|
|
Пишет kavery (![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif){kind=small} kavery)@ 2007-12-21 13:27:00 |
 |
|
 |
|
|
|
|
|
|
 |
|
 |
Чешская готика
The Madonna of St Vitus Cathedral in Prague c. 1420
(The remains of Saint James the Elder are shipped to Spain. Around 1425. Wood. 82 x 75.5 cm.
Location :Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria
В этот пост я собрала все то, что мне пока удалось найти по искусству чешской готики. Очень кратко и очень "галопом по европам". Наверное, это даже нельзя считать законченным постом, просто подборка картин и отрывков статей. Я даже не хотела показывать его всем, но потом подумала, что может кому-то тоже на все это будет интересно взглянуть. Так что любуйтесь картинами . Я, насколько это возможно упорядочила материал.
Для начала небольшой отрывок из статьи, а далее иллюстрации.
"Могучей ассимиляционной силе чешской среды и ее постоянной способности впитывать и одновременно видоизменять иностранные образцы не противоречит и ее способность к многократному изобразительному синтезу.
В течение всего 14 в., вплоть до начала гуситского движения, чешские земли подвергались непосредственному и косвенному влиянию таких развитых в культурном отношении европейских стран, какими являлись Франция и Италия.
Приближаясь в своем развитии к культуре то одного, то другого из этих государств, строго и чутко отбирая импульсы, чешское искусство объединяло их с отечественной традицией в окончательном синтезе. Начиная с сер. 15 в. в Чехию проникает Нидерландское искусство, играя несколько десятилетий решающую роль, в конце эпохи началось сильное влияние Италии, новая ренессансная культура которой определила судьбу чешского искусства уже в следующем веке.
Если вернуться к фазам стилевого развития, то:
• В 1-й пол. 14 в., параллельно с развитием европейского искусства, в чешской готике происходило преодоление догматической скованности и абстрактности романского стиля, затем переход на новые позиции, от символов и понятий – к изображению индивидуального явления, доступного эмоциям, к конкретному изображению действительности и внутренней жизни современного человека, проявление личного отношения художника к теме, очеловечивание религиозного сюжета, использование пространства и большая пластичность.
Примеры: в оформлении книг – Мастер «Пассионала» аббатисы Кунгуты, в скульптуре – Мастер Михельской мадонны, в живописи – Мастер Вышебродского алтаря.
• После "увертюры" 1-й пол. 14 в. при Карле-Вацлаве чешское искусство во всех своих элементах быстро пошло в гору и скоро достигло мирового уровня, подчинив на долгое время своему влиянию окружающие земли. При дворе правителей столицы империи работали мастера, деятельность которых по своим масштабам и интенсивности не имеет себе равных не только в Европе. Исключительные по своему значению произведения возникали одно за другим, а личности художников, создававших их, представляли крупнейшие явления европейского искусства.
Самые известные из них: Мастер карлштейнской родословной, Мастер Тржебоньского алтаря, Мастер Крумловской мадонны.
В конце 14 в. отмечается стремление создать специфически чешский стиль, т.наз. «прекрасный стиль», долгое время объединявший высокохудожественную продукцию (фрески на стенах крытой галереи в Эмаузах, цикл из 90 библейских сцен и росписи костела Девы Марии в Карлштейне, работы придворного художника, автора картин на буковых досках Мастера Теодорика, пластика П.Парлержа и др.).
Концом этой эпохи было начало гуситского движения, превратившее на долгое время чешские земли в арену боев, оттеснив искусство на задний план. И только когда отгремели бои, вновь начали восстанавливаться культурные связи с другими странами.
• Поздняя готика начала развиваться сначала в городах, затем при обновленном пражском дворе Ягеллонском. Новая программа опиралась уже на совершенно иное отношение к действительности, на постоянное изучение видимого мира, воспринимаемого не в понятиях, а в естественных взаимосвязях, основанных на ощущениях. И хотя религиозный сюжет не потерял своего значения и теперь, но воспринимался он уже почти как сцена из современной жизни. Правда, чешское искусство уже не достигает уровня периода правления Люксембургов и теряет свое первенство.
Художники: Мастер Оплакивания из Жебрака, в станковой и монументальной живописи – также неизвестный Мастер Литомержицкого алтаря, представитель придворного искусства, подписывающийся монограммой I.W., работавший в городах чешского запада (ученик Кранаха Старшего), это уже наполовину художник Возрождения.
