Below are the 15 most recent journal entries recorded in Apocalypse Won's LiveJournal:

Saturday, June 21st, 2014
9:25 pm	фашист-абстракцист Norman Lowell (born July 29, 1946) is a Maltese ultranationalist writer and head of the Imperium Europa, a political party. He is also a qualified banker, an artist, a writer and a martial arts expert http://www.imperium-europa.org/ Imperium Europa advocates Europe as a homeland for White people. The party's remit is to unite "all European natives" (i.e., European-descended peoples, but not non-European-descended immigrants born in Europe) under one flag, hence the name "Imperium Europa" (European Empire), leading to "a Europid bond forged through Spirituality closely followed by Race, nurtured through High culture, protected by High Politics, enforced by the Elite." In his formulation Lowell combines Cosmotheism and the ideas of Francis Parker Yockey's Imperium. Norman Lowell is a dedicated artist in his own abstract style, which he labels "Dionysian Action Painting". He describes it as an ancient Greek art form based around "intoxication, frenzy, ecstasy, barbaric instincts". It captures feelings, rather than figures, and is the sublimation of the beast in man into art. On the opposite end of the scale is Apollonian art, which is founded on imagination, balance and restraint. (These categories are taken from Nietzsche.) его (и его соратников) абстракционистские картинки - http://www.vivamalta.net/VMforum/index.php?topic=44.0 например OTTO RAHN Montsegur М.А. Лифшиц бы увидел в феномене Лоуэла лишнее подтверждение своему программному тезису о том, что модернизм-авангардизм и фашизм это по сути одно и то же "As he began to guide me around his paintings, which seemed to occupy most of the wall space of his Attard house, I tried to hide my initial sense of alarm. "This one is called Maho mesmerises masochist," he said pointing to the first of a long row of paintings that lined the stairs. "It depicts the type of Spanish he-man who, you know...some females like to be beaten." Five eau de cologne bottles stuck out of the painting, encircled by a white line that represented woman. The background was black. It was all very abstract. "This one is Zarathustra... It is about the man who keeps gaining in strength into the future, the superman..." We went up on the roof. A battered, old, drum stood at the far end. "This one is called Here I stand...battered but still standing." Down we went into the garage. The hood of an old Bedford van was lying on the floor, painted mostly red with a circle of black at its centre. "That bulge," he said, "You know, when John Travolta looked into the mirror in Saturday Night Fever..." He made a vague motion over his crotch. "At the exhibition, the girls were gaping at it." He was, of course, referring to his work of art. By now he was showing me the works he had exhibited for three weekends last month at Tattinger's, the Rabat night club: the painting called Glow - of passion, he explained; Eruption!...of feeling and creativity; Male dancer mesmerises female; Yes to nobility; Magnanimous in victory...and many others. The throbbing, primeval music, frenzied dancing, flickering lights, and general atmosphere of inebriation must have been the perfect setting for the paintings. Their wild lines would have leapt out at the wide-eyed viewers from their 'canvas' of discarded wood, metal, bamboo and the other materials he chose to paint on for the occasion. The name of the exhibition? Dionysian Dithyrambs. My perplexity must have been evident. But I was beginning to see the method in what looked to me, an art-illiterate, like madness. It was easy enough to detect the powerful passion behind the works, an almost frightening intensity of emotion that must have been rooted, in a pretty far-out philosophy of life. Too far-out for me, though. As Norman talked, it was as if he could barely keep the residue of some kind of creative frenzy from breaking through. No wonder. "I paint in a state of