Театр движения “Королевский жираф”


Когда Они на сцене, кажется, что то ли мир замедлил свой бег, то ли наша земля стала вращаться в другую сторону. Их спектакли – таинство. Не говоря ни слова Они раскрывают душу перед зрителями, и те, кто хоть раз увидел их, уже не могут остаться равнодушными.
Они – это театр движения “Королевский жираф”. Сами актеры позиционируют себя на грани официального искусства и андеграунда. Уже много лет как главные вдохновители коллектива – актеры Станислав Варкки и Лариса Лебедева - обосновались в Нарве, и с тех пор “Королевский жираф” непрерывно развивается, находя все новые пути в сердца зрителей.

О том, какое насыщенное лето сложилось у театра, рассказывает белый клоун, актер Станислав Варкки.

- Знаковые события, значимые, этапные случаются в жизни каждого человека, каждого коллектива. Мы привыкли пристально за ними наблюдать и с особым вниманием к ним относиться. Тем более, что творческий рост, процесс обучения, путь - не просто слова в жизни нашего театра, а основные принципы существования. Этим летом произошли три события, повлиявшие на наше мироощущение.

Во-первых, это фестиваль «Лучшие Уличные Театры Мира» в Санкт-Петербурге на Дворцовой площади. Уличным театром мы занимаемся давно, первую крупную акцию провели в 1988 году - трёхмесячный тур по Европе в качестве площадных комедиантов со шляпой. И с тех пор, улица стала школой, выход на площадь - экзаменом, тестом. Ощущение, когда ты один на один с толпой, ни с чем не сравнимо. Нет рампы, театральных условностей, люди не заплатили за билеты и вольны уйти, если ты им не интересен, но если ты захватил публику, увлёк за собой, то благодарность их и восторг ощущается в несколько раз сильнее, чем в коробке зрительного зала.

На фестивале в Санкт-Петербурге ежегодно собираются признанные мастера уличного театра со всего мира, это и большие коллективы с гигантскими декорациями, и коллективы работающие в толпе. Посещение подобного фестиваля, пожалуй, можно сравнить с полётом на другую планету. Неделя жизни посреди творческого безумия в атмосфере абсолютного счастья, встреча со старыми друзьями и обретение новых. И, конечно, переосмысление всего, что ты делал, и фонтан новых идей и замыслов.

Второе событие – это «Дни Санкт-Петербурга во Флоренции». Мы начали свой творческий путь в Санкт-Петербурге в 1985 году с обучения в студии «Терра Мобиле» и через десять лет пресса окрестила нас «яркими представителями петербуржской движенческой школы». Такими мы отправились покорять мир. Поколесив по Европе, впитав богатство мировых культур, мы осели в Нарве, маленьком городе у реки, в старой ратуше, на границе Востока и Запада. Приятной неожиданностью было предложение представлять Культурную Столицу во Флоренции наряду со звёздами Мариинского театра. Мы подготовили специальную программу «Мистический Петербург Серебряного века».

Италия - страна с сильнейшими культурными традициями, Флоренция - особый город, город - музей, Палаццо Медичи-Риккарди - дворец с необычайно сильной аурой. Эта неделя нашей жизни была, как сбывшаяся мечта. Мы выступали во дворике, в котором когда-то разыгрывали свои представления великие мастера комедии дель-арте. Простое воспоминание об этом наполняет меня силой.

Незабываемы и бесконечные прогулки по ночной Флоренции: южное звёздное небо над вечными площадями, скульптуры великих мастеров, луна, лёгкое итальянское вино и восторженные разговоры обо всём на свете.

И, конечно, “Дни старого города в Таллинне”. Несколько последних лет нас интересует эстетика средневековья. Целый год мы прожили в Таллинне. Для нас это много. Почти каждую ночь я выходил в Старый город и бродил, гулял, пытался почувствовать формы и ритмы, особую тишину этого непростого места. Я писал сценарий - рыцарский роман. Параллельно мы работали над визуальным рядом будущего спектакля. Прошло время и первое очарование городом прошло, мы поехали в Нарву реализовывать накопленные ощущения. Началась другая жизнь. Поездки, выступления, проекты. Пригласили выступить на днях старого города, мы согласились. Всё шло своим чередом. До момента выхода на площадку.

И вдруг всё срослось. Забытое всплыло из прошлого. Как электрический разряд в фильмах про машину времени. Наверное такое чувство испытывает человек, который всю жизнь молится Богу и уже толком не осознаёт, что он делает. И вдруг перед ним предстаёт ангел. Так просто. Всё совпало. Мы на Ратушной площади средневекового города.

Над чем вы планируете работать в этом сезоне?

Недавно прочитал такую фразу «если ты не планируешь свою жизнь, жизнь может спланировать тебя». Это так. И в этом есть и плюсы и минусы.
Свою жизнь мы стараемся планировать не до конца, не окончательно, оставляя место для прекрасного случая. Планируя сезон, как бы прищурившись, смотришь в будущее, стараясь увидеть, боясь ошибиться, а ну как ты запланируешь прекрасную, но чужую жизнь, и станет рутиной вчерашняя мечта, ожидаемое счастье превратится в клетку.