По материалам книги Я.Пешины
Теперь подробнеее о мастерах.
Мастер Вышебродского алтаря.(Master of Vyssi Brod (Hohenfurth))
Для работы над алтарными образами в монастыре Вышши Брод Петр Рожмберг пригласил художника, который остался в истории европейского средневекового искусства под именем Мастер Вышебродского алтаря.
Создатель этих великолепных образов на досках был ведущим художником большой мастерской, работавшей в середине 14 века (предположительно) в Праге. Мастер был придворным художником Карла IV, работал по заказам знати, прежде всего, для Рожмбергов.
Его художественные технические приемы стилистически самобытны, не имеют прямых аналогов в европейской живописи, однако можно заметить влияние Византии, Западной Европы и Италии. Итальянские импульсы проявились в особом внимании к передаче света, чувственной красоты и мягкости колорита.
Обширный алтарный цикл Вышебродского алтаря состоял из девяти образов квадратного формата, выполненных на сюжеты из Нового Завета, расчлененных по три.
Три иконы изображали: Благовещенье, Рождество Христово и Поклонение трех королей;
Благовещенье
Рождество Христово
Деталь.
Поклонение трех королей
Деталь.
Следующие три доски: Христос на горе Оливетской, Распятие и Оплакивание;
Христос на горе Оливетской
Распятие. (К сожалению только такое маленькое)
Третий этап из жизни Спасителя – Воскрешение, Вознесение и Ниспослание Духа Святого.
Главная церковная икона изображала Деву Марию, в честь которой был освящен костел.
Madona vyšebrodská, kolem roku 1420
Судя по указанному тут году, возможно, что она не пренадлжеит кисти этого мастера.
Во всех произведениях просматривается стремление художника очеловечить религиозные образы.
Художник заостряет внимание на моментах проявления человеческих контактов и эмоций - объятий, поцелуев, плача и чувств – жалости, ужаса, неги. Колористическое решение меняется в зависимости от тематики образа, многокрасочность взвешена по законам гармонии. Обращается внимание и на подробную проработку деталей, тщательную прорисовку цветов, животных и т.д.
Алтарь в целом был выполнен не одним Мастером, к работе были привлечены все члены мастерской.
Св. Барбара.
Художнику приписывают также создание еще ряда произведений середины 14 века, таких как Мадонна из Вевержи, Мадонна Страховская, Мадонна Вышеградская, Мадонна Кладская и картина Наисветлейшая Троица.
Мадонна из Вевержи (Madona Veverska)
Кладская мадонна. (Gemaeldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berlin, Germany)
Она была написана около 1350 года для украшения алтаря новой резиденции архиепископа Пражского Эрнеста в Глатце (Кладско).
Master of Virgin of Vysehrad (after 1355)
Virgin and Child. After 1355. Tempera on wood. Location :National Gallery, Prague, Czech Republic
Мадонна Страховская
Кроме живописи на досках, мастерская занималась и настенными росписями, примером тому – фрески в сакристии пражского костела св. Томаша (Фомы).
Мастер Вышебродского алтаря известен и как книжный график, иллюминировавший так наз. «Либиньский кодекс» с легендой св. Хедвиги.
----------------------------------------
Мастер Тржебоньского алтаря (Master of the Trebon Altarpiece, Meister des Wittingauer Altars, Mistr Třeboňského oltáře )
Мастер Тржебоньского алтаря
Этот мастер (активен в 1380—1400 гг.), настоящее имя которого остается неизвестным, работал в Богемии во 2-й пол. XIV в. Он принадлежал к пражской школе живописи, которая являлась одним из центров развития интернациональной готики.
Его стилю свойственны поэтичность и созерцательность, а также религиозность, приближающаяся к мистицизму. Тем не менее, он достаточно реалистичен. Работы Мастера напоминают некоторые композиции Мельхиора Бродерлама, поэтому считается, что он был знаком с придворным искусством Бургундии.
В число работ Мастера, помимо знаменитого алтаря, входят несколько досок, хранящихся в различных чешских музеях («Рудницкая Мадонна», «Рождество», «Святой Христофор»[2]), а также плохо сохранившиеся росписи костёла св. Анны на Старом Мясте в Праге[3].
