Войти в систему

Home
    - Создать дневник
    - Написать в дневник
       - Подробный режим

LJ.Rossia.org
    - Новости сайта
    - Общие настройки
    - Sitemap
    - Оплата
    - ljr-fif

Редактировать...
    - Настройки
    - Список друзей
    - Дневник
    - Картинки
    - Пароль
    - Вид дневника

Сообщества

Настроить S2

Помощь
    - Забыли пароль?
    - FAQ
    - Тех. поддержка



Пишет Антон Николаев ([info]halfaman)
@ 2010-06-20 11:18:00


Previous Entry  Add to memories!  Tell a Friend!  Next Entry
Инфраструктура. Аннотация к перформансу ТОТАРТ.

ТОТАРТ: Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов
«Это есть!»
Live-performance

Кто такие ТОТАРТ?
Супруги Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов (группа "Тотарт") являются представителями обоих поколений Московского концептуализма: младшие среди старших (И.Кабаков, В.Пивоваров, Э.Гороховский, И.Чуйков, Р. и В. Герловины) и старшие среди младших ("Коллективные действия", "Мухомор", "Гнездо", "С/З", "Перцы", "Медицинская герменевтика"). Идея их "Проекта исследования существа искусства применитаельно к жизни и искусству" возникала постепенно как результат поиска выхода из двухмерного пространства живописи и графики в более сложные формы контакта с реальностью, многомерные "ментально-пространственные" построения. Работать в жанре перформанса они начали в начале 80-х годов, в период всплеска активности в среде московского неофициального искусства, когда вовсю развивался аптарт - квартирные выставки. Практически с самого начала их перформансы ("Полотеры", "Окно") фиксировались на 16-миллиметровую пленку Игорем Алейниковым, одним из основателей "Параллельного кино". Близкая к "Бомбилам" арт-группа "Археоптерикс" считает ТОТАРТ своими учителями.

Аннотация к перформансу
Наш перформанс, как часть проекта «Инфраструктуры», взяв за основу художественное событие, проходящее в игровом пространстве Искусства улицы vs улицы Искусства включает в себя большой спектр современной полемики: это вопрос о языке уличных акций и перформансов и, конечно, о политике, использующей язык/ки современного искусства. Чаще всего следы искусства мастеров перформанса, зафиксированные на фото и кино, неминуемо оказываются сложенными в братскую могилу, называемую музеем, и эта их неподвижность не позволяет увидеть перемещение заложенных в них смыслов «изнутри», так как она требует и музейной неподвижности зрителя (пусть даже квалифицированного и профессионального).
Перформанс, осуществляемый на улице, подчас реализует право на право быть услышанным и понятым здесь и сейчас и «вспомнить все».
Красная лесница, на которой мы создаем live-performance «Это есть!», вызвала в нашей памяти образы русского и мирововго киноавангарда (Сергей Эйзенштейн, Ж-Л. Годар и др.) и побудила нас самих занять позицию неподвижности и «безгражданственности» с непредсказуемым отношением к собственному действию от скептического до полного разочарования в возможностях постмодерна быть политическим, и в самом деле способным размывать границы между приватным и общественным и создавать новые коммуникативные связи между Инфраструктурами (поместив в городскую среду музейный экспонат, являющийся, в свою очередь, частью приватного пространства кухни и столовой). Возможно, нам придется вести переговоры со зрителями, с коллегами, и даже с представителями городских властей – будем терпеливы и последовательны! – это часть процесса, способствующего развитию демократии и признания друг другом самых разных людей - через события в городском пространстве, ставшим в нашем контексте пространством интеллектуальным и интерактивным.