly an ambient (and, recently, neofolk) artist whose takes on BM mostly reduce to ambient music played with distorted guitars and, as result, by and large, fail miserably. In a setting with musicians originally rooted in lack metal, however, this plays out quite well Likewise, Earth and Pillows also mitigates abstract nature of dark ambient with more organic textures of post-West Coast, post-post-rock sound. Being similar to Battle Dagorath in format (the Italians stick to long buzzing semi-hypnotic excursions) is not as harsh as the former; perhaps, Italy is indeed warmer than Switzerland. If you like one chances are you will like the other. Earth and Pillars are of minority projects in the subjenre that include more than a single player. The lineup is traditional guitar, bass, and in this case, a drum machinist. I am very skeptical of electronic drums, but in this case they are passable as they are buried deep enough in the mix of music intended to be trancelike that their implementation no longer matters. The same goes for vocals, which are decent and shifted from the canonical rasp towards semi-growl more common currently. You see, black metal is evolving, too. The biggest problem of this album is that, while being good and competitive (surprisingly so) by itself, it is released about a decade and a half too late, after a brief revival of the strain of harsh semi-abstract of black metal at the turn of the century. To form an independent opinion, proceed here. Current Music: Earth and Pillars - Earth I (Comment on this)
Friday, March 1st, 2019
5:25 pm [onkel_mitch]	REVIEW: Changes -- Fire of Life (1996, Hau Ruk!/TESCO) This collection of archive recordings by an American duo dating from period of 1969-1974 begs comparison with a certain British band Venom. Both either predated or accidentally created (depending on your choice of the lore) a music genre which made the originators pale in comparison in every aspect if their art. Reportedly, Albin Julius of Der Blutharsch was so impressed with these recordings that he reissued the material on his imprint Hau Ruk! which is not typically associated with material like this. Several other zines praised the album as "truly deserving the name 'apocalyptic folk'". One thing that I would admit that comparison with Venom is perhaps, a little bit stretched and does the disservice to Changes. Venom, at least in their earliest incarnation (as well as the majority of the first wave black metal acts) plainly sucked at their performing and songwrighting abilities. Changes, however, did not suck, they were decent and competitive enough not to be dismissed from the array of better known psychedelic folk acts, but hardly more than just that. Sure, the story of the duo interleaves with certain philosophical, metaphysical an religious movements, such as The Process, Church of the Final Judgement, however, late 60's produced prophets, visionaries, cults, sects and plain nutcases in quantities unseen by any other period of time in the modern history, many of whom explored borderline states of mind. Most, if not all Woodstock generation did that, not to mention characters like Charlie Manson or Jim Baker a.k.a. Father Yod. While it is common for people to confuse "the influential" and "the great", it is not entirely clear why these songs were even considered influential in the first place, aside from rather remote factors. From the commentary to the album by authors themselves it follows that less than half of the songs even touch upon the apocalyptic themes, and some of those do so laterally, e.g. not by actual content but rather by what was going behind the scenes when the song was penned. Nobody calls Arthur Brown apocalyptic rock despite his first record, written several years earlier than this was more apocalyptic than anything in "Fire of Life". This is not to say that this record is a waste. As I mentioned above, it is quite decent album, which mostly does sound like Simon and Garfunkel, at times indeed getting slightly more delicate and transcending. However, it is not difficult to find more impressive records from music prospective originating from that era. To form your own opinion of this album proceed here. Current Music: Changes -- Fire of Life (3 Comments |Comment on this)
Saturday, February 23rd, 2019