«Рождество»
Крупнее.
http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/m/m
MADONA ROUDNICKÁ «Рудницкая Мадонна»,(po 1380
«Тржебоньский алтарь» (чешск. Třeboňský oltář, нем. Wittingauer Altar) — одно из самых знаменитых чешских произведений интернациональной готики, выполненное анонимным богемским мастером, называемым Мастер Тржебоньского алтаря.
Алтарь был написан ок. 1380—1390 гг. для церкви св. Эгидия августинского монастыря города Тржебоня на юге Чехии, по которому и получил свое название.
От алтаря сохранилось только три створки с изображением Страстей Христовых: «Моление о чаше» (Kristus na hoře Olivetské), «Положение во гроб» (Kladen do hrobu) и, самая знаменитая — «Воскрешение» (Zmrtvýchvstání Krista). Предполагается, что всего их было 4 или 5.
На оборотной стороне досок со Страстями написаны фигуры святых:
Свв. Екатерина Александрийская, Мария Магдалина и Маргарита Антиохийская (Моление о чаше)
Апостолы Иаков Алфеев, Варфоломей и Филипп (Положение во гроб)
Свв. Эгидий, Григорий и Иероним (Воскрешение)
Воскрешение.
St. Catherine of Alexandria, St. Mary Magdalene and St. Margaret of Antioch. Painting on the reverse of Trebon Altarpiece
------------------------------
Master of Raigern
( fl c. 1415-20). Bohemian painter. He was one of the most influential painters in southern Bohemia during the early 15th century and is named after an altarpiece from the Benedictine monastery at Raigern (now Rajhrad). Dated before 1420, the six surviving panels (five in Brno, Mus. City; one in Prague, N.G., Sternberk Pal.) are his only authenticated work and appear to combine scenes from the Passion with scenes from the Legend of the Holy Cross. He attained a vivid narrative realism through the accumulation of dramatically active figure-groups and heightened expression, for example in Christ Carrying the Cross (Brno) and the Crucifixion (Prague). The Master of Raigern seems to have had a large workshop and influenced painting not only in southern Bohemia but also in neighbouring countries, for example, in Vienna, the work of the MASTER OF THE ST LAMBERT VOTIVE ALTARPIECE (see below).
The Funeral of Jacob by the Master of Raigern
Nativity, circa 1425
----------------------------------------
Мастер Теодорик (Magister Theodoricus , Master Theoderich, Meister Theoderich von Prag )
Автопортрет
Основные даты из жизни Мастера Теодорика
20-е годы 14 века – приблизительное время рождения
1359 – первые упоминания о Мастере, как о придворном художнике (pictor regis) Карла IV
1365-1375 – Теодорик - primus magister пражского художественного братства св. Луки
1367 – император Карл IV в качестве оплаты за работу по декоративному убранству капеллы св. Креста пожаловал Мастеру ферму Моржина (у Карлштейна)
1368 – последние упоминания о Мастере Теодорике, как владельце дома на Градчанах
После 1370 г. – Мастер умирает в Праге
Капелла св. Креста
Настоящая жемчужина средневекового искусства, капелла св. Креста - самое импозантное помещение града Карлштейн. Капелла занимает весь третий этаж Большой башни. Это помещение, перекрытое двумя крестовыми сводами, разделено на две части позолоченной решеткой, отделяющей клирос, куда имели право входить только архиепископ, епископы и декан карлштейнский.
По легенде, император Карл IV в знак особого благоговения и почитания этой капеллы снимал обувь и входил в это помещение босиком.
Даже послы сейма останавливались перед решеткой, а драгоценности им передавал декан карлштейнского капитула.
Богато позолоченный купол капеллы имитирует небесный свод с множеством звезд, месяцем и солнцем.
По горизонтали капелла делится на три части. Плоскость цоколя имитирует мрамор. Следующий пояс стены пояс, облицованный полированными полудрагоценными камнями, выложенными в виде крестов. Полудрагоценные камни вставлены и в позолоченную штукатурку с геральдическими мотивами чешского льва, императорской орлицы и инициала «К».
Над инкрустированным поясом, проходящим по всему периметру капеллы, до крестообразного свода размещены картины станковой живописи на дереве знаменитого придворного художника Мастера Теодорика.
Уникальная коллекция из 129 картин станковой живописи на дереве в контексте исторического памятника архитектуры не имеет аналогов во всем мире.
