Чухонская Пиявка's Journal

Выставка. Встречаю гостей в маске. Сколько себя помню, мне хотелось иметь второе, искусственное лицо. Был один фантастический рассказ, довольно посредственный, про общество где все носили те маски, на которые могли претендовать. Мне нравилось его перечитывать, раз за разом, и представлять себе цивилизацию бесконечного карнавала.

Хозяин галереи тоже любит маски. Я не спрашивал, откуда у него это увлечение. На самом деле я никогда не говорил с ним всерьёз, хотя и познакомился первым. Сперва как с владельцем маленького магазина бывших в употреблении дисков с фильмами, музыкой и книгами. Ещё одно увлечение с подросткового возраста, любовь к просеиванию полок с сотнями пыльных образцов дешёвого ширпотреба в поисках того, что выпадает за рамки и тем привлекает внимание. В этом магазине таких вещей хватает.

Затем обратил внимание на комнату с картинами, где регулярно менялась экспозиция. Обсудили идею с выставкой картин Алёны, цены и условия оказались отличными. Вот тогда в разговоре и прозвучало, что он любит маски и хотел бы выделить под них пространство в магазине. У него даже есть своя нойз группа, выступающая в масках. Алёна просто показала маску, сделанную для меня несколько лет назад и ставшую вторым, виртуальным лицом. Моим знаком в сети. Именем Гиперион, почти заменившим забытое партийное прозвище.

Мы сходили на концерт его группы. Маски были так себе, но само мероприятие оказалось внезапно отличным. Вместо привычного уже квадратно-гнездового штампованного нойза мы оказались на подчёркнуто комичном ритуале поклонения редиске. Именно качественный, ритуальный нойз на 666 секунд выступления с сопутствующим перфомансом от которого начинаешь хохотать в голос. Совсем не провинциальный уровень. С такими людьми уже можно проводить выставку, они отличаются от кастрированного и лоботомированного современного искусства из многочисленных галерей.

Мы не стали делать никакого специального перфоманса, просто поставили фоном Majdanek Waltz и меня на вход в качестве живого образца. В непривычно приличной одежде. Картины на стенах чем-то похожи на маски, под краской скрывается нечто живое. Только у масок всегда есть глаза.

Для коллективного фото в конце разобрали все маски со стен. Едва хватило. Я стоял с краю с головой Цернуноса в руках, сделанной из пенопласта, рогов антилопы и ветвей тиса, хранившихся у меня с весны. Каждая деталь долго лежала без дела, пока не пришло время. Затем естественно включилась в произведение.

В последнее время я понимаю, что не нужно ничего форсировать. Заставлять себя писать. Резать руны или огам, делать ритуалы по графику. Заставлять себя кем-то быть.

Маска тоже должна быть естественной. Быть лицом.



	2026.01.18 15.25 Новости несуицидального некульта. Новостей нет. Мои надежды пока не оправдались, у Цукумидзу так и не возникло нового масштабного проекта. Ну и за прошлый год не было и маленьких, с иллюстрациями к книгам. Зато были периоды длительного исчезновения из соцсетей, что сильно беспокоит немногочисленных поклонников. С другой стороны, в хиттере по прежнему появляются новые рисунки с сквозными персонажами. Довольно мрачные, но это укладывется в общую стилистику и не является полноценным красным флажком. По прежнему надеюсь на затянувшуюся подготовительную работу к новому проекту. ( Арт ) @denpa_iyashikei



	2026.01.16 00.54 Первый по настоящему яркий арт-проект этого года. И прошлого заодно. Мне немного стыдно, что я про него ничего не знал. Недавно наткнулся в ленте на ссылку с знакомым ником. @pavelbrat. Брат. Павел Рыжков. Мы с ним близко дружили в старом ЖЖ и вели несколько совместных проектов. Потом судьба разбросала по разным странам и мы потеряли прямой контакт. Не скрою, канал открыл с опаской, в 26-ом можно ожидать любых сюрпризов даже от старых друзей. Нашёл поразительный документ эпохи, с отказом уезжать, рационализацией страха смерти и серией немедленно запрещаемых арт-проектов. Год назад, по намёку пожелавшего остаться неизвестным доброжелательного Арсения Селезнёва закрыли инсталяцию «Райский Сад» из пластиковых могильных цветов. И вот последнее ответвление проекта, цветочные иконы. Цветы из основного проекта, советские фотографии, сильнейшая реализация и никакого шанса на открытую демонстрацию в формате выставки. Хотя, по сути, тут нет вообще никакого оскорбления каких-либо чувств. Я действительно впечатлён. ( Донос и арт ) @apocalypse_cult