7:38 pm [onkel_mitch]	REVIEW: Current 93 -- The Light is Leaving Us All (2018, The Spheres) As we all know, Current 93 is a cult project, meaning that if you know what it is all about, you are probably a devout follower and stay tuned. If you don't give a shit, you are not in the loop, not reading this review, and, well, don't give a shit. That is, there is no middle ground. So, there is probably not much I can tell to those who read even this far except a little story of how little it takes to ruin an otherwise decent album. Current 93 started of as a some sort of experimental outfit (in 1984 "Dog Blood Rising" did sound out-there). To stay experimental for over three decades and a half one need to be have a substantial amount of artistic craziness, which David Tibet does not. Otherwise the creativity of a project inevitably reduces to exploiting on of the number of successful formulas that one develops over decades of activity. I haven't followed Current 93 since mid-2000s and not aware of the developments since "Black Ships Ate the Sky". However it seems that the year of 2018 finds the project in the trench they dug in late 90s, sometime around "Soft Black Stars", that is, melancholic crooning to largely acoustic backdrop with occasional slide guitar and assorted percussive tinkery. David Tibet cannot sing in the common sense of the term and instead utilizes a chant-like style with which he delivers what is supposed to be a loosely joined array of sort of apocalyptic images, many of which made their way into titles of his albums and songs. This is a very delicate method which invokes corresponding atmosphere when it works and turns into a blatant gibberish when it does not, especially in cases where there isn't much of the instrumental cacophony to hind this behind. Unfortunately, this album exemplifies the latter case. The concept of ultimate hopelessness of being and life's decay is a good candidate for an apocalyptic imagery. Trying to maniacally ram it down into the center of the listener's spine is not so. The line "The light is leaving us all" is repeated several times in every fricken song that has lyrics, except "The Kettle's On" (which perhaps was deemed so unstable that it was wisely decided not to overload it). By the third track I grew suspicious of the plot and started paying attention. Yep. By the middle of the album it became annoying to the point that red churches and dead kings lost all their menacing aura. By the time the album delivered awfully profound statements like "If a man breaks a bone of another man, his bone is broken" ("Fair weather"), the whole affair began to sound downright comical. Following that, another "The light is leaving us all" nearly made my day. Thanks, David, we got the idea, let's move on. You can form your own opinion of this album by listening to it yourself. Current Music: Current 93 - The Light s Leaving Us All (14 Comments |Comment on this)
3:49 pm [onkel_mitch]	REVIEW: Windswept - The Onlooker (2019, Season of Mist) Ever since Roman Saenko shifted the focus of his creativity to Drudkh and laid Hate Forest to rest, I missed the latter a lot. In retrospect, in mid-2000s Hate Forest managed to accomplish something I haven't seen for almost a decade by then. That is, they managed to create compelling and powerful material while operating within a scope of extremely limited means. Simply put, I haven't heard music encompassing everything black metal was about with the minimalist palette since Ildjarn. While the two projects are not particularly similar as far as the actual music is concerned, the purity and stark beauty of approach and execution certainly put these two projects in the same category. Naturally, every time I found out that another project by Saenko is launched I took a look at it and, in most cases, walked away in disappointment. There were occasional moments when he hit the mark (for example, the second album of Blood of Kungu), but in most cases some of ingredients that made Hate Forest that great was missing. Enter Windswept, another project launched two years ago presumably to explore the path of instant enlightenment; the first album "The Great Cold Steppe" was reportedly recorded over the span of three days. In the nutshell, Windswept is comprised of the same musicians as Drudkh sans Thurious, for better or for worse. Whether or not the band meant to move back to a harsher and more primitive sound is unclear, but the material does indeed sound like Drudkh covering Hate Forest; the sound bears all signatures of the former and the songwriting is essentially of the latter. For those who followed the development of Drudkh over the last decade that does not seem like a much of the diversification, or might not even warrant starting a new project. Sure, Drudkh carved themselves a niche of established sound and aesthetics, which, because of its success, will inevitably leave an imprint on everything that comes out from the camp. While this outlook is reasonable, one, as a BM follower, will ultimately be more interested in nuances. There are some. Naturally, the album picks up where the previous album left off. I was not particularly happy with "The Great Cold Steppe" because of its utter lack of variation almost to the point of sounding as a demo. "The Onlooker", on the contrary is not only more varied musically but also arranged as the concise album. The toy jukebox ties both ends nicely and gets the