|
|
Пишет dmt (![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif){kind=small} dmt)@ 2007-09-17 13:40:00 |
 |
|
 |
|
|
|
|
|
|
 |
|
 |
Дискотека 80-х, pt.40
Общее Оглавление
Одна из групп, в первую очередь ассоциирующихся с “новыми романтиками” – Adam And The Ants. Группа была создана в 77-м году в Лондоне Adam Ant (настоящее имя Stuart Leslie Goddard). Adam Ant был активным участником панковской компании, сформировавшийся вокруг магазина Malcolm McLaren “SEX”. В середине 70-х он играл на басу в паб-рок группе Bazooka Joe, которая прославилась тем, что именно у нее на разогреве в 75-м году впервые выступили Sex Pistols. В 76-м году Adam Ant ушел из Bazooka Joe и собрал собственный состав под названием The B-Sides. Новая группа так и не смогла нигде выступить, состав постоянно менялся. В начале 77-го года название группы было изменено на Adam And The Ants, а ее состав наконец стал более-менее постоянным. В него вошли Adam Ant (гитара, клавишные и вокал), Lester Square (гитара, настоящее имя Thomas W.B. Hardy), Andy Warren (бас) и Paul Flanagan (барабаны). В течение 77-го года у группы состоялось несколько выступлений (в основном на разогреве у Siouxsie & The Banshees), а в начале 78-го года она дебютировала на Radio 1 в программе John Peel. В тоже время Adam Ant снялся вместе со Siouxsie Sioux и Toayah Willcox в одной из главных ролей в знаменитом “панк” фильме Derek Jarman “Jubilee”. В саундтрэк фильма вошли две первые записанные песни Adam And The Ants – “Deutscher Girls” и “Plastic Surger”. Вскоре после этого Adan And The Ants получили контракт с Decca и выпустили свой дебютный сингл "Young Parisians". Сингл оказался полностью провальным, те же немногие рецензенты, которые обратили внимание на его выход, подвергли группу жесткой критике за фетишистский и садо-мазохистский имидж и тексты песен. Еще в 76-м году, одновременно с приходом в Adam And The Ants, Lester Square создал и собственную “пост-панк” группу – The Monochrome Set. В конце 78-го года он решил полностью сосредоточиться на этом своем проекте и покинул Adam And The Ants. Также, правда не покидая Adam And The Ants, в The Monochrome Set принимал участие и Andy Warren. Покинул группу и Paul Flanagan. Вместо них пришли гитарист Matthew Ashman и барабанщик Dave Barbarossa. В этом составе был записан, вышедший в конце 79-го года дебютный альбом группы “Dirk Wears White Sox”. Альбом был записан в мрачной “глэм-панковой” манере, звучание, принесшее впоследствии группе популярность, на нем еще не сформировалось. Он стал провальным, не попал в чарт и контракт с Decca был расторгнут. После выхода альбома, Andy Warren покинул группу и его место занял Leigh Goman из Knox и The Vibrators. Чтобы как-то поправить дела, Adam Ant пригласил Malcolm McLaren выступить в качестве продюсера. McLaren более детально разработал имидж группы, одев музыкантов в костюмы пиратов. Он же предложил сменить музыкальный стиль Adam And The Ants на более веселый и эклектичный. Однако, сотрудничество с McLaren закончилось тем, что Ashman, Barbarossa и Goman ушли в его новую группу Bow Wow Wow. В новый состав Adam And The Ants вошли гитарист Marco Pirroni, басист Kevin Mooney и два перкуссиониста – Teryy Lee Miall и Chris Hughes. Pirroni начинал свою карьеру в Siouxsie & The Banshees, а затем играл в собственных проектов The Models и Rema Rema. С его приходом, начался новый период в истории Adam And The Ants – он сильно изменил музыкальный стиль группы, добавив в него ломаные африканские ритмы, языческое веселье и даже элементы “хип-хопа”. Он же стал соавтором большинства будущих хитов. В 80-м году группе удалось подписать контракт с CBS, и вскоре был выпущен альбом “Kings Of The Wild Frontier”. Альбом неожиданно выстрелил и моментально принес группе огромную популярность. В начале 81-го года он поднялся до верхней строчки британского чарта и до 44-й строчки в США. Три альбомных сингла стали хитами – “Antmusic” (вторая позиция в чарте), “Kings Of The Wild Frontier” (также вторая позиция) и “Dog Eat Dog” (четвертая позиция). В 81-м году Kevin Mooney покинул группу и создал собственный синтипоповый проект Wide Boy Awake (с 82-го по 84-й год он выпустил три сингла), вместо него пришел басист Gary Tibbs. В конце 81-го года свет увидел третий альбом Adam And The Ants “Prince Charming”. Он был принят несколько хуже, чем предыдущий, однако, сейчас, на мой взгляд, можно сказать, что он стал наиболее яркой, интересной и законченной работой группы. Все же и сразу после выхода альбом стал хитовым и поднялся до второй строчки британского чарта (в США – до 94-й). Три альбомных сингла поднялись до верхних строчек британского чарта – “Stand And Deliver” (первая позиция), “Price Charming” (также первая позиция) и “Ant Rap” (третья позиция). В начале 82-го года Adam And The Ants получили премию Грэмми в номинации “лучший новый артист”, но уже в марте того же года Adam Ant распустил группу и стал выступать, как сольный исполнитель. Marco Pirroni продолжил играть вместе с Adam Ant, а Gary Tibs и Chris Hughes создали группу Merrick.