	2026.01.11 01.13 Ещё один итог прошедшего года. АВ нашёл очень удобный формат для торговли своими новыми рисунками. Каталоги затянувшейся выставки, но в виде конвертов с напечатанными в виде открыток рисунками. На последнем комикете в конце года его sākuru/кружок продавал уже седьмой выпуск, но насколько я понимаю там не во всех конвертах портреты Лейн. В любом случае это отличная серия и с удовольствием слежу за потоком новых рисунков. Даже если до нас, иностранцев, они пока доходят только в виде таких-вот небольших и явно неполных фотографий всего набора. Судя по магазину на сайте их быстро разбирают, подозреваю что прямо на комикете. Не думаю что меня читают люди, живущие в Токио и окрестностях, но если у кого-то вдруг появится возможность поймать такой конверт, то очень советую ей воспользоваться. Это буквально заготовки для нового арт-бука, но продаваемые по частям, сразу после создания. ( Арт ) @denpa_iyashikei



	2026.01.06 19.55 Сны самурая: киноповести (2008) В связи с путешествием не было времени написать про первую важную смерть года. В Абхазии утонул Андрей Хорошев, он же Андрей Ипполит, он же Манчжурский Бог И. Пишут, что спасал человека. У меня всегда были сложные эмоции по поводу этого персонажа. В юности мне нравились его безумные интервью и были интересны доступные фильмы. Потом я про это всё большую статью написал. Но всё, что он делал с начала нулевых меня стабильно бесило. И фальшивые фильмы, и телевидение с «Искателями» и участие в Единой России с подчёркнутым лоялизмом. Потом наткнулся на пдф сборника его сценариев, изданных в восьмом в Якутске, крошечным тиражом. И обнаружил, что в подсознании телезвезды продолжала клубиться тьма. Там отличная авторская графика и очень жуткие тексты. Совершенно не экранизируемые и иногда балансирующие на грани графомании, но действительно впечатляющие. Все его навязчивые идеи оставались на месте, просто теперь он никак не мог их реализовать. ( Арт ) Андрей И [Андрей Фёдорович Хорошев] - Сны самурая: киноповести (2008) [Файлом с телеги]



	2025.12.29 17.28 Закрыл литературный год отличной книгой на бумаге. Даже немного странно, я всю свою жизнь в Восточной Европе очень увлекался русским авангардом, но при этом ни одна из прочитанных на русском книг по теме в принципе не сопоставима с этим вот взглядом со стороны. Это тот случай, когда сама история появления книги сама по себе заслуживает экранизации. Молодая балерина и переводчица с русского едет в СССР поступать в хорреографическое училище и в процессе, внезапно, обнаруживает целый культурный пласт, о котором на Западе не знает вообще никто. И решает вернуть в актуальную культуру Татлина, Малевича и Лисицкого. Проводит годы в архивах и музеях, изучая сами работы и каталоги. Прорывается через многословные построения Малевича. И лично переводит всё это великолепие. В ходе всего исследования становится Грей-Прокофьевой, выйдя замуж за сына композитора. И, в итоге, умирает молодой в Сухуми, поймав каким-то образом советский гепатит. Книга, в итоге, вышла и стала абсолютной классикой, у нас расширенное издание. Причём она начинает историю с Передвижников и «Мира Искусств», давая очень чёткую картину эволюции явления. Главным сюрпризом для меня стало реальное значение Ларионова и Гончаровой. Я знал про их существование (в первую очередь Гончаровой) и понимал что это были хорошие художники. Но очень недооценивал их роль теоретиков и первопроходцев. На уцелевшем кадре из снятого ими фильма становится очень грустно от мыслей о том, сколько всего, в итоге, пропало. Иллюстраций вообще очень много, я на один их каталог с описаниями в приложении полчаса потратил. В случае с картинами слегка разочаровывает недостаток цветных репродукций. Но в остальном там богатейший материал. Особенно впечатлили на удивление практичные и современные по дизайну стулья от Татлина. Отличная книга. Похоже её только недавно на русский перевели. Camila Gray [Дополнительные комментарии и послесловие - Marian Burleigh-Motley] - The Russian Experiment in Art 1863-1922 (1971/1986) @we_are_dust



