|
|
Пишет Поток сознания (![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif){kind=small} leon_orr)@ 2012-05-30 15:42:00 |
 |
|
 |
|
|
|
|
|
|
 |
|
 |
МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАГАЗИН. Бенни Гудмен - 103 года со дня рождения
Бе́нни Гу́дмен (иногда: Гудман; полное имя Бе́нджамин Дэ́вид Гу́дмен, англ. Benjamin David Goodman) (30 мая 1909, Чикаго — 13 июня 1986, Нью-Йорк), джазовый кларнетист и дирижёр, имевший прозвище «Король свинга».
Кларнетист и композитор Benny Goodman, удостоенный титула "Король джаза", исторически считается первым бэнд-лидером эпохи свинга. Его триумфальное появление, собственно говоря, и обозначило начало этой эпохи. Кларнетистом Benny Goodman был совершенным, и узнаваемое звучание его инструмента неизменно способствовало идентификации любого состава, в котором он играл, который возглавлял, будь то биг-бэнд или комбо.
Гудмен был девятым из двенадцати детей в семье еврейских иммигрантов из России Давида Гутмана (из Варшавы) и Доры Резинской-Гутман (по другим данным Гризинской или Гринской, из Ковно).
Играть на кларнете он начал в десять лет, а уже через два года состоялся первый концерт с его участием.
Родители Гудмена, мечтая сделать сына академическим исполнителем, организовали мальчику занятия с кларнетистом из Чикагского симфонического оркестра Францем Шеппом. По свидетельству Бада Фримена, Бенни уже в 10 лет был зрелым профессионалом и талантливым импровизатором (подражал Джорджу Льюису и Джимми Нуну), его приглашали Джимми МакПатленд и Дэйв Таф.
В четырнадцать лет Гудмен, решив посвятить свою жизнь музыке, бросил школу.
Однажды Гудмены узнали, что в синагоге "Кехела Яков" давали музыкальные уроки и выдавали ученикам музыкальные инструменты всего за 25 центов в неделю. Бенни с двумя старшими братьями начали ходить в синагогу на уроки. Гарри стал играть на тубе, Фредди - на трубе, а Бенни, самому маленькому и младшему выдали кларнет.
Поскольку в 20-х годах на чикагской музыкальной сцене джаз распространялся очень быстро, юного Гудмена вдохновляли такие пионеры джаза как Кинг Оливер и Луи Армстронг. В 14 лет Гудмен уже зарабатывал деньги, играя на кларнете в чикагских барах и танцзалах. Школу он бросил.
Великий джазовый музыкант навсегда останется отмеченным строгой классической подготовкой, полученной в подростковом возрасте. Такая подготовка отличала его от многих джазовых музыкантов того времени, некоторые из которых были самоучками, прошли так называемую школу сильных ударов — одноразовых выступлений в маленьких городках и тавернах. Еще подростком БГ играл во многих местных танцевальных оркестрах и познакомился с крупными джазистами, в том числе с великим трубачом Биксом Бейдербеком.
Под влиянием музыкантов из Нового Орлеана, совершавших вояжи в «Город ветров» (Чикаго) на увеселительных судах, игра Гудмена обрела зрелость и разнообразие, необходимые ему.
Когда Гудмену было шестнадцать лет, он познакомился с барабанщиком Беном Поллаком, который пригласил Бенни играть в своем оркестре. Он принял предложение Поллака.
С Поллаком Гудмен сделал несколько записей (1926-27 годы). В 1928 году появились его первые самостоятельные записи.
В сентябре 1929 года Гудмен покидает оркестр Поллака и перебирается в Нью-Йорк, где начинает карьеру свободного музыканта. Он записывается на радио, играет в оркестрах бродвейских мюзиклов, создаёт собственные композиции и сам же их исполняет совместно с первыми самостоятельно созданными небольшими инструментальными ансамблями.