Сейчас сложно говорить о конкретных планах, наш театр стоит на пороге нового этапа. Мы много лет делали спектакль. Мы сделали спектакль. И спектакль теперь будет диктовать нашу жизнь. Спектакль «Анатомия души» набирает силу. Мы планируем играть его один раз в месяц, а остальное время работать над тем, что он от нас потребует. В наступившем сезоне мы будем продолжать работать и над другими проектами и спектаклями театра.

Какие впечатления у Вас от работы в спектакле "Бесаме мучо"?

Получив предложение от Адольфа Кяйса принять участие в создании совместного спектакля, мы задумались над тем, что нам будет интересно попробовать в этот раз. Поясню: мы стараемся не принимать участия в проектах, не предусматривающих обучения, постижения чего-то нового, интересного эксперимента.

Появилась замечательная идея реанимировать структуру старого цирка.
Люди перестали ходить в театр. Почему? На наш взгляд театр стал не конкурентоспособен, ему не выжить в борьбе с компьютерными кинотехнологиями. Напротив «Цирк дю Солей» мегапопулярен. За счёт чего? За счёт визуальных технологий. И как раз изучением этих технологий мы занимались последние лет 15. Началось всё в театре-лаборатории Славы Полунина (лучшего в мире специалиста) и далее мы продолжали уже сами (и без ложной скромности скажу, что на сегодняшний день мы считаемся одними из лучших в мире специалистами по визуальным технологиям).
Далее в проекте "Бесаме мучо" мы планируем продолжать экспериментировать в этом направлении.

Когда в Эстонию снова приедет Нино Катамадзе, Вы планируете снова принять участие в ее концерте? В прошлый раз это смотрелось волшебно.

Нино Катамадзе с командой сейчас в Германии, пишут новый альбом.
Вопрос затевать ли что-либо совместное во время таллиннских гастролей грузинской дивы, сейчас решается. То, что произошло на концерте в прошлом году, было чудесно. Это был экспромт, неожиданная встреча единомышленников, радостная и беззаботная. Такие вещи не случаются дважды. Теперь, если что-то готовить, нужно подойти к этому серьёзно и конструктивно. Нужно ли это? Вот вопрос, на который мы ещё не ответили себе. Это чудо, которое уже было в нашей жизни. Будет это или не будет? Любой ответ на этот вопрос нас устраивает.

Почему вы отменили свои спектакли в сентябре в Русском театре?

Из экономических соображений. В сентябре выездной спектакль нам не потянуть. Наш театр не поддерживается никакими структурами или организациями. Для того, чтобы выступить в Таллинне нам нужно: заплатить за аренду зала, заплатить за печать рекламы и за её размещение, заплатить за дорогу, приехать и выступить. О оплате работы речь может идти только после покрытия расходов. На данном этапе мы вкладываем в спектакль «Анатомия Души» средства, которые зарабатываем другими проектами. Мы поставлены в такие условия, что вынуждены конкурировать с организациями, имеющими мощное государственное финансирование, а спрос с нас как с успешной коммерческой фирмы. Тяжело. Но такова цена свободы самовыражения.

Будет ли продолжать действовать ваша театральная школа?

Вспоминается фраза из «Алисы» Кэрролла.
- В нашей стране если бежать очень долго и очень быстро, то обычно оказываешься в каком нибудь другом месте.
- Значит у вас очень медленная страна, а здесь твоего бега едва хватает на то, чтобы остаться на том же самом месте, а если ты хочешь попасть в какое-нибудь другое место, нужно бежать по крайней мере вдвое быстрее.

Мы пытались открыть школу, пытались брать в коллектив людей на обучение. Не получается. Мы учимся каждый день. У нас ежедневный тренинг, человек с которым мы встречались месяц назад, может не понять о чём мы разговариваем (тем более если он имел несчастье составить о нас какое-то своё представление). Люди не просто не выдерживают нашего ритма, они не понимают, что мы делаем. Для того, чтобы учить чему-то в такой ситуации нужно либо нам остановиться (но чему тогда учить?) либо тот, кто хочет учиться должен полностью изменить свою жизнь (без какой-либо гарантии, что из него, что-либо выйдет). К тому же творчество, театр, танец почему-то ассоциируется у людей с неторопливым, праздным времяпрепровождением. У нас это не так. К сожалению. Или к счастью.

Пусть каждый занимается своим делом. Мы делаем качественный театр. Поверьте, это непросто! Так же как непросто всем, кто что-то делает от души. Но мы абсолютно счастливы, как счастлив каждый, кто ищет свой путь.

И если вы захотите прийти на наш спектакль, помните, мы живем для вас.

Интервью со Станиславом Варкки: "Мы живем для вас"
http://rus.err.ee/theme/culture/4ec4a69b-f955-478a-9236-f05682d768b5

«Анатомия Души» – шок со знаком «плюс» http://www.gazeta.ee/?p=11683