[Most Recent Entries] [Calendar View] [Friends]
Below are the 15 most recent journal entries recorded in
Apocalypse Won's LiveJournal:
| Monday, June 10th, 2013 | |
| 12:23 am | посмотрел, кто что писал в ЖЖшечке про к/ф "Армавир" (1991) -- нашёл только одну вразумительную запись, где он назван "чуть ли не самым последним, самым трагическим фильмом СССР" СССР там если и есть, то только издевательски-уничижительно -- в конце разухабистое празднование 7 ноября в какой-то лачуге с плясками под аккордеон, рванина гуляет, а над входом в лачугу красная звезда -- хорошая кинофраза под занавес Союза. "за что боролись", хехе* "можно прочитать эту киноленту как трагедию исчезновения СССР" и это будет неверная интерпретация, потому что мы, немногие избранные, знаем, что there is one story and one story only, а все сссры, что были в истории, это лишь жалкие лачуги-мазанки, пена на поверхности океана, imperium nihil est Дни проходят, И годы проходят И тысячи, тысячи лет. В белой рьяности волн, Прячась B белую пряность акаций, Может, ты-то их, Море, И сводишь, и сводишь на нет. корабль, залитый огнями, уходит в ночное море и поглощается тьмой поиски гл. героини, которая появляется на экране всего на несколько минут в конце, поиски её отцом и мужем, это два разных человека... хотя так ли? они одногодки, старые приятели, в одной роте в училище, муж намекает на какие-то не вполне отцовские чувства, которые отец питал к дочери колесо обозрения, "чёртово колесо" в фильме -- годовой круг, пленниками которого являются два царя года, два гл. мужских персонажа фильма женщины, выходящие из моря, "русалки" и "морской царь", гл. героиня Марина-Лариса в синем платье, проведшая три дня в каюте затонувшего судна и весело отталкивающая отца и мужа, которые не мыслят жизни без неё, и лихо отплясывающая на осколках их сердец )хороший образ: мужчина, потерявший жену (с которой "состоял в браке" всего неделю), потому что не умел танцевать( женщина как всё -- вот тема фильма, женщина как смысл жизни; как судьба; как блаженство; как тюрьма муж героини называет себя подкаблучником и говорит, что это ему нравится, но такое ощущение, что неподкаблучников в этом фильме вообще нет, omnia vincit amor et nos cedamus amori один из персонажей** предлагает выпить за любовь, но отец выливает содержимое стакана, этот ВОХРовец, кажется, что-то всё-таки понял Her brow was creamy as the crested wave, Her sea-blue eyes were wild But nothing promised that is not performed. __________________________ *) есть ещё парад с похабной частушкой и сцена на колесе, когда "отдыхающие", приехавшие со всех концов СССР, выкрикивают названия своих родных городов **) потерявший почти всё из-за любовного увлечения |
| Sunday, April 21st, 2013 | |
| 3:18 pm | Possession (1981)  как героиня Изабель Аджани там мужиков лихо валит, ух почти весь фильм она в синем платье её героиню зовут Анна, а двойника героини - Елена то есть фильм про Богиню, про её зловещий разрушительный оргиастический аспект (а Елена -- видимо, её относительно благая ипостась, "падшая София") совокупление с каким-то дагоном или ктулху  сцена припадка в метро (т.е. под землёй) http://youtu.be/CMdP02jv8Bo к чёрному цвету волос и синему цвету платья прибавляется белый (молоко из разбитых бутылок плюс пена изо рта) и красный (кровь) |
| Friday, March 29th, 2013 | |
| 11:14 am | for sea-green and rosemary хорошее вот посмотрел  про английскую революцию которая на примере жизни одной женщины показана как попытка восстания униженной женственности против патриархального авраамического строя интересный взгляд, полностью противоположный толкованию англ революции Р. Грейвсом, который считал, что наоборот, революционеры были патриархальщиками, а роялисты по сути за Богиню но революционеры-то были разные, рантеры поддержали пуритан сугубо тактически, а впоследствии собирались полностью опрокинуть патриархальный строй, но патриархальная гнида и по сути контрреволюционер Кромвель всё это подавил гл. героиня фильма ближе всего именно к рантерам ( Read more... ) |
| Sunday, December 30th, 2012 | |
