максимишин: лекция на фотофаке
Конспект лекции фотографа Сергея Максимишина, прочитанной на петербургском фотофакультете 13 декабря 2007 г. Формально тема лекции звучит как "Работа над портфолио. Фотоистория".
... Возражения, практические кейсы и прочее по делу - приветствуется.

ОБРАЩАЮ ВАШЕ ВНИМАНИЕ НА ТО, ЧТО ТЕКСТ НЕ ЯВЛЯЕТСЯ РАСШИФРОВКОЙ ДИКТОФОННОЙ ЗАПИСИ. ОН ТАКЖЕ НЕ ВЫЧИТЫВАЛСЯ СЕРГЕЕМ МАКСИМИШИНЫМ. СЛОВА СЕРГЕЯ МАКСИМИШИНА ПРИВОДЯТСЯ ПО КРАТКОМУ КОНСПЕКТУ - В ЛИТЕРАТУРНОЙ ОБРАБОТКЕ РАЗНОЙ СТЕПЕНИ ТЩАТЕЛЬНОСТИ. НАКОНЕЦ, ТЕКСТ НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ЗАКОНЧЕННЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ. ВО ИЗБЕЖАНИЕ ЭФФЕКТА ИСПОРЧЕННОГО ТЕЛЕФОНА ЛЮБАЯ ПОПЫТКА РЕПУБЛИКОВАТЬ ЕГО ЧАСТИЧНО ИЛИ ПОЛНОСТЬЮ БЕЗ СОГЛАСОВАНИЯ С СЕРГЕЕМ МАКСИМИШИНЫМ - ВОСПРЕЩАЕТСЯ.

Введение в профессию
Бедный фотограф жалок. Если он не может заработать денег, это значит, что он ничего не может. У него элементарно нет средств на его собственные проекты.

Со мной вместе учились очень талантливые фотографы. Например, К. – суперталантливый, гораздо талантливее меня. Сейчас работает водителем маршрутки. Жизнь заела: семья, дети, нужны деньги. То есть мало быть талантливым – нужно суметь доказывать свой талант.

Что такое для фотографа успех? Выйдите на улицу и спросите у прохожих, кто такой Себастьян Сальгадо. Хорошо, если полчеловека ответит. А между тем, Сальгадо – один из столпов фотографии. Так что ваш успех – это 100 человек, которые вас знают. Другой вопрос, кто эти люди.

Фотожурналистика – это своего рода шоу-бизнес. Если вы сомневаетесь в своем таланте, вам лучше заняться чем-нибудь другим.

В мире ежедневно выпускается определенное число журналов. В них под фотографию отдано определенное количество площади. То есть, при желании можно эти квадратные метры подсчитать. И если вы как фотограф не займете в этих журналах своих квадратных сантиметров, имейте в виду – их займу я. Или Нахтвей. Конкурировать вам придется не друг с другом, а со мной и Нахтвеем.

Портфолио
Может быть, я сейчас скажу странную вещь, но – для того, чтобы тебя напечатали в журналах, портфолио показывать бессмысленно. Конечно, его обязательно надо иметь, но для начала оно не играет совершенно никакой роли. Знаете, какая самая главная мысль у фоторедактора? – «Номер сдается – дырки надо чем-то закрывать». Вот почему редакторам следует носить не портфолио, а съемки. Фоторедактора интересуете не вы и ваш талант, а продукт. А вот когда вы его уже предъявили, вас, возможно, попросят показать портфолио.

Что должно продемонстрировать портфолио? Что именно можете снимать вы. Наш продукт – это story. Но если бы я сейчас делал портфолио, то обязательно положил бы в него story, социально-биографический жанр, мой любимый спорт, пресс-конференцию, паркет… То есть все то, что по максимуму показывает, что я могу как фотограф. Но – не больше 50 картинок. 50 – это предел.

Большим плюсом для вас будет, если покажете, что умеете снимать цвет. Черно-белой фотографии – уйма: тонкой, умной, хорошей… А вот цвет мало кто умеет снимать. Отличить хорошую цветную карточку от плохой очень просто. Если воспользоваться опцией Desaturate, то в черно-белом виде карточка должна смотреться хуже.

Заведите себе сайт. Сайт – это дико важно.

Когда портфолио в электронном виде, достаточно, чтобы размер карточек был 800 точек по длинной стороне. Достаточно JPG. Не надо в TIFF. Не надо 10 вариантов одной и той же карточки.

И помните: от вас не должна исходить ни одна не подписанная фотография. Иначе вас примут за чайника. И если уж вы теряете фотографию, теряйте ее с caption, file-info.