Adam & The Ants "Cartrouble" (с альбома 79-го года "Dirk Wears White Sox")
Adam & The Ants "Never Trust A Man (With Egg On His Face)" (оттуда же)
Adam & The Ants "Animals And Men" (оттуда же)
Adam & The Ants "Kings Of Wild Frontier" (с одноименного альбома 80-го года)
Adam & The Ants "Dog Eat Dog" (оттуда же)
Adam & The Ants "Ants Invasion" (оттуда же)
Adam & The Ants "Don't Be Square (Be Square)" (оттуда же)
Adam & The Ants "Killer In The Home" (оттуда же)
Adam & The Ants "Prince Charming" (с одноименного альбома 81-го года)
Adam & The Ants "Stand And Deliver" (оттуда же)
Adam & The Ants "Ant Rap" (оттуда же)
Adam & The Ants "S.E.X." (оттуда же)
The Monochrome Set "B.I.D. Spells Bid" (с альбома 80-го года "Love Zombies")
The Monochrome Set "Jacob's Ladder" (с альбома 84-го года "The Lost Weekend")
Wide Boy Awake "Chiken Outlaw" (с одноименного сингла 82-го года)
Уже в 82-м году вышел первый сольный альбом Adam Ant “Friend Or Foe”, записанный вдвоем вместе с Pirroni, продолживший музыкальное направление Adam And The Ants и ставший хитом и в Англии (пятая строчка в чарте) и в США (16-я строчка в чарте). Альбомный сингл “Goody Two Shoes” достиг первой позиции в Англии и Австралии и 12-й в США. Другой альбомный сингл “Friend Or Foe” поднялся в Англии до девятой позиции. В 83-м году вышел альбом следующий альбом – “Strip”. В его записи, в качестве приглашенных музыкантов приняли участие Phil Collins и Richard Burgees из Landscape. Начиная с этого альбома, популярность Adam Ant пошла на спад. Сам альбом поднялся в английском чарте только до 20-й строчки, к нему вышел только один действительно хитовый сингл “Puss’N’Boots” (пятая позиция в английском чарте). Сингл “Strip” из-за “неприличного содержания”, также как и видео к нему, были запрещены к трансляции на BBC. В 85-м году вышел альбом “Vive Le Rock”. Он стал провальным и Adam Ant решил прекратить музыкальную карьеру. После этого он переехал в США и сделал неплохую карьеру теле- и кино- актера, снявшись в ряде популярных телевизионных шоу и нескольких фильмах. Его возвращение на сцену состоялось в 90-м году. Он вернулся обратно в Англию и выпустил альбом “Manners And Physique”, в записи которого также принял участие бывший музыкант группы Prince Andre Cymone. Альбом имел некоторый успех и поднялся до 19-й строчки британского чарта. Альбомный сингл “Room At The Top” занял 13-ю позицию. После выхода альбома Adam Ant вернулся в США и записал альбом “Persuasion”. Выход альбома был запланирован на 93-й год, но официально он так никогда и не был издан. Впоследствии он получил хождение в виде бутлега и попал в книгу Dan Leroy "The Greatest Music Never Sold". В 95-м году, опять при участии Pirroni, был записан и выпущен последний на данный момент Adam Ant “Wonderful”. Одноименный альбомный сингл поднялся в британском чарте до 32-й позиции. Очередное возвращение на музыкальную сцену Adam Ant пытался предпринять в 2002 году. Был запланирован большой тур. Он, однако, не состоялся т.к. Adam Ant был арестован, а затем помещен в клинику с диагнозом “маниакально-депрессивный психоз” из-за того, что угрожал макетом револьвера посетителям лондонского паба.
Adam Ant "Friend Or Foe" (с одноименного альбома 82-го года)
Adam Ant "Goody Two Shoes" (оттуда же)
Adam Ant "Strip" (с одноименного альбома 83-го года)
Adam Ant "Puss 'N Boots" (оттуда же)
Adam Ant "Vive Le Rock" (с одноименного альбома 85-го года)
Adam Ant "Room At The Top" (с альбома 89-го года "Manners & Physique")
Adam Ant "You Can't Set Rules About Love" (оттуда же)
Adam Ant "Wonderful" (с одноименного альбома 95-го года)
Шеффилдская группа The Human League была одной из первых английских электронных поп-групп. Будущий ее создатель Ian Craig Marsh начинал свою деятельность в 73-м или 74-м году в молодежной театральной труппе Meatwhistle. Там он познакомился с Marc Civico и образовал с ним группу Musical Vomit (название было взято из статьи Melody Maker, посвященной концерту нью-йоркской группы Suicide). Civico пел, а Marsh аккомпанировал ему, извлекая из гитары различные немелодичные шумы. Группа выступила на нескольких сборных концертах, но все выступления заканчивались тем, что публика начинала забрасывать сцену пустыми пивными банками. Через некоторое время Civico покинул группу, но Marsh продолжил выступать, приглашая, в качестве вокалистов, других своих коллег по Meatwhistle – Paul Bowers, Haydn Bowes-Weston, Adolph Newton, Glenn Gregory и Martyn Ware. Все они образовывали разные комбинации и выступали под разными названиями – Music Of Honour, The Dead Daughters, The Underpants, Dick Velcro & The Space Kidettes, Androids Don't Bleed, Totem Pole, The Hari Willey Krishna Band and Arthur Craven's Tent Band, но Musical Vomit все же оставался основным проектом. Martyn Ware начал играть на стилофоне, также участники группы начали активно использовать пленочные кольца. После нескольких лет неудачных выступлений, группа все же начала получать все большую известность и в 76-м году даже выступила на крупном фестивале в Рединге. В 77-м году участники группы, под влиянием шеффилдских ветеранов электронной сцены Cabaret Voltaire (и, конечно, Kraftwerk) полностью отказались от гитар и других “живых” инструментов и переключились на электронную музыку. Ware купил свой первый синтезатор, группа изменила название на The Future, а в ее постоянный состав вошли Marsh, Ware и Newton. Из-за сложностей с воспроизведением музыки группы “вживую”, музыканты решили отказаться от выступлений и полностью сосредоточились на студийной работе. Кроме использования электронных музыкальных инструментов, Marsh и Ware, которые в это время работали компьютерными программистами, вдохновленные работами Willian Burroughs и Brion Gysin, написали и специальную программу CARLOS (Cyclic And Random Lyric Organisation System), предназначенную для генерации текстов песен. В это время группа все еще занималась извлечением футуристических шумов, голос использовался скорее, как дополнительный инструмент. Записи этого периода были изданы в 2002 году, как альбом The Human League “The Golden Hour of The Future”. После ряда неудачных попыток подписать контракт с лэйблом, Marsh и Ware обратиться к электронной, но более традиционной по форме музыке. Newton, более тяготевший к экспериментам, покинул группу и создал собственный проект Clock DVA. Marsh и Ware сначала пригласили в качестве нового вокалиста своего старого товарища Glenn Gregory, но он был занят собственным панк-проектом 57 Men и отказался. Тогда был приглашен Philip Oakey, также игравший и на саксофоне.
В связи с изменениями в составе, было решено переименовать группу, новым названием стало The Human League (название взято из настольной игры Starforce: Alpha Centauri). Группа решила вернуться к выступлениям, которые проходили под “минус”, воспроизводившийся с кассеты. Выступления группы были настолько непохожими на выступления привычных рок-групп, что в музыкантов из зала постоянно летели пивные банки и кружки. Это принимало такие масштабы, что Ware даже соорудил специальную клетку, чтобы защитить синтезатор от повреждений. Но после первых выступлений у них появились и поклонники – к ним присоединился фотограф Philip Adrian Wright, который начал делать для их выступлений слайд-шоу, а затем и видео-инсталляции. The Human League записали новое демо и активно рассылали его по разным лэйблам. Наконец им удалось заинтересовать маленький шотландский независимый лэйбл Fast Product, и в середине 78-го года на нем вышел дебютный сингл группы “Being Boiled”. Сингл остался практически незамеченным и прессой, и публикой, но группа получила приглашение выступить в Лондоне, а затем сопровождать в турах Siouxsie & The Banshees и Pere Ubu. В начале 79-го года вышел EP “The Dignity Of Labour”, разочаровавший только начавших появляться поклонников группы – он был полностью инструментальным и более экспериментальным, чем “Being Boiled”. The Human League все же удалось получить контракт с Virgin Records, которая отправила группу в тур вместе с Iggy Pop. После возвращения из тура был выпущен альбом “Reproduction”. Он получил несколько положительных рецензий, но продажи его были очень низкими, и в чарт он не попал. Весной 80-го года вышел альбом “Travelogue”. К этому времени вокруг лондонского клуба “Blitz” уже сформировалось движение “новых романтиков”, и футуристическое звучание группы начало привлекать к себе все большее внимание. Альбом поднялся до 16-й строчки британского чарта, однако продажи его были все же довольно низкими. В его поддержку прошел небольшой тур, во время которого начал все сильнее развиваться конфликт между Ware и Oakey. По окончанию тура, музыканты, разочарованные перспективами группы, и убежденные в невозможности дальнейшей совместной работы, объявили о прекращении деятельности.