| 12:08 pm | - Какой вы любите цвет? - Я люблю белый, я люблю чёрный, я люблю красный и я люблю сверкучий из чешуи - А море? - Да, я люблю воду http://www.youtube.com/watch?v=kVy4dd2aF http://www.youtube.com/watch?v=8Wr3v5TUw замечательное изображение Белой Богини (на подбородке - раковина морского гребешка) |
| Friday, December 7th, 2012 | |
| 7:31 pm | очень хорошее кино единственное, что в нём плохо, - что пресловутые башмачки в фильме никакие не красные, а РОЗОВЫЕ блять РОЗОВЫЕ а должны быть красные розовые смотрятся очень красиво, нема вопросов, но если должны быть КРАСНЫЕ, если пишется КРАСНЫЕ блять, то красные ну и убивать там должны мужиков, а не женщин но поскольку женщину ж надо жалеть, а жалеем мы того, кто страдает, поэтому женщины там сильно и всячески страдают но те, кто понимают, знают, что на самом деле страдают мужики* то есть надо мысленно менять пол у персонажей - женщины там это на самом деле мужики то есть фильм о Великой Богине, меняющей мужей, как перчатки то есть как башмачки, хехе и если помнить о роли Аматэрасу в японской мифологии (сюжет там растёт ногами из времён японской оккупации Кореи 1930х-40х гг.), то вбщ збс )боевой танец женщин в униформе под флагом Империи Восходящего Солнца смотрится весьма( тяжкая у женщин доля то творить, то убивать мужей ну это экранизация одной сказки Андерсена ,в которой, как в некоторых других его знаковых сказках, подавляющее большинство гл. героев - женского полу сказка о том же - и там тоже всё наоборот на самом деле, гл. героиня девочка это на самом деле мальчик, старый солдат это старуха** и т.д. )красные башмаки - атрибут священного царя года, временного возлюбленного Богини (до тех пор, пока Богиня не принесёт его в жертву себе любимой руками его преемника), который характеризуется также травмируемостью ног - ср. отрубленные ноги в сказке( но поскольку Андерсен был пиздострадалец, то всё там перекручено (ну и иудео-христианская моралитЭ, куда ж без нея) это же и случай пастернаковской распятой Христины - распинают на деле не Христину, а её мужа (то есть мужей), но поскольку Пастернак язычник-пиздострадалец, ему жалко "Христину" и он представляет её себе и нам стрррашно страдающей, гетеродоксально совместив в одной (двуполой по сути) фигуре распинаемого царя года и его мать-супругу (вообще надо перечитать "Д-ра Ж" в этом ракурсе - Лариса Богоданная там очень ловко умертвляет всех своих мужиков***, а потом загадочно исчезает. "А царица вдруг пропала - будто вовсе не бывало! Сказка ложь, да в ней намёк..." Пушкин - наше всё, конечно, но и ему это сказка уроком не оказалась, тоже жена "распяла" руками двойника-соперника) ______________________ *) намёки на истинное положение дел там есть - "ты притворяешься чистой и непорочной, но на самом деле ты лицемерная грязная сука" и двух мужиков героиня таки убивает **) "Так доплясала она вплоть до темного леса. Что-то засветилось между верхушками деревьев. Карен подумала, что это месяц, так как виднелось что-то похожее на лицо, но это было лицо старого солдата с рыжею бородой." то есть идиоту понятно, что на самом деле это никакой не "солдат с бородой", это Великая Богиня, один из главных атрибутов которой - лунная символика. Имя "девочки" Карен говорит о том, что это Кронос-Сатурн, убиваемый зимним солстисом; ср. отрубленные ноги Карен с искалеченными ногами Сатурна ***) Комаровский, судя по всему (в т.ч. по тому, что он единственный из её мужиков, кто в повествовании не умирает), просто плод буйного воображения Юрия Победоносца, которому непременно нужно было представить себе Богиню страдающей |
| Thursday, December 6th, 2012 | |
| 11:46 am | из биографии актёра Родиона Нахапетова via http://lj.rossia.org/users/r_l/3483839.h Летом 1943 года Галина Прокопенко получила ответственное задание – перейти линию фронта и передать Красной Армии сведения о расположении немецких войск на Криворожье. Эти сведения были собраны подпольной организацией «Родина». Выполнение задания стало тяжким испытанием для юной партизанки: она была изнасилована немецкими солдатами, отправлена в концлагерь, приговорена к расстрелу. Расстояние от Кривого Рога до г. Сталино (ныне Донецк) Галя должна была преодолеть за две-три недели, но на этот путь ушло полгода. Положение девушки осложнялось тем, что, находясь в пути, она обнаружила, что ждёт ребёнка… Галя возвращалась домой с нашими войсками и в разрушенном здании на узловой станции г. Пятихатки родила сына, которому дала имя Родина. <...