User Profile Friends Calendar

Below are the 8 most recent journal entries.

	2025.02.22  21.47 В день рождения Джена достал пожалуй самый необычный из имеющихся у меня пылесборников. Флекси-диск с тремя минутами из перезаписанного саундтрека к «In The Shadow Of The Sun». Я купил его в восемнадцатом, на одном из последних концертов. Было понятно, что всё уже было близко к финалу и хотелось поддержать, но при этом альтернативой была вообще флешка с файлами, совершенно меня не заинтересовавшая. А тут красивая открытка с отличным дизайном. Понятно, что качество соответствует формату, но я его купил тогда не с целью слушать. Тем более что сама идея перезаписать саундтрек меня не очень вдохновила, я почти фанатичный поклонник оригинального варианта. В итоге он так и хранился в конверте с другип винилом все эти годы. Сейчас послушал, разумеется всё очень шуршит, но музыка слышна. Полную версию нового саундтрека я тоже скачал и послушал. Вполне неплохая, хотя и не добавила ничего нового. Залью в комментарии. Кстати, из недавно прочитанной книги выяснилось что загадочный bedroom tape, изданный на «Некрофиле» как «What's History?» тоже был записан как черновик к саундтреку, что очень заметно при внимательном прослушивании. Следовательно у нас есть три разных варианта, два из которых, при этом, совершенно не подходят по хронометражу. Ничего страшного, к хорошему фильму саундтреков тоже должно быть много. Да, я сейчас очень удивился, обнаружив что диск подписан. Поскольку совершенно не помню, что брал у кого-либо подпись, похоже он уже продавался так. Реальный сюрприз. И явный признак того, что в тот ноябрь я был не очень внимателен. Psychic TV – In The Shadow Of The Sun (2017) @we_are_dust

	2025.02.20  00.18 A Journey to Avebury (1971) В другой реальности, без Эпидемии, сегодня был бы ничем не примечательный день в долгой жизни восьмидесятитрехлетнего Дерека Джармена. Правда я в принципе не представляю его в образе седого патриарха, прожившего спокойную жизнь почти без трагедий, но это только потому, что история не знает сослагательного наклонения. Одно можно сказать точно, его самые ранние картины и super8 фильмы были очень тихими. Спокойными и медитативными абстракциями. Иногда даже слишком спокойными. При первых просмотрах «Путешествие в Эйвбери» меня не особо впечатлило. Этот фильм настолько статичен, что сперва кажется скорее набором туристических слайдов. Внутри каждого фрагмента есть движение, но его не так просто заметить. По большей части всё просто застыло. Отдельные кадры очень красивы, но всё вместе всё таки усыпляет. Что совсем непривычно, это единственный фильм Джармена вызвавший у меня такой эффект, даже принципиально статичная «Синева» держала меня в напряжении до последнего слова и звука. Второй раз мы посмотрели его во время нашей собственной поездки в Эйвбури, сравнивая ландшафт и пейзажи на экране с тем, что видели в действительности. Это невероятно красивое место. Фильм действительно передаёт его красоту. Заодно показывая времена, когда эта деревня ещё не стала центром притяжения для для всех поклонников нью эйдж эстетики, сейчас там почти невозможно найти обычные товары. Все магазины в деревне торгуют кристалами. Судя по удивлённому интересу детей в фильме, смотрящих с забора на туриста с камерой, в начале семидесятых это ещё была относительно обычная деревня. Просто стоящая внутри неолитического комплекса. Самое интересное. Проход через деревню и комплекс случился в первой половине фильма. Затем замедленные слайды долго фиксировали дальнейший путь через поля. Тоже потрясающе красивые. Это моя любимая часть Англии, пустые поля через которые нужно долго идти до очередного неолитического комплекса. Я сам прошёл так десятки, если не сотни миль, и очень хорошо узнаю передаваемое фильмом ощущение. Возможно это лучший снятый фильм про психогеографию английской провинции. Именно за счёт своей лаконичности и статичности, в нём вообще ничего лишнего. И ещё он хорошо дополняет серию картин, нарисованных Джарменом по итогам путешествия. Я нигде не нашёл полный каталог, но по отдельности их можно увидеть тут и тут. По моему очевидно, что отснятая плёнка использовалась для визуальных референций к этим картинам. Долгое время я не вспоминал про этот фильм. Но недавно пролистывал фэнзин Фила Баррингтона «In the Darkness We Share: Collected & Revised Coil Essays» и наткнулся там на подробное описание самого фильма и работы по его ремастированию. Оказалось, что известный по сборникам саундтрек от «Coil» был написан уже после смерти режиссёра. Фильм показывался на фестивалях (хотя точно известно только про один, в Брайтоне) и к группе обратились за помощью в подготовке нового издания. Бэленс уверял, что он после этого он увидел Джармена во сне и попросил у него разрешения изменить скорость фильма, для лучшего ритма и более длительной композиции. Согласие было получено, что по сути делает версию 95-го года первым в истории примером некромантического монтажа, когда режиссёр уже после смерти вносит необходимые изменения. Правда нужно отметить, что сама плёнка с новой версией нигде не всплыла, поэтому выкладываемый сегодня ремастер по сути является реконструкцией. Общедоступная восьмиминутная версия фильма была замедлена Баррингтоном и совмещена с изданной композицией. То есть вполне возможно, что в будущем я этот фильм ещё раз выложу, если в сети появится вышеописанная версия. В любом случае, в данный момент это лучший существующий релиз. Баррингтон даже наложил шумы из вступления к треку на изначальный вариант, причём я совсем не уверен в том, что удлиннённый фильм лучше. Там очень разный ритм, и по моему в более короткой версии он ощущается как нечто гипнотическое. С почти незаметным движением внутри кадров. Но у длительной версии есть отличный саундтрек. A Journey to Avebury (1971) A Journey to Avebury (1971) [Music by Coil - 1995] Файлами с телеги