Вскоре Ware и Marsh создали экспериментальный проект British Electric Foundation (B.E.F. - от его имени было выпущено три сингла и альбом "Music Of Quality And Distinction, Volume 1 - 1982) и, вместе с Glenn Gregory, “нововолновую” группу Heaven 17 (о ней более подробно речь пойдет в одной из следующих частей). Воследствии Ware работал, в качестве продюсера, с Tina Turner и Erasure, а также записал два экспериментальных электронных альбома совместно с Vince Clarke из Erasure - "Pretencious" (1999) и "Spectrum Pursuit Vehicle" (2001). Oakey же и Wright (который к этому времени начал играть на синтезаторах) набрали новый состав и объявили, что продолжают выступать под названием The Human League. В новый состав, кроме них, вошли клавишник и басист Ian Burden, клавишник и гитарист Joe Callis (до этого игравший в панк-группе The Rezillos) и вокалистки Joanne Catherall и Susan Ann Gayle (настоящее имя Susanne Sulley). В результате всех этих перемен, музыка группы сильно изменилась в сторону более традиционной и стала вполне укладываться в поп-формат. Но поначалу эти изменения успеха также не принесли. Более того. Значительную часть аудитории The Human League, особенно в Англии, составляла гомосексуальная тусовка – конечно, она была сильно возмущена тем, что в группе появились сразу две женщины.
Сопротивление аудитории группе удалось переломить в конце 81-го года. Практически сразу после выхода первого альбома, записанного в новом составе, The Human League стали одной из самых популярных английских групп. Альбом “Dare!” в течение короткого времени поднялся до первого места в английском чарте и до третьего в американском и стал самым успешным альбомом в истории группы. Три альбомных сингла стали хитами – “Don’t You Want Me” (первое место в Англии и США), "Love Action (I Believe In Love)" (третье место в Англии) и “Open Your Heart” (шестое место в Англии). Летом 82-го года группа, под названием The League Unlimited Orchestra, выпустила ремиксовый альбом “Love And Dancing”, поднявшийся до третьей позиции британского чарта. В 82-м и 83-м годах также было выпущено два неальбомных сингла, в середине 83-го года они и еще четыре новых трэка вошли в EP “Fascination!”. В 84-м году за ним последовал альбом “Hysteria”, который чуть не стал провальным. Альбом записывался в обстановке жесткого стресса, участники группы изо всех сил старались создать нечто, что могло бы повторить “Dare”. Из-за тяжелой атмосферы в студии, в процессе записи альбома поменялись его продюсеры. Альбом получился гитарно-ориентированным, поп-роковым и менее электронным, чем предыдущие работы The Human League. Его продажи были гораздо ниже, чем у “Dare!”, а рецензии в прессе были разгромными. Он все же поднялся в британском чарте до третьей строчке, но быстро исчез из чарта вообще. Три альбомных сингла “The Lebanon”, “Louise” и “Life On Your Own” смогли подняться только до 11-й, 13-й и 16-й позиций соответственно.
В конце 84-го года Oakey вместе со знаменитым немецким продюсером и электронным музыкантом Giorgio Moroder записал сингл “Together In Electric Dreams”, вошедший в саундтрэк фильма “Electric Dreams”. Сингл стал крупным хитом по всему миру и попал на верхние строчки многих национальных чартов. За ним последовал альбом “Philip Oakey & Giorgio Moroder”. Он не стал так популярен, как первый сингл, но еще два альбомных сингла (“Good-Bye Bad Times” и “Be My Lover Now”) попали в британский топ-40.
В 86-м году Jo Callis, бывший соавтором большей части материала группы, покинул ее. Вместо него пришел барабанщик Jim Russel, что сделало звучание группы еще более традиционным. Также для работы над следующим альбомом были приглашены известные американские r’n’b продюсеры Jimmy Jam и Terry Lewis, работавшие до этого с Janet Jackson. Вместе с ними был записан вышедший в том же году альбом “Crash”. Три альбомных трэка, вышедших синглами были написаны Jam и Lewis, один из них (“Human”) поднялся в США до первой строчки и в Англии до 8-й. Сам же альбом занял восьмую позицию в британском чарте и 24-ю в американском. “Crash” стал последним альбомом группы, который получил крупный мэйнстримовый успех. После выхода альбома, участники The Human League, разочарованные снижающимся интересом к их творчеству замолчали на долгий период и вернулись на сцену только в 90-м году с альбомом “Romantic?”. К этому времени в составе группы опять произошли изменения. Adrian Wright, Ian Burden и Jim Russel покинули ее, но на некоторое время вернулся Jo Callis. Также к группе присоединились клавишник Neil Sutton и гитарист и клавишник Russell Dennett. Вслед за выходом нового альбома в прессе последовали разгромные рецензии, в которых группа называлась “устаревшей” и “неактуальной”. Virgin Records прекратила контракт с группой, и The Human League опять замолчали на несколько лет. Следующая попытка вернуться на сцену произошла в 95-м году. Группе удалось записать хитовый сингл “Tell Me When” (шестая строчка в британском чарте). Вслед за ним на лэйбле EastWest вышел альбом “Octopus”, также достигший шестой позиции в Англии и ставший серебряным по продажам. К этому времени Dennett успел покинуть группу, а Callis и Sutton превратились из постоянных членов группы в приглашенных музыкантов. В результате, официальный состав The Human League сократился до трио Oakey, Catherall и Gayle. В это время в структуре EastWest произошли изменения, и, несмотря на успех “Octopus”, контракт с The Human League был прекращен. Новый лэйбл, Papillion Records, группе удалось найти только шесть лет спустя. В 2001 году на нем вышел альбом “Secrets”. Он получил хорошие рецензии, но из-за банкротства лэйбла, последовавшего сразу за выходом альбома, не имел коммерческого успеха. Группа существует и до сих пор, регулярно выступает, на 2007 год анонсирован выход нового альбома.
The Human League "Circus Of Death" (с альбома 79-го года "Reproduction")
The Human League "Path Of Least Resistance" (оттуда же)
The Human League "Empire State Human" (оттуда же)
The Human League "Morale... You've Lost That Loving Feeling" (оттуда же)
The Human League "Being Boiled" (с альбома 80-го года "Travelogue")
The Human League "Don't You Want Me" (с альбома 81-го года "Dare!")