Живописное оформление капеллы началось с рисунков на штукатурке алтарной стены и настенных росписей в оконных нишах (до 1360 года). Большую часть выполненных росписей с полной уверенностью можно отнести Мастеру Теодорику и его ученикам. В композиции «Поклонение трех волхвов» (восточная ниша клироса) в фигуре третьего волхва угадывается сам император, причем речь идет об одном из самых древних изображений Карла IV.
Карл Великий.
В разработке идейной концепции художественного убранства капеллы принимал участие сам император со своими ближайшими советниками. Реализация этого гигантского средневекового проекта была поручена Теодорику (и членам его мастерской), написавшему главные картины, размещенные, прежде всего, на алтарной стене.
Наряду с Теодориком над оформлением капеллы работал целый ряд талантливых художников той эпохи.
Св. Анна.
Богатая коллекция картин станковой живописи на дереве состоит из изображений всех членов небесной иерархии: апостолов, римских пап, епископов, королей, рыцарей, святых великомучениц, которые все вместе составляли «небесное войско Христово». Войско это должно было охранять сокровища, уложенные в капелле.
При императрице Марии Терезии некоторые картины были перевезены в Вену, где подробно изучались и долгое время хранились. Император Франц I в начале 19 века обещал вернуть их, однако лишь в 1901 году картины, за исключением одной, были возвращены на Карлштейн императором Францем Иосифом I.
Saint Matthew the Apostle, late 14th century. Tempera on wood, 115 x 94 cm.
National Gallery, Prague, Czech Republic
Мастер Теодорик
Мастер Теодорик - ведущий представитель чешской готической художественной школы второй половины 14 века и самый старший чешский художник, известный не только по сохранившимся произведениям, но и по имени (в исторических источниках называемый Mgr Theod, Magister Theodoricus, Theodoricus pictor).
Изображения святых работы Мастера Теодорика отличают мягкая моделировка лица и нежные, но очень живые краски, из которых идет свет.
При первом взгляде на портреты евангелистов, апостолов или правителей зритель замечает, что для работ Теодорика характерны большие лица с широко открытыми глубокими глазами.
Выразительность образов действительно достигается с помощью цвета и света. Интенсивность цвета облечений на многих картинах, особенно, в синих тонах, ослабевает, плавно переходя к цвету белому, что придает работам сияние и пластику.
Saint Vitus (Saint Guy), protector of livestock, tempera on wood.
Разумеется, не все картины писал сам Мастер Теодорик, однако налицо единство комплексной работы. Скорее всего, Теодорик делал подмалевок предполагаемого изображения, а далее работали его помощники. Руку Мастера можно увидеть на алтарной стене, большинство картин которой, безусловно, принадлежат самому Теодорику. Одинаковая композиция некоторых образов, в которых меняется лишь атрибутика, свидетельствует о том, что они были изготовлены при помощи шаблонов.
Оформление капеллы было завершено за невероятно краткий промежуток времени от 1365 до 1367 и является единственным примером чешской готической живописи 70-х лет 14 столетия. Мастер был автором всей концепции художественного оформления капеллы, ему принадлежит и большое количество настенных росписей помещения.
Мастер Теодорик почти не имел учеников и последователей, возможной причиной этого был тот факт, что убранство капеллы св. Креста мог видеть лишь весьма ограниченный круг людей.
Тем не менее, под влиянием Теодорика его современниками был создан ряд выдающихся произведений.
Традиции Теодорика продолжил впоследствии Мастер Тржебоньского алтаря.
Информаци я взята с этого сайта
Saint Elizabeth. Before 1365.
National Gallery, Prague, Czech Republic
----------------------------------------
Неизвестные художник
Bohemian, с detail from votive panel pai
of Madonna and Child, before 1371. Pragu
The Annunciation c. 1410 Masters, unknown Bohemian Museum of Fine , Arts, Budapest.
The Nativity c. 1430 Masters, unknown Bohemian
Location: Museum of Fine ,Arts, Budapest.
School, Bohemian
Christ on the Cross, ca. 1400. Painting on fir panel. 85 x 81 cm. Inv. 1662. Photo: Jörg P. Anders.
Gemaeldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berlin, Germany
The Mocking of Christ. Bohemia, ca. 1400. Oil on poplar, 30 x 23 cm. Inv. 1221. Photo: Joerg P. Anders.