Совпавшие с Депрессией первые пять лет (1929–1934) в Нью-Йорке Гудмен работал без договора и заявил себя маэстро популярной музыки. Работа «свободным художником» включала игру в оркестровых ямах в бродвейских шоу, радиошоу и сеансах звукозаписи. Премьера в 1930 г. мюзикла Джорджа Гершвина «Безумная девушка» блистала не только инженю Джинджер Роджерс и дебютом Этель Мерман, но и оркестром в яме, в котором играли будущие титаны джаза Джимми Дорси, Джек Тигарден, Гленн Миллер, Ред Николс, Джин Крупа и Бенни Гудмен. Вообразите, как звучал тот оркестр!
Первая композиция Гудмена, ставшая известной широкой публике, называлась «Он не стоит твоих слёз» («He’s Not Worth Your Tears») и была записана в январе 1931 года компанией «Мелотон рекордс» с участием певицы Скрэппи Ламберт. Я не нашла в сети именно эту запись, поэтому послушайте песню в исполнении Милдред Бейли:
В 1933 г. Гудмен познакомился с молодым Джоном Хэммондом — независимым и состоятельным джазовым импрессарио и критиком. Эта встреча станет поворотным пунктом в истории американской популярной музыки (и в жизни Гудмена — он женится сестре Хэммонда). Хэммонд помогал профессиональному становлению Гудмена и подбирал джазистов для его ансамблей. Все чаще ими становились американские негры. Годом позже БГ собрал свой первый постоянный джаз-банд. Он нанимал таких выдающихся аранжировщиков, как Флетчер Хендерсен и Бенни Картер, для создания новых стилей оркестровки в рамках энергичных джазовых ритмов, которые люди начали называть «свингом». Целые группы инструментов играли как единое целое. Началась новая эра музыкальной аранжировки.
Хеммонд организовал первую запись Билли Холидей, для чего свел ее с Бенни Гудменом для совместных записей, после чего их знакомство перешло в близкие отношения. Бенни Гудмен был далек от предрассудков чикагского еврейского квартала, в котором он вырос. Мать Билли была против того, чтобы ее дочь появлялась в компании белого. То был расизм наоборот. Сестра Бенни, которая была его менеджером, тоже была против их встреч. Но им всегда удавалось перехитрить мамашу Билли и сестру Бенни. Во всяком случае раз в неделю они встречались, и эта история растянулась на несколько лет.
В конце 1933 года Гудмен подписал контракт со звукозаписывающей компанией «Коламбия рекордс», и уже в начале 1934 года его композиции «Разве она не счастлива?» («Ain’t Cha Glad?», пел Джек Тигарден - записей не нашла, буду благодарна за наводку), "Шотландский рифф" «Riffin’ the Scotch», вокал — Билли Холидей:
и «Папаша» («Ol’ Pappy», пела Милдред Бэйли), а весной «Я не лентяй, я просто мечтаю» («I Ain’t Lazy, I’m Just Dreamin’», также с участием Джека Тигардена) попали в десятку самых популярных.
Через некоторое время Гудмен сформировал свой собственный ансамбль, который аккомпанировал певцу Рассу Коламбо. В ансамбле играли Джин Крупа (барабаны), Джо Салливан (фортепиано) и Бейб Рассин (тенор-саксофон). Первое представление ансамбля состоялось 1 июня 1934 года. Уже месяц спустя инструментальная композиция Гудмена «Лунный свет» (Moon Glow) оказалась на вершинах хит-парадов.
Профессиональные музыканты приходили в экстаз, слушая джаз-банд Гудмена, и поражались точности, напору и музыкальности его исполнителей.
Гудмен и его ансамбль проработали с Расом Коламбо одно лето, а потом получили работу на государственном субботнем радио-шоу в Нью-Йорке под названием "Потанцуем" (Let"s Dance), которое транслировалось с 10.30 вечера до 1.30 ночи.