The Human League "Open Your Heart" (оттуда же)
The Human League "Love Action (I Believe In Love)" (оттуда же)
The Human League "Do Or Die" (оттуда же)
The Human League "Keep Feeling (Fascination)" (с EP "Fascination" 82-го года)
The Human League "Mirror Man" (оттуда же)
The Human League "I'm Coming Back" (с альбома 84-го года "Hysteria")
The Human League "Human" (с альбома 86-го года "Crash")
The Human League "Heart Like A Wheel" (с альбома 90-го года "Romantic?")
The Human League "One Man In My Heart" (с альбома 95-го года "Octopus")
The Human League "All I Ever Wanted" (с альбома 2001 года "Secrets")
Philip Oakey & Giorgio Moroder "Together In Electric Dreams" (с альбома 85-го года "Philip Oakey & Giorgio Moroder")
Philip Oakey & Giorgio Moroder "Good-Bye Bad Times" (оттуда же)
Philip Oakey & Giorgio Moroder "Be My Lover Now" (оттуда же)
Vince Clarke & Martyn Ware (фрагмент 60-ти минутного саундскейпа 2001 года "Sweetly The Air Flew Overhead")
Бирмингемская группа Toyah была создана в 77-м году и названа по имени вокалистки Toyah Willcocx. Вместе с ней, основным участником группы, движущей силой и соавтором песен стал гитарист Joel Boger. Кроме участия в группе, Willcox также играла в театре, а в 77-м году, вместе с Adam Ant и Siouxsie Sioux, снялась в одной из главных ролей знаменитого “панк” фильма Derek Jarman “Jubilee”. В 79-м году ее кинокарьера продолжилась - она снялась в кино-версии рок-оперы The Who "Quadrophenia". Состав группы поначалу постоянно менялся и более-менее установился только к 79-му году. В него, кроме Willcox и Boger, вошли басист Mark Henry, барабанщик Steve Bray и клавишник Peter Bush. Музыка группы была близка к "пост-панку" и "готик-року", но она использовала имидж "новых романтиков" и вращалась в зарождавшейся "неоромантической" тусовке. Саму Willcox можно было бы назвать смесью David Bowie, Nina Hagen и Siouxsie Sioux. В 79-м году группа подписала контракт с независимым лэйблом Safari и выпустила свой дебютный сингл "Victims Of The Riddle". В том же году был выпущен EP "Sheep Farming In Barnet". За ним в 80-м году последовал и дебютный полнометражный альбом "The Blue Meaning", во время записи которого басист Charlie Francis сменил Henry. Популярность к группе пришла в 81-м году, после того, как она снялась в одной из серий документального сериала "Shoestring". В том же году вышел EP "Four From Toyah", поднявшийся в британском чарте до четвертой строчки. Во время его записи состав группы опять изменился - теперь в нее, кроме Willcox и Boger, входили басист Phil Spalding, до этого игравший в группах Bernie Torme Band и Original Mirrors, барабанщик Nigel Glockler и клавишник из группы Cliff Richard. Хитовый трэк с этого EP "It's A Mystery" также вошел в вышедший позднее в том же году альбом "Anthem". Он стал самым коммерчески успешным релизом в дискографии группы и поднялся до второй строчки британского чарта. Еще один альбомный сингл "I Want To Be Free" поднялся также до второй позиции. После выхода этого альбома Glockler покинул группу, чтобы присоединиться к Saxon, а его место занял Simon Phillips, до этого игравший с Phil Manzanera & Brian Eno, The Who и другими. В 82-м году группа, при участии большого количества приглашенных музыкантов, записала свой самый мрачный и готический альбом The Changeling. Он был принят хорошо и слушателями и критикой, но все-таки изменения в звучании отпугнули большую часть аудитории и коммерческого успеха он не достиг. После выхода альбома прошел весьма успешный европейский тур. В 83-м году был выпущен последний альбом Toyah "Love Is The Law". Состав группы к этому времени опять изменился и сократился до Willcox, Boger и клавишника Simon Darlow. Spalding принял участие в записи альбома в качестве приглашенного музыканта. Альбом стал коммерчески провальным и в 84-м году группа Toyah прекратила сущестование.
Несмотря на провал последнего альбома Toyah, сама Willcox получила в 83-м году премию British Rock And Pop Awards, как "лучшая певица". В 85-м году с альбома "Minx" началась ее сольная карьера. Среди приглашенных музыкантов в записи альбома также приняли учатие и Simon Darlow и Adrian Lee. Музыкальный стиль сольной Willcox стал значительно более легким и приближенным к "поп-формату" середины 80-х. В результате альбом поднялся до 24-й позиции британского чарта и довольно неплохо продавался в США. В 86-м Willcox выступила в качестве приглашенной вокалистки на сольном альбоме гитариста Genesis Tony Banks "Soundtracks". В том же году она вышла замуж за Robert Fripp. В 87-м году вышел второй сольный альбом Willcox "Desire". Музыкально он получился более близок к ранним запиям Toyah и включал в себя хитовый сингл "Echo Beach", являющийся кавер-версией песни 80-го года синтипоповой группы Martha And The Muffins. Среди других песен были трэки авторства Giorgio Moroder и написанные в соавторстве с Darlow, Bogen и Fripp. В 88-м году увидел свет экспериментальный и практически "индустриальный" альбом "Prostitute". Fripp принял участие в его записи в качестве вокалиста. В 91-м имени проекта Sunday All Over The World был выпущен прог-роковый альбом "Kneeling At The Shrine". В проект вошли Toyah Willcox, Robert Fripp, басист King Crimson Trey Gunn и барабанщик Paul Beavis. В 93-м году вышел панк-альбом "Take The Leap!", приуроченный к японскому туру Willcox с ее новой группой. В 94-м году Willcox записала совместный танцевальный альбом с гитаристом Mike Bennett. Последним на данный момент релизом Willcox стал "панковский" мини-альбом 2003 года "Velvet Lined Shell". В 2007 году она приняла участие в туре известного "индустриального" музыканта Bill Rieflin. На 2007 год также анонсирован выход нового альбома, в записи которого снова принял участие клавишник Toyah Simon Darlow.