	2025.02.20  00.10 Пишу пост к годовщине смерти Джармена. Слушаю очень хороший сольник Энди, посвящённый жизни и творчеству этого режиссёра. Строго говоря про значение Джармена для «Сексуальной Банды» можно понять уже по синглу про «Себастьяна», но этот альбом закрывает вообще все вопросы. Это набор композиций, в основном инструментальных, посвящённый всем основным фильмам и даже нескольким книгам Дерека. Один трек вообще про его сад. Причём мне лично больше всего нравятся вещи по книгам, они не сопоставляются в сознании с саундтреками и в целом звучат очень свежо. Весь альбом звучит очень свежо и однообразно, это был бы идеальный саундтрек к ещё не снятому документальному фильму. Трек про Себастьяна вообще не похож на старую песню, там очень тихая мелодия. Зато тени старой готики очень даже заметны в мощном треке про Витгенштейна. Я пока не нырял всерьёз в сольную дискографию Энди, но этот конкретный альбом входит в число любимых. Причём я его в своё время заказал не слушая, просто в ходе тестирования интернет магазинов. Очень доволен такой случайностью. Можно послушать плейлистом или заказать на бэндкампе. PS Да, приветствую новых читателей, с которыми число подписчиков наконец-то перевалило за тысячу. Sexgang – Last Of England (1999) @we_are_dust