album closer to telling a story. The lyrics are not provided, however it seems that conceptually Windswept is further removed from romantic roots of Drudkh therefore being more abstract in virtues. Hence, the nod towards Hate Forest is a reasonable move. Some moments do resemble parts from "Purity", refracted through melodicism of Drudkh. There are few things that prevent me from being totally happy though. First, the music here is a bit too melodic for my tastes; or, more precisely, the noodling is often too much upfront. Second, I miss the growl of Thurious which, among other things, made Hate Forest special. As much as I appreciate Roman's canonical snarl, it is simply not powerful enough to turn it into real killer, although essentially all other ingredients are present. In the nutshell, while this album does not do enough to break the mold of Drudkh aesthetics entirely, it likely points to undercurrents in the cam that would eventually carry the masterpiece of the old glory days. You can always form you opinion by listening to it yourself. Current Music: Windswept - The Onlooker (9 Comments |Comment on this)
Sunday, December 16th, 2018
10:31 pm [domachevsky]	ВОЛКИ СРЕДИ ОВЕЦ : ИСТОРИЯ И ИДЕОЛОГИЯ НАЦИОНАЛ-СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО BLACK METAL В издательстве Metal Star вышла книга Давиде Масперо и Макса Рибарича:  ВОЛКИ СРЕДИ ОВЕЦ : ИСТОРИЯ И ИДЕОЛОГИЯ  НАЦИОНАЛ-СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО BLACK METAL. Около 600 страниц исследующих NSBM-стиль как явление, максимально отстранено. Фактически, энциклопедия жанра. О BURZUM, ABSURD,  KRISTALLNACHT, M8L8TH - подробно, с иллюстрациями, фундаментально. Авторы начинают свое исследование стиля со времен Рихарда Вагнера.  Затем разговор переходит к рок-музыке и металлу, подводя читателя, собственно,  к black metal. Рассказ ведется не только о музыкантах, но и об идеологах движения,  организациях, лейблах и т.д. Но основное внимание, конечно, уделено музыке. Германия, Польша, Греция, Франция, Италия, Украина, Россия, Финляндия и т. д.  Есть главы, посвященные группам Нового Света и даже Австралии.  подробнее тут. не мое, но вдруг кому-то будет интересно. Current Mood: cold (11 Comments |Comment on this)
Sunday, April 1st, 2018
8:33 pm [onkel_mitch]	Teufel's Tomb interview. Смешное интервью создателя вебзина об экстремальной музыке Teufel's Tomb. Из англоязычных, наверное мой любимый ресурс, к сожалению, давно выпилившийся. Например: 1. Introduce your zine! When and why did you create it? I started Teufel's Tomb in 1995 as a way to pick up chicks. I succeeded in that regard, although I think most of the chicks may actually just be long haired guys, but, hey, it all looks the same from behind. 3. How would you convince a metalhead to order a copy of your zine? How would you convince a distro to order 5-10 copies of it? I would simply tell them they're a poseur if they don't order a copy of my zine. Metalheads seem very insecure about their metalness. Should you question their metalhood, they'll do everything they can to prove that they are, in fact, metal. As far as distros are concerned, I'd tell them their bands are featured in the magazine. Of course they wouldn't know in advance that their bands are being ripped apart and made fun of. Once they read it they'd probably get angry and just give the magazine away. I'd win either way. Вот, хорошее (и, увы, запоздалое) What's a good review in your opinion? Does it need to be totally objective, subjective, or a mix of both? Do you think the reviewer has to bring some personal opinions or deliriums? I think a review should be you answering the question "What do I think of this CD?" It's not a hard question to answer. If you like it, you'll go on about how great it is. If you hate it, you'll probably question the band members' sexual orientations. A lot of people think a review should be objective, basically just giving an overview of what the album is like, personally, I think that's stupid. Objective is going to the band or label's website, downloading an mp3 and figuring out for yourself if you like it. Why bother telling people things they can easily find out for themselves if they just stop being lazy? I can understand it maybe for a paper zine, but on the web? No. <...