Дискотека 80-х, pt.39
Общее Оглавление

Как и у любого большого стиля, у "новой волны", практически сразу после возникновения, начали появляться крупные и мелкие ответвления. Одним из самых известных стали т.н "новые романтики". Появились они в конце 70-х в Англии, хотя название возникло только в начале 80-х - по легенде, оно впервые было употреблено Richard Burgess из группы Landscape в отношении собственной группы и Spandau Ballet, продюсированием которых он в то время занимался. "Новых романтиков" часто сравнивают с "глэм-роком", по крайней мере, с ним их связывает эклектичность музыки, пристрастие к экзотическим темам в текстах песен и обильное использование музыкантами-мужчинами ярких разноцветных, в том числе и женских, нарядов и косметики. Музыкально же "новые романтики" были весьма близки к другой разновидности "новой волны" - "синти-попу". Они активно использовали электронные инструменты, а в музыке часто можно было услышать элементы "фанка" и даже "хип-хопа". С другой стороны, можно сказать, что что "новые романтики" стали антиподами "готов" - близкая атмосфера, близкая манера одеваться, часто даже музыка, близкая к музыке ранних готических групп. Только знак изменен на противоположный - вместо готической мрачности и депрессивности у "новых романтиков" карнавал, пестрота и преувеличенная жизнерадостность. Ближе к середине 80-х "новые романтики" вышли за пределы Англии, подобные группы начали возникать в США, Канаде, Австралии и дургих странах. Но все же стиль так и остался в основном английским и широкого распространения за пределами Англии не получил.

Одними из первых "новых романтиков", можно даже сказать "прото-новых романтиков", были Landscape. Группа образовалась еще в 74-м году. В состав группы вошли Richard Burgess, Cristopher Heaton, Andy Pask, Peter Thoms и John Walters. В первые годы своего существования Landscape исполняли "джаз-рок" с примесью "панка". Результатом этого периода стали два инструментальных мини-альбома - "U2XME1X2MUCH" (1977) и "Workers Playtime" (1978). В конце 70-х группа увлеклась электронной музыкой и ее стиль существенно изменился в сторону "синти-попа". В 79-м году вышел сингл "Japan", а вскоре за ним последовал дебютный альбом "Landscape". В 81-м году свет увидел альбом "From The Tea-Rooms Of Mars... To The Hell-Holes Of Uranus", достигший 13-й позиции британского чарта и содержавший два главных хита группы - "My Name Is Norman Bates" и "Einstein A Go Go". В 82-м году вышел третий и последний альбом группы - "Manhattan Boogie-Woogie". После выхода этого альбома Heaton и Thoms покинули группу, а оставшиеся участники переименовались в Landscape III. Под этим названием группа выпустила в 83-м году еще два сингла - "So Good, So Pure, So Kind" и "You Know How To Hurt Me". В том же 83-м группа прекратила существование.
Richard Burgess так же стал известным нововолновым продюсером. В разное время он работал с такими исполнителями, как Spandau Ballet, Adam Ant, Kim Wild, Shock, Rubicon и другими. Ему же в 79-м году принадлежит разработка первой электронной барабанной установки Simmons SDS-V.

Landscape "My Name Is Norman Bates" (с альбома 81-го года "From The Tea-Rooms Of Mars... To The Hell-Holes Of Uranus")


Landscape "Einstein A Go Go" (оттуда же)