Toyah "Danced" (с альбома 79-го года "Sheep Farmed In Barnet")
Toyah "Victims Of The Riddle (Vivisection)" (оттуда же)
Toyah "The Blue Meaning" (с одноименного альбома 80-го года)
Toyah "Ieya" (оттуда же)
Toyah "It's A Mistery" (с альбома 81-го года "Anthem")
Toyah "I Want To Be Free" (оттуда же)
Toyah "Brave New World" (с альбома 82-го года "The Changeling")
Toyah "Street Creature" (оттуда же)
Toyah "Rebel Run" (с альбома 83-го года "Love Is The Law")
Toyah "The Vow" (оттуда же)
Toyah Willcox "Don't Fall In Love (I Said)" (с альбома 85-го года "Minx")
Toyah Willcox "Soul Passing Through Soul" (оттуда же)
Toyah Willcox "Echo Beach" (с альбома 87-го года "Desire")
Toyah Willcox "Out Of The Blue" (с одноименного сингла 95-го года)
Toyah Willcox "Latex Messiah" (промо-видео к будущему синглу)
Sunday All Over The World "Sunday All Over The World" (с альбома 91-го года "Kneeling At The Shrine")
(Продолжение следует)
Общее Оглавление
Одна из групп, в первую очередь ассоциирующихся с “новыми романтиками” – Adam And The Ants. Группа была создана в 77-м году в Лондоне Adam Ant (настоящее имя Stuart Leslie Goddard). Adam Ant был активным участником панковской компании, сформировавшийся вокруг магазина Malcolm McLaren “SEX”. В середине 70-х он играл на басу в паб-рок группе Bazooka Joe, которая прославилась тем, что именно у нее на разогреве в 75-м году впервые выступили Sex Pistols. В 76-м году Adam Ant ушел из Bazooka Joe и собрал собственный состав под названием The B-Sides. Новая группа так и не смогла нигде выступить, состав постоянно менялся. В начале 77-го года название группы было изменено на Adam And The Ants, а ее состав наконец стал более-менее постоянным. В него вошли Adam Ant (гитара, клавишные и вокал), Lester Square (гитара, настоящее имя Thomas W.B. Hardy), Andy Warren (бас) и Paul Flanagan (барабаны). В течение 77-го года у группы состоялось несколько выступлений (в основном на разогреве у Siouxsie & The Banshees), а в начале 78-го года она дебютировала на Radio 1 в программе John Peel. В тоже время Adam Ant снялся вместе со Siouxsie Sioux и Toayah Willcox в одной из главных ролей в знаменитом “панк” фильме Derek Jarman “Jubilee”. В саундтрэк фильма вошли две первые записанные песни Adam And The Ants – “Deutscher Girls” и “Plastic Surger”. Вскоре после этого Adan And The Ants получили контракт с Decca и выпустили свой дебютный сингл "Young Parisians". Сингл оказался полностью провальным, те же немногие рецензенты, которые обратили внимание на его выход, подвергли группу жесткой критике за фетишистский и садо-мазохистский имидж и тексты песен. Еще в 76-м году, одновременно с приходом в Adam And The Ants, Lester Square создал и собственную “пост-панк” группу – The Monochrome Set. В конце 78-го года он решил полностью сосредоточиться на этом своем проекте и покинул Adam And The Ants. Также, правда не покидая Adam And The Ants, в The Monochrome Set принимал участие и Andy Warren. Покинул группу и Paul Flanagan. Вместо них пришли гитарист Matthew Ashman и барабанщик Dave Barbarossa. В этом составе был записан, вышедший в конце 79-го года дебютный альбом группы “Dirk Wears White Sox”. Альбом был записан в мрачной “глэм-панковой” манере, звучание, принесшее впоследствии группе популярность, на нем еще не сформировалось. Он стал провальным, не попал в чарт и контракт с Decca был расторгнут. После выхода альбома, Andy Warren покинул группу и его место занял Leigh Goman из Knox и The Vibrators. Чтобы как-то поправить дела, Adam Ant пригласил Malcolm McLaren выступить в качестве продюсера. McLaren более детально разработал имидж группы, одев музыкантов в костюмы пиратов. Он же предложил сменить музыкальный стиль Adam And The Ants на более веселый и эклектичный. Однако, сотрудничество с McLaren закончилось тем, что Ashman, Barbarossa и Goman ушли в его новую группу Bow Wow Wow. В новый состав Adam And The Ants вошли гитарист Marco Pirroni, басист Kevin Mooney и два перкуссиониста – Teryy Lee Miall и Chris Hughes. Pirroni начинал свою карьеру в Siouxsie & The Banshees, а затем играл в собственных проектов The Models и Rema Rema. С его приходом, начался новый период в истории Adam And The Ants – он сильно изменил музыкальный стиль группы, добавив в него ломаные африканские ритмы, языческое веселье и даже элементы “хип-хопа”. Он же стал соавтором большинства будущих хитов. В 80-м году группе удалось подписать контракт с CBS, и вскоре был выпущен альбом “Kings Of The Wild Frontier”. Альбом неожиданно выстрелил и моментально принес группе огромную популярность. В начале 81-го года он поднялся до верхней строчки британского чарта и до 44-й строчки в США. Три альбомных сингла стали хитами – “Antmusic” (вторая позиция в чарте), “Kings Of The Wild Frontier” (также вторая позиция) и “Dog Eat Dog” (четвертая позиция). В 81-м году Kevin Mooney покинул группу и создал собственный синтипоповый проект Wide Boy Awake (с 82-го по 84-й год он выпустил три сингла), вместо него пришел басист Gary Tibbs. В конце 81-го года свет увидел третий альбом Adam And The Ants “Prince Charming”. Он был принят несколько хуже, чем предыдущий, однако, сейчас, на мой взгляд, можно сказать, что он стал наиболее яркой, интересной и законченной работой группы. Все же и сразу после выхода альбом стал хитовым и поднялся до второй строчки британского чарта (в США – до 94-й). Три альбомных сингла поднялись до верхних строчек британского чарта – “Stand And Deliver” (первая позиция), “Price Charming” (также первая позиция) и “Ant Rap” (третья позиция). В начале 82-го года Adam And The Ants получили премию Грэмми в номинации “лучший новый артист”, но уже в марте того же года Adam Ant распустил группу и стал выступать, как сольный исполнитель. Marco Pirroni продолжил играть вместе с Adam Ant, а Gary Tibs и Chris Hughes создали группу Merrick.