> В 1960 году Родион получил паспорт. Несмотря на то, что в свидетельстве о рождении значилось имя Родина, в паспортном столе решили, что правильнее будет не Родина (женского рода), а Родин. Родион спорить не стал. Родин стал Родионом только когда начал сниматься. Проверяя написание титров, редактор фильма решил, что произошла опечатка. И заменил имя Родин на более привычное - Родион. то есть что-то вообще потрясающе архетипическое на тему онтологического феминизма у "Родины-матери" Родина-сын подпольная организация "Родина", подпольная матриархальная Родина, которой не нужны мужчины, кроме как для функции деторождения (да и то не факт), а если рождается сын, то его называют Родина тем более если есть вероятность, что его папа - вражеский берсерк, а не история совершенно потрясающая, просто "комплекс Пастернака" в полный рост, миф о Святой Страдающей Женщине и платоновское что-то - вспоминается его "Счастливая Москва" а тут счастливая Родина Рафаилович |
| Tuesday, December 4th, 2012 | |
| 4:01 pm | Re: "Посетитель музея", 1989 г. свалка - бытие ("свалка, громоздящаяся до небес", Сартр), на свалке копошатся слабоумные ("копошатся - значит, существуют", Беккет) слабоумные считают, что свалка создана человеком, "забывшим себя" и отпавшим от Бога, т.е. в их глазах человек это по сути некий падший ангел, пересоздавший изначальное истинное бытие, созданное Богом, в свалку этой теистической позиции слабоумных противостоит атеистическая позиция нормальных слабоумные квазигностически отделяют Бога от бытия, от свалки, утверждая, что свалка это не истинное изначальное бытие, а искажённое человеческой культуротворческой деятельностью нынешнее падшее состояние бытия (диалог в фильме, нормальный: "что создал человек?" слабоумный: "человек создал свалку" нормальный: "человек создал культурные ценности!"*) но мы-то понимаем, что бытие изначально было свалкой (Сартр), нерасчленённой сознанием тотальностью, из которой человек своим взглядом творит мiр ("обрушивает бытие", ничтожит его, ибо человек как дух и есть ничто), и в определении бытия как свалки нет ничего уничижительного, как в принципе нет ничего страшного в происхождении, произрастании жизни из дерьма, грязи, земли ("полюби эту вечность болот"), не говоря уж о свалке как "свальном грехе" - вот замечательный образ бытия-как-тотальности, "коллективного тела" (Бахтин) идея Бога-творца бытия это принижение бытия-как-тотальности, Великой Матери (несотворенной), которая порождает героя (бога) и делает его своим мужем, потом порождает ещё одного, второй убивает первого, от второго родится третий, третий убивает второго и т.д., по кругу, и из этого круга, шара, кома (в котором всё есть всё и поэтому отдельно, индивидуально нет никого и ничего**, а попытка выделиться из тотальности как личность, индивидуальность оценивается как грех***) человек, дух, сознание вычленяет мiр (расчленение-распятие как космогонический акт во многих мифологиях) ________________________ *) на самом деле там говорится "материальные ценности", слабоумным противно всё материальное, подразумевается, что культура это прежде всего материальная культура, а поскольку материальное это зло, культура - зло и перверсии, которым предаётся человек в состоянии забвения самого себя и богооставленности Но в том-то и дело, что свалка это как раз не культурные ценности, свалка это бытие как таковое, онтологический базис, на основе которого\из которого\отталкиваясь от которого человек созидает мiр как культуру, "вторую (искусственную) природу" **) по Гегелю, именно всеобщее, тотальное есть конкретное, в то время как отдельное, частное есть абстрактное, то есть частное лишено онтологичности, лишено качества бытия и существует лишь как некий фантом, нечто умозрительное ***) как у Блока Полюби эту вечность болот: Никогда не иссякнет их мощь. Этот злак, что сгорел, - не умрет. Этот куст - без истления - тощ. Эти ржавые кочки и пни Знают твой отдыхающий плен. Неизменно предвечны они, - Ты пред Вечностью полон измен. то есть исчезновение личности в тотальности - не беда, а напротив, нечто сугубо позитивное, "залог величия" её (а в величии, как известно нет индивидуальности и культуры, величие это всегда хаос, бытие-как-тотальность), некой онтологической полноты ("куст без истления тощ") этого сладкого "отдыхающего плена", sweet surrender а "самостоянье человека", попытка самоутверждения личности воспринимается как грех и предательство ("Ты пред Вечностью полон измен") |