> How would you define objectivity? In my opinion it needs a decent knowledge of the kind of music (The reviewer has to know quite well the kind of music he deals with and to be into it for several years), as well as taking distance from several years of experience and personal feelings, so this objectivity isn't really objective ;-) So do you think objectivity really exists concerning the reviews of music? Objectivity, in metal reviews, is to say as much about the music, without saying anything at all. All the bands and record labels want is for you to say things that will help them sell more records. They don't want you to state an opinion, unless your opinion is positive. Really, objectivity in metal reviews is to simply drone on and on and on about "this is the lyrical subject matter, this is the band line-up, this is the style of music they play, they sound like these bands, you should buy this album if you like these bands." It sickens me, really. Время от времени я натыкаюсь на собственные обзоры вот этого всего, и оказывается, что если мне удавалось следовать этим правилам, то хороший ли, плохой ли получился в резульате обзор, его как минимум можно читать спустя некоторое время (когда fog of war немного осядет), не краснея самому за совершенное. То же самое относится и к музыкальным проектам, -- примеры обоих крайностей хорошо известны. Current Music: Electric Moon -- Stardust Rituals (Comment on this)
Sunday, January 14th, 2018
11:08 am [onkel_mitch]	REVIEW: Reverorvm im Malacht -- De Mysterris Dom Cristi (2014, Ajna Offensive) BM в определенной степени является ситуационным жанром, в котором основной задачей является не сочинить номер, который в перспективе станет классикой, однажды будет перепет сотней других исполнителей, а когда публику начнет тошнить от Битлз и Пинк Флойд, его будут крутить в супермаркетах где-нибудь на западном побережье. Такие номера, безусловно, существуют, но их число очень незначительно, во всяком случае на фоне пролиферации проектов подвизавшихся на ниве жанра. Задача скорее состоит в том чтобы ухватить момент, пульс бытия и застолбить звук который бы связывал флуктуации эфира за окном с настроением внутренних бесов. По крайней мере, такой подход как минимум обеспечивает долговечность жанра даже тогда когда при об одном упоминани "классического рока" даже отпетых фанатов уже начинает воротить. Такой расклад также и удобен. Как правило, мой выбор музыки сводится к прослушиванию звука наугад в 2-3 местах и разглядыванию обложки. Следую такой практике, ошибаюсь я нечасто, т.е. впечатления от материала целиком как правило соответствует результатам беглой оценки. С другой стороны, безотказность метода указывает на вымирание жанра, при котором творчество сводится к механическому процессу (породившему столь же механистический критерий), уже не только в недрах раскрученных субкультур, но и в жанре в целом. Поэтому исключеня радуют несказанно. Вкратце, Reverorvum ib Malacht начинался как оккультно- люцеферианский проект вокруг персонажа Karl Hieronymus Emil Lundin (Dodfodd, Emit), и в котором поучаствовам даже некий Sir N., уважаемый. Но однажды в оккультных практиках что-то пошло не так, и два члена проекта, включая собствено Лундина, приняли католичество, решив однако при этом, что сей замечательный факт никоим образом не мешает им сочинять экстремальную музыку, которая отныне будет называться (цитирую) Roman Catholic Black Metal. Римско-Католический Чорный Метал. Одного дохлого кота, заброшенного в уютненикий БМ санаторий оказалось мало, и граждане выпустили альбом на трех носителях, (кассетах, виниле и компакте) с одинаковыми обложкой и номером в каталоге издательства и абсолютно разным материалом на каждом из трех вариантов. Вброс оказался удачным, и уютненькое коммунити забурлило, родив полный спектр отзывов от восторгов до проклятий, также покрывающих весь спектр от обоснованных до идиотских. Понятно, что одним исследованием звука по сэмплу здесь не обойтись. Все что я напишу ниже, относится к компакт-дисковому варианту. Кроме троллинга фанатов Мейхема, здесь немало забавного. Начнем с того, что музыкально назвать бкек-металлом это можно с большой натяжкой; материал скорее близок к коллективному портрету завсегдатая Cold Meat Industry. Теоретически, все элементы БМ присутствуют в изобилии, но они задвинуты на задний план и, несмотря на то что это законченные композиции, они низведены до роли сэмплов, контекстной подложки для дарк-эмбиентного и пост- индустриального основного материала. Материал этот вполне предсказуемо представляет собой довольно смурное месиво из около-церковных свуков, молитвенного бормотания, колоколов, органа, которое припудрено какими-то совершенно посторонними шумами. Все вышеперечисленное подано оформленно в катакомбный звук с реверберацией на низах и придавленными верхами. В отличие от обычного косметического использования церковной аудиоатрибутики любителями вонючего средневековья, на этом альбоме соотношение скажем так, церковного и условно анти-церковного (через цепь ассоциаций) контента приближается к 50/50, что создает весьма сюрреалистическое впечатление. Отсылка к мистицизму в названии альбома оправдана полностью. За исключением бормотания на первом треке, пропущенного через какой-то совершенно дикий ревербератор, альбом представляет собой хорошо связный, по существу единый номер, весьма условно разбитый на треки, и развивающийся по вполне конвенциональной схеме с какой-никакой динамикой и изящным эмбиентным заключением. Теперь