Location :Gemaeldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berlin, Germany
Знаменитый портрет Карла-IV - фрагмент картины на доске, подаренной архиепископом Яном Очко из Влашими, 1371 г, НГ.На этом фрагменте верхней части картины, кроме мадонны с младенцем, коленопреклоненный Карл, за ним - св. Сигизмунд
The Madonna of St Vitus Cathedral in Prague c. 1420
(The remains of Saint James the Elder are shipped to Spain. Around 1425. Wood. 82 x 75.5 cm.
Location :Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria
В этот пост я собрала все то, что мне пока удалось найти по искусству чешской готики. Очень кратко и очень "галопом по европам". Наверное, это даже нельзя считать законченным постом, просто подборка картин и отрывков статей. Я даже не хотела показывать его всем, но потом подумала, что может кому-то тоже на все это будет интересно взглянуть. Так что любуйтесь картинами . Я, насколько это возможно упорядочила материал.
Для начала небольшой отрывок из статьи, а далее иллюстрации.
"Могучей ассимиляционной силе чешской среды и ее постоянной способности впитывать и одновременно видоизменять иностранные образцы не противоречит и ее способность к многократному изобразительному синтезу.
В течение всего 14 в., вплоть до начала гуситского движения, чешские земли подвергались непосредственному и косвенному влиянию таких развитых в культурном отношении европейских стран, какими являлись Франция и Италия.
Приближаясь в своем развитии к культуре то одного, то другого из этих государств, строго и чутко отбирая импульсы, чешское искусство объединяло их с отечественной традицией в окончательном синтезе. Начиная с сер. 15 в. в Чехию проникает Нидерландское искусство, играя несколько десятилетий решающую роль, в конце эпохи началось сильное влияние Италии, новая ренессансная культура которой определила судьбу чешского искусства уже в следующем веке.
Если вернуться к фазам стилевого развития, то:
• В 1-й пол. 14 в., параллельно с развитием европейского искусства, в чешской готике происходило преодоление догматической скованности и абстрактности романского стиля, затем переход на новые позиции, от символов и понятий – к изображению индивидуального явления, доступного эмоциям, к конкретному изображению действительности и внутренней жизни современного человека, проявление личного отношения художника к теме, очеловечивание религиозного сюжета, использование пространства и большая пластичность.
Примеры: в оформлении книг – Мастер «Пассионала» аббатисы Кунгуты, в скульптуре – Мастер Михельской мадонны, в живописи – Мастер Вышебродского алтаря.
• После "увертюры" 1-й пол. 14 в. при Карле-Вацлаве чешское искусство во всех своих элементах быстро пошло в гору и скоро достигло мирового уровня, подчинив на долгое время своему влиянию окружающие земли. При дворе правителей столицы империи работали мастера, деятельность которых по своим масштабам и интенсивности не имеет себе равных не только в Европе. Исключительные по своему значению произведения возникали одно за другим, а личности художников, создававших их, представляли крупнейшие явления европейского искусства.
Самые известные из них: Мастер карлштейнской родословной, Мастер Тржебоньского алтаря, Мастер Крумловской мадонны.
В конце 14 в. отмечается стремление создать специфически чешский стиль, т.наз. «прекрасный стиль», долгое время объединявший высокохудожественную продукцию (фрески на стенах крытой галереи в Эмаузах, цикл из 90 библейских сцен и росписи костела Девы Марии в Карлштейне, работы придворного художника, автора картин на буковых досках Мастера Теодорика, пластика П.Парлержа и др.).
Концом этой эпохи было начало гуситского движения, превратившее на долгое время чешские земли в арену боев, оттеснив искусство на задний план. И только когда отгремели бои, вновь начали восстанавливаться культурные связи с другими странами.
• Поздняя готика начала развиваться сначала в городах, затем при обновленном пражском дворе Ягеллонском. Новая программа опиралась уже на совершенно иное отношение к действительности, на постоянное изучение видимого мира, воспринимаемого не в понятиях, а в естественных взаимосвязях, основанных на ощущениях. И хотя религиозный сюжет не потерял своего значения и теперь, но воспринимался он уже почти как сцена из современной жизни. Правда, чешское искусство уже не достигает уровня периода правления Люксембургов и теряет свое первенство.
Художники: Мастер Оплакивания из Жебрака, в станковой и монументальной живописи – также неизвестный Мастер Литомержицкого алтаря, представитель придворного искусства, подписывающийся монограммой I.W., работавший в городах чешского запада (ученик Кранаха Старшего), это уже наполовину художник Возрождения.
По материалам книги Я.Пешины
Теперь подробнеее о мастерах.