delirium," he said, adding that he used alcohol to help him get there. "I experience a crest of creativity which lasts for no longer than two minutes, by which time I have finished the painting. "It sometimes comes at a very unexpected moment and it just takes over. I could be at a wedding, all dressed up, and suddenly I tell my family and friends: 'I've got to rush'. I get to my studio and barely have time to change my clothes. I have ruined dozens of suits with paint like that. "When I'm finished I'm in a state of nervous exhaustion. I have done martial art for 28 years and can do a 12-mile run. But the great outburst of energy still leaves me exhausted." He does not use a brush. "That would come in between me and the painting. I use anything - a half-lemon, a banana, the straw wrapping of a bottle of Chianti...I have to be at one with my art." He pointed to a spoon embedded in the paint of one of his works. The connections between Norman the artist and Norman the martial artist were becoming clearer: "at one with my art" is a very Eastern concept. There is a strong correlation, he explained, between the type of martial art that he practices - the internal kind, based on the merging of thought and action - and his style of painting. It is "Dionysian Action Painting", an ancient Greek art form based around "intoxication, frenzy, ecstasy, barbaric instincts". On the opposite end of the scale was Apollonion art, founded on imagination, balance and restraint. His art and his martial art had the same approach, he said: spontaneity and a direct tackling of the problem, meeting the 'attacker' head on. And underlying them both is the same unseen, inner tension, "just like a duck on the surface of the water that looks serene but is paddling like crazy underneath". "My martial art has given me strength and fearlessness. My paintings are crude but there is no fear in them. They portray a vivid and violent emotional feeling which has an immediate impact on the viewer. There is no technique involved. I am painting feelings, not figures." Why show his works at Tattinger's of all places, I ask. "A couple of years ago I used to attend art exhibitions every week in stuffy, old museums, with the same incestuous crowd. After opening day, no one ever turned up. "Abroad people are bombarded with art, and that's how it should be. Art should be a living thing. It should be put in offices, banks, bars, restaurants, night clubs...wherever people live." The young people at Tattinger's enjoyed his work a lot, he said. Norman defines art as an expression of our innermost feelings and the way we perceive the world around us. He also believes "art is decadence" and when it peaks, civilisation then collapses. Inevitably, art declines because man is innately nihilistic - he pushes himself until he self-destructs. True art is highly dangerous. "An artist lives on the edge," he said." http://www.imperium-europa.org/art/home.asp
Sunday, October 13th, 2013
1:25 pm	Дубравка Ораич Толич, "Авангард как утопическая культура: Велимир Хлебников" http://www.ka2.ru/nauka/dot_2.html "Три основных типа мышления и выражения — онтологический, гносеологический и утопический — проще всего можно понять и описать, дав ответ на вопрос о ключевых бинарных оппозициях, таких как субъект/объект (в области философии), Бог/человек (в области религии), природа/культура (в области цивилизации), знак/реалии (в области семиотики), правое/левое полушарие мозга (в области нейросемиотики), слово/образ (в области типологии знаков), означенное/означающее (на уровне семантики текста), целое/часть (на уровне синтактики или структуры текста), отправитель/получатель (на уровне прагматики) и т.