что касается христианского контента. Ни буклет к альбому, ни собственно материал не содержит никакого брутализма а-ля "invert the inverted crucifix", от которого тошнит во всех white-metal проектах (в принципе говоря, буклет вообще практически ничего не содержит кроме упомянутой выше классификации и чего-то еще на неопределяемом языке). За исключением искаженного до невозможности вступления я вообще не нашел ничего, что человеку, на лазившему в интернет за разъяснениям, позволило бы усомниться в идеологической гигиене, и уж тем более агиток уровня среднего христианина. Единственным возможным исключением будет дюжина оставшися на планете христианских мистиков, которые может оказаться и "почернее" среднего блэкаря. Собственное мнение о CD-версии альбома можно составить здесь Current Music: Reverorvm ib Malacht - De Mysteriis dom Chtisti (8 Comments |Comment on this)
Tuesday, December 19th, 2017
8:28 pm [onkel_mitch]	REVIEW: Taake ‎– Kong Vinter (2017, Karisma) Если кто помнит, на обложках альбомов Taake есть логотип "True Norvegian black metal". Заявление это верно как минимум наполовину, вне зависимости от вашей валентности к проекту. Основу метода составляет закваска хрестоматийного норвежского звука середины 90х на мощном хардроковом сусле, которое становилось все более явным со временем, пока не достигло кульминации на Noregs Vaapen. Nоregs Vaapen оказался хорошим, если вообще не лучшим альбомом (спасибо поучаствовавшей в альбоме весьма интересной компании), даже банджо в пятом треке придавало некое озорство, обычно не свойственное жанру. В конце 90х, когда едва ли не все фигуранты золотой эпохи норвежского БМ ударились в поиски нового звука, хардроковая составляющая позволяла проекту выгодно отличаться от этого балагана. Общий звук четко обозначал претензии на классику жанра, в то время как rock удерживал от сползания в уныло-депрессивные дрязги. Если вспомнить с чего начинал свой путь в БМ тот же Darkthrone (на The Blaze... отсылок к классическому харду и металлу более чем достаточно), то претензии на трушность как самый минимум можно понять. После Noregs Vaapen дела пошли вниз, и следующий альбом получился серым, под цвет фону обложки; крепкая и честная отметка в журнале посещаемости в стиле среднего завсегдатая каких-нибудь Moribund Records. Стало ясно что на этой козе ездить долго уже не получится, и Hoest ударился в изыски, но решив, сварганить "этакое", не меняя парадимы. Результат оказался катастрофическим. Хард (или классический, как вам будет угодно) рок это весьма специфический жанр, в котором за полвека существования чертежи устаканились до состояния железобетонных опор, а с ними и художественные ассоциации, позволяющие адептам чутко реагировать на самодеятельность; любое экспериментирование с формами приводит к двум результатам, либо выходу за рамки жанра, либо к диссонансу и потере музыкального нерва, которое портит аппетит (в плохом смысле) даже непосвещенным. В случае с альбомом Kong Vinter произошло второе. Все номера (за исключением вполне сносного Sverdets Vei) построены на последовательностях случайных риффов, и начисто лишены какой-либо логики или динамики. Динамику не удается восстановить даже маниакальным елозением на несколько минут ближе к концу момеров, в течении которых в материале не происходит ничего вообще. По всей видимости, такие пассажи предназначены для создания атмосфэры "королевской зимы", но в конечном счете рисуют какой-то ноябрь в глубине нечерноземной зоны. Композиции растянуты вне всякой меры, я подозреваю, что простое урезание их та треть могло бы как-то помочь ситуации. Материал конечно, не ахти, но если почаще менять пластинку, можно вернуть какую-то живость в происходящее в матюгальниках. Я пытался слушать это на колонках, в наушниках, и в машине, в надежде что ритм ситуации попадет в такт альбому и на меня снизойдет просветление насчет замыслов автора. Просветление не снизошло, а слушая в машине, я чуть было не заснул за рулем, спасибо что я оказался в тот момент на светофоре. Слушать это барахло я вряд ли буду впредь, и вам не советую. Но если вас все же разбирает болезненное любопытство, то вы можете составить собственное мнение об этом альбоме здесь. Current Music: Tor Lundvall - Night Studies (Comment on this)
Sunday, November 5th, 2017