Благодаря популярности радио-шоу ансамбль смог летом 1935 года совершить свой первый большой тур. Однако для многих жителей Нью-Йорка передача с участием Гудмена шла слишком поздно, поэтому в Нью-Йорке его не очень хорошо знали. В результате концерт, планировавшийся в Нью-Йорке, был практически сорван. А в Денвере в клубе "Элич Гарден" посетители клуба потребовали вернуть им деньги, если ансамбль не начнет играть вальсы. Однако когда ансамбль приехал в Калифорнию, музыканты увидели огромные очереди, выстраивающиеся у клубов. Поскольку для калифорнийцев время выхода передачи Гудмена в эфир было на три часа раньше, они могли слушать его по радио. С этого момента все изменилось. Настоящим триумфом Гудмена можно назвать его выступление в Паломарском зале (близ Лос-Анджелеса) 21 августа 1935 года. Эта дата считается началом «Эры свинга».
Когда Гудмен играл "King Porter Stomp" и "When Buddha Smiles", посетители даже прекратили танцевать и столпились вокруг сцены.
К тому времени, когда музыканты доехали до Чикаго, где они впоследствии заключили восьмимесячный договор с отелем "Конгресс", Гудмена уже называли "Королем свинга". В 1935 году состоялась церемония, во время которой Бенни Гудмен
был увенчан короной "короля свинга".
Увы, коронация состоялась без привлечения широких масс обществеености, а лишь в узком кругу избранных. На ней присутствовали только сестра Бенни в качестве его менеджера, импрессарио и банковский агент, да еще Пи Ви Рассел, случайно оказавшийся поблизости.
Впоследствии выяснилось, что идея была блестящей: титул и блеск королевского величия Гудмена привлекли на концерты оркестра огромные толпы восторженных слушателей.
Единственными, кто отнесся к затее с коронацией с неудовольствием, скептически или недоумением, оказались Пол Уайтмен, которого незадолго до этого нарекли "королем джаза", и он обиделся, недоумевая, как это можно при живом "короле" джаза, как понятия, объединяющего его все течения, направления и стили, провозглашать кого-то королями этих направлений, течений и стилей. В любом случае, он считал недопустимым недомыслием, что с ним не проконсультировались.
В Чикаго Бенни Гудмен (совместно с певицей Хелен Уард) создаёт ряд сочинений, ставших настоящими шлягерами своего времени, неоднократно попадавшими на первые строчки хит-парадов:
«Это было так давно» («It’s Been So Long»):
«Хороший парень» («Goody-Goody»):
«Слава Любви» («The Glory of Love») - оригинальной записи хорошего качества я не нашла, поэтому слушайте исполнение 1959 года:
«Эти мелочи напоминают мне о тебе» («These Foolish Things Remind Me of You»)
«Ты против меня с моим же оружием» («You Turned the Tables on Me»)
Гудмена вновь приглашают на радио, в передачу «Караван верблюдов», а в октябре 1936 года его оркестр впервые появляется на телевидении. В это же время Гудмен возвращается в Нью-Йорк.
Именно в это время Гудмен совершил важный прорыв в расовых отношениях. Он взял в свой ансамль двух черных музыкантов, Тедди Уилсона и Лайонела Хэмптона. Гудмен отказывался выступать без них, даже когда он ездил по южным штатам.
Привлечение Гудменом элегантного стилиста Тедди Уилсона в качестве своего пианиста стало первым национальным примером интеграции в популярной музыке. Когда позже к ансамблю присоединился Лайонел Хэмптон, дело было не в том, что еще один черный музыкант играл с белыми, а в присоединении самого блестящего исполнителя на вибрафоне. За десять лет с лишним до того, как были интегрированы бейсбол и армия, джаз-банды Бенни Гудмена набирали лучших исполнителей независимо от их расовой принадлежности.