д. Онтологическому мышлению и выражению неизвестны бинарные оппозиции: оно строится на неразрывном единстве субъекта и объекта, Бога и человека, природы и культуры. Это мышление и выражение Абсолюта: для него знаки всегда вещи, текст — мир, означающее — означенное; оно ориентируется на правое полушарие мозга, на иконические знаки и языковой знак, названный Платоном physei („по природе”); его семантика монистическая, структуры закрыты, а коммуникация монологична. Гносеологическое мышление и выражение строится на непримиримом разрыве на всех уровнях, ему неизвестен Абсолют; для него между знаком и вещью, текстом и миром, означающим и означенным существует не естественная, а цивилизационная связь, оно ориентируется на левое полушарие мозга и языковой знак, названный Платоном thesei („по договору”); семантика его текстов дуалистична, структуры открыты, а коммуникация диалогична. Утопическое мышление и выражение можно определить в данных рамках как постгносеологическое или трансгносеологическое мышление и выражение, стремящееся восстановить потерянное или построить Новое Единство на всех уровнях: единство между знаком и вещью, текстом и миром, означающим и означенным, для него или уже было, в предцивилизации (архаический утопизм) или только будет, в постцивилизации (трансцендентный утопизм), оно левое полушарие мозга пытается перевести на правое, языковой знак thesei в древний или будущий physei; по образцу онтологического мышления и выражения оно тяготеет к Абсолюту, но время и модальность этого Абсолюта совершенно иные; оно тяготеет к закрытым структурам, но никогда не может их до конца осуществить, его коммуникация — противоречивый монолог, который хочет, но не может стать диалогом. Онтологическое время — вечность, его Абсолют — необходимость; гносеологическое время — необратимый процесс (прошлое — настоящее — будущее), а отсутствие Абсолюта — действительность; утопическое время это или далекое прошлое или невидимое будущее, а его Абсолют — возможность. Онтологическое мышление и выражение внеисторично, гносеологическое — исторично, утопическое — доисторично или пост-исторично; первое асемиотично, второе семиотично, третье транссемиотично; первое “безумно”, второе “умно”, третье — “за-умно”. Онтологическое мышление и выражение — основная характеристика детского и мифического сознания, доцивилизационных состояний и внеевропейских культур, в системе культуры оно является доминантой мифа и примитивного искусства, в системе искусства — музыки, в системе литературы — поэзии. Гносеологическое мышление и выражение — основная характерная черта взрослого сознания и европейской цивилизации, в системе культуры оно выступает доминантой практической коммуникации, науки и традиционного миметического искусства, в системе искусства — литературы, в системе литературы — прозы. Утопическое мышление и выражение — основная характерная черта кризисного сознания и подсознания, кризисных и периферических цивилизационных состояний, в системе культуры выступает доминантой религии и современного искусства, в системе искусства — синкретических жанров и media, где его основная форма „всеобщее художественное произведение” („Gesamtkunstwerk” Вагнера). ( Read more... ) ну и чтобы два раза не: биография Хлебникова авторства Софии Старкиной, вышедшая недавно в серии ЖЗЛ, есть, оказывается, уже в сети - http://www.e-reading.mobi/book.php?book=94531
Monday, September 9th, 2013
9:01 pm	transition vs tradition "Собственно, смысл английского слова transition включает в себя такие значения, как "переход", "развитие", "эволюция", "превращение", "смена", "изменение". Озаглавить так новый журнал для Джоласа и его компании значило найти альтернативу понятию традиции, пропагандировавшемуся в те годы, в частности, Томасом Эллиотом. Если традиция подразумевает передачу знаний и опыта... причём передачу, строго регламентированную вековыми устоями и преданиями, то транзиция имеет в виду свободную циркуляцию, свободный обмен опытом и знаниями..." Владимир Фещенко, "transition: опыт трансатлантического авангарда"
Friday, August 23rd, 2013
