|
|
Пишет cleofide (![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif){kind=small} cleofide)@ 2011-05-05 22:37:00 |
 |
|
 |
|
|
|
|
|
|
 |
|
 |
Вчерашний концерт
Вчера пришла поздно, сегодня ушла рано - только сейчас решила написать про концерт в РЗК, хотя время уже поджимает, а голова совсем никакая...
Итак, вчера в Консерватории камерный оркестр ФИСИИ под управлением Максима Емельянычева и трое сменявших друг друга солистов исполнили юношеское рондо и два фортепианных концерта Бетховена (№ 4 и 5). Это был третий и последний вечер абонемента, в котором бетховенские концерты прозвучали на рояле фирмы Эрар 1837 года из коллекции А.Б.Любимова (для 4 и 5 концертов - самое оно).
Такого ажиотажа и аншлага, как на прошлом концерте, на сей раз не было (народ, видимо, разъехался - кто на Мальдивы, кто в Малаховку). Но, к сожалению, у оркестрантов не ощущалось и того задора, что электризовал зал в предыдущий раз. Видимо, сказывается сессия - студенты устали, все по горло загружены, репетировать особенно некогда и не хочется...
"Ля-а-а"...
Брутальный ударник Игнат...
Ну, он-то своё дело знает, и вступал вовремя, и играл с чувством.
Молодому дирижёры удалось-таки "собрать" форму обоих огромных концертов, но всё-таки поработать над деталями не помешало бы; некоторые эпизоды, особенно тутти, показались неряшливыми и сыгранными как бы "крупным помолом".
Вероятно, дирижёрской идеей было замедление темпа во всех лирических эпизодах. Не могу сказать, что мне это сильно понравилось. Когда такое происходит один раз - ладно, но когда систематически - это выглядит несколько искусственно. Вдобавок в длинных частях форма из-за этих оттяжек угрожает распасться на самостоятельные эпизоды, что не идёт на пользу целому.
Хотя желание посмаковать бетховенскую лирику понятно - она такая свежая, глубокая и чистая...
Солисты проявили себя как настоящие лидеры, каждый по-своему.
Владимир Гринденко представил совершенно очаровательного раннего Бетховена; при исполнении Рондо WoO 6 не требовалось особой "героики", но всё-таки нужно было дать почувствовать, что перед нами - не дубликат Моцарта, а нечто иное, хотя вроде бы и похожее. Эта задача была выполнена.
Чрезвычайно понравилась мне Елизавета Миллер, солировавшая в Четвёртом концерте.
В её исполнении казалось, что никаких сверъестественных трудностей этот концерт не содержит - так внешне легко он давался пианистке отнюдь не атлетических статей, с небольшими руками и сдержанными манерами. Но посвящённые-то знают, сколько подводных камней спрятано в этих журчащих пассажах, переливчатых арпеджио и капризных колоратурах. А ведь нужно не просто всё это безукоризненно точно сыграть, но и придать фактуре лирическую вдохновенность и поэтическую осмысленность. Елизавете Миллер всё это удалось: присутствие её воли, ума и души ощущалось постоянно, от рапсодического начального соло до последних аккордов финала.
Цветы и аплодисменты были заслуженной наградой скромной героине этого романа в звуках.
Если Четвёртый концерт, как мы могли убедиться, вполне даётся некоторым прекрасным дамам, то Пятый лично я однозначно предпочитаю в мужском исполнении. Дамы просто его не "тянут", даже если обладают валькиристым темпераментом и железной техникой. Тут нужна неженская сила и сверхчеловеческая выносливость - особенно в финале, когда солист уже "выложился", а ещё нужно играть репризу и каденцию.
В Пятом концерте солировал Алексей Гроц - пианист и композитор, который в настоящее время ещё студент, но уже артист с опытом международных выступлений и вообще интересный и талантливый человек.
Алексей с концертом совладал - однако, как мне кажется, слегка через "не могу". В первой части он был бодр, дерзок и полон сил; вторая прозвучала совершенно завораживающе - но в финале, хотя всё было на своих местах, ощущалась некая усталость. Тем не менее - молодец! Осилить такую махину - это не всякому дано.
В целом же я - на стороне этих дерзких молодых музыкантов, которые играют Бетховена так, как если бы эта музыка была только что написана (в начале 19 века её ведь тоже играли без академического глянца, с живым шероховатостями, сбивчивым дыханием, перехлёстами и пьянящим ощущением новизны и свободы).
Как ни странно, именно Бетховен, преподносимый аутентистами как их духовный единомышленник, оказывается страшно современным и даже авангардным.