В 1937 году произведения Гудмена (в том числе «Поцелуи этого года» — «This Year’s Kisses») в очередной раз оказываются в числе наиболее популярных (не в последнюю очередь благодаря участию в их исполнении Эллы Фицджеральд и Маргарет МакКрэй, а также трубача Гарри Джеймса). В декабре того же года его оркестр снимается в фильме «Отель Голливуд».
Гудмен сломал также барьеры касательно места проведения музыкальных выступлений.
Пик артистической карьеры Гудмена в 1930-е годы пришёлся на 16 января 1938 года, когда он дал концерт в Карнеги-холле в Нью-Йорке (в первый раз за всю историю этого зала в нём звучала джазовая музыка), исполнив не только свои произведения но и такие известные песни, как «Avalon» Эла Джолсона.
Тот сказочный концерт был записан под бурные аплодисменты. Девочки-подростки танцевали в проходах. Классический музыкальный бастион элитной культуры опустился на землю, чтобы взмыть ввысь.
В этом году композиции Гудмена 14 раз входили в десятку лучших, среди них вокальная «Пусть моё сердце поёт» («I Let a Song Go out of My Heart») в исполнении Марты Тилтон (я не знаю, почему в ролике использовано именно это фото. Выбрала самую чистую запись):
и инструментальные «Не будь такой» («Don’t Be That Way»):
и «Пой, пой, пой, но не забудь и про свинг» («Sing, Sing, Sing (With a Swing)») (пользовавшаяся особым успехом и впоследствии включённая в Зал славы Грэмми).
Гудмен был чрезвычайно популярен не только в США, но и в Европе, о чём говорит, в частности, тот факт, что знаменитый венгерский композитор Бела Барток посвятил ему своё трио «Контрасты» для скрипки, кларнета и фортепиано, написанное в 1938 году. Несколько лет спустя специально для Гудмена Аарон Копленд написал концерт для кларнета с оркестром, а Леонард Бернстайн — цикл «Прелюдия, фуга и рифф» и сонатину.
В 1939 году джаз Гудмена покинули Джин Крупа и Гарри Джеймс — они решили создать собственные оркестры. Кроме того, ему пришлось выдерживать достаточно сильную конкуренцию со стороны оркестров Арти Шоу и Гленна Миллера.
Тем не менее, композиции Гудмена по-прежнему были очень популярны — они ещё восемь раз попадали в десятку лучших. В ноябре того же года Гудмен со своим секстетом принял участие в постановке бродвейского мюзикла «Свинг мечты» («Swingin’ the Dream»). В этот период Гудмен сотрудничает с Мартой Тилтон, Милдред Бэйли, Луизой Тобин, Пегги Ли и другими вокалистами. Среди работ этого периода — «Ангелы поют» («And the Angels sing»):
«Брось эти мечты» («Darn That Dream»):
«Что-то изменится» («There’ll Be Some Changes Made»):
инструментальная композиция «Джерсийский баунс» («Jersey Bounce»):
и многие другие.
В мае 1942 года Гудмен снимается в фильме «Синкопа» («Syncopation»):
Вступление США во Вторую мировую войну и инициированный американской Федерацией музыкантов запрет на деятельность звукозаписывающих компаний вынудили Гудмена на время прекратить сотрудничество с Victor RCA. Закончив работу над композициями, начатыми ещё до запрета (в том числе ставшей впоследствии хитом баллады «Искать счастья в любви» («Taking Chance on Love»):
Он снимается в ряде кинофильмов: «Служебный вход в столовую» («Stage Door Canteen»). В ролике орекстр Гудмена появляется не сразу ( приблизительно минут через пять):
«Все здесь» («The Gang’s All Here», все — 1943):
«Задушевно и без импровизаций» («Sweet and Low-Down», 1944):
и других.