Еще одна группа, к которой восходит течение "новые романтики" - Ultravox. Создана она была в Лондоне в 73-м году под названием Tiger Lily. Во главе ее встал клавишник и вокалист John Foxx (настоящее имя Dennis Leigh), к нему присоединилсь басист Chris Cross (настоящее имя Christopher Allen), клавишник и скрипач Billy Currie, гитарист Stevie Shears и перкуссионист и программист драм-машин Warren Cann. Поначалу группа исполняла коктейль из "глэм-рока", "краут-рока" и "панка" и выпустила в 74-м году сингл "Monkey Jive", в качестве би-сайда содержавший кавер-версию джазового хита 20-х годов "Ain't Misbehavin". Вскоре после выхода сингла группа изменила название на Ultravox!. В тоже время начал меняться и стиль ее музыки. В 76-м году группа подписала контракт с Island Records и в начале 77-го года был выпущен дебютный альбом "Ultravox!". Продюсерами альбома стали Brian Eno и Steve Lillywhite (впоследствии он стал знаменитым продюсером и работал со многими легендарными музыкантами, но работа с Ultravox! стала его дебютом в этом качестве). На этом альбоме стиль группы еще окончательно не сформировался и очень хорошо чувствуется ее роковое прошлое. Несмотря на то, что потенциал альбома казался очень большим, сам он получился коммерчески провальным. Ни он, ни альбомный сингл "Dangerous Rhythm" вообще не попали в чарты. Осенью 77-го года увидел свет второй альбом группы "Ha!-Ha!-Ha!". На нем звучание Ultravox! сильно изменилось в сторону "панк-рока". Примерно в это время начали складываться и специфические манеры игры Currie и Cann, ставшие впоследствии характерными для всех последовавших "новых романтиков". Но альбом также оказался провальным. После его выхода Shears покинул группу и основал собственную - Faith Global. Вместо него пришел гитарист Robin Simon. Ultravox! убрали восклицательный знак из названия и стали называться просто Ultravox. В 78-м году вышел первый действительно "синти-поповый" альбом Ultravox "Systems Of Romance", спродюсированный знаменитым "краут-роковым" продюсером и музыкантом Conny Plank и также ставший провальным. После выхода этого альбома Island разорвали контракт с группой, а Ultravox отправились в тур по США. В ходе тура Foxx и Simon обхявили о своем уходе из группы. Foxx занялся сольной деятельностью, а Simon присоединился к "пост-панк" группе Magazine. После этого в деятельности группы наступило временное затишья. Currie присоединился к группе Gary Numan и, в качестве постоянного участника, вошел в состав недавной образованной "нововлновой" группы Visage. В 79-м году к Ultravox, в качестве вокалиста, присоединился Midge Ure (настоящее имя James Ure). Он до этого, как гитарист, уже успел поиграть в популярной шотландской группе Silk, отклонить предложение войти в состав Sex Pistols, поиграть вместе с бывшим басистом Sex Pistols Glen Matlock в группе The Rich Kids, а также в металической группе Thin Lizzy. Вместе с ним был записан вышедший в 80-м году на Chrysalis альбом "Vienna". Он наконец-то принес группе долгожданный успех. Одноименный альбомный сингл стал большим хитом (второе место в британском чарте), а сам альбом достиг третьей позиции британского чарта. На разные строчки чарта попали и еще три альбомных сингла. Следующим альбомом стал "Rage In Eden" (1981), снова спродюсированный Conny Plank. В 82-м году группа выпустила альбом "Quartet". В качестве продюсера на нем выступил продюсер Beatles George Martin, а сам альбом стал самым коммерчески-успешным в истории группы. Он достиг шестой позиции в британском чарте, попал в топ-100 в США и занял высокие строчки в чартах по всему миру. Альбомные синглы "Visions In Blue", "Hymn" и "We Came To Dance" также достигли верхних строчек чартов по всему миру. В 84-м году вышел также успешный альбом "Lament". С него начался отход группы от "синти-попа", звучание стало более "роковым" и близким к мелодичному "пост-панку". В 86-м году был выпущен альбом "U-Vox", во время записи которого из группы был уволен Cann. Продюсером части трэков альбома также выступил Martin. На нем к "пост-панковому" звучанию предыдущего альбома прибавились также и элементы кельтского фолка. Несмотря на то, что альбом попал в британский топ-10, он получил большое количество разгромных рецензий, и Ure решил покинуть группу. После этого она прекратила существование.
В 89-м году Currie образовал вместе с Robin Simon кратковременный проект Humania. Альбом "Sinews Of The Soul", записанный этим проектом, увидел свет только в 2006 году.
В 93-м году Currie вместе с вокалистом Tony Fenelle реанимировал Ultravox и записал альбом "Revelation". В 94-м году Fenelle сменил Sam Blue, при его участии был записан альбом "Ingenuity".

Ultravox "Hiroshima Mon Amour" (с альбома 77-го года "Ha!-Ha!-Ha!")


