| "Антология" и ее посланницы. Прямая речь |
[Mar. 26th, 2011|06:08 pm] |
Годованная и Терней в Россию приехали для ликбеза людей, никогда не видевших американское "перпендикулярное" кино. Четыре дня организованного ими показа в Екатеринбурге действительно потрясли - кого-то отрицательными эмоциями, кого-то - вдохновляющей энергетикой, третьих - буйством фантазии. Так же потрясли личности самих Маши и Мойры. Одна - общительная, обаятельная, с живой мимикой и неординарной точкой зрения на все. Вторая - скромная, с красивым, одухотворенным лицом без капли косметики и с доверчивым взглядом. Екатеринбуржцы были ими просто очарованы. Причем, не только мужская часть. Когда Маша шутливо спросила у зрителей, собравшихся на обсуждение в специально отведенном для этого кабинете Дома Кино, как они с Мойрой смотрятся на телеэкране (накануне как раз с ними показывали интервью на одном из местных телеканалов), одна восторженная дама с придыханием в голосе ответила: "Я вас сразу полюбила!". И шутки в ее ответе не ощущалось.
Мне тоже удалось задать девушкам несколько вопросов. Вот это интервью (в сокращенном немного виде):
- Мне хотелось бы начать наш разговор с терминологии. Как же все-таки правильней называть фильмы, которые вы привезли в Россию?
Маша ГОДОВАННАЯ:
- Вообще-то я не теоретик, а практик, поэтому рассуждать о терминологии не считаю нужным. Это кино можно называть авангардом или авторским кинематографом - не столь важно. Какая разница, если, каким термином ни воспользуйся, все сразу понимают, о чем идет речь. Лично мне нравится называть эти фильмы экспериментами.
Мойра ТЕРНЕЙ:
- Определения постоянно меняются. Думаю, для того, чтобы выбрать термин поточнее, нужно сначала дать определение Голливуду и от него уже отталкиваться.
- Этими словами вы признаете тесную связь авторов экспериментальных фильмов с Голливудом?
Маша:
- Экспериментальное кино возникло, как противостояние Голливуду, как альтернатива калифорнийскому способу кинопроизводства. Когда люди получили возможность покупать кинокамеры, для них это стало отдушиной, возможностью тоже включиться в кинопроцесс. Многих из них в то время Голливуд бы и не принял - женщин, темнокожих, гомосексуалистов, просто художников, которые хотели заниматься искусством, а не коммерцией.
- У современных "эксперименталов" отношение к Голливуду такое же неприязненное?
Маша:
- Голливуд мало изменился, он по-прежнему "не для всех". Афроамериканцы и сексуальные меньшинства, которых сейчас стало так много на экране - всего лишь дань моде. Благодаря этим темам можно сейчас получить прибыль. В основном же потоке вы не увидите историй про американских бедняков, про нищих, которые там тоже есть. Центральными персонажами становятся люди из "среднего класса", причем - из самой обеспеченной его части. И все же мы не против Голливуда вообще, мы против нечестного, расчетливого манипулирования сознанием и чувствами зрителей. Голливуд беззастенчиво занимается спекуляциями и потому должен подвергаться серьезной критике.
Мойра:
- Если бы я верила Голливуду, то в Россию не приехала бы вообще - настолько страшной страной она изображается. Чечня и русская мафия - единственное, что показывают американцам.
- А случалось, чтобы крупные режиссеры, скажем, в перерыве между съемками блокбастеров делали вот такое авторское кино - на остатках пленки, как хобби, что ли?
Маша:
- Остатков пленки в этой системе не бывает - каждый метр под контролем студии, за каждый надо отсчитываться. О подобных случаях, чтобы киномагнат начал заниматься экспериментами я не слышала, да и не думаю, что такое в принципе возможно.
- "Сети полудня" почему-то производят впечатление именно такого фильма, снятого профессионалами на отдыхе...
Маша:
- Это оттого, что его действительно снимал профессиональный оператор - Александр Хаммет.