В декабре 1944 Гудмен вместе со своим квинтетом принимает участие в бродвейском шоу «Семь Искусств». Шоу пользовалось огромным успехом и выдержало 182 представления. А в начале 1945 года запрет на звукозапись был снят, и Гудмен смог вернуться на студию. Уже в апреле выходит альбом «Горячий джаз» («Hot Jazz»), который сразу же попадает в десятку лучших альбомов. Подобный же успех ожидал и следующие альбомы Гудмена — «Будет так или иначе» («Gotta Be This or That», на его записи Гудмен впервые сам исполнил вокальную партию), «Симфония» («Symphony») и многие другие, появившиеся в течение 1945—1948 годов.
В 1946—1947 годах он принимал участие в серии радиопередач Виктора Борджа. К этому же времени относится переход Гудмена в звукозаписывающую фирму «Capitol Records», съёмки в фильме «Так рождается песня» («A Song Is Born») и начало экспериментов с исполнительскими стилями. На смену свингу приходит бибоп, и оркестр Гудмена записывает несколько сочинений в этом стиле. Но в декабре 1949 года Гудмен распускает свой оркестр. В дальнейшем он собирал ансамбли на временной основе только на время концертов, гастролей и записей. В основном это были квинтеты или секстеты (т.е. группы из пяти-шести музыкантов), реже - биг-бэнды полного состава.
Вторая мировая война разрушила обаяние свинга для американской публики. Музыка свинга помогла освободить молодежь от уныния Депрессии. Война развернула музыкальное настроение сначала в сторону патриотизма, а затем к спокойно звучавшей и привязанной скорее к балладе вокальной музыке, нежели к инструментальному джазу. Появились такие новые джазисты, как Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи, творившие более интеллектуальную, доступную лишь избранным музыку, под которую мог танцевать только мозг человека.
К началу 1950-х годов Гудмен прекращает композиторскую деятельность, почти полностью сосредоточившись на исполнении и записях. В ноябре 1950 года в продажу поступает двойной альбом «Джаз-концерт в Карнеги-Холле», представлявший собой «живую» запись знаменитого выступления Гудмена 16 января 1938 года. В течение года этот альбом оставался на вершинах хит-парадов и стал самым продаваемым джазовым альбомом на тот момент времени. Впоследствии «Джаз-концерт в Карнеги-Холле» был включён в Зал Славы «Грэмми». Последовавший за ним альбом «Джазовый концерт № 2», основанный на записях 1937-38 годов, также был очень популярен у публики в конце 1952 года. С появлением высококачественного формата (Hi-Fi) LP 12" Гудмен перезаписал многие свои хиты на студии «Capitol», создав из них альбом «Б. Г.» («B.G.»), ставший хитом в марте 1955 года. Спустя год Гудмен записал ещё один альбом, в котором звучала музыка из автобиографического фильма «История Бенни Гудмена» («The Benny Goodman Story»; главную роль в этом фильме сыграл Стив Аллен, однако музыку исполнял сам Гудмен): Посмотреть фильм онлайн
Будучи уже всемирно известным музыкантом, Гудмен, тем не менее, желал улучшить свою исполнительскую технику и с 1951 года брал частные консультации у известного английского кларнетиста Реджинальда Келла, приехавшего в США.
Ещё несколько композиций Бенни Гудмена:
Бенни Гудмен был больше чем просто великий кларнетист и руководитель джаз-оркестра. БГ создавал ансамбли, известные своей удивительной сплоченностью и интеграцией (как в музыкальном, так и в расовом плане).
Расовые и музыкальные барьеры просто не существовали для остроумного виртуоза Бенни Гудмена. Значение имела только замечательная музыкальность.
Он пользовался огромным общественным влиянием, поскольку принимал чернокожих музыкантов в свои джаз-банды во времена сильнейшего фанатизма и сегрегации. Гудмен делал крупные заказы величайшим композиторам своей эпохи, в том числе Беле Бартоку, Паулю Хиндемиту и Аарону Копленду, исполнял и записывал произведения Леонарда Бернстайна, Игоря Стравинского, Иоганнеса Брамса, Карла Марии фон Вебера и многих других.