Ultravox "Vienna" (с одноименного альбома 80-го года)


Ultravox "Passing Passangers" (оттуда же)


Ultravox "All Stood Still" (оттуда же)


Ultravox "Sleepwalk" (оттуда же)


Ultravox "Astradyne" (оттуда же)


Ultravox "The Voice" (с альбома 81-го года "Rage In Eden")


Ultravox "Visions In Blue" (с альбома 83-го года "Quartet")


Ultravox "We Came To Dance" (оттуда же)


Ultravox "Hymn" (оттуда же)


Ultravox "Lament" (с одноименного альбома 84-го года)


Ultravox "Dancing With Tears In My Eyes" (оттуда же)


После ухода из Ultravox, John Foxx полностью сосредоточился на сольной музыкальной деятельности. Под свои релизы он создал лэйбл Metal Beat. В начале 80-го года на нем вышел дебютный альбом Foxx “Metamatic”. Альбом был почти полностью записан при помощи электронных инструментов и является классическим образцом раннего “электропопа”. Альбом добрался до 18-й строчки британского чарта, а два альбомных сингла “Underpass” и “No-One Driving” – до 35-й и 32-й, соответственно. Весной того же 80-го года вышел неальбомный сингл “Burning Car” (35-я позиция чарта), а осенью – еще один неальбомный сингл “Miles Away”. Оба эти сингла, включая би-сайды, а также неальбомные трэки с альбомных синглов были включены в последующие переиздания “Metamatic”. В 81-м году увидел свет альбом “The Garden”. Его звучание стало менее электронным, чем у “Metamatic” и приблизилось к звучанию Ultravox. Сходство усугублялось также и тем, что в записи альбома принял участие бывший гитарист Ultravox Robin Simon. Альбом достиг 24-й строчки британского чарта, а альбомный сингл “Europe After The Rain” – 40-й. Начиная с 82-го года Foxx начал также заниматься звукорежиссурой и саунд-продюсингом. В его студии записывались такие музыканты, как Virginia Astley, Depeche Mode, British Electric Foundation, Brian Eno, Trevor Horn, The Cure, Nick Cave and the Bad Seeds, Tina Turner, Siouxsie and the Banshees и Tuxedomoon. В 83-м году Foxx написал саундтрэк для фильма Michelangelo Antonioni “Identification of a Woman”. В том же году вышел его следующий альбом – “The Golden Section”. На этом альбоме Foxx еще более отошел от “электропопа” и приблизился к раннему английскому психоделическому року и, отчасти, к раннему звучанию Ultravox. Спродюсировал альбом известный “краут-роковый” продюсер Zeus B.Held (он же записал перкуссионные дорожки к части трэков). Альбом добрался до 27-й строчки чарта, а альбомные синглы “Endlessly” и “Your Dress” – до 66-й и 61-й строчек соответственно. В 85-м году вышел альбом “In Mysterious Ways”, романтическое звучание которого опять приблизилось к “The Garden” и Ultravox. Альбом коммерчески провалился. В том же году Foxx выступил в качестве продюсера и музыканта альбома Anne Clark “Pressure Point”. После этого он продал студию о объявил о то, что прекращает музыкальную деятельность. Вторую попловину 80-х годов Foxx посвятил графическому искусству, выполняя под своим настоящим именем Dennis Leigh иллюстрации для книг. Но и с возвращением на музыкальную сцену он не бросил работу иллюстратора – до сих пор время от времени выходят книги и пластинки с иллюстрациями его авторства. В конце 80-х Foxx заинтересовался ставшим популярным “эйсид-хаусом” и выпустил под разными именами несколько танцевальных виниловых синглов. Он также снял первый музыкальный видео-клип для одной из наиболее популярных групп этого направления LFO. В 90-м году он, вместе с Tim Simenon (более известным под именем Bomb The Bass), образовал проект Nation 12. Они выпустили сингл “Electrofear” (1990) и написали саундтрэки к компьютерным играм “Speedball 2” (1990) и “Gods” (1991). В 91-м году Foxx, уже один, но все также под именем Nation 12, выпустил сингл “Electrofear”. После этого он на несколько лет полностью прекратил всякую деятельность. Следующим его релизом стал эмбиентный альбом 97-го года “Cathedral Oceans”. Первый материал для этого альбома был записан еще в 83-м году и постепенно копился в течение всех 80-х и 90-х. Он весь был записан “живьем” в различных зданиях, соборах и садах Лондона и Рима. В том же 97-м вышел и совместный альбом Foxx и Louis Gordon “Shifting City”. Альбом представлял собой психоделическую смесь “электропопа” начала 80-х и “хауса” 90-х. Следующие несколько лет Foxx и Gordon активно выступали в качестве дуэта, а в 2001 году вышел следующий их совместный альбом – “The Pleasures Of Electricity”. Он продолжил музыкальную линию предыдущего, но был выдержан в более минималистичной и аскетичной манере. В 2003 году у Foxx вышли сразу: совместные с Gordon мини-альбом “Drive” и альбом “Crash and Burn”, совместный с пианистом Harold Budd двойной эмбиентный альбом “Translucence/Drift Music” и сольный альбом “Cathedral Oceans II”. В 2004 году Foxx, в качестве вокалиста, принял участие в записи альбома финского диджея Jori Hulkkonen “Dualizm”. В том же году он выпустил сборник записей Nation 12 “Electrofear” и альбом “Cathedral Oceans III”. В 2006 году вышел минималистичный эмбиентный альбом “Tiny Colour Movies” и совместные с Gordon альбомы “From Trash” и “Sideways”.