Именно это мне и нравится.
А совершенство отделки - дело наживное.
Даст бог, играно не в последний раз.
Вчера пришла поздно, сегодня ушла рано - только сейчас решила написать про концерт в РЗК, хотя время уже поджимает, а голова совсем никакая...
Итак, вчера в Консерватории камерный оркестр ФИСИИ под управлением Максима Емельянычева и трое сменявших друг друга солистов исполнили юношеское рондо и два фортепианных концерта Бетховена (№ 4 и 5). Это был третий и последний вечер абонемента, в котором бетховенские концерты прозвучали на рояле фирмы Эрар 1837 года из коллекции А.Б.Любимова (для 4 и 5 концертов - самое оно).
Такого ажиотажа и аншлага, как на прошлом концерте, на сей раз не было (народ, видимо, разъехался - кто на Мальдивы, кто в Малаховку). Но, к сожалению, у оркестрантов не ощущалось и того задора, что электризовал зал в предыдущий раз. Видимо, сказывается сессия - студенты устали, все по горло загружены, репетировать особенно некогда и не хочется...
"Ля-а-а"...
Брутальный ударник Игнат...
Ну, он-то своё дело знает, и вступал вовремя, и играл с чувством.
Молодому дирижёры удалось-таки "собрать" форму обоих огромных концертов, но всё-таки поработать над деталями не помешало бы; некоторые эпизоды, особенно тутти, показались неряшливыми и сыгранными как бы "крупным помолом".
Вероятно, дирижёрской идеей было замедление темпа во всех лирических эпизодах. Не могу сказать, что мне это сильно понравилось. Когда такое происходит один раз - ладно, но когда систематически - это выглядит несколько искусственно. Вдобавок в длинных частях форма из-за этих оттяжек угрожает распасться на самостоятельные эпизоды, что не идёт на пользу целому.
Хотя желание посмаковать бетховенскую лирику понятно - она такая свежая, глубокая и чистая...
Солисты проявили себя как настоящие лидеры, каждый по-своему.
Владимир Гринденко представил совершенно очаровательного раннего Бетховена; при исполнении Рондо WoO 6 не требовалось особой "героики", но всё-таки нужно было дать почувствовать, что перед нами - не дубликат Моцарта, а нечто иное, хотя вроде бы и похожее. Эта задача была выполнена.
Чрезвычайно понравилась мне Елизавета Миллер, солировавшая в Четвёртом концерте.
В её исполнении казалось, что никаких сверъестественных трудностей этот концерт не содержит - так внешне легко он давался пианистке отнюдь не атлетических статей, с небольшими руками и сдержанными манерами. Но посвящённые-то знают, сколько подводных камней спрятано в этих журчащих пассажах, переливчатых арпеджио и капризных колоратурах. А ведь нужно не просто всё это безукоризненно точно сыграть, но и придать фактуре лирическую вдохновенность и поэтическую осмысленность. Елизавете Миллер всё это удалось: присутствие её воли, ума и души ощущалось постоянно, от рапсодического начального соло до последних аккордов финала.
Цветы и аплодисменты были заслуженной наградой скромной героине этого романа в звуках.
Если Четвёртый концерт, как мы могли убедиться, вполне даётся некоторым прекрасным дамам, то Пятый лично я однозначно предпочитаю в мужском исполнении. Дамы просто его не "тянут", даже если обладают валькиристым темпераментом и железной техникой. Тут нужна неженская сила и сверхчеловеческая выносливость - особенно в финале, когда солист уже "выложился", а ещё нужно играть репризу и каденцию.
В Пятом концерте солировал Алексей Гроц - пианист и композитор, который в настоящее время ещё студент, но уже артист с опытом международных выступлений и вообще интересный и талантливый человек.
Алексей с концертом совладал - однако, как мне кажется, слегка через "не могу". В первой части он был бодр, дерзок и полон сил; вторая прозвучала совершенно завораживающе - но в финале, хотя всё было на своих местах, ощущалась некая усталость. Тем не менее - молодец! Осилить такую махину - это не всякому дано.
В целом же я - на стороне этих дерзких молодых музыкантов, которые играют Бетховена так, как если бы эта музыка была только что написана (в начале 19 века её ведь тоже играли без академического глянца, с живым шероховатостями, сбивчивым дыханием, перехлёстами и пьянящим ощущением новизны и свободы).
Как ни странно, именно Бетховен, преподносимый аутентистами как их духовный единомышленник, оказывается страшно современным и даже авангардным.
Именно это мне и нравится.
А совершенство отделки - дело наживное.
Даст бог, играно не в последний раз.