| Thursday, October 11th, 2012 | |
| 12:31 pm | Child's Play (1972) Пожалуй, лучшая - или, по крайней мере, одна - из лучших кинопритч об авторитаризме (дающая сто очков вперёд разным "повелителям мух"). На примере отношений, сложившихся в католической школе для мальчиков, даётся очерк, некоторым образом, политической теологии, лаконично демонстрируется весь блеск и нищета политической мистики авторитаризма - языческой садомазохистской жестокости, гомосексуализма "мужских союзов" (в фильме на это прозрачно намекается). И, разумеется, часто повторяется слово "вера" (вера в вождя, конечно). Доббс говорит: "Даже если бы я сказал своим мальчикам подняться на колокольню [очевидно, подразумевается - "и прыгнуть вниз"], они бы сделали это для меня с радостью". "Я есть то, что видят во мне мои мальчики". Ось сюжета - конфликт двух учителей, любимого учениками "мягкого" Доббса и нелюбимого ими педанта и формалиста Мэлли (которого в конце концов доводят до самоубийства - "богоданные вожди" не любят конкурентов): Доббс хочет заполучить руководство над старшим классом, курирует который Мэлли (конфликт рвущегося к власти политика-демагога и либеральной демократии). По наущению Доббса мальчики звонят домой Мэлли, у которого больная старая мать, она часто подходит к телефону и ей говорят разные гадости о её любимом сыне, что отнюдь не способствует улучшению её состояния - и она умирает. Мэлли подбрасывают порножурналы (из-за которых его в конце концов увольняют). Учеников, которые получают хорошие оценки у Мэлли, жестоко избивают и калечат. Мэлли пытается объяснить отцу-ректору, что за всем этим стоит Доббс (который так любит тереться в мальчишеской раздевалке), но ведь у Доббса такое простое честное открытое лицо и его так любят мальчики, а Мэлли непопулярен и вообще малоприятный человек, и отец-ректор считает, что у старого учителя просто маразм и паранойя. Главный антигерой, думаю, отнюдь не случайно похож на Сталина -   (Престон - наша слава боевая, Престон - нашей юности полёт) и даже имя у него Джозеф! - учитель, жестоко манипулирующий обожающими его учениками в своих корыстных целях. Можно считать символом даже отношения дядюшки Джо Доббса с католическими патерами, курирующими школу, - но это уже не Сталин, а Гитлер. Правда, патеры, к их чести, оказываются на некоторой высоте, не позволяют манипулировать собой до такой степени, как позволяли Сталину сервильные православные, и в конце концов закрывают лавочку (а один из патеров - самый молодой и прогрессивный - даже сравнивает поведение мальчиков с одержимостью дьяволом). Но дядюшка Джо и в ус не дует, он уже подыскал себе место в другой школе, так что для него это не такая и трагедия. Но это настоящая трагедия для прознавших об этом факте мальчиков, которые думали, что они для него такое же ВСЁ, как и он для них. И для дядюшки Джо всё заканчивается, судя по всему, печально (нам, правда, этого не показывают, но это подразумевается) - его "гитлер-югендовцы", очевидно, просто забивают его до смерти (не так уж и редко "всенародно любимые" вожди бывают убиваемы под улюлюканье некогда обожествлявшего их народа). Джозеф Доббс показан как религиозный человек, нередко посещающий школьную часовню, но его религиозность, кажется, имеет крайне мало общего с учением Римо-католической церкви (кроме того, что он осеняет себя крестным знамением), - зато в его "богословии" большое значение уделяется... "вечному огню" (он говорит, что с детства привык верить, что если в лампаде над алтарём горит огонёк, Бог в этот момент присутствует в церкви) - ещё один намёк на совок с его культом "вечных огней"? Мальчики же никакой религиозности не выказывают вообще, скорее наоборот - однажды они кощунственно привязывают в часовне (предварительно избив) над алтарём вместо распятия одного из своих товарищей (которого счёл необходимым наказать их вождь), в другой раз выкалывают глаза образу Иисуса Христа - тоже аллюзия на богоборческий совок? В финальном эпизоде дядюшка Джо сидит в полутёмной часовне и смотрит (как он любит делать) на огонёк в лампадке над алтарём, а в часовню начинают молча проникать силуэты мальчиков; дядюшка Джо тревожно озирается; мальчики, судя по всему, наконец-то осознавшие, что они были для него всего лишь средством достижения вполне земных материальных целей, угрожающе-молча окружают своего бывшего кумира; дует сквозняк, огонёк в лампаде потухает - диктатора покинул его бог. Затемнение, титры, конец фильма. |