- Ну, хорошо. А обратный процесс возможен? Бывали случаи, что человек, начав с киноэкспериментов, набравшись таким образом опыта, становился голливудским режиссером?
- Такое изредка случается. В 1927 году Роберт Флори и Славко Воркапич сделали короткометражку "Жизнь и смерть 9413 -участника голливудской массовки". Творческие пути их после этого сильно разошлись, Флори стал крупным кинопромышленником и, если я не ошибаюсь, снял "Франкенштейна". А самый яркий пример, когда человек переходил к постановке крупных фильмов -Хэрмони Карин. Раньше он делал небольшие ленты, а теперь стал режиссером независимого кино. Недавно его новый игровой фильм "Гамбо" прошел с большим успехом по кинотеатрам. Но это все единичные примеры. Чаще фильммейкер не идет на контакт с крупными студиями, боясь утратить свободу творчества, а это так или иначе происходит после подписания контрактов. Одного нашего коллегу приглашали работать на МТВ, но он отказался. Так что, не все еще продаются. Бывало, художник выполнял заказ, а заказчик в итоге отказывался - результат был слишком неожиданный. Поэтому Голливуд и сам с нами не слишком-то желает иметь дело, но вот воспользоваться нашими идеями, причем, никак не оплачивая авторские права, - это случается сплошь и рядом!
Мойра:
- Сила Голливуда в том, что он чутко реагирует на хорошие идеи. На собственные находки он бессилен, да и идеями авангардистов пользуется очень неумело, поверхностно.
- Свой фильм вы проявляли "вручную" - из-за нехватки денег?
Маша:
- Эксперименталы вообще с недоверием относятся к современной технике - компьютерные технологии, модерновые приспособления не для нас. Видео тоже предпочитаем не пользоваться, а вот от работы с пленкой получаем настоящий кайф. На здоровье это влияет не лучшим способом. Брэкидж, используя для своих экспериментов какие-то токсичные красители, заработал рак. Впрочем, есть художники, которые пользуются возможностями видеопленки. Недавно, кстати, Мекас хорошо отзывался о фильмах московской группы "Путь", которые демонстрировались на одном фестивале.
- Голливудским показателем успеха является касса, то, сколько фильм принес прибыли. А когда можно говорить, что экспериментальный фильм удался? Когда о нем хорошо отзываться критика, или когда о нем начинают рассказывать друг другу?
Мойра:
- О кассе тут, конечно, и речи не может идти. Экспериментальный фильм живет тогда, когда его кто-то видит. А если он понравился хотя бы одному человеку - это уже определенный успех. Когда фильм становится фестивальным - это тоже успех, только иного характера. Даже не обязательно завоевывать призы. Иногда фильм становится востребованным через какое-то время. Бывает, его не заметили, прошли годы, сам автор уже о нем забыл, и вдруг пленку находят в архивах, выбирают для фестивального показа и он приобретает успех. А вот отношение критика успеха не определяет. Один из талантливейших фильммейкеров современности Том Сого снимает фильмы с 14 лет или даже раньше. Коллегам он давно известен, как хороший, интересный кинохудожник. Но вот он попал на ньюйоркский кинофестиваль и один из критиков заявил, что "раскрыл" его талант: смотрите, появился Том Сого, новая звезда экспериментального кино. А мы его знаем уже лет пять.
- А кто становится зрителем экспериментального кино?
Маша:
- Любой желающий. Наши фильмы показывают в маленьких кинотеатрах параллельно с лентами "независимых", на специальных фестивалях, изучают в университетах. Показы проходят в музеях. Из последних подобных крупных мероприятий - выставка "Американский век" в Музее искусства Уитни. В течение полугода на ней ежедневно демонстрировались программы, составленные из экспериментальных лент, начиная с самых ранних и заканчивая только что снятыми. Можно купить полные собрания лент Энгера, Майи Дерен на кассетах, хотя при переводе на видео большая часть энергетики в них, безусловно, утрачивается. Для всех желающих открыта "Анталогия".