	2025.12.22 11.15 Пожалуй главный итог года в фэндоме - это возвращение АВ к корням. Насколько я понимаю, именно так можно перевести название выставки Enkan Kiten [円環帰点] посвящённой тридцатилетию его творческой деятельности. К моему изумлению, это вовсе не единичная летняя акция, выставка активно продолжалась как минимум до конца ноября. И всё это время он выдавал новый мерч, издаваемый как каталоги выставки. Плюс там куча разнообразного фан-арта продаётся. Всё это великолепие стоит внимательно изучить. Но главным сюрпризом для меня стали самые дорогие товары к выставке. Я сперва даже не поверил автоматическому переводу. Но факт есть факт, они продают студенческие работы АВ. Те, самые, о которых рассказывал Уэда, поражаясь затратам на материалы для обучения в классические художники. До этого момента я видел только то, что сам АВ тогда выкладывал на свой сайт, и поэтому думал что эти описания излишне романтичны и явно преувеличивают реальность. Что он был в первую очередь хорошим уличным художником, рисовавшим граффити и додзинси. Но сейчас я вижу, что его действительно отлично обучали, и если бы в его жизнь не ворвался внезапный Уэда с безумным проектом под мышкой, то мы могли бы получить хорошего мейнстримного художника. У которого сейчас тоже было бы тридцатилетие творческой деятельности. Отдельно позабавило то, что он элементы дипломной работы потом вставил в проект. Подозреваю, что это им спасло дедлайн. @denpa_iyashikei



	2025.11.12 22.22 Продолжаю набеги на ту часть нашей библиотеки, которую собрала Алёна. То есть на многочисленные книги о женской стороне сюрреалистического движения, заслуженно вышедшей из тени в последние десятилетия. Тут нужно признаться, что я сам в искусстве разбираюсь весьма поверхностно, музеи просматриваю довольно быстро и про многих художников знаю лишь необходимый минимум. Про Фини я знаю даже меньше минимума, просто видел отдельные работы. Найденная на полке книга совсем маленькая и визуальная часть в ней полностью заглушает текстовую, её прочитать можно за час. При этом из неё практически невозможно узнать бытовые факты, это не биография. Скорее длинное эссе, комментирующее напечатанные рядом с текстом картины. Эссе, при этом, оказалось действительно интересным. Но главное - картины. Они опубликованы в очень интересном формате, когда рядом стоят полный рисунок и фрагменты с увеличенными деталями. Особенно впечатлили «Конец света» (поставленный на обложку) и мощнейший «Перекрёсток Гекаты». Ну и отдельно позабавили замечательные работы с толстыми и самодовольными котами, которые хоть сейчас можно на мемы разобрать. Очень понравилось, но теперь стоит найти и купить собственно биографию. ( Фото с картинами ) Esther Seldson - Leonor Fini (1999) @we_are_dust



	2025.06.30 00.40 Потихоньку добиваю полку с репродукциями любимых художников. Этот огромный том, в котором триста цветных иллюстраций, я купил на день рождения Алёны, в качестве очень большой открытки с котиками. В связи с наличием предисловия от Камбербэтча я был уверен что эту книгу написали к выходу известного фильма (который я так и не посмотрел пока), поэтому я слегка удивился при чтении полному отсутствию даже упоминаний влияния Уэйна на британскую оккультуру. Есть только цитата из Кейва, и та находится на суперобложке. Для меня и моего поколения «Catland sometimes called Pussydom» конкретно связан с очень узкой группой музыкантов, но для автора книги даже великое параноидальное «The Fire of the Mind Agitates the Atmosphere» не вызывает никаких контркультурных ассоциаций. Только потом я осознал что автор книги как раз являлся коллекционером и торговцем картинами, непосредственно ответственный за вторую волну популярности Уэйна в качестве художника аутсайдера. Именно он устраивал регулярные выставки начиная с 83-его года. Скорее всего именно по его каталогам Тибет и Бэланс изучали позднее творчество Уэйна. И я прекрасно понимаю их реакцию, эти картины действительно прекрасны. Более того, в книге заодно напечатано легендарное эссе «Catland: An Introduction to Louis Wain» из конца семидесятых от Родни Дейла, автора первой биографии Уэйна. И даны факсимилье оригинальных статей самого Уэйна и одно интервью с ним на самом пике славы. Из интервью я узнал подробности детства Уэйна, слегка напомнившие мне про моё собственное. Что слегка напрягает, учитывая всё, что с ним потом произошло. Ну и главное сокровище, сделанные Уэйном перед первой мировой футуристические фигурки из керамики. Включая совершенно замечательную свинью. ( Несколько фотографий ) Chris Beetles, Rodney Dale, David Wotton Benedict Cumberbatch [Предисловие] — Louis Wain's Cats (2011/2021) @we_are_dust