	2024.02.17  01.20 The Angelic Conversation (1985) Теперь дата 16-е февраля навсегда останется в истории как день ещё одного подлого убийства (возмущённым этими словами рекомендую немедленно отписаться от канала) , но ещё с утра она была для меня днём рождения очень важного для меня человека. Джефри Лоуренса Бёртона, более известного как Джон Бэланс. Доступные фильмы с его прямым участием у меня уже кончились. В настоящий момент я с нетерпением жду оцифровки новой компиляции «A way to die: the films of Peter Christopherson and John Balance», но в обозримом будущем эти плёнки планируют только возить по фестивалям, без стриминга или физического релиза. Ну а другие домашние видео, снятые Массимо и Пирсом из «Black Sun Production» к сожалению довольно скучны, в том числе и на фоне других их фильмов, снятых до и после сотрудничества с «Coil». В итоге я поступил очень просто и ещё раз достал с полки один из своих самых любимых фильмов в целом. Я его как раз недавно пересматривал и впечатления по прежнему свежие. Бэланс не снимался в этом фильме, но его можно назвать соавтором Джармена. В начале восьмидесятых они оба были постоянными посетителями легендарного гей клуба «Heaven», что в итоге привело к очень близким отношениям. В том числе и творческим. Я уже писал про эту историю вот в этой старой статье, поэтому буду относительно краток. Согласно воспоминаниям Кристоферсона, Джармен сперва пытался убедить их написать музыку к одной из своих абстрактных короткометражек, к сожалению в данный момент не доступных. Судя по описанию она была действительно скучной. Получивший вежливый отказ Джармен не сдался и начал фонтанировать идеями, включавшими в себя сонеты Шекспира и, с самого начала, голос дамы-командора ордена Британской Империи Джуди Денч. Что, в итоге, сделало её самым титулованным временным участником довольно экстремального музыкального коллектива. Отказать такому взрыву энтузиазма было невозможно, тем более что присылаемые им рабочие материалы сразу оказались великолепными. Джармен в этом фильме сумел выйти за пределы своих навязчивых тем, сняв нечто, стоящее вне своего времени. Да, этот фильм прямо высказывается про гомосексуальность как неотъемлимую составляющую европейской культуры (ещё один повод отписаться от канала всем попавшим сюда случайно), но получившийся фильм скорее похож на магическую пропаганду. На прославление красоты через демонстрацию медленных, ирреальных ритуалов. И противопоставление природы (как Сада) обязательным для восьмидесятых символам милитаристской паранойи. Немного удивляет то, что фильм снятый на пике пандемии всё ещё не касается этой темы напрямую. Хотя весь доход от него был направлен на благотворительнось жертвам болезни. И внимательный слушатель может заметить в читаемых за кадром сонетах очень тёмные образы. Dost hold Time's fickle glass, his sickle hour. Немного жаль, что все эти стихи не читает сам Бэленс как вокалист. Дама-командор, конечно, великолепно отработала, но эта часть саундтрека получилась даже слишком монументальной. В остальном претензий к звуку нет и быть не может. Импровизация звучит прекрасно (шум воды за кадром это лично Джармен моет ноги лично Бэлансу), старые композиции тоже на своём месте. Эпизод с «At the Heart of it All» вообще входит в число моих любимых моментов в истории мирового кинематографа. Я честно не знаю, что именно меня так потрясает в нём, но когда я его пересматриваю, у меня перехватывает дыхание от красоты того, что вижу. И появляется, вслед за финалом, иррациональная надежда на то, что этот мир однажды действительно изменится в лучшую сторону. Да, предупреждаю что я в этот раз вшил в рип английские субтитры, для удобства восприятия сонетов, английский Шекспира всё таки довольно сложен на слух The Angelic Conversation (1985) [файлом с телеги]