| Wednesday, October 3rd, 2012 | |
| 9:51 pm | герметический символизм в "Пределах контроля" Джармуша     |
| Monday, September 10th, 2012 | |
| 3:15 pm | the way to future решил поискать, в каких ещё хороших фильмах Ди Каприо играл, кроме "Дневников баскетболиста" и "Полного затмения" внезапно посмотрел "Авиатор" 2004 года, где Лео играет Говарда Хьюза, мультимиллионера со странностями хороший такой либертарианский фильм, со шпенглерианским душком -- типа единственный подлинно современный человек это бизнесмен-технарь именно деловым толковым человеком он изображён в сцене с семьёй Кэтрин Хепберн (с которой одно время встречался), которые оказываются богатенькими богемными болтунами -- зато убеждёнными социалистами и поклонниками Рузвельта они расспрашивают его о том, чем он занимается, делая это просто из вежливости, а он всерьёз начинает объяснять конструкцию нового самолёта, над которым работает, его тут же перебивают какой-то идиотской репликой, все хохочут, бугага, кто-то ему говорит, мол, у нас в доме не принято говорить о деньгах, на что Хьюз отвечает, дескать, конечно, ведь денег у вас всегда бьло полно и вы никогда не пытались их заработать, так что ни о деньгах, ни о деле у вас говорить не принято, зато принято модно позвездеть о своих социалистических симпатиях хороший конец у фильма -- с Хьюзом на каком-то рауте случается один из его припадков (когда его зацикливало на какой-то фразе, которую он повторял и повторял вслух и никак не мог остановиться), он начинает повторять фразу "the way to future", два его ближайших помощника закрывают его в уборной, чтобы его в таком состоянии не увидели репортёры, и бегут за доктором, а Хьюз всё повторяет "the way to future, the way to future..." особого внимания, конечно, заслуживает его страсть к авиации, личное пилотирование самолётов -- "терминаторство" чистой воды (характерна в этом аспекте тематика его первого кинофильма "Ангелы ада" -- о лётчиках Великой войны) он, в сущности, был самым настоящим мучеником -- мучеником техногнозиса: "стигматы" начали проявляться сперва как признаки психического заболевания, потом и как физические увeчья в результате нескольких катастроф пилотируемых им самолётов да и с чисто финансовой точки зрения авиация принесла ему гораздо больше убытков, чем прибыли |
| Saturday, August 11th, 2012 | |
| 12:44 am | "Сделано в СССР" 1990 года -- отличный антиимперастический антитоталитарный фильм, запал в память ещё когда в первый раз его посмотрел в начале 90х, названия тогда не запомнил, но сейчас нашёл вот )отчасти предвосхищающий немецкий "Эксперимент-2: Волна"( про установление неосталинистского режима в одной школе с Джигарханяном в роли "сталина" он там повторяет всю аргументацию зверосовков-имперастов -- "Кулибин из-под палки чудеса творил", "мы здесь не европа" и т.п. и посыл "валить из говнорашки" в фильме тоже есть \можно посмотреть на ю-тубе или вконтакте\ |
| Wednesday, June 6th, 2012 | |
| 4:43 pm | Jean-Luc Godard, Robert Brasillach, and Anti-Semitism: Some observations
Current Music: forthcoming fire |
| Sunday, April 8th, 2012 | |