	2025.06.16 00.11 Дочитал огромный том, привезённый из Корнуэлла. Таким можно прибить даже несмотря на мягкую обложку, но я бы не стал этого делать. В нём слишком хорошие картины. Я их всех видел в реальности на стене, но очень доволен наличием на полке качественных копий. Каталог отличный. Это полноценная книга про все основные аспекты жизни и творчества Итель. Включая всё, что меня всерьёз интересует. От психогеографии до неодруидизма, с множеством мелких но важных деталей. Запомнил имена части авторов, буду искать их книги и статьи по теме. Ну и понял что дальше ловить из книг самой Кахун, библиография отличная. Впрочем главное тут всё равно картины. И это настоящее сокровище. Norris Katty, Emma Chambers [Редакторы]; Jacqui McIntosh, Linder, Alyce Mahon, Sarah Pucill, Victoria Ferentinou, Bharti Kher, Norah Bowman, Astrida Neimanis, Gwenno, Amy Halle, Emma Sharples, Giles Jackson, Tai Shanai, Richard Shillitoe, Victoria Jenkins - Ithell Colquhoun: Between Worlds (2025) @we_are_dust



	2025.06.06 00.35 Недавно показывал Лондон приехавшим в гости друзьям из Латвии. Как всегда в таких случаях мы отвели их в кунсткамеру к Виктору Винду. Очень люблю этот музей/паб, даже несмотря на удивительно неподходящий к обстановке персонал, обязательно ставящий на полную громкость чудовищный хип хоп. Это повторяется так часто, что выглядит сознательным актом отпугивания посетителей. Довольно трудно разглядывать картины Спэра и Каррингтон находясь в тёмном и забитом помещении с громко бубнящим из колонок пацанчиком, но мы не ищем лёгких путей. Как всегда закупился свежим каталогом музея, за много лет у меня уже собралась неплохая коллекция. Это всегда маленькие, но дико информативные книжечки. Часть текста посвящена кунтскамере в целом, включая интереснейшую заметку про рисунки Стивена Теннанта и очень трогательное эссе самого Винда про покойного дэнди Себастьяна Хорсли. Его я прочитал с особым интересом, потому что мы видели Хорсли в мае десятого, он был ведущим на концерте в честь дня рождения Тибета. Как раз за пару недель до убившей его передозировки. Но главное сокровище - серия статей про оккультный сюрреализм с репродукциями всех картин этой выставки. Авторов набрали просто исключительных. Про Спейра пишет Фил Бейкер, про Медж Джилл - сам Роджер Кардинал, человек буквально создавший в английском языке термин outsider art. Но больше всего мне понравились мемуары про Каррингтон с множеством уникальных цитат из её личных бесед с автором. Одну я точно запомню и включу в личную практику: All religion are real. But you have to go through your own channels - you might meet the Egyptians, you might meet with the Voodoos, but in order to keep some kind of equilibrium it has to feel authentic to you. 4 Witches & a Warlock – Magickal Art by Rosaleen Norton, Leonora Carrington, Ithell Colquhoun, Madge Gill & Austin Osman Spare Exhibition (2025) @we_are_dust