	2024.02.01  00.38 Broken English: Three Songs by Marianne Faithfull (1979) Я уже пару раз писал тут про условно коммерческую сторону фильмографии Дерека Джармена. То есть про его работы в формате музыкального видео. Ничего плохого в этой подработке не было, счета тоже нужно иногда оплачивать. Разумеется большая часть этих клипов не заслуживает отдельного текста, просто крепкие работы хорошего профессионала. Но есть среди них и несколько выдающихся экспериментов, действительно достойных основной фильмографии. И первое место среди них занимает «Broken English». В первую очередь это действительно эксперимент, в конце семидесятых ещё не существовало никакого формата. Фильм снимался не для телевидения, его демонстрировали в кинотеатрах как короткометражку, перед основным сеансом. Плюс речь идёт идёт о рекламе альбома, от которого никто ничего не ждал. У Фейтфулл, конечно, уже была эпическая биография, с суперхитом «As Tears Go By» (мелодия которого более известна на постсоветском пространстве как основа для «Порвать на свастики ребёнка») и ролью Лилит в «Lucifer Rising», но на конец семидесятых она уже была забытым всеми обломком прекрасной эпохи. С охрипшим от тяжёлой жизни голосом, опытом бомжевания и долгой героиновой зависимостью. Её предыдущий альбом был вообще кантри, я боюсь даже проверять что там записано. Тем удивительнее было возвращение. От неё реально ничего уже не ожидали и она была свободна делать всё что считала нужным. В данном случае это оказался очень тёмный new wave, с чётким синтезаторным ритмом и неожиданным уклоном одновременно в оккультизм и политический радикализм. То есть идеальный материал для Джармена. На самом деле хорошо видно что сам Дерек только учился визуализировать песни, фильм довольно несбалансированный. Он смог сплести три песни с альбома в единый нарратив, построенный на ночной прогулке по Лондону и встречах с масками. Первые два фрагмента просто прекрасны. Особенно «Песня Ведьм» с классическим джарменовским ритуалом. Пламя, маски, зеркала. Танец среди развалин. Всё, что мы любим. Там действительно идеальное сочетание видеоряда с голосом, чувствуется что поёт Лилит из фильма Энгера. На самом деле я удивлён тому, что эту песню и фильм до сих пор не внесли в канон британского фолк-хоррора семидесятых, там все критерии на месте. Очень жаль что у них не получилось снять Боуи в роли дьявола. Согласие уже было получено, но в последний момент он просто не пришёл. Что объяснимо, учитывая его состояние в конце семидесятых. Главный минус фильма, к сожалению, это заглавная песня. Решённая лобовым монтажём атракционов, крайне политизированным и совершенно банальным. Не удивительно что заказавший фильм продюсер альбома оказался, в итоге этим аспектом крайне недоволен. В отличии от самой Фейтфулл, навсегда подружившейся с Джарменом. На мой взгляд этот недостаток совершенно не перевешивает достоинств получившегося фильма. Первый блин. Местами комом. Но в целом великолепный. Broken English: Three Songs by Marianne Faithfull (1979) [файлом с телеги]

	2023.11.15  00.53 Вчера понял что стоит докупить ещё «Coil», так как все имеющиеся альбомы тут уже отрецензированны. В итоге достал, уже ночью, мой самый любимый визуальный альбом, слегка замаскированный под фильм. Вообще я Джармена очень люблю и могу пересматривать бесконечно. Особенно такие вот, ненарративные коллажи из снятого на 8мм архива. Музыка по большей части была написана как импровизация на уже готовый визуальный ряд. Но есть и пара старых, хорошо знакомых мелодий. И надо заметить что голос дамы-командора Джуди Денч, читающей сонеты Шекспира, очень неожиданно сочетается с ритуально-маскулинным «How to Destroy Angels». В остальном вопросов нет, всё реализованно прекрасно. Особенно в финале с «At the Heart of it All». Обожаю. Могу пересматривать и пересматривать. К моему стыду, совершенно не помню ничего из дополнений, видимо проигнорировал после покупки. А зря, там очень информативные интервью, включая архивную передачу с самим Джарменом. Зато буклет, с текстом Слиззи и письмом Тильды на тот свет, я явно читал. @we_are_dust

	2023.02.22  23.59 День рождения Джена (и Деда, но перечитывать его к первой годовщине войны нет желания). Джена тоже не хочется перечитывать, думал обновить в памяти «A Hollow Cost», но быстро понял что сегодня мне не хватает внимательности. Поэтому достал один из любимейших альбомов к которым он приложил руку. Но такой, где нет его текстов. Так как текст там визуальный, от его близкого друга Джармена. Эмбиент кинематограф во всей своей силе. И Джен там почти незаметен, он просто часть общего звукового процесса. Один из тех моментов, когда человек с огромным эго смог уйти на задний план и помочь создать нечто коллективное. Превосходящее всё, что эти очень талантливые люди делали по отдельности. Это лучший фильм Джармена. И лучший альбом «TG». Даже не синергия, скорее коллективное растворение в работе друг друга. Не представляю, сколько раз я его переслушивал за последние годы. Наверное я смог бы годами слушать только эти пятьдесят шесть минут. @we_are_dust