| 9:35 am | курьер в аутентичность  тема шахназаровского фильма 1986 года -- взыскание аутентичности, "подлинного бытия" это происходит через обращение к романтизированному "примитивизму", к "негритюду" (отец Ивана работает в Африке, присылает ему оттуда письма и подарки, прислал копьё какого-то вождя), Иван в своей воле к аутентичности визуализирует "негритюд", "видит", как по песчаному карьеру недалеко от его дома ходят какие-то бушмены, охотящиеся на леопарда, приводит в этот карьер, своё "место силы", Катю, думая, что она поймёт, что у него на душе (но она не понимает) Abenteuerliches Herz Ивана хочет жить опасно, но в унылом совке с номенклатурщиной и геронтократическим говном это невозможно метание копья в шкаф -- в визуализированного леопарда (но можно увидеть в этом жесте и желание уничтожить советско-застойный матриархат* -- копьё на самом деле брошено в стоявшую рядом со шкафом мать (а в начале фильма в ответ на слёзы матери Иван пытается чуть ли не сжечь квартиру) -- то есть в этих яростных жестах (с бесстрастным лицом) Иван по сути показан как эдакий криптофашист-консервативный революционер определённая апатичность Ивана только лишний аргумент в пользу его "фашизма", фашистского экзистенциализма, если угодно интересный эпизод -- во сне Иван видит себя входящим в некий склеп, там памятник в виде бюста его отца и он с ним разговаривает --притом, что отец "на самом деле" жив -- впрочем, жив ли он на самом деле? то есть жив ли он в фашистско-экзистенциальном смысле? в отношении Ивана к нему не видно какой-то почтительности к опыту и мудрости и т.п. -- не по той ли причине, что никакого опыта и мудрости там нет и в помине и уважать "мёртвых отцов" не за что? вряд ли его отец видит в Африке то, что видит в ней Иван возможно, тут что-то отчасти квазифёдоровское -- желание Ивана воскресить духовно мёртвого отца или что-то вроде то есть отец мёртв, мать -- источник слезливой сентиментальной деморализующей паутины, из которой Иван мечтает вырваться: ситуация взыскующего аутентичности субъекта в загнивающем совке Иван снимает с себя пальто и отдаёт своему приятелю -- "мне всё равно скоро в армию" ("и мечтай о чём-нибудь великом") можно сделать вывод, что когда он рассказывает Кате, будто сдал экзамены в ВУЗ на отлично, но потом забрал документы, п.ч. хочет "узнать жизнь", пройти армию и т.д. -- это не "лапша на уши", а так оно всё и было на самом деле, фашистско-экзистенциальная жажда аутентичности (а то, что он провалился на экзаменах -- лишь жалкая эмпирика, убогая "объективная реальность, данная нам в ощущениях", мать её так) то есть отнюдь не все подобные высказывания гл. героя нужно понимать как стёб -- напр., я уверен, что его слова "я мечтаю, чтобы коммунизм на всей Земле победил"** (или в другой сцене "мы пойдём вперёд") -- не стёб, это в нём говорит его желание Большого Проекта, тотальной мобилизации то есть постмодернизм показан как (подсознательное?) желание Большого Проекта "Курьер" -- постмодернистский фильм о консервативно-революционных потенциях постмодерна финальный эпизод - Иван переглядывается с парнем в военной форме с дембельскими шевронами, медалями и шрамом через поллица (из Афганистана вернулся?) -- Иван долго вглядывался в аутентичность и вот аутентичность начинает вглядываться в него, некоторым образом встреча двух курьеров -- направляющегося в аутентичность Ивана и возвращающегося оттуда дембеля, дико взирающего на брейк-данс*** встреча воли к тотальной мобилизации и воли к тотальной де(мо)билизации, так сказать пограничная ситуация (дембель, кстати, в форме погранца) ________________________ *) любопытно описывается магическое по сути женское воздействие, лишающее мужчину воли, -- мать Ивана рассказывает, как на каком-то "вечере" читала стихи Вознесенского "Бьют женщину" и имела бешеный успех у мужчин, многие предложили проводить её до дому, а некий полковник пригласил её в ресторан (Иван выслушивает всё это со скептической ухмылкой) **) любопытен этот эпизод с "заветными желаниями" также ответом секретарши -- "мечтаю выйти замуж за японца, потому что у них технология самая передовая," -- то есть любопытна вот эта эротизация технологии, эротическое отношение к технике, но не только к технике: если помнить, что "идеология это технология" (Горький, позднее это же сказал Юрген Хабермас), то есть этой женщиной подспудно выражается эротическое желание идеологии ***) самое любопытное, что, возможно, вот эти брейк-дансеры это и есть настоящая тотальная мобилизация, по сравнению с которой и грёзы Ивана, и солдатик, прошедший Афган, -- ретроградный романтизм |
| Saturday, February 18th, 2012 | |
