Дискотека 80-х, pt.37
Общее Оглавление

Сегодня речь пойдет о японской "новой волне". Материал подготовлен klodonis@lj. Редактура и дополнения - мои.

Японская рок-культура до сих пор остается малоизученным феноменом, почти не известным большинству российских и европейских меломанов. А между тем в Стране восходящего солнца существует много интересных групп, самобытная творческая манера которых сформировалась в результате причудливого переплетения западных влияний и национальных музыкальных традиций.
Первые рок-группы появились в Японии уже в начале 60-х годов. Музыка большинства этих коллективов была откровенно подражательной. Многие группы перепевали англо-американские рок-н-ролльные хиты на японском языке.
В конце 60-х появляются первые психоделические коллективы, развиваются оригинальные направления арт- и джаз-рока. Музыка большинства групп того периода была совершенно неизвестна на Западе. Европейские и американские лейблы обратились к творческому наследию раннего японского рока гораздо позже - в 1990-х годах.
Несмотря на географическую отдаленность Японии и практически полное отсутствие информации, японская культура оказала заметное влияние на отдельные направления западной поп- и рок-музыки 70-х и 80- годов. Во-первых, для европейской и американской музыки второй половины ХХ века вообще характерен повышенный интерес к неевропейским (в том числе и к дальневосточным) музыкальным традициям. Этот интерес нашел отражение в творчестве многих новаторских рок-коллективов (King Crimson, Can, Faust, Tangerine Dream, совсем ранние Kraftwerk и др.). Во-вторых, тенденция к мифологизации образа Японии и японской культуры прослеживается в западной молодежной культуре начиная с конца 50-х. Романтизация Японии и дальневосточных культур вообще характерна уже для движения битников, увлекавшихся восточными религиозно-философскими традициями, в особенности дзэн-буддизмом, и пытавшихся сочинять хокку на английском языке. В музыке новой волны и новых романтиков также можно отчетливо проследить данные тенденции. Одна из самых ярких групп 80-х так и называлась - Japan. Многие феномены массовой культуры Японии 70-80-х гг. (например, увлечение диковинными электронными игрушками) оказались неожиданно созвучными эстетике западного технопопа (неспроста Kraftwerk записали свою композицию "Taschenrechner" и на японском языке под названием "Dentaku"). Тексты некоторых нововолновых коллективов - особенно ярко, пожалуй, это выражено на первых трех альбомах Indochine – проникнуты романтикой дальних путешествий с выраженным дальневосточным колоритом, а также содержат отсылки к японским фильмам, комиксам, компьютерным играм и т.п.
Формирование японской нововолновой сцены начинается в конце 70-х. В 1978 году в Токио возникло творческое объединение Tokyo Rockers Movement, в которое входили коллективы, игравшие преимущественно электропоп: Сhange Operation, Friction, Hikashu и Lizard. Элементы западного "ньюуэйва" и электропопа в музыке этих групп причудливо сочетаются с мотивами японской эстрады.

Hikashu "At The End Of The 20th Century" (1980)


Hikashu "Pike"


В начале 80-х некоторым японским коллективам удалось завоевать популярность в Европе. Одними из первых признания на Западе добились Yellow Magic Orchestra. Эта группа образовалась в 1978 году. В ее состав вошли клавишник Ryuichi Sakamoto, басист/гитарист/клавишник Haruomi Hosono
и барабанщик Yukihiro Takahashi. Первый диск, так и названный "Yellow Magic Orchestra", группа выпустила в 1978 году. Стилистически композиции альбома близки к творчеству Kraftwerk конца 70-х, но музыка японской группы была более легкой, мелодичной и танцевальной, также на ее стилистику на раннем этапе оказал большое влияние "джаз-рок". Особой популярностью пользовался хит "Fire Cracker". В 1979 году вышел второй альбом группы "Solid State Survivor", записанный в стилистике мелодичного электропопа. В 1979-1980 YMO выступали в Европе и США, где их концерты прошли с большим успехом. Затем вышли альбомы "BGM" (1981), "Technodelic" (1981), "Naughty Boys" (1983) и "Service" (1983). В 1984 году группа распалась. После распада все бывшие участники коллектива активно занимаются сольными проектами; в 1993 году YMO воссоединились, дали серию концертов и записали альбом "Technodon", довольно прохладно встреченный критикой и публикой.