12:12 am	будетлянский титанизм "Целыми страницами Вирт приводил эти магические формулы, составленные из пяти (или семи) гласных звуков и произносившихся нараспев. Смысл пентаграммы, появляющейся время от времени в свитках магических папирусов, Вирт объясняет через символику пяти гласных звуков, бывших основой «гиперборейского» (атланто-нордического) Праязыка... В этом теория Вирта полностью совпадает с оккультной теорией ирминизма, изложенной в дневниках немецкого мистика Адольфа Зура (1897-1974). Зур и его наставники полагали, что пять гласных (АЕИОУ) суть язык Детей Света, тогда как согласные – это язык детей Земли и гигантов. И лишь после смешения этих двух видов существ, зафиксированного в ариософской и ирминистской литературе со всеми возможными подробностями, образовался современный человеческий язык, состоящий из согласных и гласных." (А.В. Кондратьев) "В поэзии всегда война. /.../ Борьба русской, т.е. мирской бесписьменной речи, домашнего корнесловья, языка мирян, с письменной речью монахов, с церковно-славянской, враждебной, византийской грамотой — сказывается до сих пор. /.../ Множитель корня — согласный звук, показатель его живучести... Слово размножается не гласными, а согласными. Согласные — семя и залог потомства языка. Пониженное языковое сознание — отмиранье чувства согласной. Русский стих насыщен согласными и цокает, и щелкает, и свистит ими. Настоящая мирская речь. Монашеская речь — литания гласных." (О.Э. Мандельштам) то есть ОЭМ, выходит, апологет титанизма-хтонизма "Согласные дают быт, национальность, тяжесть, гласные -- обратное -- вселенский язык." (Алексей Кручёных) то есть за согласные -- национал-патриоты, почвенники, а за гласные -- космополиты безродные Любопытно, что название первого лит. объединения будетлян было "Гилея". В манихейской мифологии это слово употребляется как синоним Материи (главной и первичной тёмной силы) в частности, либо Мрака (начала, противопоставленного Свету) в целом. получается, будетлянство было заговором ар(и)манистов* с целью совершения титанической консервативной революции _________________________ *) противостоящих ормуздитам, вотанистам и прочим "детям Света", зомбированным патриархальной олимпийской иерархией
Saturday, March 23rd, 2013
12:05 pm	in this hive we're locked up "Из первых видений детства у Белого нельзя извлечь ничего, что бы хоть как-то могло отнестись к строю и порядку, одни "шары" и "колёса" - "первые формы сроенности в рое", предшествующие рождению мира. Дыры\рои в нескончаемой игре пустого и заполненного. Мир состоит из дыр, что не заполнены, откуда-и-куда устремляются рои, всё заполняющие. \...\ Чёрные дыры ужасны, когда рои проносятся сквозь них, но когда рои их заполняют, страх на время стихает. Образ времени это роящийся рой, образ пространства - чернеющая, втягивающая в себя всё и вся дыра. \...\ Дыры поглощают рои, сжимают, придают им плотность твёрдого вещества, рои взрываются, рождая дыры." Подорога В.А., "Литература как самосознание. Опыт Андрея Белого" "Space is a swarming in the eyes; and time A singing in the ears. In this hive I'm Locked up." V.Nabokov, Pale Fire пчёлы - геральдический символ французских королей (в сущности то же, что геральдические лилии и руна хагаль)
Sunday, January 27th, 2013
3:25 pm	Парамонов Бродский Платонов http://svobodanews.tomsk.ru/content/transcript/24824249.html ...нельзя не вспомнить давнего уже послесловия Иосифа Бродского к английскому переводу «Котлована». \...\ “Платонов не был индивидуалистом, ровно наоборот: его сознание детерминировано массовостью и абсолютно имперсональным характером происходящего. Поэтому и сюрреализм его внеличен, фольклорен и, до известной степени, близок к античной (впрочем, любой) мифологии, которую следовало бы назвать классической формой сюрреализма. Не эгоцентричные индивидуумы, которым сам Бог и литературная традиция обеспечивают кризисное сознание, но представители традиционно неодушевленной массы являются у Платонова выразителями философии абсурда, благодаря чему философия эта становится куда более убедительной и совершенно нестерпимой по своему масштабу". Мне кажется, что тут Бродский говорит о внеличностном характере эпического сознания, еще - и уже - нерасщепленного на индивидуальности, с их персональными проблемами греха и благодати. Не зря Бродский вспоминает античность: у Гомера - под ярким солнцем эпоса - нет теней. Борис Парамонов: Важно, что этот тип сюрреализма – мифология, и вот эта мифология творится у Платонова его коллективным героем – народом, строящим социализм, социалистическую утопию, ибо советский социализм был именно утопическим, потому что тоталитарным. Носитель сюрреалистического абсурда у Платонова – неодушевленная масса, говорит Бродский. До Платонова в русской литературе Бродский видит только одно сходное явление – Заболоцкий эпохи «Столбцов», первой его книги, изданной в 1926 году. Александр Генис: Гениальный опыт внеличностной лирики, написанной от лица той самой утопии космистов, которая в центре всего творчества Платонова. Борис Парамонов: Но к этому – касательно Заболоцкого – можно добавить, что весь Заболоцкий, все его «Столбцы» - исчезающе малая величина в языковом творчестве Платонова. Пример будет не лишен. В рассказе «Родина электричества» деревенский сельсоветчик пишет в центр письмо в стихах: «Не мы создали Божий мир несчастный, но мы его устроим до конца. И будет жизнь могучей и прекрасной, и хватит всем куриного яйца. Громадно наше сердце боевое, не плачьте вы, в желудках, бедняки, минует это нечто гробовое – мы будем есть пирожного куски». Это ведь уже и не «Столбцы», а «Безумный волк» того же Заболоцкого. Можно сказать, что будь на то его воля, Платонов написал бы всю поэзию обэриутов как простое примечание к своим текстам. \...\ Смысл утопии, утопическое задание у Платонова – как и у коммунистической России – создание нового человека, нового неба и новой земли, если вспомнить фразеологию философов русского Серебряного века. И это задание он мечтает осуществить техническими средствами. \...\ Платонов говорит, что подлинная душа человека это техника. \...\ Человек должен удалиться от земли, покинуть землю, жить в эфирных пространствах – на “эфирных трактах”, как называется одна повесть Платонова. И главный, если угодно, мотив Платонова – неизбывное противоречие между человеческим телом и одушевляющей человека мыслью о техническом всемогуществе. У Платонова постоянно присутствует мысль, что у человека должно быть меньше тела, а больше духа. Тело это как бы зло, здесь Платонов становится гностиком. Он однажды написал статью «Электрик Корчагин» о пресловутом романе «Как закалялась сталь», и написал там, что это пример подлинно коммунистического миропонимания: даже увечное тело, «малое тело», как гениально он пишет, может служить вместилищем борющегося духа. Тут подоплека такая: чем меньше тела – тем лучше.
Friday, August 3rd, 2012
1:01 pm	"Практически все идеи, высказываемые героями Платонова, словно художественно обработанные идеи Теслы. Магическая философия техники, характерная для Теслы, перекликается даже в деталях с мыслями и проектами Платонова..." В.А. Подорога, "Евнух души. "Революционные машины" и литература А. Платонова"
Saturday, July 14th, 2012
9:53 pm	Диего Ривера и Андрей Платонов забавно, в центре знаменитой фрески Диего Ривера "Человек на перепутье" в виде человека, покоряющего вселенную, изображён некто, довольно-таки похожий на Андрея Платонова
Wednesday, June 20th, 2012
3:35 pm	Ильязд, из писем Моргану Филипсу Прайсу Я посетил страну, воспоминание о которой мне будет светить весь век. \...\ Слонялись в горах, без конвоя,безоружные, не зная почти языка, не среди враждебного населения, а редчайших друзей, пользуясь баснословным гостеприимством. Нас не только кормили, отказываясь от денег... но и просили не торопиться, так как пребывание наше среди этих горцев было якобы одним для них удовольствием... И после четырёх месяцев мы впервые остались без обеда и крова, когда, перевалив через пограничные хребты, воротились в район матерной ругани, на родину. Вот, скажете вы, неисправимый русофоб. Что делать... я всегда ненавидел Россию и мне трудно от ненависти этой отвыкнуть. Только поэтому я и сделался в своё время журналистом, чтобы проповедовать поражение в войне этого безобразнейшего чудовища. \...\ ...