| 11:56 am | о духе бессмертная весть: Терминатор как гностический герой Возле бара на хайвее обступил народ гурьбой: "Нержавейка?" - "Нержавейка!" – отвечает наш герой, А потом легко, небрежно и негромко так сказал: "Мне нужна твоя одежда." Парень дал! -- A кто б не дал? "Культурная проблема -- как сочетать человека и машину... И решение было найдено: человек, соответствующий машине, это искалеченный человек, инвалид мировой войны. Отнюдь не какой-нибудь пилот-ас. То есть пилот-ас тоже способен существовать, но конец его ясен -- труп под обломками своего летательного аппарата." Пилот-ас вовсе не должен становиться трупом, дабы стать идеальным придатком своего самолёта, я не вполне согласен с Борисом Парамоновым -- хотя что-то в его словах, безусловно, есть: тот, о ком пойдёт речь ниже, являл собой нечто физически ущербное, сызмальства болезненный, т.е. некоторым образом инвалид. "Машина распинает плоть" (Бердяев), машина высвобождает пленный дух, даёт ему проявиться во всей его силе, машина восполняет -- парадоксально восполняет, ничтожа, -- немощь плоти (а плоть, плотское это всегда немощь, буйство плоти -- признак угнетённости духа; человек же является человеком, то есть (пленным) духом, поскольку его плоть умалена, поскольку он ранен или искалечен, страдает малокровием или чахоткой и т.п.)*, претворяя её в силу духа: дух распят в материи, ergo, распиная материю, мы oсвобождаем дух, минус на минус даёт плюс ...Оттого-то широкораменный нам не люб низколобый атлет, лишний груз для души современной, для труда наступающих лет. Пусть я буду пустой чужестранец, но могу я тебя восхвалить, слабый: туберкулезный румянец, сильный: воли вощеная нить. Воспаленный чахоточным жаром узкогрудый воздушный герой! Пред тобою склонились недаром поколенья и бредят тобой. В небеси совершенныя славы (это — официальный Приказ), ты в легенду вступаешь по праву, кинув имя. Осталось для нас**. Вдоль сухого латинского сада есть название улицы, есть. В этом гордость столичного града и о духе бессмертная весть. Я хотел бы на улице этой проживать и мечтать о тебе, в зимней стуже и в пламени лета вспоминать о воздушной судьбе, высекая мечтой лапидарной в камне сердца — из выспренних сфер три луча для земли благодарной: Гинемер. Гинемер. Гинемер. Жорж Гинемер -- по сути гностический герой, гностический Георгий Победоносец, победивший свою собственную плоть, чахоточный малорослый юноша, богатырь духа, бицепсами которого были пулемёты его аэроплана, а вместо слабого задыхающегося плотского сердца -- пламенный мотор Гинемер это и есть Терминатор***, настоящий Терминатор, последний не должен (был) быть горой мышц, Шварценеггер (широкораменный низколобый атлет, громада плоти -- лишний груз для души, для духа) это была ошибка, ошибка в вИдении проблемы, это должен (был) быть другой антропологический тип, Терминатора должен был сыграть симпатичный субтильный юноша, лишённый сколь-либо рельефной мускулатуры, -- он, а не каменнолицый "шкаф"-качок Шварц, должен был без усилий расшвыривать дюжих байкеров и ломать об колено гигантов-спецназовцев -- и приятно, непринуждённо при этом улыбаться -- как бы это символично смотрелось! а Шварцу, понятно, не нужен титаново-молибденовый костяк, чтобы играть в баскетбол полисменами ближе, "горячее" попал фильм с Расселом Кроу, где он сыграл "Терминатора нового типа" -- "с человеческим лицом", то есть на самом деле сверхчеловеческим, но по-американски приятным белозубо-улыбчивым лицом -- но всё же Кроу слишком широкоплеч и маскулинен и виртуозность его в другом -- к тому же, его герой слишком жаждал шоу и крови, слишком был жовиален, слишком "белокурая бестия" -- а ницшеанство уводит нас в сторону, как бы ни казалось соблазнительным решить проблему, сведя к "воле к могуществу" (в то время как речь идёт о воле к победе как воле к смерти, которой побеждаются дела плоти, -- смерть (своя собственная, в первую очередь) как победа над плотью, о воле к духу как воле к ничто -- если разуметь под ничто дух, противостоящий бытию и ничтожащий его, -- а могущество является лишь побочным продуктом воли к смерти\духу -- т.