Adam & The Ants "Cartrouble" (с альбома 79-го года "Dirk Wears White Sox")
Adam & The Ants "Never Trust A Man (With Egg On His Face)" (оттуда же)
Adam & The Ants "Animals And Men" (оттуда же)
Adam & The Ants "Kings Of Wild Frontier" (с одноименного альбома 80-го года)
Adam & The Ants "Dog Eat Dog" (оттуда же)
Adam & The Ants "Ants Invasion" (оттуда же)
Adam & The Ants "Don't Be Square (Be Square)" (оттуда же)
Adam & The Ants "Killer In The Home" (оттуда же)
Adam & The Ants "Prince Charming" (с одноименного альбома 81-го года)
Adam & The Ants "Stand And Deliver" (оттуда же)
Adam & The Ants "Ant Rap" (оттуда же)
Adam & The Ants "S.E.X." (оттуда же)
The Monochrome Set "B.I.D. Spells Bid" (с альбома 80-го года "Love Zombies")
The Monochrome Set "Jacob's Ladder" (с альбома 84-го года "The Lost Weekend")
Wide Boy Awake "Chiken Outlaw" (с одноименного сингла 82-го года)
Уже в 82-м году вышел первый сольный альбом Adam Ant “Friend Or Foe”, записанный вдвоем вместе с Pirroni, продолживший музыкальное направление Adam And The Ants и ставший хитом и в Англии (пятая строчка в чарте) и в США (16-я строчка в чарте). Альбомный сингл “Goody Two Shoes” достиг первой позиции в Англии и Австралии и 12-й в США. Другой альбомный сингл “Friend Or Foe” поднялся в Англии до девятой позиции. В 83-м году вышел альбом следующий альбом – “Strip”. В его записи, в качестве приглашенных музыкантов приняли участие Phil Collins и Richard Burgees из Landscape. Начиная с этого альбома, популярность Adam Ant пошла на спад. Сам альбом поднялся в английском чарте только до 20-й строчки, к нему вышел только один действительно хитовый сингл “Puss’N’Boots” (пятая позиция в английском чарте). Сингл “Strip” из-за “неприличного содержания”, также как и видео к нему, были запрещены к трансляции на BBC. В 85-м году вышел альбом “Vive Le Rock”. Он стал провальным и Adam Ant решил прекратить музыкальную карьеру. После этого он переехал в США и сделал неплохую карьеру теле- и кино- актера, снявшись в ряде популярных телевизионных шоу и нескольких фильмах. Его возвращение на сцену состоялось в 90-м году. Он вернулся обратно в Англию и выпустил альбом “Manners And Physique”, в записи которого также принял участие бывший музыкант группы Prince Andre Cymone. Альбом имел некоторый успех и поднялся до 19-й строчки британского чарта. Альбомный сингл “Room At The Top” занял 13-ю позицию. После выхода альбома Adam Ant вернулся в США и записал альбом “Persuasion”. Выход альбома был запланирован на 93-й год, но официально он так никогда и не был издан. Впоследствии он получил хождение в виде бутлега и попал в книгу Dan Leroy "The Greatest Music Never Sold". В 95-м году, опять при участии Pirroni, был записан и выпущен последний на данный момент Adam Ant “Wonderful”. Одноименный альбомный сингл поднялся в британском чарте до 32-й позиции. Очередное возвращение на музыкальную сцену Adam Ant пытался предпринять в 2002 году. Был запланирован большой тур. Он, однако, не состоялся т.к. Adam Ant был арестован, а затем помещен в клинику с диагнозом “маниакально-депрессивный психоз” из-за того, что угрожал макетом револьвера посетителям лондонского паба.
Adam Ant "Friend Or Foe" (с одноименного альбома 82-го года)
Adam Ant "Goody Two Shoes" (оттуда же)
Adam Ant "Strip" (с одноименного альбома 83-го года)
Adam Ant "Puss 'N Boots" (оттуда же)
Adam Ant "Vive Le Rock" (с одноименного альбома 85-го года)
Adam Ant "Room At The Top" (с альбома 89-го года "Manners & Physique")
Adam Ant "You Can't Set Rules About Love" (оттуда же)
Adam Ant "Wonderful" (с одноименного альбома 95-го года)
Шеффилдская группа The Human League была одной из первых английских электронных поп-групп. Будущий ее создатель Ian Craig Marsh начинал свою деятельность в 73-м или 74-м году в молодежной театральной труппе Meatwhistle. Там он познакомился с Marc Civico и образовал с ним группу Musical Vomit (название было взято из статьи Melody Maker, посвященной концерту нью-йоркской группы Suicide). Civico пел, а Marsh аккомпанировал ему, извлекая из гитары различные немелодичные шумы. Группа выступила на нескольких сборных концертах, но все выступления заканчивались тем, что публика начинала забрасывать сцену пустыми пивными банками. Через некоторое время Civico покинул группу, но Marsh продолжил выступать, приглашая, в качестве вокалистов, других своих коллег по Meatwhistle – Paul Bowers, Haydn Bowes-Weston, Adolph Newton, Glenn Gregory и Martyn Ware. Все они образовывали разные комбинации и выступали под разными названиями – Music Of Honour, The Dead Daughters, The Underpants, Dick Velcro & The Space Kidettes, Androids Don't Bleed, Totem Pole, The Hari Willey Krishna Band and Arthur Craven's Tent Band, но Musical Vomit все же оставался основным проектом. Martyn Ware начал играть на стилофоне, также участники группы начали активно использовать пленочные кольца. После нескольких лет неудачных выступлений, группа все же начала получать все большую известность и в 76-м году даже выступила на крупном фестивале в Рединге. В 77-м году участники группы, под влиянием шеффилдских ветеранов электронной сцены Cabaret Voltaire (и, конечно, Kraftwerk) полностью отказались от гитар и других “живых” инструментов и переключились на электронную музыку. Ware купил свой первый синтезатор, группа изменила название на The Future, а в ее постоянный состав вошли Marsh, Ware и Newton. Из-за сложностей с воспроизведением музыки группы “вживую”, музыканты решили отказаться от выступлений и полностью сосредоточились на студийной работе. Кроме использования электронных музыкальных инструментов, Marsh и Ware, которые в это время работали компьютерными программистами, вдохновленные работами Willian Burroughs и Brion Gysin, написали и специальную программу CARLOS (Cyclic And Random Lyric Organisation System), предназначенную для генерации текстов песен. В это время группа все еще занималась извлечением футуристических шумов, голос использовался скорее, как дополнительный инструмент. Записи этого периода были изданы в 2002 году, как альбом The Human League “The Golden Hour of The Future”. После ряда неудачных попыток подписать контракт с лэйблом, Marsh и Ware обратиться к электронной, но более традиционной по форме музыке. Newton, более тяготевший к экспериментам, покинул группу и создал собственный проект Clock DVA. Marsh и Ware сначала пригласили в качестве нового вокалиста своего старого товарища Glenn Gregory, но он был занят собственным панк-проектом 57 Men и отказался. Тогда был приглашен Philip Oakey, также игравший и на саксофоне.
В связи с изменениями в составе, было решено переименовать группу, новым названием стало The Human League (название взято из настольной игры Starforce: Alpha Centauri). Группа решила вернуться к выступлениям, которые проходили под “минус”, воспроизводившийся с кассеты. Выступления группы были настолько непохожими на выступления привычных рок-групп, что в музыкантов из зала постоянно летели пивные банки и кружки. Это принимало такие масштабы, что Ware даже соорудил специальную клетку, чтобы защитить синтезатор от повреждений. Но после первых выступлений у них появились и поклонники – к ним присоединился фотограф Philip Adrian Wright, который начал делать для их выступлений слайд-шоу, а затем и видео-инсталляции. The Human League записали новое демо и активно рассылали его по разным лэйблам. Наконец им удалось заинтересовать маленький шотландский независимый лэйбл Fast Product, и в середине 78-го года на нем вышел дебютный сингл группы “Being Boiled”. Сингл остался практически незамеченным и прессой, и публикой, но группа получила приглашение выступить в Лондоне, а затем сопровождать в турах Siouxsie & The Banshees и Pere Ubu. В начале 79-го года вышел EP “The Dignity Of Labour”, разочаровавший только начавших появляться поклонников группы – он был полностью инструментальным и более экспериментальным, чем “Being Boiled”. The Human League все же удалось получить контракт с Virgin Records, которая отправила группу в тур вместе с Iggy Pop. После возвращения из тура был выпущен альбом “Reproduction”. Он получил несколько положительных рецензий, но продажи его были очень низкими, и в чарт он не попал. Весной 80-го года вышел альбом “Travelogue”. К этому времени вокруг лондонского клуба “Blitz” уже сформировалось движение “новых романтиков”, и футуристическое звучание группы начало привлекать к себе все большее внимание. Альбом поднялся до 16-й строчки британского чарта, однако продажи его были все же довольно низкими. В его поддержку прошел небольшой тур, во время которого начал все сильнее развиваться конфликт между Ware и Oakey. По окончанию тура, музыканты, разочарованные перспективами группы, и убежденные в невозможности дальнейшей совместной работы, объявили о прекращении деятельности.