Его виртуозные соло стали для кларнетистов примером для подражания. Гастролируя, БГ познакомил со своим уникальным классическим свингом аудитории в Азии и России, подняв свою особую манеру джазового исполнения на международный уровень.
По материалам, найденным в Интернете.
За напоминание спасибо![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo-lj.gif)
labazov@lj
ОГЛАВЛЕНИЕ. МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАГАЗИН.
Оригинальный пост находится здесь http://leon-orr.dreamwidth.org/1226605.h
Бе́нни Гу́дмен (иногда: Гудман; полное имя Бе́нджамин Дэ́вид Гу́дмен, англ. Benjamin David Goodman) (30 мая 1909, Чикаго — 13 июня 1986, Нью-Йорк), джазовый кларнетист и дирижёр, имевший прозвище «Король свинга».
Кларнетист и композитор Benny Goodman, удостоенный титула "Король джаза", исторически считается первым бэнд-лидером эпохи свинга. Его триумфальное появление, собственно говоря, и обозначило начало этой эпохи. Кларнетистом Benny Goodman был совершенным, и узнаваемое звучание его инструмента неизменно способствовало идентификации любого состава, в котором он играл, который возглавлял, будь то биг-бэнд или комбо.
Гудмен был девятым из двенадцати детей в семье еврейских иммигрантов из России Давида Гутмана (из Варшавы) и Доры Резинской-Гутман (по другим данным Гризинской или Гринской, из Ковно).
Играть на кларнете он начал в десять лет, а уже через два года состоялся первый концерт с его участием.
Родители Гудмена, мечтая сделать сына академическим исполнителем, организовали мальчику занятия с кларнетистом из Чикагского симфонического оркестра Францем Шеппом. По свидетельству Бада Фримена, Бенни уже в 10 лет был зрелым профессионалом и талантливым импровизатором (подражал Джорджу Льюису и Джимми Нуну), его приглашали Джимми МакПатленд и Дэйв Таф.
В четырнадцать лет Гудмен, решив посвятить свою жизнь музыке, бросил школу.
Однажды Гудмены узнали, что в синагоге "Кехела Яков" давали музыкальные уроки и выдавали ученикам музыкальные инструменты всего за 25 центов в неделю. Бенни с двумя старшими братьями начали ходить в синагогу на уроки. Гарри стал играть на тубе, Фредди - на трубе, а Бенни, самому маленькому и младшему выдали кларнет.
Поскольку в 20-х годах на чикагской музыкальной сцене джаз распространялся очень быстро, юного Гудмена вдохновляли такие пионеры джаза как Кинг Оливер и Луи Армстронг. В 14 лет Гудмен уже зарабатывал деньги, играя на кларнете в чикагских барах и танцзалах. Школу он бросил.
Великий джазовый музыкант навсегда останется отмеченным строгой классической подготовкой, полученной в подростковом возрасте. Такая подготовка отличала его от многих джазовых музыкантов того времени, некоторые из которых были самоучками, прошли так называемую школу сильных ударов — одноразовых выступлений в маленьких городках и тавернах. Еще подростком БГ играл во многих местных танцевальных оркестрах и познакомился с крупными джазистами, в том числе с великим трубачом Биксом Бейдербеком.
Под влиянием музыкантов из Нового Орлеана, совершавших вояжи в «Город ветров» (Чикаго) на увеселительных судах, игра Гудмена обрела зрелость и разнообразие, необходимые ему.
Когда Гудмену было шестнадцать лет, он познакомился с барабанщиком Беном Поллаком, который пригласил Бенни играть в своем оркестре. Он принял предложение Поллака.
С Поллаком Гудмен сделал несколько записей (1926-27 годы). В 1928 году появились его первые самостоятельные записи.
В сентябре 1929 года Гудмен покидает оркестр Поллака и перебирается в Нью-Йорк, где начинает карьеру свободного музыканта. Он записывается на радио, играет в оркестрах бродвейских мюзиклов, создаёт собственные композиции и сам же их исполняет совместно с первыми самостоятельно созданными небольшими инструментальными ансамблями.