	2023.01.19  21.32 Imagining October (1984) Я искал этот фильм много лет. В отличии от других потерянных фильмов Джармена он был подробно описан в его книге «Kicking the Pricks» так что я более менее знал чего ожидать. Но в случае с любым художником описание на бумаге, даже авторское, не может заменить просмотра. И именно просмотр был недоступен. Я находил сообщения о показах в музеях, стримах в инстаграме и выкладывании в vimeo под паролем, но каждый раз опаздывал и упирался в мёртвую ссылку. Даже когда саундтрек был издан на «Cold Spring», к нему не приложили двд. Музыка есть, фильма нет, довольно необычная ситуация. В итоге, когда я уже совсем отчаялся, фильмом просто поделились у меня в чате в ответ на чужой вопрос. Не знаю откуда его взял владелец канала @patwooe, подозреваю что он был быстрее меня при единичных стримингах. Канал, кстати, отличный, сам подписался и вам советую. Итак, что я знал до просмотра. В октябре 84-го года молодого и прогрессивного режиссёра с фильмом по Шекспиру привезли в Москву, на фестиваль. Молодой и прогрессивный режиссёр взял с собой любительскую камеру, сразу решив снять фильм про такое приключение. Посмотрел на Москву и Баку (на этом месте я ждал, что кто-нибудь подскажет гостю про существование Параджанова, к сожалению не дождался), оценил монументальный соцарт и народное наивное искусство. Посмотрел и советские фильмы, причём по удивительному зигзагу удачи гостям показали студенческий фильм напомнивший ему по эстетике про «Eraserhead». Он не привёл в книге ни названия ни автора, но по описанию сюжета невозможно не узнать великое «Соло» Лопушанского. Что позволяет с новым интересом посмотреть на один поздний фильм Джармена, про войну и музыку. Разумеется, в определённый момент партийное начальство догадалось посмотреть интерпретацию классики от молодого и прогрессивного и осознало, какой гадюке они позволи пролезть в социалистический райский сад. Разумеется, Джармен в ответ полез в бутылку, прямо на дискуссии ответив что надо было везти сюда «Себастьяна» (с пояснениями почему), чем закрыв себе все возможности для дальнейших поездок по стране. Но плёнка была уже отснята, включая эпизод в доме-музее Эйзенштейна, где Наум Клейман позволил гостю покопаться в библиотеке и снять зацензуренные страницы из рабочей копии «Десяти дней которые потрясли мир». Добавить снятые уже в Англии соцреалистические сцены с британскими военными в роли натурщиков, присыпать музыкой от Пи-Орриджа и Болла из «Soft Cell» и фильм готов. Всё вроде бы заранее понятно и вовсе не нужно самому смотреть на реализацию. Пропустив таким образом мастерский пример кинематографа малых жестов. Джармен смотрел на СССР и, как всегда, видел свою ненавистно-любимую Англию. Экзотическая разница только подчёркивала сходство. И фильм получился именно про это сходство, про кривое зеркало двух систем. У него есть поздние фильмы где он проповедовал (в его ситуации иначе было нельзя) но в целом его искусство всегда было про эмоцию вместо ясного высказывания. И тут его по настоящему взволновал цвет неба над Москвой и пламени в зораострийском храме. Не представляю как он мог так красиво снимать примитивной любительской камерой. Я видел уже сотни фильмов снятых так и нигде не наблюдал ничего подобного. И саундтрек, каким бы хорошим он не был, всё таки целиком зависит от видеоряда. Все эти искажённые семплы из русских песен и пение «O Rose thou art sick» в оперном стиле (вполне возможно что первое обращение к этому стихотворению Блейка в контексте индустриальной культуры, соответствующий альбом «Coil» был куда позже) вне контекста звучат всё таки странно, словно подвешенными в пустоте. Джармен действительно был гением, всё расцветало после его прикосновения. И этот маленький фильм был очередным лёгким прикосновением к чужому для него и очень знакомому нам миру. Imagining October (1984) [ файлом с телеги]