halfaman: Аналитическая записка для "Пошел! Куда пошел?"

Аналитическая записка для "Пошел! Куда пошел?"
Главная опасность связанная с любыми протестными практиками в современном искусстве - "влипание" в сюжет внутрицеховых разборок, поэтому для любого амбициозного проекта важно оформленное концептуальное и методологическое содержание.
Даже если инициатива является протестной, в любом случае должен быть продемонстрирован и позитивный потенциал, обладающий хотя бы относительным новаторством и не "слипающийся" с мейнстримом.
В качестве "затравки" для создания методологии практики протестного искусства мне кажется интересным обозначить тему сюжетности, противопоставив ее предметности. Именно это противопоставление представляется мне содержательным актуальным водоразделом между искусством конвенциональным и неконвенциональным, обладающим как содержательным так и протестным потенциалом.

Ситуация в искусстве
Современное русское искусство можно понимать как познавательную практику. С другой стороны, искусство - это политика. Если отбросить метафизические поиски московского концептуализма, то значительная часть современного искусства от соцарта до акционизма была метаописанием, портретом политического процесса.При этом удивительным образом мы очутились в ситуации, когда современное искусство не развивает никаких стратегий. Эта ситуация кажется странной, поскольку налицо благодатная почва для развития эстетических теорий и проектов. Но их пока не видно - мы имеем дело лишь с коррупцией и капитализацией художественных стратегий заявленных в начале девяностых. Выходит, что художники выдохлись, влились в застойное тело косной России, нуждающейся, напротив, в модернизации.Главным инструментом коррупции и капитализации искусства является рынок он вынуждает художника производить объекты, которыми удобно было бы торговать, фетишизируя произведение искусства, делая его как бы конечным результатом творческого процесса. Вынуждая художника делать "произведения" капитал локализует протестный потенциал искусства в галереях. Институции, которые по идее должны были предоставлять площадки для независимых проектов, служить лабораториями новых трендов, едва ли не консервативнее галерей. Молодежное биеннале "Стой. Кто идет" - живое тому подтверждение.
Процесс или результат?
Творческий процесс если не главнее, то в любом случае находится в паритетных отношениях с материальным результатом, т.е. произведением, которое, как писал Беньямин, в эпоху технического воспроизведение лишается ауры, которой обладали произведения прошлого. Рынок фетишизирует эти лишенные ауры произведения современного искусства, фокусирует внимание на предметах. Критическим анализом этой ситуации пятьдесят лет назад был поп-арт. Сейчас подобные художественные стратегии уже являются историческими и консервативными.Нужно отдавать себе отчет, что эта ситуация известна и понятна многим художникам и они пытаются ее преодолеть. В основном она решается за счет рефлексии авторов по поводу собственного творчества. Этот ход на самом деле мало что дает, фокусируя внимание лишь на процессе создания произведения, которое по прежнему остается главным смыслом творчества и конечным исчерпывающим товаром. Другими словами, если мы создаем рыночный товар и при этом фиксируем стадии его создания, описание этого процесса, рефлексия по этому поводу оказывается второстепенной по сравнению с самим произведением, ценность которого обусловленна лишь рыночной фетишизацией. Необходимо включение фигуры Другого.В этом смысле куда более продуктивными кажутся стратегии включения в творческий процесс реальности, провоцирование ее и получение обратной связи. В таком случае идеальным жанром современного искусства является московская традиция акционизма, когда реакция социума на провокативное действие обладает не меньшим значением, чем само действие, что дает акту сюжетное измерение. Сюжет порожденный провоцированием общества свободно развивается во времени и это есть произведение искусства. В отличии предмета, любое отражение сюжета (документация, описание) есть лишь слабое отражение той волны, которая пошла после того как творческий акт по касательной задел реальность.
Первые шаги к оформлению методологии
По сути речь идет об отказе от произведения искусства как цели творчества. Произведение это лишь первая реплика в диалоге с реальностью. Поскольку в этом проекте важен исследовательский потенциал, необходимо оттачивать методологию фиксаций получающихся сюжетов.Чтобы сюжет состоялся драматургически, необходимо чтобы в нем были завязка кульминация и развязка. Чтобы он состоялся содержательно, необходимо чтобы он был выстроен как теза, антитеза и синтез.По сути мы делаем общество своими соавторами. Это, конечно, не ахти какое новаторство, но дает материал для раздумья зачем искусство нужно обществу и зачем обществу нужно искусство. Причем этот ответ буден получен не "вообще", а "здесь и сейчас".

Написана мною по просьбе куратора фестиваля Дениса Мустафина