John Foxx "Underpass" (с альбома 80-го года "Metamatic")


John Foxx "He's A Liquid" (оттуда же)


John Foxx "Miles Away" (с одноименного сингла 80-го года)


John Foxx "Europe After The Rain" (с альбома 81-го года "The Garden")


John Foxx "No One Driving" (оттуда же)


John Foxx "The Hidden Man" (с альбома 83-го года "The Golden Section")


John Foxx "Endlessly" (оттуда же)


John Foxx & Louis Gordon "Shifting City" (с одноименного альбома 97-го года)


John Foxx "City Of Endless Stairways" (с альбома 2005 го года "Cathedral Oceans III")


John Foxx "Smokescreen" (с альбома 2006 го года "Tiny Colour Movies")


Еще одна и ключевых групп “новых романтиков” - Japan. Группа была образована в Лондоне в 74-м году. В первоначальный состав группы вошли клавишник, гитарист и вокалист David Sylvian (настоящее имя David Batt), его брат барабанщик Steve Jansen (настоящее имя Steve Batt) и басист, саксофонист и гобоист Mick Karn (настоящее имя Anthony Michaelides). В 75-м году к группе присоединился гитарист Rob Dean, а в 76-м – клавишник Richard Barbieri. В 78-м году Japan подписали контракт с Hansa и выпустили свой дебютный “глэм-роковый” альбом “Adolescent Sex”. Он остался незамеченным на родине, однако попал в хит парады в Японии, Голландии и Канаде. Такая же судьба постигла и вышедший в том же году второй альбом группы – “Obscure Alternatives”. Музыкально он весьма сильно отличался от дебютного – это уже была “новая волна” с элементами “эмбиента”. В начале 80-го года вышел более электронный альбом “Quiet Life”. На нем окончательно сформировалось классическое звучание группы. Несмотря на то, что группа всегда дистанцировалась от движения “новых романтиков”, “Quiet Life” часто называют первым альбомом, в отношении которого был употреблен этот термин. После выхода альбома, группа наконец была замечена и в Англии – он попал в чарт и добрался до 53-й позиции. В том же 80-м году Japan ушли с Hansa и заключили контракт с Virgin Records. В конце 80-го года вышел альбом “Gentlemen Take Polaroids”. В качестве приглашенных музыкантов в его записи приняли участие также клавишник японской группы Ryuichi Sakamoto, басист Barry Guy и гобоист Andrew Cauthery. После его выхода Rob Dean покинул группу (затем он играл вместе с Gary Numan и в группах Vivabeat, Illustrated Man и The Slow Club), а Sakamoto вошел в ее постоянный состав. В конце 81-го вышел альбом “The Tin Drum”, ставший самым коммерчески-успешным в дискографии группы. Он поднялся в чарте до 12-й строчки, сингл “Ghosts” попал на пятую позицию, а еще четыре альбомных сингла также попали в топ-50. Несмотря на то, что группа находилась на вершине своей популярности, в декабре 82-го года в Японии был дан последний концерт, после чего Japan прекратила существование. Все участники группы, после ее распада, занялись собственными сольными проектами.
Steve Jansen и Richard Barbieri некотрое время выступали дуэтом и выпустили альбомы "Words In A Small Room" (1985), "Stories Across Borders" (1991), "Stone To Flesh" (1995) и "Other Words In A Small Room" (1996), как Jansen/Barbieri и альбом "Catch The Call" (1987), как The Dolphin Brothers. В 97-м году они, при участии японского диджея Takemura записали альбом "Changing Hands" - как Jansen/Barbieri/Takemura. Jansen также принимал участие в записи альбомов барабанщика группы Yellow Magic Orchestra Yukihiro Takahashi. В 2001 году он, вместе с Claudio Chianura, записал альбом "Kinoapparatom". В 2000-х годах он, вместе David Sylvian и Bernd Friedman, вошел в состав группы Nine Horses. На сегодняшний день группа выпустила альбом "Snow Borne Sorrow" (2005), EP "Wonderful World" (2006) и мини-альбом "Money For All" (2007).