е. отчасти тут гегельянский концепт господства как готовности к смерти) а вот практически идеальным Терминатором получился Тоби Магуайр в "Человеке-пауке" (если отбросить всю голливудскую хэппи-эндность\оптимистичность этого фильма, а сосредоточиться на антропологии гл. героя) -- практически вылитый Гинемер даже лицом --    и тип героя тот же -- физически слабый юноша становится сильным, обретает могущество - - "сливаясь" с машиной в одно и только на это время "слияния" -- то есть на время, пока, в результате работы машины (аэроплана), дух берёт верх над его плотью (Гинемер), - становясь отчасти (и на время) существом другого вида, пауком (герой Магуайра) и обретая на это время сверхчеловеческие способности -- то есть это по сути иносказание о подчинении плоти духу, "паучье" в фильме это символ духа Нечто гинемерово было, безусловно, в Гумилёве -- маленький, болезненный, узкогрудый, чуть ли не с детских лет начавший что-то доказывать себе и другим, суицидальность, Африка, фронт -- и было в этом слишком много "ницшеанского"... жаль, что он не выбрал род войск, где контакт с техникой был бы полнее и непосредственнее (сказалось в этом его дендистское эстетское ретроградство, рисовка, погарцевать на коне хотелось), хотя в его стихах "технические" темы есть, не так много, как хотелось бы, но есть, -- и поданные в верном ключе, -- впрочем, он ведь был православным, поэтому принять сторону техники, то есть христианства, не мог ____________________ *) об этом писал Эрнст Юнгер, о будничной доблести людей, обслуживающих военную технику на поле боя, -- людей, которым техника по сути помогает преодолевать человеческое-слишком человеческое в себе, техника как инструмент умерщвления плоти (военная техника умерщвляет плоть не только физически, т.е. не только тех, против кого она действует, но и метафизически, т.е. и тех, кто её в этот момент обслуживает) и возвышения духа -- но следует помнить, что военная техника это только частный случай техники вообще, т.е. ноутбук, стиральная машина и атомная бомба это явления одного порядка -- просто в случае военной техники (анти)онтологические результаты работы техники являют себя незавуалированно, непосредственно, вне всякой символичности и опосредованности в том измерении, коему привык доверять человек плотский, -- в измерении его физических ощущений: человек не просто понимает, а физически ощущает, что техника опасна, что техника представляет собой угрозу бытию **) и больше не осталось ничего материального -- остатки его самолёта и тело Гинемера так и не были найдены. Собственно останков -- не осталось. То есть гностический герой полностью дематериализовался, экстерминировал плоть, стал целиком и полностью духом -- вместе со своим самолётом, который ему в этом помог. Так что Парамонов тут всё же сильно ошибся: пилот-ас не всегда кончает как труп под обломками своего самолёта, некоторые -- лучшие! -- из них просто улетают домой -- как Гинемер или Сент-Экс ***) терминирует, уничтожает он в первую очередь собственную плоть, собственную немощь |
| Wednesday, August 24th, 2011 | |
| 12:47 pm | El Laberinto del Fauno (2006)   Капитан Видаль -- практически архетипичный "солнечный герой" В одном эпизоде он на коне преследует партизан -- немаловажная деталь, ведь солнечных героев, поражающих хтонических чудовищ, нередко изображали именно конными.  Его падчерица Офелия -- воплощение царевны Моаны, дочери царя подземного мира ("где не было ни лжи, ни боли"), бежавшая оттуда, чтобы посмотреть на мир людей. Солнце стёрло все её воспоминания о подземном царстве. У неё на плече родимое пятно в виде месяца.  Видаль поселяется на мельнице и часто показывается на фоне мельничных колёс и шестерёнок (годовой круг, коловращательное движение по которому вынуждены совершать существа, подвластные солнцу). Видаль -- "чакравартин"   Сцена убийства двух крестьян, которых заподозрили в симпатиях к партизанам, возле мельничного колеса  Солнечный луч осеняет солнечного героя, стоящего на фоне огромной шестерни мельничного механизма   Суицидальные порывы у Видаля (во время бритья он с неприязнью смотрит на себя в зеркало и чиркает опасной бритвой по горлу своему отражению) -- возможно, по причине некой "утомлённости властью", "утомлённости солнцем".
Командир местного подразделения гражданской стражи говорит Видалю, что знал его отца по службе в Марокко и что перед тем как погибнуть на поле боя, тот разбил свои часы, чтобы его сын знал время его гибели. Видаль: "Что за вздор. У него не было часов". Но часы эти у него. |