Вскоре Ware и Marsh создали экспериментальный проект British Electric Foundation (B.E.F. - от его имени было выпущено три сингла и альбом "Music Of Quality And Distinction, Volume 1 - 1982) и, вместе с Glenn Gregory, “нововолновую” группу Heaven 17 (о ней более подробно речь пойдет в одной из следующих частей). Воследствии Ware работал, в качестве продюсера, с Tina Turner и Erasure, а также записал два экспериментальных электронных альбома совместно с Vince Clarke из Erasure - "Pretencious" (1999) и "Spectrum Pursuit Vehicle" (2001). Oakey же и Wright (который к этому времени начал играть на синтезаторах) набрали новый состав и объявили, что продолжают выступать под названием The Human League. В новый состав, кроме них, вошли клавишник и басист Ian Burden, клавишник и гитарист Joe Callis (до этого игравший в панк-группе The Rezillos) и вокалистки Joanne Catherall и Susan Ann Gayle (настоящее имя Susanne Sulley). В результате всех этих перемен, музыка группы сильно изменилась в сторону более традиционной и стала вполне укладываться в поп-формат. Но поначалу эти изменения успеха также не принесли. Более того. Значительную часть аудитории The Human League, особенно в Англии, составляла гомосексуальная тусовка – конечно, она была сильно возмущена тем, что в группе появились сразу две женщины.
Сопротивление аудитории группе удалось переломить в конце 81-го года. Практически сразу после выхода первого альбома, записанного в новом составе, The Human League стали одной из самых популярных английских групп. Альбом “Dare!” в течение короткого времени поднялся до первого места в английском чарте и до третьего в американском и стал самым успешным альбомом в истории группы. Три альбомных сингла стали хитами – “Don’t You Want Me” (первое место в Англии и США), "Love Action (I Believe In Love)" (третье место в Англии) и “Open Your Heart” (шестое место в Англии). Летом 82-го года группа, под названием The League Unlimited Orchestra, выпустила ремиксовый альбом “Love And Dancing”, поднявшийся до третьей позиции британского чарта. В 82-м и 83-м годах также было выпущено два неальбомных сингла, в середине 83-го года они и еще четыре новых трэка вошли в EP “Fascination!”. В 84-м году за ним последовал альбом “Hysteria”, который чуть не стал провальным. Альбом записывался в обстановке жесткого стресса, участники группы изо всех сил старались создать нечто, что могло бы повторить “Dare”. Из-за тяжелой атмосферы в студии, в процессе записи альбома поменялись его продюсеры. Альбом получился гитарно-ориентированным, поп-роковым и менее электронным, чем предыдущие работы The Human League. Его продажи были гораздо ниже, чем у “Dare!”, а рецензии в прессе были разгромными. Он все же поднялся в британском чарте до третьей строчке, но быстро исчез из чарта вообще. Три альбомных сингла “The Lebanon”, “Louise” и “Life On Your Own” смогли подняться только до 11-й, 13-й и 16-й позиций соответственно.
В конце 84-го года Oakey вместе со знаменитым немецким продюсером и электронным музыкантом Giorgio Moroder записал сингл “Together In Electric Dreams”, вошедший в саундтрэк фильма “Electric Dreams”. Сингл стал крупным хитом по всему миру и попал на верхние строчки многих национальных чартов. За ним последовал альбом “Philip Oakey & Giorgio Moroder”. Он не стал так популярен, как первый сингл, но еще два альбомных сингла (“Good-Bye Bad Times” и “Be My Lover Now”) попали в британский топ-40.
В 86-м году Jo Callis, бывший соавтором большей части материала группы, покинул ее. Вместо него пришел барабанщик Jim Russel, что сделало звучание группы еще более традиционным. Также для работы над следующим альбомом были приглашены известные американские r’n’b продюсеры Jimmy Jam и Terry Lewis, работавшие до этого с Janet Jackson. Вместе с ними был записан вышедший в том же году альбом “Crash”. Три альбомных трэка, вышедших синглами были написаны Jam и Lewis, один из них (“Human”) поднялся в США до первой строчки и в Англии до 8-й. Сам же альбом занял восьмую позицию в британском чарте и 24-ю в американском. “Crash” стал последним альбомом группы, который получил крупный мэйнстримовый успех. После выхода альбома, участники The Human League, разочарованные снижающимся интересом к их творчеству замолчали на долгий период и вернулись на сцену только в 90-м году с альбомом “Romantic?”. К этому времени в составе группы опять произошли изменения. Adrian Wright, Ian Burden и Jim Russel покинули ее, но на некоторое время вернулся Jo Callis. Также к группе присоединились клавишник Neil Sutton и гитарист и клавишник Russell Dennett. Вслед за выходом нового альбома в прессе последовали разгромные рецензии, в которых группа называлась “устаревшей” и “неактуальной”. Virgin Records прекратила контракт с группой, и The Human League опять замолчали на несколько лет. Следующая попытка вернуться на сцену произошла в 95-м году. Группе удалось записать хитовый сингл “Tell Me When” (шестая строчка в британском чарте). Вслед за ним на лэйбле EastWest вышел альбом “Octopus”, также достигший шестой позиции в Англии и ставший серебряным по продажам. К этому времени Dennett успел покинуть группу, а Callis и Sutton превратились из постоянных членов группы в приглашенных музыкантов. В результате, официальный состав The Human League сократился до трио Oakey, Catherall и Gayle. В это время в структуре EastWest произошли изменения, и, несмотря на успех “Octopus”, контракт с The Human League был прекращен. Новый лэйбл, Papillion Records, группе удалось найти только шесть лет спустя. В 2001 году на нем вышел альбом “Secrets”. Он получил хорошие рецензии, но из-за банкротства лэйбла, последовавшего сразу за выходом альбома, не имел коммерческого успеха. Группа существует и до сих пор, регулярно выступает, на 2007 год анонсирован выход нового альбома.
The Human League "Circus Of Death" (с альбома 79-го года "Reproduction")
The Human League "Path Of Least Resistance" (оттуда же)
The Human League "Empire State Human" (оттуда же)
The Human League "Morale... You've Lost That Loving Feeling" (оттуда же)
The Human League "Being Boiled" (с альбома 80-го года "Travelogue")
The Human League "Don't You Want Me" (с альбома 81-го года "Dare!")
The Human League "Open Your Heart" (оттуда же)
The Human League "Love Action (I Believe In Love)" (оттуда же)
The Human League "Do Or Die" (оттуда же)
The Human League "Keep Feeling (Fascination)" (с EP "Fascination" 82-го года)
The Human League "Mirror Man" (оттуда же)
The Human League "I'm Coming Back" (с альбома 84-го года "Hysteria")
The Human League "Human" (с альбома 86-го года "Crash")
The Human League "Heart Like A Wheel" (с альбома 90-го года "Romantic?")