Мастер Вышебродского алтаря.(Master of Vyssi Brod (Hohenfurth))
Для работы над алтарными образами в монастыре Вышши Брод Петр Рожмберг пригласил художника, который остался в истории европейского средневекового искусства под именем Мастер Вышебродского алтаря.
Создатель этих великолепных образов на досках был ведущим художником большой мастерской, работавшей в середине 14 века (предположительно) в Праге. Мастер был придворным художником Карла IV, работал по заказам знати, прежде всего, для Рожмбергов.
Его художественные технические приемы стилистически самобытны, не имеют прямых аналогов в европейской живописи, однако можно заметить влияние Византии, Западной Европы и Италии. Итальянские импульсы проявились в особом внимании к передаче света, чувственной красоты и мягкости колорита.
Обширный алтарный цикл Вышебродского алтаря состоял из девяти образов квадратного формата, выполненных на сюжеты из Нового Завета, расчлененных по три.
Три иконы изображали: Благовещенье, Рождество Христово и Поклонение трех королей;
Благовещенье
Рождество Христово
Деталь.
Поклонение трех королей
Деталь.
Следующие три доски: Христос на горе Оливетской, Распятие и Оплакивание;
Христос на горе Оливетской
Распятие. (К сожалению только такое маленькое)
Третий этап из жизни Спасителя – Воскрешение, Вознесение и Ниспослание Духа Святого.
Главная церковная икона изображала Деву Марию, в честь которой был освящен костел.
Madona vyšebrodská, kolem roku 1420
Судя по указанному тут году, возможно, что она не пренадлжеит кисти этого мастера.
Во всех произведениях просматривается стремление художника очеловечить религиозные образы.
Художник заостряет внимание на моментах проявления человеческих контактов и эмоций - объятий, поцелуев, плача и чувств – жалости, ужаса, неги. Колористическое решение меняется в зависимости от тематики образа, многокрасочность взвешена по законам гармонии. Обращается внимание и на подробную проработку деталей, тщательную прорисовку цветов, животных и т.д.
Алтарь в целом был выполнен не одним Мастером, к работе были привлечены все члены мастерской.
Св. Барбара.
Художнику приписывают также создание еще ряда произведений середины 14 века, таких как Мадонна из Вевержи, Мадонна Страховская, Мадонна Вышеградская, Мадонна Кладская и картина Наисветлейшая Троица.
Мадонна из Вевержи (Madona Veverska)
Кладская мадонна. (Gemaeldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berlin, Germany)
Она была написана около 1350 года для украшения алтаря новой резиденции архиепископа Пражского Эрнеста в Глатце (Кладско).
Master of Virgin of Vysehrad (after 1355)
Virgin and Child. After 1355. Tempera on wood. Location :National Gallery, Prague, Czech Republic
Мадонна Страховская
Кроме живописи на досках, мастерская занималась и настенными росписями, примером тому – фрески в сакристии пражского костела св. Томаша (Фомы).
Мастер Вышебродского алтаря известен и как книжный график, иллюминировавший так наз. «Либиньский кодекс» с легендой св. Хедвиги.
----------------------------------------
Мастер Тржебоньского алтаря (Master of the Trebon Altarpiece, Meister des Wittingauer Altars, Mistr Třeboňského oltáře )
Мастер Тржебоньского алтаря
Этот мастер (активен в 1380—1400 гг.), настоящее имя которого остается неизвестным, работал в Богемии во 2-й пол. XIV в. Он принадлежал к пражской школе живописи, которая являлась одним из центров развития интернациональной готики.
Его стилю свойственны поэтичность и созерцательность, а также религиозность, приближающаяся к мистицизму. Тем не менее, он достаточно реалистичен. Работы Мастера напоминают некоторые композиции Мельхиора Бродерлама, поэтому считается, что он был знаком с придворным искусством Бургундии.
В число работ Мастера, помимо знаменитого алтаря, входят несколько досок, хранящихся в различных чешских музеях («Рудницкая Мадонна», «Рождество», «Святой Христофор»[2]), а также плохо сохранившиеся росписи костёла св. Анны на Старом Мясте в Праге[3].
«Рождество»
Крупнее.
http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/m/m
MADONA ROUDNICKÁ «Рудницкая Мадонна»,(po 1380
«Тржебоньский алтарь» (чешск. Třeboňský oltář, нем. Wittingauer Altar) — одно из самых знаменитых чешских произведений интернациональной готики, выполненное анонимным богемским мастером, называемым Мастер Тржебоньского алтаря.