Я достаточно насмотрелся русского порядка на окраинах, насильственного обрусения, грабежей, захвата земель, науськивания одной народности на другую, нагаек, расстрелов и виселиц, убожества, близорукости и неисправимого хамства. \...\ Революция сию ненависть к России вообще обратила против Российской империи. Вчерашние пораженцы, мы мечтали теперь о распаде её на сотню республик и что преображение самой России в скромное государство с выходом в Ледовитый океан сможет нас, наконец, примирить с нею. \...\ Мне, свидетелю единодушных требований мира ещё в Феврале и путешественнику по странам, доведенным непрерывными войнами до совершенного почти бесплодия, ахинея и корчи Керенского показались омерзительным наваждением. Опять возвышалась рожа забвенной было и ненавистной России. С какой яростью я узнавал её! )Прадед Ильи Зданевича был поляком, сосланным на Кавказ после варшавского восстания, а со стороны матери он принадлежал к старинному грузинскому роду(
Wednesday, June 6th, 2012
4:43 pm	Jean-Luc Godard, Robert Brasillach, and Anti-Semitism: Some observations http://somecamerunning.typepad.com/some_came_running/2008/06/jean-luc-godard.html Current Music: forthcoming fire
Sunday, May 20th, 2012
4:52 pm	Ильязд -- наше всё оказывается, Илья Зданевич придумал не только олбанский язык задолго до интернета, но и "за русь усрусь" ~ его доклад (текст, увы, утрачен) "Дом на говне (Интеллигенция и империя)" -- про анальную эротику, прослеживающуюся в русских стихах имперастической ориентации «Мне наплевать на ваш Царьград со всеми бесплатными приложениями. Тютчев, может быть, и мой учитель, но только с другой стороны… В ваших изречениях вы только Софию нашли, а я слышу: как срусью Польше примириться» – изумительная строчка…» это из его романа "Философия" -- блестящая русофобская книга, не утратившая своей актуальности, цитировать которую хочется страницами валить говнорашку\валить из говнорашки
Sunday, May 13th, 2012
11:46 am	Амеравангард "Американский авангард, возникший как рецепция европейского авангарда, тем не менее довольно быстро обретает собственную специфику. Это касается важнейшего аспекта авангардизма -- того, как выражается в нём протест и отрицание. Если в Старом свете авангардистское... бунтарство выражалось в нигилизме и отрицании культуры прошлого ("Крушите древние города!"), то у американцев отрицание было направлено на прагматический буржуазный дух, "пуританство", коммерциализацию, царившие на их "антихудожественной" родине. Парадоксальный характер протеста  здесь был связан с демонстрацией своей... "культурности", приобщённости к духовным богатствам добуржуазной (sic!) Европы. Потому эпатаж и бунт американских модернистов и авангардистов состоял в апеллировании к античности, европейскому средневековью, Ренессансу. \...\ ...Отличительная особенность авангардистского поиска в США в любом его варианте, "чёрном" или "белом", заключается в его созидательности, креативности, которые преобладают над нигилизмом, отрицанием. Эта креативность всегда базируется на апелляции к не-американскому культурному прошлому: предполагается освоение этого прошлого, включение в свой опыт и строительство на этом основании новой, иной культуры. В "белом" варианте это добуржуазная европейская культура (античность, средневековье, Возрождение): в "чёрном" -- обращение к "искусству предков", к культуре чёрной Африки и так называемой чёрной диаспоры. Отрицание в обоих случаях направлено на культуру буржуазной Америки, на "пуританство"." Панова О.Ю., "Авангардизм в литературе США"
Monday, April 9th, 2012