Демонстрация портфолио
Имейте в виду: отправляясь с карточками к редакторам, вы должный действовать как сапер. Если вы с первого раза не понравитесь, второго раза с этим редактором у вас не будет. И, скорее всего, не будет первого раза еще с кем-то из редакторов. Потому что если редактору позвонит коллега и спросит его мнения, он с удовольствием расскажет, что как фотограф вы – полное говно.

Самая распространенная детская ошибка – когда начинающие фотографы стараются снимать «как в журналах». Зачем делать то, что другие и так делают? При прочих равных выберут не вас, кого никто не знает, а меня. Просто потому что старый конь борозды не портит и все знают, что со мной можно работать.

Фотография должна удивлять. Пока же у вас не будет своего лица, удивить вам никого не удастся. А вот когда вы научитесь снимать «не так», вам придумают, что бы вам снять «не так». Поэтому, отправляясь к редактору, возьмите не то, что вы увидели на сайте Magnum, а другие карточки – возможно, провокативные, странные…

Показывая портфолио, не надо ругать себя. Хорошие карточки могут быть у любого фотографа. Иногда они случаются даже у фотографа очень плохого.

Не надо комплексовать из-за недостаточно крутой оптики. Известно, что кроме «Гелиоса» все объективы резкие, всеми можно снимать. Когда я учился, у нас были так называемые «кнопочники» – они всегда знали что где у фотоаппарата нажать. Между прочим, по моему глубокому убеждению, функция автоматической регулировки баланса белого – величайшее зло. Цвета получаются неестественными, пластиковыми. Я когда купил фотоаппарат, поставил баланс белого на «туча». Так с тех пор его ни разу и не поменял. Кроме «кнопочников» есть еще один вид малопродуктивных фотографов – «эрудиты». Да, разбираться в том, кто как снимает, надо. И смотреть фотографии надо. Но иногда нужно и самому снимать. А я точно знаю, что чем больше эрудит, тем меньше у него своего.

Откуда брать сюжеты
Не надо ездить ни в какую Индию – езжайте в Торжок! Нам очень повезло, что мы живем в России. В России самое малое число фотографов на квадратный километр. В той же Франции нет ни сантиметра земли, так или иначе не попавшего в кадр.

Работа с агентствами
Фотографический мир сегодня устроен так, что фотографу нет нужды продавать свои работы самому. Агентства, агенты – они продают за фотографа. И агента ищут как раз с помощью портфолио.

Агентства бывают двух типов. Первые, новостные – продают карточки по подписке. Издательства покупают у них годовую подписку и имеют доступ к карточкам, которые в течение года льются на них бесконечным потоком. Так делают, например, Associated Press и Reuters. Они покупают у фотографов карточки по одной штуке за 50 долларов. Чтобы фотографу на этом заработать, надо много бегать. Если бегать очень много, то со временем вас могут взять в штат. При этом никто не гарантирует вам подпись под вашими же фотографиями, уже опубликованными. Будет стоять AP или Reuters. А вы будете рядовым солдатом фоторынка за 2 – 2,5 тыс. долл. в месяц. Ежедневно – пресс-конференция – митинг, митинг – пресс-конференция. И лишь изредка – как большое счастье, землетрясение. То есть, в этом случае мы имеем такой вот спорт. Кому-то это нравится. Тут, кстати, тоже встречаются свои гении. Например, Дима Ловецкий, который приезжает снимать пожар, когда еще не загорелось. Я вот за свою жизнь не снял ни одного пожара – все время опаздываю и приходится снимать какие-то брандспойты. Между прочим, очень комплексую по этому поводу.

Второй тип агентств – журнальные. Они берут не отдельные карточки, а съемки целиком. И пытаются их продать на условиях 50% комиссионных. Это справедливо – потому что продавать трудно. Агент договаривается с журналами о том, чтобы вам заказали определенную съемку. При этом между вами и агентом часто складываются дружеские отношения. Несмотря на которые задержки выплат за проданные съемки – 4 месяца. И в этом тоже нет ничего странного, просто этот бизнес так устроен: ему нужна финансовая подушка и нет никакого дела до того, что вам надо как-то жить эти 4 месяца. Но зато этот вариант имеет одно большое преимущество. Если бы я не был фотографом, то для того, чтобы путешествовать, надо было бы родиться миллионером.

Сами видите, в обеих вариантах фотография – бизнес очень нездоровый. Какой выбрать вам – решайте сами. Что вам больше по душе: стабильный доход и предсказуемая жизнь или, как сказал один из моих учителей, жизнь с шампанским и зарплатой на пиво.

источник-nisovsky@lj

читать полный текст со всеми комментариями