Barbieri, кроме проекта с Jansen, принимал участие в записях альбомов David Sylvian, Holger Czukay, Ryuichi Sakamoto и Robert Fripp. В 94-м году он, вместе с Tim Bowness из группы No-Man, выпустил альбом "Flame" (в записи которого принимали участие и Steve Jansen и Mick Karn). В 98-м году вышел его совместный с женой Suzanne J.Barbieri альбом "Indigo Falls". Начиная с 92-го года он также принимает участие в прогрессив-рок группе Porcupine Tree, которая существует до сих пор и записала более десятка альбомов. В 2004 году у Barbieri вышел сольный альбом "Things Burried".
Mick Karn также записывался с большим количеством музыкантов, среди которых Gary Numan, Kate Bush и Midge Ure. В 84-м году он, вместе с Peter Murhy из Bauhaus и Paul Vincent Lawford, образовал группу Dalis Car, выпустившую в том же году альбом "The Waking Hour". В 94-м году, он, вместе с гитаристом David Torn и барабанщиком из King Crimson Terri Bozzo, выпустил альбом "Polytown". В 98-м году он выпустил альбом "Liquid Glass" вместе с Yoshihiro Hanno из группы Dartrix. В конце 90-х годов он вошел в состав японской группы Nina и принял участие в записи альбома "Nina" (1999). Начиная с 82-го года он также записал ряд сольных альбомов: "Tiles" (1982), "Dreams Of Reason Produce Monsters" (1987, в записи этого альбома также принял участие David Sylvian), "Bestial Cluster" (1993, в записи этого альбома также приняли участие Richard Barbieri, Steve Jansen и David Torn), "The Tooth Mother" (1995, в записи этого альбома также приняли учаcтие David Torn и Natasha Atlas), "Each Eye A Path" (2001, в записи альбома также принял участие Steve Jansen), "More Better Different" (2003), EP "Love's Glove" (2005) и "Three Part Species" (2006).
Все вместе Sylvian, Jansen, Barbieri и Karn собрались еще ненадолго в 89-м году и записали под именем Rain Tree Crow альбом с таким же названием, вышедший в 91-м. Среди приглашенных музыкантов, участвовавших в его записи, были также гитарист Bill Nelson и перкуссионист Michael Brook. Альбом был хорошо встречен и публикой и критиками и поднялся в британском чарте до 24-й строчки.
После выхода этого альбома Sylvian окончательно покинул группу, а Jansen, Barbieri и Karn еще некотрое время играли втроем просто под названием Jansen/Barbieri/Karn. В этом составе ими было выпущено еще четыре альбома: "Beginning To Melt: Medium Series, Vol.1" (1993), "Seed" (1994), "ISM" (1999) и "Playing In A Room With People" (2001).

Japan "Adolescent Sex" (с одноименного альбома 78-го года)


Japan "Don't Rain On My Parade" (оттуда же)


Japan "Communist China" (оттуда же)


Japan "Sometimes I Feel So Low" (оттуда же)


Japan "Quiet Life" (с одноименного альбома 79-го года)


Japan "I Second That Emotion" (с одноименного сингла 80-го года)


Japan "Gentlemen Take Polaroids" (с одноименного альбома 80-го года)


Japan "Nightporter" (оттуда же)


Japan "Swing" (оттуда же)


Japan "My New Career" (оттуда же)


Japan "Life In Tokyo" (с одноименного сингла 81-го года)


Japan "Visions Of China" (с альбома 81-го года "Tin Drum")


Rain Tree Crow "Blackwater" (с альбома 91-го года "Rain Tree Crow")


Jansen/Barbieri/Karn "Bestial Cluster" (с альбома 2001 года "Playing In A Room With People")


Jansen/Barbieri/Karn "Plaster The Magic Tongue" (оттуда же)