	2024.11.07 11.05 В прошлом посте про «Shaver Mystery» я ограничился ссылкой на его тексты, которые, при всей их необычности, всё таки трудно назвать хорошими. Безусловно эффективными в плане привлечения внимания к своим идеям и провоцирования коллективного бреда. Но написано всё было плохо. Однако его настоящий талант проявился в другом медиа. Шейвер закончил художественную школу и всю жизнь рисовал. Сперва модернистские иллюстрации к собственным текстам, потом у него включилась парейдолия в крайней степени и он решил что в камнях скрыты визуальные книги доисторической расы русалов. Состоящие в основном из лиц. И вот эти «каменные книги» уже являются одним из величайших известных мне примеров аутсайдерского искусства. Я пока не смог найти в цифре двухтомник «Rokfogo: The Mysterious Pre-Deluge Art of Richard S. Shaver», поэтому делюсь случайной подборкой найденных в сети картин. Начиная от сравнительно вменяемых ранних иллюстраций и заканчивая примерами случайного сюрреализма. Фроттажа как метода расшифровки древних знаний. ( Вся подборка ) @apocalypse_cult



	2024.10.17 00.08 Мы сегодня были в соседнем городке на выставке Леоноры Каррингтон. Городок крошечный и галлерея никак не могла собрать ключевые работы, но именно это, парадоксальным образом, сделало выставку по настоящему интересной. Про саму выставку я напишу позднее в дневник, это было сильное переживание. Сразу по возвращению прочитал купленный там каталог. Цена была довольно высокой, но вещь уникальная и в ней куча фотографий работ которых нет нигде в сети. Включая гигантские гобелены, золотые украшения и поздние бронзовые скульптуры. Из них меня реально впечатлила помещённая на обложку Женщина с Лисой. Не знал, кстати, что лиса это zorro. И самое мощное - галерея бронзовых масок, включая маску давно заинтересовавшего меня образа Ing, формально воплощающего в себе окончание в английском языке. Но одновременно являющегося тёзкой германского божества. Я читал только про статую, оказалось что были и маски. Сопроводительный текст тоже хорош, для меня там хватило интересных новых фактов. Рад что одолел свою жадность. @we_are_dust



	2024.09.19 00.24 С книгами я слегка застрял, том Геродота оказался гигантским. Сегодня отвлёкся на книжку с картинками. Очень красивыми. Просто это последняя непрочитанная книга на полке про сюрреалистические варианты таро, и после покупки колоды Спейра мне захотелось сравнить с самым радикальным известным мне вариантом. Автор этой колоды - великая Итель Кохун, и она пошла в использовании цветовых значений до конца. У неё там _только_ цвет. Чисто абстрактные работы, доводящие идеи ордена Golden Dawn до полной чистоты и бестелестности. В книге есть очень подробная вступительная статья и эссе самой Итель написанное к первой выставке серии. Всё остальное заняли репродукции, и они реально поражают воображение. Она была против мантического использования и рисовала всё для медитации, но колода напечатана и давно нами куплена. Странно, что до этой книги ещё не добрались исполнители эмбиента, там идеальные обложки и названия треков. К примеру «The Star» названа «The Daughter of the Firmament: the Dweller between the Waters». @we_are_dust



	2024.03.27 01.33 К вопросу о актуальном искусстве. У Селезнёва, памятного многим по «Несмеяне», достаточно давно появился канал с пиксель-артом: @seleznevart Большинство рисунков там довольно старые, но всё вместе выглядит как комментарий к ленте последних новостей. И это ни капли не удивляет, уже в десятые, когда только начиналась эта ксениальская волна ностальгической арт-рефлексии по детским воспоминаниям из начала девяностых, у меня лично возникало смутно неприятное ощущение. Ощущение того, что перед нами вовсе не ретро-эстетика, что это скорее воспоминания о будущем. Что не стоило верить слезам, ведь всё вернётся. Осталось только надеяться на то, что моя любимая «Волна» не окажется пророческой песней. звезда взошла у солнца за спиной ударил жар по гляди ледяной клубами пар ручьями белый снег оттаял в талой льдине человек @apocalypse_cult



	2023.06.19 00.54 У Алёны на сайте открыта первая курируемая ей онлайн выставка, посвящённая наступающему солнцестоянию. Там разнообразный арт (картины, фотографии и даже одна кукла) из разных стран света, объединённые общей темой: традициями разных культур, связанными с этим моментом в середине лета, и их отражением в современности. Несколько работ мне очень понравились, но я не буду их сюда репостить. Лучше зайдите туда сами и выберите что-нибудь своё. @hyperi_on