YMO "Fire Cracker" (с альбома 78-го года "Yellow Magic Orchestra")


YMO "La Femme Chinoise" (оттуда же)


YMO "Cosmic Surfin'" (оттуда же)


YMO "Solid State Survival" (с одноименного альбома 79-го года)


YMO "Rydeen" (оттуда же)


YMO "Technopolis" (оттуда же)


YMO "1000 Knives" (с альбома 81-го года "BGM")


YMO "Taiso" (с альбома 81-го года "Technodelic")


YMO "Happy End" (оттуда же)


YMO "Kimi Ni Mune Kuyn" (с альбома 83-го года "Naughty Boys")


YMO "Wild Ambitions" (оттуда же)


YMO "Kang Tong Boy"


Продвижению японской музыки на Западе активно способствовал голландский лейбл Pick-Up. Именно этот лейбл занимался изданием альбомов YMO и еще ряда некоторых интересных коллективов. Одной из самых ярких групп, сотрудничавших с Pick-Up в 80-х гг., были Sandii & The Sunsetz. Вокалистка этой группы Sandii Suzuki (настоящее имя Sandra O'Neale) родилась в Японии, но в раннем детстве уехала с родителями на Гавайские острова. Там на Гавайях она, как Sandi Ai, в 75-м году записала свой первый сольный сингл "Perusha Neko". В том же 1975 году она вернулась в Токио и стала работать ведущей музыкальных программ на радиостанции NHK. В 75-м году уже в Японии вышел ее дебютный альбом "Sandi Ai", представлявший собой сборник японских народных песен и кавер-версий песен John Lennon и Olivia Newton-John. В период с 75-го по 79-й год она записала еще ряд синглов под разными именами - Sandra Hohn, Sandi A Hohn, Sandy Ayako и Sandy O'Neil. Cингл 78-го года "Mystery Nile", поднялся на верхние строчки хит-парадов. К этому времени певица уже начла совместную работу с участниками группы Yuyaka Gakudan - этот совместный проект и получил впоследствии название Sandii & The Sunsets. Гитарист группы Makoto Kubota вскоре стал ее мужем. Первый совместный альбом Sandii с Yuyaka Gakudan "Eating Pleasure" вышел в 1980 году. Все песни альбома были исполнены на английском языке. Второй альбом под названием "Heat Scale" (1981) был записан в Испании и был выпущен одновременно в 17 странах. Оба диска, получившие высокую оценку как японской, так и западной музыкальной прессы, были спродюсированы Haruomi Hosono из YMO. В 1982 году вышел первый альбом под названием Sundii & The Sunsets "The Immigrants". В записи альбома принимал участие David Sylvian из Japan. После записи альбома группа много гастролировала по Европе, Японии и Австралии. В Австралии Sundii & The Sunsets были особенно популярны - они открывали концерты INXS и Midnight Oil. В 84-м году был издан сборник концертных записей группы "Viva Lava Liva: 1980-1983". В 86-м году увидел свет альбом "La La La La Love" (за пределами Японии издан под названием "Banzai Baby"). В 87-м году был издан альбом "Rhythm Chemistry", а в 88 - "One Love". На этих двух последних альбомах в музыке группы появилось много элементов "рэгги". Группа распалась в 1990 году. В настоящее время Sandii Suzuki занимается этнической музыкой, ее творчество далеко от того, что принято называть роком.

Sandii & The Sunsetz "Sticky Music" (с альбома 84-го года "Viva Lava Liva)


Sandii & The Sunsetz "Banzai Baby" (с одноименного альбома 86-го года)


Sandii & The Sunsetz "Battery"


Sandii & The Sunsetz "Babes In The Woods"


(Продолжение следует)