11:46 am	флаги на башнях оказывается, у Макаренко есть книга под названием "Флаги на башнях" очень значительное для меня название -- в контексте значимости образов этих самых флагов на башнях в творчестве моих любимых Поплавского и де Кирико очень интересно сближение на основе данного образа романтика-коммуниста Макаренко и эстетического крипто(прото)фашиста де Кирико и солярного героя Аполлона Безобразова у Поплавского, искателя "третьего пути" коммунистически-педагогическая работа Макаренко имела место на гомосексуальном, так сказать, базисе (см. на эту тему, напр., эссе Парамонова) Поплавский в дневниках пишет, что его некоторые принимали за гомосексуалиста, плюс его образ "сверхчеловека" Аполлона Б. насквозь солярно-маскулинен вплоть до мизогинии насквозь мужественные, энигматические залитые солнцем работы де Кирико, инспированные Меридианус-демоном, демоном полудня агрессивно-маскулинная природа итальянского (и не только) фашизма известна, у его истоков стояло большое число людей, бывших если не явными гомоэротами, то, во всяком случае, бисексуалами (напр., Гвидо Келлер,  проповедовавший гомосексуальное раскрепощение, практиковавший нудизм и проводивший время в чисто мужской компании), Маринетти в "Манифесте футуризма" прямо декларировал "презрение к женщине" в общем, любопытные сближения
Saturday, April 7th, 2012
8:50 pm	Ю.Н. Гирин, "Системообразующие концепты культуры авангарда" Особо значимой семантикой... была нагружена фигура авиатора: "В создании конвенционального пространства футуристического мифа акцент ставится на мифологии личности, обобщённый портрет футуриста, дающий возможность причислить будетлян к "новым людям новой расы". Oбъектом их самоидентификации становится авиатор. Скорость полёта аэроплана служит футуристам эталоном современного восприятия мира; особенности этого восприятия они кладут в основу принципов нового художественного языка. В поэтике футуризма понятие авиатора наделяется смыслом метафоры властелина Времени и Пространства"*. Неудивительно, что с авиатором ассоциирует себя поэт -- демиург нового мира; однако ещё более характерно, что авиатор входит в авангардистскую поэтику не столько в качестве покорителя неба, сколько в ипостаси поверженного героя ("изображение аэроплана почти всегда связывается с темой падения, а зачастую и гибели лётчика"**), что порождает целый комплекс икарийства. Аполлинер прямо утверждал: "Пока самолёты не заселили небо, сказание об Икаре было лишь предположительной истиной. Сегодня это уже не сказание"***. Мифологема эта воплощена во множестве художественных образов -- взять хотя бы "Небесные птицы" Р.Магритта. Так, в универсальной авангардистской мифопоэтической системе возникает образ-символ сокола ("Высокол" В.Уйдобро)... У того же Уйдобро поэт-летун обречён на длящееся падение в бездну бытия и конечную гибель... \...\ Этот приоритетный для авангарда миф в первую очередь связан, конечно, с образом первочеловека нового мира и новой эпохи. ...Образ авиатора воспринимался в мифопоэтическом аспекте более, чем в плане достижений технического прогресса... Взаимосвязанность "сакральных символов" (утро, небо, орёл, самолёт, фюрер\вождь) с идеей жертвенности как основных концептов эстетики тоталитарного кино отмечала М.Туровская в 1997 г.**** \...\ Русский мыслитель, совершенно чуждый авангарду, писал: "Человек создаёт аэроплан, думая только о технической его полезности... и не знает того, что дух побуждает его строить крылья вовсе не для земных его целей, а как раз для того, чтобы ему оторваться от земли и воспарить над нею..."***** Преодолевший плен земного тяготения... авиатор принадлежит внеземному пространству... человек-мотор, он вписывается в ту разновидность мифологемы "нового человека", что связана с механистичностью, с машинизацией живого... ___________________ *) Альманах Уновис №1. с.86 **) Поляков В. Книги русского кубофутуризма. с.144 ***) Аполлинер Г. Новое сознание и поэты. с.59 ****) Туровская М. Кино тоталитарной эпохи// Творчество-1997. с.20, 22 *****) М.О. Гершензон в письме Вяч. Иванову, "Переписка из двух углов"
Saturday, September 24th, 2011
10:31 am	у бертран-расселова "вечность пахнет нефтью" есть любопытная аналогия у Пастернака ("снежной далью, пахнущей бензином") и Арсения Тарковского ("бензином пахнет снег") снег это ведь зёрна вечности, эоничности А у Мандельштама "сирень бензином пахнет" (сопоставление снега и сирени прослеживается у некоторых поэтов) в пьесе Тристана Тцара "Первая небесная авантюра г-на Антипирина" понятие сущности, сущего оборачивается обыгрыванием омонимичного ему слова "бензин" (фр. essence)