Интервью с Ерофеевым

В ночь музеев мне посчастливилось пообщаться с бывшим руководителем отдела новейших течений в Третьяковке Андреем Ерофеевым. Сайт Openspace устраивал встречу своих читателей с ним и я вписался в эту тему и даже записал небольшое интервью. Больше всего мне было интересно его отношение к процессу который ведется против него. Кто не в курсе: консервативная общественная организация "Народный собор" подала в суд против Ерофеева за организованную им выставку "Запретное искусство" на которой были работы антиклерикального содержания. Уже начались судебные заседания. Суд явно подыгрывает соперникам Ерофеева.
Ерофеев сказал, что он понимает, что процесс заранее проигрышный. Однако когда я попросил его определенно высказаться, что за силы стоят за этим процессом, Ерофеев ушел от ответа. Он сказал, что выскажется на эту тему 27 числа, на пресухе в Независимом пресс-центре.
Мы поговорили еще и вскользь прошлись по другим интересным темам - кто из российских художников больше соответствует духу времени, какова роль музеев в современном искусстве, почему ночь музеев пользуется таким спросом у простого народонаселения. Короче, читайте конспект интервью

О чем Вы говорили с вашими собеседниками?

Мои собеседники исходят из того, что у нас в стране существуют художественные институции, которые не дают искусству развиваться. Музеи обвиняют в том, что искусство в них умирает. Но это не так, мировая практика показывает, что в музее можно делать все что угодно. Те эксперименты которые происходят в музейном пространстве, не может позволить галерея, поскольку ее цель не развитие искусства, а продажа товара. Музеи — могут и должны быть экспериментальными площадками и тому есть примеры: Центр Помпиду, Барселонский музей. Наши музеи, кстати, часто занимаются не своим делом. Взять тот же Пушкинский музей — это музей иностранного искусства. Почему в Пушкинский приобретают коллекции Родченко, Краснопевцева? А с новейшим искусством не хотят экспериментировать. Можно резюмировать: в России институции находятся в кризисе, а искусство на переломе.

Может быть в кризисе само искусство, а не институции? И что вы подразумеваете под переломом?

Искусство всегда должно находиться в кризисе, иначе оно не будет искусством. Перелом наступает тогда, когда существует несколько равнозначных представлений о том, что такое искусством. Но ни одно из них не обладает Zeitgeist, духом времени.

Но начиная с нового времени всегда существовало несколько конкурирующих направлений. Сперва это были классицизм и барокко. В начале прошлого века был целый букет разнообразных «измов».

Это сейчас нам кажется, что они существовали одновременно, на самом деле между ними был разрыв либо пространственный, либо временной. Всегда кто-то из них был победителем и именно тот, кто лучше всего выражал дух времени.

Кто же победитель в современном русском искусстве, кто больше всего соответствует духу времени?

В семидесятые годы это был концептуализм и соцарт, в восьмидесятые апт-арт — от «Мухоморов» до Авдея Тер-Оганяна. Девяностые были годами публичного искусства, попыткой добраться, до дальнего зрителя. Отсюда и появилось гламурное искусство на основе вкусов и пожеланий этого дальнего зрителя. Из того искусства, что существует сейчас, интересно уличное искусство арт-групп «Войны», тех же «Бомбил». Но сказать, что именно они выражают дух времени пока нельзя.

Почему Вас уволили из Третьяковской галереи?

В этом нет ничего удивительного, это вписывается в общий сюжет развития страны. То что должно было произойти в 2000 году, до Третьяковки докатилось только в 2007.

И что сейчас происходит с вашим отделом?

Практически ничего. Там осталось несколько девушек, которые занимаются фондовой работой, все самостоятельные проекты отдела свернуты.

Что вы можете сказать по поводу судебного разбирательства о выставке «Запрещенное искусство»?

Я считаю, что этот процесс, заведомо проигрышный, что люди которые написали заявления против нас, больше соответствуют политической конъюнктуре и поэтому их выигрыш неизбежен.

А не могли бы вы сказать, что это за люди «Народный собор», чьи интересы они представляют?

Пока не могу. 27 числа у меня будет пресс-конференция в Независимом персс-центре, я специально выскажусь на эту тему. Сейчас пока рано.

Но в любом случае это какие-то правые люди. Как бы вы могли прокомментировать то, что победителем премии Кандинского стал художник Алексей Беляев, который разделяет правую идеологию?

Можно констатировать, что победа Беляева отвечает духу времени — национальному ностальгированию по Империи. Но это была не победой Беляева, а победой Беляева и ПГ, которые выражают другую сторону. Это показывает, что у нас сейчас существуют и правые и левые художники.

И чем же они отличаются?

Правые превращают стремятся превратить искусство в академический процесс, левые всегда критикуют власть. Поэтому левое искусство всегда выиграет в интернете, на улице. По большому счету, у правых только один авангардный художник — Беляев. И хорошо видно, что как только он выходит на уровень плаката, он сразу проигрывает. А когда он пишет работы золотом, сразу становится понятно, что он делает и о чем идет речь.

Почему мероприятия типа «Ночей Музеев» пользуются такой бешеной популярностью?

Это вписывается в сценарий развития общества зрелищ. В 90-е годы люди были голодные, пили соки, ели еду. Потом началось вторичное потребление. Мы вошли в эту фазу. «Ночь музеев», «Евровидение» - интерес к подобным вещам в логике современного общества. Нужно отметить, что музеи с трудом на это соглашаются. Пушкинский музей, например, в ночь музеев закрывается уже в девять часов вечера.