Алтарь был написан ок. 1380—1390 гг. для церкви св. Эгидия августинского монастыря города Тржебоня на юге Чехии, по которому и получил свое название.
От алтаря сохранилось только три створки с изображением Страстей Христовых: «Моление о чаше» (Kristus na hoře Olivetské), «Положение во гроб» (Kladen do hrobu) и, самая знаменитая — «Воскрешение» (Zmrtvýchvstání Krista). Предполагается, что всего их было 4 или 5.
На оборотной стороне досок со Страстями написаны фигуры святых:
Свв. Екатерина Александрийская, Мария Магдалина и Маргарита Антиохийская (Моление о чаше)
Апостолы Иаков Алфеев, Варфоломей и Филипп (Положение во гроб)
Свв. Эгидий, Григорий и Иероним (Воскрешение)
Воскрешение.
St. Catherine of Alexandria, St. Mary Magdalene and St. Margaret of Antioch. Painting on the reverse of Trebon Altarpiece
------------------------------
Master of Raigern
( fl c. 1415-20). Bohemian painter. He was one of the most influential painters in southern Bohemia during the early 15th century and is named after an altarpiece from the Benedictine monastery at Raigern (now Rajhrad). Dated before 1420, the six surviving panels (five in Brno, Mus. City; one in Prague, N.G., Sternberk Pal.) are his only authenticated work and appear to combine scenes from the Passion with scenes from the Legend of the Holy Cross. He attained a vivid narrative realism through the accumulation of dramatically active figure-groups and heightened expression, for example in Christ Carrying the Cross (Brno) and the Crucifixion (Prague). The Master of Raigern seems to have had a large workshop and influenced painting not only in southern Bohemia but also in neighbouring countries, for example, in Vienna, the work of the MASTER OF THE ST LAMBERT VOTIVE ALTARPIECE (see below).
The Funeral of Jacob by the Master of Raigern
Nativity, circa 1425
----------------------------------------
Мастер Теодорик (Magister Theodoricus , Master Theoderich, Meister Theoderich von Prag )
Автопортрет
Основные даты из жизни Мастера Теодорика
20-е годы 14 века – приблизительное время рождения
1359 – первые упоминания о Мастере, как о придворном художнике (pictor regis) Карла IV
1365-1375 – Теодорик - primus magister пражского художественного братства св. Луки
1367 – император Карл IV в качестве оплаты за работу по декоративному убранству капеллы св. Креста пожаловал Мастеру ферму Моржина (у Карлштейна)
1368 – последние упоминания о Мастере Теодорике, как владельце дома на Градчанах
После 1370 г. – Мастер умирает в Праге
Капелла св. Креста
Настоящая жемчужина средневекового искусства, капелла св. Креста - самое импозантное помещение града Карлштейн. Капелла занимает весь третий этаж Большой башни. Это помещение, перекрытое двумя крестовыми сводами, разделено на две части позолоченной решеткой, отделяющей клирос, куда имели право входить только архиепископ, епископы и декан карлштейнский.
По легенде, император Карл IV в знак особого благоговения и почитания этой капеллы снимал обувь и входил в это помещение босиком.
Даже послы сейма останавливались перед решеткой, а драгоценности им передавал декан карлштейнского капитула.
Богато позолоченный купол капеллы имитирует небесный свод с множеством звезд, месяцем и солнцем.
По горизонтали капелла делится на три части. Плоскость цоколя имитирует мрамор. Следующий пояс стены пояс, облицованный полированными полудрагоценными камнями, выложенными в виде крестов. Полудрагоценные камни вставлены и в позолоченную штукатурку с геральдическими мотивами чешского льва, императорской орлицы и инициала «К».
Над инкрустированным поясом, проходящим по всему периметру капеллы, до крестообразного свода размещены картины станковой живописи на дереве знаменитого придворного художника Мастера Теодорика.
Уникальная коллекция из 129 картин станковой живописи на дереве в контексте исторического памятника архитектуры не имеет аналогов во всем мире.
Живописное оформление капеллы началось с рисунков на штукатурке алтарной стены и настенных росписей в оконных нишах (до 1360 года). Большую часть выполненных росписей с полной уверенностью можно отнести Мастеру Теодорику и его ученикам. В композиции «Поклонение трех волхвов» (восточная ниша клироса) в фигуре третьего волхва угадывается сам император, причем речь идет об одном из самых древних изображений Карла IV.