7:39 pm [onkel_mitch]	REVIEW: Uli Jon Roth -- Scorpions Revisited (2015, UDR) Despite the fact that in mid-80s Scorpions epitomized heavy metal and, to certain extent, "the wind of change" for a median teenager in the Eastern block, I always somewhat disliked them, and their pre-Lovedrive albums even more so. Sure, 80s output had its moments, especially "World Wide Live", which, due to specifics of the genre prevalent in the day, sounded even bigger than studio output, but in general, Scorpions of that period reeked of shallowness, especially their tear-wrenching ballads aimed exclusively at female audience. As a dancefloor DJ, however, I kept an eye on them, and even managed to enjoy occasional good tracks like "Dynamite". However, if the later band's output was straightforward, simplistic, cliched, and poppy, the earlier stuff was downright confusing. Much like the later material, it had moments, but for the most part it was bordering on unlistenable. It seemed that the band itself was confused too, and occasional gems like "Pictured Life" suggested the presence of a creative power too big for a band to wield and channel. After 1977, with the departure of then lead guitar player Uli Jon Roth the band jumped in hair metal bandwagon which eventually propelled them to international stardom. The problem was that Uli Jon Roth simply found himself in a wrong band. The first album, produced by none other but Conny Plank, and released of Brain label (same as Amon Duul II, for example), had nothing in common with metal whatsoever, and was close to a lesser Krautrock acts like Krokodil or Sameti. Roth turned up on the second album, which featured harder riffs, recognizable wail of Klaus Meine, and song structure that didn't sit well with metal paradigm. If anything, "Fly to the Rainbow" would pass as first progressive metal album. However, lyrics like As years are passing by /Silence becomes your friend / You see the world in a different way / Don't be afraid of getting old / Life's still full of joy are 180 degree opposite to "live fast/die young" stamp of even most of contemporary hard rock. The present rework of Scorpions material for which Roth was responsible for shows a signature sound and attitude of a classic rock hippie who Uli Jon Roth really is, and has always been. This is clearly underscored by enlisted British singer who sounds like a cross of David Coverdale and Joe Lynn Turner, and overall rock vibe with necessary crooning and noodling of the genre. The good news is that the band ditched a straight jacket of heavy metal genre and gave the material the treatment it deserved in the first place. The music lands squarely into territory marked by Rainbow, and, to a lesser extent, by earlier Uriah Heep, especially given a generous dose of solo guitar by Roth, and, lets face it folks, he is one hell of a guitar player. Some dismiss this as a shred album, which is perhaps not true, as the guitar indulgence maintains a near perfect balance with songs themselves. If somebody is interested in shred, I'd recommend his double CD of encores and solos, "Transcendental sky guitar"; there, on the other hand, is the real stuff. Given a proper treatment, all tracks on this 2+ hour album sound better than originals, with possible exception of "Pictured life", mostly because Nathan James got overdramatic on it, and partially because I am too emotionally attached to the original (I am an old guy who puts on his bandana every once in a while). As you might have guessed, any classic rock junkie must have this, especially those who cannot get enough of Rainbow, mid-period Deep Purple, and heavy progressive in positivistic side in general. https://www.youtube.com/watch?v=YGLqPCvVIZw https://www.youtube.com/watch?v=Z2CN-Xgm1mE https://www.youtube.com/watch?v=CB0sgnDfCuM https://www.youtube.com/watch?v=huwQ6_UYSJI Current Music: Uli Jon Roth - Scorpions Revisited (Comment on this)
Saturday, September 30th, 2017
5:52 pm [hasek]	Как называется эта серия комиксов или стиль рисовки? (2 Comments |Comment on this)
Friday, September 29th, 2017
10:06 pm [onkel_mitch]	the last big thing А вот скажите мне, соратники, какой был последний БМ проект, который привел в движение блэковое сообщество? Не "каккой был последний хороший БМ альбом", а именно, когда появлялась молодая кровь, которая заставляла говорить о себе, вызывала бы споры в пределах субкультуры, а не 3-4 упоротых на БМ старых пердунов? С ходульника я могу назвать Peste Noire (первый альбом в 2006м). Было что-нибудь позже их такого же калибра, и произведшего тот же эффект? (9 Comments |Comment on this)
Thursday, June 22nd, 2017
11:40 am [ded_mitya]	LIVE: Аукцыон, DNA Lounge, San-Francisco, 2017.06.21 В начале 00х я резко охладел к практике похода на концерты как способу восприятия музыки. Однако "охладел" вовсе не означает "поклялся не ходить на концерты". К тому же, Аукцыон это практически единственный российский проект, выезжающий за пределы РФ, на который имеет смысл ходить (с моей колокольни, конечно). В качестве разогрева нам предстояло поискать парковку, и кто бывал в СФ, догадывается, что вечером даже буднего дня это непросто (по плотности населения Сан-Франциско превосходит Гон-Конг, и кажется, уступает только Нью-Йорку). Зал находится примерно на пересечении 11й и Folsom; этот район представляет собой индустриально-кабацкого вида местность, не вызывающую никаких ассоциаций с СФ-как-мы-его-знаем-по-туристским-достопримечательностям; таких мест полно и в Техасе и на Мидвесте. Зал