	2023.05.13 00.08 У Алёны на сайте очень красивый пост. Он на английском, но не могу не поделиться (тем более что я тоже был на той выставке и пережил идентичный опыт): So, naturally, I developed an interest in his art but wasn’t a huge fan until… until I sat for about 40 minutes in Rothko Room staring at the huge maroon canvass (or was it a panel?). It was in London, but I was somehow gradually transported to Daugavpils, and not just a town, but to my own personal Daugavpils where I was totally depressed and where there was a constant November, wet snow and sleet and where one long poignant note sounded in the chilly air – produced by an old tram painted in maroon which was moving through the town as a ghost. @hyperi_on



	2023.03.12 00.52 Открытие дня. Просматриваю полку в очень хорошем месте (смесь магазина с арт-галереей и заодно базой местной нойз тусовки) обратил внимание на фамилию автора и хорошо узнаваемую эстетику польских постеров на обложке. Предположил что сценарии. Открыл. Пролистал. Понял что это сокровище просто необходимо принести Алёне и поставить на одну полку с коллажными романами Макса Эрнста. Это реально представитель аутентичной дизайнерской школы семидесятых (родился в Лондоне в семье членов сопротивления, но лет на десять уехал в Варшаву учится и работать) и многие его постеры я уже видел. В девяностые он начал рисовать бессловесные графические романы и это его дебют, в духе иллюстрацию Кубина, про охоту на разумные книги и гигантское книгохранилище. Как человек постоянно записывающий свои сны я очень впечатлён такой мастерской передачей онейрической логики. Да и в целом очень впечатлён, мастерская работа. Принёс домой и сразу внимательно прочитал/просмотрел. Буду искать теперь другие его книги. @we_are_dust ( Пара разворотов )



	2023.03.02 01.16 Отличное добавление на сегмент с маловменяемым гаражным психоделом. В данном случае с акцентом на псих, Стивен Хейткоттер начинал как барабанщик в популярной локальной группе, но потом успешно спалил свой мозг передозировками амфетаминов и последние десятилетия безвылазно живёт в соответствующем заведении в качестве параноидального шизофреника. Между этими состояниями он успел побыть художником абстракционистом и записать мощный демо-альбом, отпечатанный крошечным тиражом и разосланный по лейблам. Я очень люблю такие вот скоростно-параноидальные вещи от сломавшихся вместе с утопией. В восьмидесятые последние копии стали коллекционной редкостью, но такую жесть даже Джеймс Пламмер не решился сфлибустьерить. Так что переиздали по настоящему, с кучей дополнений и подробным буклетом с фото и картинами. Послушать сам винил можно на ютубе. @we_are_dust ( Картины из буклета )



	2022.10.21 23.30 Посмотрев на движуху в условно оппозицинном weird-арте я решил заодно проверить некогда главную звезду weird-арта лоялистского. Сильно удивился количеству читателей и ограничений на актуальном канале @herr_eisen Ещё сильнее удивился вот этому посту. Несколько лет назад Железнову всей сеточкой раскручивали и реально казалось что они неизбежно навяжут её на роль живого классика. И мне теперь очень интересно, что именно произошло между ней и подбоброедовиками. Культурология апокалипсиса



	2022.05.16 11.52 Моя любимая и единственная, но излишне язвительная жена смонтировала видео отчёт про наше посещение галереи в Дублине. youtube На экране вы можете увидеть выставку от проекта The Cabinet of the Solar Plexus . Музыка за кадром - Ghost Reflection +Raillery Во время съёмок фильма ни одной хорошей книги не пострадало. Да, для такого околосюрреалистического/визионерского контента у нас есть канал @hearing_trumpet (и ещё @doggerland, зеркало ютуб канала, специально для наших видео, заброшенный с начала года по понятным причинам)



	2019.03.05 21.40 Иллюстрации к Калевале от школы Филонова Выложил в RunicaABC скан советского издания Калевалы 33-го года выпуска. Заодно вырезал самые понравившиеся иллюстрации. В рунической библиотеке это было бы оффтопом, поэтому выложил их отдельно, в катабач и канал hyperi_on (Книгу можно скачать и там и там) Потрясающие вещи, готовые обложки для соответствующей музыки. ( Текст поста на рунике и рисунки )