Карл Великий.
В разработке идейной концепции художественного убранства капеллы принимал участие сам император со своими ближайшими советниками. Реализация этого гигантского средневекового проекта была поручена Теодорику (и членам его мастерской), написавшему главные картины, размещенные, прежде всего, на алтарной стене.
Наряду с Теодориком над оформлением капеллы работал целый ряд талантливых художников той эпохи.
Св. Анна.
Богатая коллекция картин станковой живописи на дереве состоит из изображений всех членов небесной иерархии: апостолов, римских пап, епископов, королей, рыцарей, святых великомучениц, которые все вместе составляли «небесное войско Христово». Войско это должно было охранять сокровища, уложенные в капелле.
При императрице Марии Терезии некоторые картины были перевезены в Вену, где подробно изучались и долгое время хранились. Император Франц I в начале 19 века обещал вернуть их, однако лишь в 1901 году картины, за исключением одной, были возвращены на Карлштейн императором Францем Иосифом I.
Saint Matthew the Apostle, late 14th century. Tempera on wood, 115 x 94 cm.
National Gallery, Prague, Czech Republic
Мастер Теодорик
Мастер Теодорик - ведущий представитель чешской готической художественной школы второй половины 14 века и самый старший чешский художник, известный не только по сохранившимся произведениям, но и по имени (в исторических источниках называемый Mgr Theod, Magister Theodoricus, Theodoricus pictor).
Изображения святых работы Мастера Теодорика отличают мягкая моделировка лица и нежные, но очень живые краски, из которых идет свет.
При первом взгляде на портреты евангелистов, апостолов или правителей зритель замечает, что для работ Теодорика характерны большие лица с широко открытыми глубокими глазами.
Выразительность образов действительно достигается с помощью цвета и света. Интенсивность цвета облечений на многих картинах, особенно, в синих тонах, ослабевает, плавно переходя к цвету белому, что придает работам сияние и пластику.
Saint Vitus (Saint Guy), protector of livestock, tempera on wood.
Разумеется, не все картины писал сам Мастер Теодорик, однако налицо единство комплексной работы. Скорее всего, Теодорик делал подмалевок предполагаемого изображения, а далее работали его помощники. Руку Мастера можно увидеть на алтарной стене, большинство картин которой, безусловно, принадлежат самому Теодорику. Одинаковая композиция некоторых образов, в которых меняется лишь атрибутика, свидетельствует о том, что они были изготовлены при помощи шаблонов.
Оформление капеллы было завершено за невероятно краткий промежуток времени от 1365 до 1367 и является единственным примером чешской готической живописи 70-х лет 14 столетия. Мастер был автором всей концепции художественного оформления капеллы, ему принадлежит и большое количество настенных росписей помещения.
Мастер Теодорик почти не имел учеников и последователей, возможной причиной этого был тот факт, что убранство капеллы св. Креста мог видеть лишь весьма ограниченный круг людей.
Тем не менее, под влиянием Теодорика его современниками был создан ряд выдающихся произведений.
Традиции Теодорика продолжил впоследствии Мастер Тржебоньского алтаря.
Информаци я взята с этого сайта
Saint Elizabeth. Before 1365.
National Gallery, Prague, Czech Republic
----------------------------------------
Неизвестные художник
Bohemian, с detail from votive panel pai
of Madonna and Child, before 1371. Pragu
The Annunciation c. 1410 Masters, unknown Bohemian Museum of Fine , Arts, Budapest.
The Nativity c. 1430 Masters, unknown Bohemian
Location: Museum of Fine ,Arts, Budapest.
School, Bohemian
Christ on the Cross, ca. 1400. Painting on fir panel. 85 x 81 cm. Inv. 1662. Photo: Jörg P. Anders.
Gemaeldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berlin, Germany
The Mocking of Christ. Bohemia, ca. 1400. Oil on poplar, 30 x 23 cm. Inv. 1221. Photo: Joerg P. Anders.
Location :Gemaeldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berlin, Germany
Знаменитый портрет Карла-IV - фрагмент картины на доске, подаренной архиепископом Яном Очко из Влашими, 1371 г, НГ.На этом фрагменте верхней части картины, кроме мадонны с младенцем, коленопреклоненный Карл, за ним - св. Сигизмунд