представляет собой средних размеров американский клуб, со сценой на возвышении примерно в человеческий рост, с которой две лестницы уводят на второй этаж. На уровне второго этажа расположен балкон почти по всему периметру, отчего зал несколько напоминает театр. Аукцыон привлекателен тем, во-первых, тем, что несмотря на то, что принадлежит к рок-клубовской генерации он не нивелировался в мейнстрим или банальный говнорок, а вырос и перерос все мыслимые субкультурные рамки. Во-вторых, стилистические этот проект не поддается бухгалтерскому учету. В Сан-Франциско они приехали с мощной духовой секцией (туба, саксофон,труба, не считая разного рода свистелок и перделок, которыми орудовал Олег Гаркуша), но назвать это джазом, или, чорт упаси, "джаз-роком" я не решаюсь, а термин "фьюжн" настолько же беспомощен, насколько и всеобъемлющ. По российским реалиям видимо это какой-то эквивалент прогрессива, но ни один прогрокер не признает их "своими", и черт, с ними, с прог-рокерами. С остальной возможной классификацией дела обстоят примерно так же. В-третьих, которое отчасти следует из "во-вторых", Аукцыон по всем наблюдениям пережил кризисы всех возрастов и не утратил способность сочинять горный материал, это на четвертом десятке лет музыкальной деятельности. Время, конечно, берет свое, проект со временем становится более мейнстримовым (в том смысле что от него получают то что ожидают, но это весьма скользкое определение), а музыкальные опыты переносятся из Аукцыона по сольным проектам. Редкий случай когда профессионализм не убивает музыкальную благодать, а служит механизмом ее передачи. Олег Гаркушa. Звук. Несмотря на пару нареканий со стороны Леонида Федорова, звукооператорам удалось сохранить баланс между мощью и внятностью подачи. Для состава из восьми человек на сцене, у которого в звуковой палитре должны как-то уживаться духовые, электрогитара, так чтобы и тех и других было слышно, это скажем так, не самая тривиальная (мне в прошлом приходилось делать звук трем различным командам на концерте в клубе небольшого размера). Во всяком случае, те, кто рули звуком управились с задачей лучше, чем это обычно делают звукооператоры Аквариума (даже когда последний приезжал в меньшем составе). Также, по всей воидимости, уходит в прошлое loudness war, в студии и в зале, когда слушателя пытаются банально завалить децибеллами. Леонид Федоров Сетлист состоял преимущественно из номеров с трех последних студийных альбомов. Из старого спели "Лизу", "Внутри Собаки", и под конец, в энкоре мощный заход в "Фа Фа Фа". В перерывах Гаркуша читал стихи. Нам сказали завсегдатаи концертов Аукцыона, что он приехал сюда с концертами после долгого перерыва, поэтому нам повезло; if anything, сходить на них можно было только из-за него. Несмотря на свои 56, это человек с мощной энергетикой на сцене. Аукцыон начинается еще до первых звуков, когда Гаркуша выходит на сцену в отливающем серебром пинджаке с управдомовским саквояжем подмышкой, где у него лежат разные маленькие хитрости, вроде действующей модели тромбона примерно в 1:20 натуральной величины. Числом номеров было не так много, песен наверно 12-14, если не считать исполнения стихов, но в каждом номере студийный вариант служил отправной точкой для дальнейших экзерсисов, вариаций, и импровизаций на тему (особенно в финальной "Фа Фа Фа" которую исполняли минут пятнадцать, ни разу не повторившись), все это собралось в двухчасовой концерт. Леонид Федоров, Дмитрий Озерский, Олег Гаркуша поют "Лизу" Состав публики определялся спецификой местности -- преимущественно хай- теховские очкарики из Bay Area, в основном русскоязычные, но были и американцы. Были люди приехавшие издалека, например, из Сакраменто (это три часа езды в один конец). Плясали и всячески ходили ходуном сравнительно немногие, в основном публика внимала (поначалу мне вообще показалось что контакт между залом и группой отсутсвует), но под конец номеров реагировала бурно, настолько, насколько бурно реагируют хайтеховские очкарики. Из-за этого, и еще несколько напоминающего театр антуража, все это немного походило на спектакль. Во всяком случае, динамика события отличалась от других концертов, на которые я когда-то ходил, что металлических, что нет. От концерта у меня остались смешанные впечатления. С одной стороны, я получил свой "заряд бодрости" в объеме, большем чем я рассчитывал. Это реально мощный проект, который имеет что вам сказать и знает как это сделать. Несмотря на все мои слова о тяготении к мейнстриму (мейнстрим от Аукцыона на общей системе координат российской музыки находится где-то выше облаков), это вставляет. С другой, когда один из лучших проектов страны размером с РФ состоит из музыкантов, которые заметно старше тебя, это наводит невеселые мысли о перспективах российской музыки в целом. Война - дело молодых, а отдуваются старики, долгая им лета. Current Music: Аукцыон - Девушки поют (11 Comments |Comment on this)