- А на какие средства существует "Анталогия"?
Маша:
- Они собираются по крупицам. Идет мизерное финансирование государством, какие-то деньги получаем от продажи книг и билетов в кинотеатр. Помогают частные вложения и гранды.
- Итак, ясно, что, занимаясь экспериментом в кино, не заработаешь себе ни славы, ни благосостояния. Что же толкает людей доставать кинокамеру, пленку и тратить время на съемку фильмов, которые, возможно, даже никто не увидит?
Мойра:
- Те же самые причины, которые толкают человека на написание книги или занятия живописью. Это может быть и простое любопытство, и скука - все, что угодно. Но чтобы заниматься экспериментальным кино нужно вести определенный образ жизни, обладать определенным типом мышления. Нельзя браться за камеру без идей и чувств - для того, чтобы, скажем, завоевать "Оскар". Такого рода кино очень чутко на фальшь.
Маша:
- Да, такое кино от хорошей жизни снимать не начинают. Очень часто человек занимается "экспериментом" для того, чтобы разобраться с внутренним дискомфортом. Взять для примера "Плоть утра" Стэна Брэкиджа. Это очень болезненный фильм, не всякий зритель выдерживает его мрачную энергетику. А все дело в том, что режиссер снял его сразу после того, как его бросила любимая девушка. Он мастурбировал перед камерой, кричал и плакал и в эти секунды всерьез подумывал о самоубийстве. Последние кадры, где он с помощью камеры подглядывает из окна за детьми, гуляющими на улице, тоже выдают его подавленное состояние - кажется, что этим взглядом "со стороны" Брэкидж прощается с собственной наивностью, а может и жизнью. Кстати, с Брэкиджем связана одна интересная история. Он очень любил фильмы Тарковского, восхищался способом его работы с образом. Однажды на фестивале они встретились и познакомились. Брэкидж специально для Тарковского устроил в гостиничном номере показ своих фильмов. Включил проектор, но заметил, что через пять минут Тарковский начал ерзать в кресле, отвлекаться, и Брэкидж проектор выключил. Больше они не общались.
- Вы показали программу в трех городах - Москве, Питере и Екатеринбурге. Российский зритель воспринимает эти фильмы также, как и Тарковский?
Маша:
- Вовсе нет. Эти фильмы в России еще никогда не демонстрировались и интерес к ним огромный. Даже на трехчасовом фильме Энди Уорхола "Девушки из Челси" - его мы, к сожалению, до Екатеринбурга не довезли по финансовым причинам - было много народу. Люди выходили из зала, покурить, перекусить, и рисковали, вернувшись, свободных мест уже не найти. На остальных просмотрах такая же наполненность залов.
- Некоторые зрители, выходя после сеанса, махали рукой: "Подумаешь, мы тоже так можем!"...
- Что ж, если они, увидев фильмы Мекаса, Брэкиджа, Уорхола, возьмут в руки камеру, значит, мы не зря делаем свое дело!..
* * * * * * *
На призыв А теперь поговорим о фильмах :) www.zhex.ru - сайт, где собраны сотни замечательных кинопроизведений, - предлагает бесплатный доступ к этим фильмам и возможность оставить комментарий после просмотра. На ресурсе можно найти также музыку и компьютерные программы.
* * * * * * *
"Шестое чувство" - так называется столичный салон красоты на мичуринском. Здесь женщины разных возрастов могут сделать прическу, проколоть пупок или уши, нанести красивую татуировку. К их услугам также - солярий и специалисты по маникюру.
* * * * * * *
Свое красивое название компания "Ангел бездорожья" носит не зря. Ведь миссия ее - эвакуация авто из болот, озер, кюветов, сугробов, грязи. Таким образом, "Ангел бездорожья" становится настоящим ангелом-спасителем для всех автовладельцев, сталкивающихся с проблемами российских дорог. |
|
|