	2019.02.26 00.37 Латышские знаки Инстаграм, Фейсбук Связь кузнеца с солнцем, засвидетельствованную в указанных литовских и латышских сказаниях и во вставке в хронику, подтверждают произведения еще одного фольклорного жанра — литовские колядки, в которых упоминаются кузнецы (они представлены двумя типами песен: LLDK D К1 338, 339; первый тип составляют 28 вариантов, второй — 16). Значение этих текстов закодировано и может быть раскрыто только при углублении во всю систему зафиксированной в них мифологической информации. Песни о девятирогом олене отличаются необычной логикой соединения семантических элементов, их комбинаций, которая может быть объяснена при обращении к более широкому контексту использования этих элементов и их сочетаний, т. е. мифологем с аналогичной семантической структурой, в других традициях. В литовских песнях олень изображается как девятирогое животное, на первом роге которого горит огонь, а на девятом — куют кузнецы(...) Олень и близкий ему лось, также из семейства оленей, почитались балтами с древних времен. Это подтверждают данные археологических исследований (обнаружены обрядовые палки с лосиными головами, датируемые эпохой неолита, и другие находки) (c) Nijolė Laurinkienė - Кузнец в литовской мифологической традиции Только я пошёл искать в сети ответ на вопрос "зафиксирован ли лось в балтской мифологии?" уже после того как Алёна нарисовала картину. Горящие символы на девяти рогах нарисованы без влияния научных статей. Саму статью залил в свой канал в телеге.



	2019.02.11 13.41 Red Birds Will Fly Out of the East and Destroy Paris in a Night Инстаграм и фейсбук



	2019.02.04 03.44 Счастливого имболка! Алёнина картина в инстаграме и фейсбуке.



	2017.10.16 02.17 Маска Выставка. Встречаю гостей в маске. Сколько себя помню, мне хотелось иметь второе, искусственное лицо. Был один фантастический рассказ, довольно посредственный, про общество где все носили те маски, на которые могли претендовать. Мне нравилось его перечитывать, раз за разом, и представлять себе цивилизацию бесконечного карнавала. Хозяин галереи тоже любит маски. Я не спрашивал, откуда у него это увлечение. На самом деле я никогда не говорил с ним всерьёз, хотя и познакомился первым. Сперва как с владельцем маленького магазина бывших в употреблении дисков с фильмами, музыкой и книгами. Ещё одно увлечение с подросткового возраста, любовь к просеиванию полок с сотнями пыльных образцов дешёвого ширпотреба в поисках того, что выпадает за рамки и тем привлекает внимание. В этом магазине таких вещей хватает. Затем обратил внимание на комнату с картинами, где регулярно менялась экспозиция. Обсудили идею с выставкой картин Алёны, цены и условия оказались отличными. Вот тогда в разговоре и прозвучало, что он любит маски и хотел бы выделить под них пространство в магазине. У него даже есть своя нойз группа, выступающая в масках. Алёна просто показала маску, сделанную для меня несколько лет назад и ставшую вторым, виртуальным лицом. Моим знаком в сети. Именем Гиперион, почти заменившим забытое партийное прозвище. Мы сходили на концерт его группы. Маски были так себе, но само мероприятие оказалось внезапно отличным. Вместо привычного уже квадратно-гнездового штампованного нойза мы оказались на подчёркнуто комичном ритуале поклонения редиске. Именно качественный, ритуальный нойз на 666 секунд выступления с сопутствующим перфомансом от которого начинаешь хохотать в голос. Совсем не провинциальный уровень. С такими людьми уже можно проводить выставку, они отличаются от кастрированного и лоботомированного современного искусства из многочисленных галерей. Мы не стали делать никакого специального перфоманса, просто поставили фоном Majdanek Waltz и меня на вход в качестве живого образца. В непривычно приличной одежде. Картины на стенах чем-то похожи на маски, под краской скрывается нечто живое. Только у масок всегда есть глаза. Для коллективного фото в конце разобрали все маски со стен. Едва хватило. Я стоял с краю с головой Цернуноса в руках, сделанной из пенопласта, рогов антилопы и ветвей тиса, хранившихся у меня с весны. Каждая деталь долго лежала без дела, пока не пришло время. Затем естественно включилась в произведение. В последнее время я понимаю, что не нужно ничего форсировать. Заставлять себя писать. Резать руны или огам, делать ритуалы по графику. Заставлять себя кем-то быть. Маска тоже должна быть естественной. Быть лицом.