DJ Krush, DJ Sak, Sugizo & Mick Karn


Но самая активную сольную деятельность после ухода из Japan вел и ведет David Sylvian. В 82-м году он записал совместную двенадцатидюймовку с клавишником Yellow Magic Orchestra Ryuichi Sakamoto "Bamboo Houses". В 83-м году, вместе с ним же записал саундтрэк с фильму Nagisa Oshima "Merry Christmas, Mr.Lawrence". Саундтрэк вышел на двенадцатидюймовке "Forbidden Colours/Nightporter". В 84-м году вышел его дебютный сольный альбом "Brilliant Trees". В записи альбома, в качестве приглашенных музыкантов, также приняли участие Steve Jansen, Richard Barbieri, Holger Czukay из группы Can, Ryuichi Sakamoto, Mark Isham и Jon Hassel. Первая сторона этой пластинки была музыкально близка к звучанию Japan, в то время, как на второй стороне был собран более экспериментальный материал. В 85-м году, при участии все тех же музыкантов, был записан еще более экспериментальный инструментальный альбом "Alchemy: An Index Of Possibilities". В 86-м году увидел свет полу-эмбиентный, полу-джаз-роковый альбом "Gone To The Earth", в записи которого также приняли участие Bill Nelson и Robert Fripp. На альбоме 87-го года "Secrets Of The Beehive" Sylvian занялся экспериментами с акустическими инструментами. В записи альбома поучаствовали Steve Jansen, Ryuichi Sakamoto, Mark Isham и David Torn. Альбом содержал и один из наиболее мэйнстримовых и известных трэков Sylvian - "Orpheus". В конце 80-х Sylvian записал два инструментальных импровизационных альбома совместно с Holger Czukay - "Plight And Premonition" (1988) и "Flux + Matability" (1989). В их записи также приняли участие участники Can Jaki Liebezeit и Michael Karoli. В 89-м году Sylvian также принял участие в проекте воссоединения бывших участников Japan Rain Tree Cow. В 91-м году Sylvian написал саундтрэк для мульти-медиа инсталляции художника Russell Mills - он был издан в виде альбома "Ember Glance: The Permanence Of Memory". В 93-м году Robert Fripp пригласил Sylvian стать вокалистом King Crimson. Sylvian отказался, однако сотрудничество с Fripp вылилось в два совместных альбома - студийный "The First Day" (1993, также при участии Trey Gunn и Jerry Marotta) и "живой" "Damage" (1994, также при участии Trey Gunn, Pat Mastelotto и Michael Brook). В 99-м году вышел следующий сольный альбом Sylvian - "Dead Bees On A Cake". В его записи также приняли участие Marc Ribot, Bill Frisell, Ryuichi Sakamoto, Steve Jansen и Talvin Singh. В начале 2000-х Sylvian начал экспериментировать с компьютерной обработкой гитарного звучания. Результатом этих экспериментов стал альбом "Blemish" (2003). В его записи также приняли участие гитарист Derek Bailey и электронный авангардист Fennesz. В том же 2003 году вышел и сингл Sakamoto/Sylvian "World Citizen". В 2005 году Sylvian, вместе с Steve Jansen и Burnt Friedman образовал существующую до сих пор группу Nine Horses. В 2007 году вышел последний на данный момент сольный альбом Sylvian "When Loud Weather Buffeted Naoshima".

Ryuichi Sakamoto & David Sylvian "Bamboo Music" (с сингла 82-го года "Bamboo Houses")


Ryuichi Sakamoto & David Sylvian "Forbidden Colours" (с EP 83-го года "Forbidden Colours/Nightporter")


David Sylvian "Red Guitar" (с альбома 84-го года "Brilliant Trees")


David Sylvian "Silver Moon" (с альбома 86-го года "Gone To Earth")


David Sylvian "Orpheus" (с альбома 87-го года "Secret Of The Beehive")


Ryuichi Sakamoto & David Sylvian "Heartbeat" (с одноименного сингла 92-го года)


David Sylvian & Robert Fripp "God's Monkey" (с альбома 93-го года "The First Day")


David Sylvian & Robert Fripp "Wave" (с альбома 94-го года "Damage")


Ryuichi Sakamoto & David Sylvian "World Citizen" (с одноименного сингла 2003 года)


Nine Horses "Atom And Cell" (с альбома 2005 года "Snow Borne Sorrow")


(Продолжение следует)