The Human League "One Man In My Heart" (с альбома 95-го года "Octopus")
The Human League "All I Ever Wanted" (с альбома 2001 года "Secrets")
Philip Oakey & Giorgio Moroder "Together In Electric Dreams" (с альбома 85-го года "Philip Oakey & Giorgio Moroder")
Philip Oakey & Giorgio Moroder "Good-Bye Bad Times" (оттуда же)
Philip Oakey & Giorgio Moroder "Be My Lover Now" (оттуда же)
Vince Clarke & Martyn Ware (фрагмент 60-ти минутного саундскейпа 2001 года "Sweetly The Air Flew Overhead")
Бирмингемская группа Toyah была создана в 77-м году и названа по имени вокалистки Toyah Willcocx. Вместе с ней, основным участником группы, движущей силой и соавтором песен стал гитарист Joel Boger. Кроме участия в группе, Willcox также играла в театре, а в 77-м году, вместе с Adam Ant и Siouxsie Sioux, снялась в одной из главных ролей знаменитого “панк” фильма Derek Jarman “Jubilee”. В 79-м году ее кинокарьера продолжилась - она снялась в кино-версии рок-оперы The Who "Quadrophenia". Состав группы поначалу постоянно менялся и более-менее установился только к 79-му году. В него, кроме Willcox и Boger, вошли басист Mark Henry, барабанщик Steve Bray и клавишник Peter Bush. Музыка группы была близка к "пост-панку" и "готик-року", но она использовала имидж "новых романтиков" и вращалась в зарождавшейся "неоромантической" тусовке. Саму Willcox можно было бы назвать смесью David Bowie, Nina Hagen и Siouxsie Sioux. В 79-м году группа подписала контракт с независимым лэйблом Safari и выпустила свой дебютный сингл "Victims Of The Riddle". В том же году был выпущен EP "Sheep Farming In Barnet". За ним в 80-м году последовал и дебютный полнометражный альбом "The Blue Meaning", во время записи которого басист Charlie Francis сменил Henry. Популярность к группе пришла в 81-м году, после того, как она снялась в одной из серий документального сериала "Shoestring". В том же году вышел EP "Four From Toyah", поднявшийся в британском чарте до четвертой строчки. Во время его записи состав группы опять изменился - теперь в нее, кроме Willcox и Boger, входили басист Phil Spalding, до этого игравший в группах Bernie Torme Band и Original Mirrors, барабанщик Nigel Glockler и клавишник из группы Cliff Richard. Хитовый трэк с этого EP "It's A Mystery" также вошел в вышедший позднее в том же году альбом "Anthem". Он стал самым коммерчески успешным релизом в дискографии группы и поднялся до второй строчки британского чарта. Еще один альбомный сингл "I Want To Be Free" поднялся также до второй позиции. После выхода этого альбома Glockler покинул группу, чтобы присоединиться к Saxon, а его место занял Simon Phillips, до этого игравший с Phil Manzanera & Brian Eno, The Who и другими. В 82-м году группа, при участии большого количества приглашенных музыкантов, записала свой самый мрачный и готический альбом The Changeling. Он был принят хорошо и слушателями и критикой, но все-таки изменения в звучании отпугнули большую часть аудитории и коммерческого успеха он не достиг. После выхода альбома прошел весьма успешный европейский тур. В 83-м году был выпущен последний альбом Toyah "Love Is The Law". Состав группы к этому времени опять изменился и сократился до Willcox, Boger и клавишника Simon Darlow. Spalding принял участие в записи альбома в качестве приглашенного музыканта. Альбом стал коммерчески провальным и в 84-м году группа Toyah прекратила сущестование.
Несмотря на провал последнего альбома Toyah, сама Willcox получила в 83-м году премию British Rock And Pop Awards, как "лучшая певица". В 85-м году с альбома "Minx" началась ее сольная карьера. Среди приглашенных музыкантов в записи альбома также приняли учатие и Simon Darlow и Adrian Lee. Музыкальный стиль сольной Willcox стал значительно более легким и приближенным к "поп-формату" середины 80-х. В результате альбом поднялся до 24-й позиции британского чарта и довольно неплохо продавался в США. В 86-м Willcox выступила в качестве приглашенной вокалистки на сольном альбоме гитариста Genesis Tony Banks "Soundtracks". В том же году она вышла замуж за Robert Fripp. В 87-м году вышел второй сольный альбом Willcox "Desire". Музыкально он получился более близок к ранним запиям Toyah и включал в себя хитовый сингл "Echo Beach", являющийся кавер-версией песни 80-го года синтипоповой группы Martha And The Muffins. Среди других песен были трэки авторства Giorgio Moroder и написанные в соавторстве с Darlow, Bogen и Fripp. В 88-м году увидел свет экспериментальный и практически "индустриальный" альбом "Prostitute". Fripp принял участие в его записи в качестве вокалиста. В 91-м имени проекта Sunday All Over The World был выпущен прог-роковый альбом "Kneeling At The Shrine". В проект вошли Toyah Willcox, Robert Fripp, басист King Crimson Trey Gunn и барабанщик Paul Beavis. В 93-м году вышел панк-альбом "Take The Leap!", приуроченный к японскому туру Willcox с ее новой группой. В 94-м году Willcox записала совместный танцевальный альбом с гитаристом Mike Bennett. Последним на данный момент релизом Willcox стал "панковский" мини-альбом 2003 года "Velvet Lined Shell". В 2007 году она приняла участие в туре известного "индустриального" музыканта Bill Rieflin. На 2007 год также анонсирован выход нового альбома, в записи которого снова принял участие клавишник Toyah Simon Darlow.
Toyah "Danced" (с альбома 79-го года "Sheep Farmed In Barnet")
Toyah "Victims Of The Riddle (Vivisection)" (оттуда же)
Toyah "The Blue Meaning" (с одноименного альбома 80-го года)
Toyah "Ieya" (оттуда же)
Toyah "It's A Mistery" (с альбома 81-го года "Anthem")
Toyah "I Want To Be Free" (оттуда же)
Toyah "Brave New World" (с альбома 82-го года "The Changeling")
Toyah "Street Creature" (оттуда же)
Toyah "Rebel Run" (с альбома 83-го года "Love Is The Law")
Toyah "The Vow" (оттуда же)
Toyah Willcox "Don't Fall In Love (I Said)" (с альбома 85-го года "Minx")
Toyah Willcox "Soul Passing Through Soul" (оттуда же)
Toyah Willcox "Echo Beach" (с альбома 87-го года "Desire")
Toyah Willcox "Out Of The Blue" (с одноименного сингла 95-го года)
Toyah Willcox "Latex Messiah" (промо-видео к будущему синглу)
Sunday All Over The World "Sunday All Over The World" (с альбома 91-го года "Kneeling At The Shrine")
(Продолжение следует)
