«Пленный дух» в Театре на Покровке
У поэзии в плену
Захватило меня первое мгновение спектакля: темнота, свет в двух проёмах покровских дверей, пауза в несколько секунд, и оттуда как из небытия стали выходить Они - Марина, елабужцы, дочь, …
А потом отпустило, пошла «умеренность и аккуратность», словно в какой-то школьной постановке. Несмотря на «усреднённость» сценария в спектакле есть главное - есть Марина, есть поэт, и это цветаевское присутствует в ней во всём - в волосах, в разрезе глаз, в том, как она читает стихи, как молчит, как смеётся. И есть фантом её творчества - Сонечка, пленительная, легкая, воздушная, всё время меняющаяся, словно мерцающая. Фраза «Сонечку сожгли» - прошибает, понимаешь, что сожгли саму Жизнь. Елабужцы тоже настоящие.
Когда же я видел всех остальных поэтов, то не мог отделаться от мыслей «это Чулков в роли Белого», «Это Ненашев в роли Мандельштама» и т.п. Не было поэтов, были какие-то чудики, которых изображали актёры. Чтобы убедится, что Белый не был похож героя Чулкова, достаточно:
- прочитать его мемуарную трилогию «На рубеже двух столетий», «Начало века», «Между двух революций»;
- знать историю треугольника Белый-ЛД-Блок;
Была представлена только одна, второстепенная грань поэтов-мужчин - чудачество, а других граней, других размерностей их фантастических личностей я не увидел.
Не было показано и «пленения» поэтессы жизнью - всё это было изложено весьма конспективно.
«Пленный дух» этого спектакля - это дух человеческий (цветаевский), пленённый поэзией (стихами и образами её творчества, из которых был визуализирован один - Сонечка).