ЭРТЕ. Его можно назвать одним из самых загадочных художников XX века. На протяжении 97 лет своей жизни он не прекращал удивлять своих поклонников многогранностью своего творчества: модели одежды, костюмы к театральным постановкам, сценография, ювелирные украшения и декоративная скульптура.

... в La Gazette du Bon Ton были впервые опубликованы его рисунки, именно тогда, «чтобы не позорить свою семью», он впервые подписывается Эрте (Erte), так звучат инициалы R.T. по-французски.

...Воображение — главное в моем творчестве. Все, что я делал в искусстве — игра воображения. И у меня всегда был один идеал, одна модель — движение танца....
...Я с отвращением ношу одно и тоже платье даже два дня подряд и ем одну и ту же пищу. Я всегда любил путешествовать, потому что это украшает жизнь. Монотонность рождает скуку, а я никогда не скучал в своей жизни...    ЭРТЕ

Балету юного Тыртова обучала дочь Мариуса Петипа. Таким образом, собственная природная грация на всю жизнь соединилась с усвоенной профессиональной пластикой...  Он выбирал между театром балетным и драматическим, но произошло то, о чем Эрте позже вспоминал: "Я пришел к выводу, что мог бы прожить без танцев, но не без живописи и рисования".

Оказалось, что и без Парижа он тоже не мог быть счастлив. И на вопрос отца, что бы сын хотел получить в подарок по случаю успешного окончания гимназии, тот попросил заграничный паспорт. Спустя десять лет, в 1923 году, когда Эрте с помощью благотворительных организаций с трудом вызволил семью Тыртовых из совдепии, отец признал: "Ты был прав, что уехал"…
Человек, который никогда не скучал

 В 60-е годы XX века Эрте увлекается новым видом творчества: он воплощает свои печатные и рисованные работы в бронзовых скульптурах. Таким образом направление Art Deco получает второе рождение.

Французский писатель Жан-Луи Бори точно подметил: «Эрте одевает объемы – но это уже больше не объемы человеческого тела; украшает движения – но это уже больше не жесты. Он создает в пространстве фигуры неподвижного балета».