11:09 am [ded_mitya]	hyperion Друзья, чего греха таить, эта коммунка почти со дня один дала сильный крен в музыку, хотя анонсировалась как обитель всех искусств. Восполнить сие досадное упущение можно, подписавшись на журнал hyperion. О музыке он тоже пишет, но, как говорится, "в том числе", уделяя внимание многим другим интересным вещам. Читайте, чтобы не прозябать во тьме невежества (в плохом смысле) до конца времен. Current Music: Аукцыон - На солнце (Comment on this)
Wednesday, June 21st, 2017
6:41 pm [ded_mitya]	REVIEW: Arckanum – Fenriz Kindir (2013, Season of Mist) There are quite a few reviews of this album in the ‘net, mostly thanks to the efforts of Season of Mist, who became one of the major distributors of sort-of-extreme music in Europe, especially their “underground activists” series, which (presumably) were designed to provide exposure to a lesser known but promising acts. The purpose thus declared is dubious, as SUA roster includes the entire discography of Drudkh and back-catalog of Ildjarn, the latter hardly being an activist by the time reissues hit stores in 2013. Still, the roster is as impressive as it could be for a label of this caliber, so Shamatae is in good company. Besides, the long history of project and its place on periphery of public attention suit the bill perfectly and the company’s mission in this case worked precisely as (presumably) declared. Arckanum emerged in early 90s, and by the time the first album was released, it had all chances to become one of the country’s staples in BM scene. Being produced in Abyss Studio catapulted many releases into “kult” status, but Shamatae apparently chose a different path. Two follow-up albums veered away from the hip path into a more wooded area, and the latter of the two, “Kampen”, received mixed responses because of overly shamanistic nature and botched production by Necropolis Records who went under soon afterwards. Was it an attempt at commercial suicide or desire to do a right thing instead of necessary one, I don’t know, but Shamatae apparently succeeded in both, spending next decade in musical hiatus writing books on chaos-gnosticism. In more recent history, Shamatae did revise his approach to making harsh music, but one of his earlier traits so far remains unaltered, as he never released two albums that sounded alike, despite some fleeting technical similarities here in there. Starting from "Antikosmos", he played with the idea of melody and its part in his sonic excursions, from almost Gotheborgish “ÞÞÞÞÞÞÞÞÞÞÞ” with solid upfront catchy tunes, to more abrasive crunch with occasional flashbacks of NWOBHM or even power metal on two subsequent releases until he seemed to have ditched the idea entirely on the present album. He even managed to record two tracks based on violin which sound utterly un-melodic, well, at least outside of Dimmu Borgir casus. From conceptual point of view it all makes sense. “Fenris Kindir” is dedicated to Fenrir, a giant wolf, son of Loki, who, among other things, ate Odin during Ragnarok. Honestly, do you really expect such a saga to contain anything resembling a tune? Instead, technically, we have fishbone stark and mean bass lines, occasionally reminding of Lemmy in the latter’s glory days (except Lemmy never sounded this vicious), with grinding guitar work attached to it. This borderline crossover-meets-black metal alternates with dark ambient/noise passages and already mentioned string excursions which provide breathing room, create dynamics and serve as a counterpoint to grimmer parts of the album which also feature menacing vocals of Shamatae; not singing, but rather storytelling. That’s what the albums actually does, it tells a story, and is being quite consistent and cohesive doing it. Within Arckanum’s discography, there is no album like it, with possible exception of misty and woody "Kampen", except now something really came out of these woods. It stands out perhaps within more or less recent developments of the scene for at least two reasons. First, as I already mention, it is a rare example of well-conceived and delivered conceptual album that has always been uncommon within rawer wing of black metal. Second, it serves as a perfect, near-textbook example of Dimmu Borgir casus in post-Ildjarn world, illustrating the possibility of creating sonic aesthetics built on entirely different principles than music as widely perceived and accepted, without resorting to complete deconstruction of its fabric. You can form your own opinion of this album here. Current Music: Arckanum - Fenris Kindir (Comment on this)
Tuesday, June 6th, 2017
1:19 pm [ded_mitya]	25 years ( Ну и маркетинг подсуетился, конечно ) Current Music: Dodsengel -- Interequinox (19 Comments |Comment on this)
Saturday, May 13th, 2017
10:29 pm [hasek]	Hieronymus Bosch - The Garden of Earthly Delights (19 Comments |Comment on this)