Совпавшие с Депрессией первые пять лет (1929–1934) в Нью-Йорке Гудмен работал без договора и заявил себя маэстро популярной музыки. Работа «свободным художником» включала игру в оркестровых ямах в бродвейских шоу, радиошоу и сеансах звукозаписи. Премьера в 1930 г. мюзикла Джорджа Гершвина «Безумная девушка» блистала не только инженю Джинджер Роджерс и дебютом Этель Мерман, но и оркестром в яме, в котором играли будущие титаны джаза Джимми Дорси, Джек Тигарден, Гленн Миллер, Ред Николс, Джин Крупа и Бенни Гудмен. Вообразите, как звучал тот оркестр!
Первая композиция Гудмена, ставшая известной широкой публике, называлась «Он не стоит твоих слёз» («He’s Not Worth Your Tears») и была записана в январе 1931 года компанией «Мелотон рекордс» с участием певицы Скрэппи Ламберт. Я не нашла в сети именно эту запись, поэтому послушайте песню в исполнении Милдред Бейли:
В 1933 г. Гудмен познакомился с молодым Джоном Хэммондом — независимым и состоятельным джазовым импрессарио и критиком. Эта встреча станет поворотным пунктом в истории американской популярной музыки (и в жизни Гудмена — он женится сестре Хэммонда). Хэммонд помогал профессиональному становлению Гудмена и подбирал джазистов для его ансамблей. Все чаще ими становились американские негры. Годом позже БГ собрал свой первый постоянный джаз-банд. Он нанимал таких выдающихся аранжировщиков, как Флетчер Хендерсен и Бенни Картер, для создания новых стилей оркестровки в рамках энергичных джазовых ритмов, которые люди начали называть «свингом». Целые группы инструментов играли как единое целое. Началась новая эра музыкальной аранжировки.
Хеммонд организовал первую запись Билли Холидей, для чего свел ее с Бенни Гудменом для совместных записей, после чего их знакомство перешло в близкие отношения. Бенни Гудмен был далек от предрассудков чикагского еврейского квартала, в котором он вырос. Мать Билли была против того, чтобы ее дочь появлялась в компании белого. То был расизм наоборот. Сестра Бенни, которая была его менеджером, тоже была против их встреч. Но им всегда удавалось перехитрить мамашу Билли и сестру Бенни. Во всяком случае раз в неделю они встречались, и эта история растянулась на несколько лет.
В конце 1933 года Гудмен подписал контракт со звукозаписывающей компанией «Коламбия рекордс», и уже в начале 1934 года его композиции «Разве она не счастлива?» («Ain’t Cha Glad?», пел Джек Тигарден - записей не нашла, буду благодарна за наводку), "Шотландский рифф" «Riffin’ the Scotch», вокал — Билли Холидей:
и «Папаша» («Ol’ Pappy», пела Милдред Бэйли), а весной «Я не лентяй, я просто мечтаю» («I Ain’t Lazy, I’m Just Dreamin’», также с участием Джека Тигардена) попали в десятку самых популярных.
Через некоторое время Гудмен сформировал свой собственный ансамбль, который аккомпанировал певцу Рассу Коламбо. В ансамбле играли Джин Крупа (барабаны), Джо Салливан (фортепиано) и Бейб Рассин (тенор-саксофон). Первое представление ансамбля состоялось 1 июня 1934 года. Уже месяц спустя инструментальная композиция Гудмена «Лунный свет» (Moon Glow) оказалась на вершинах хит-парадов.
Профессиональные музыканты приходили в экстаз, слушая джаз-банд Гудмена, и поражались точности, напору и музыкальности его исполнителей.
Гудмен и его ансамбль проработали с Расом Коламбо одно лето, а потом получили работу на государственном субботнем радио-шоу в Нью-Йорке под названием "Потанцуем" (Let"s Dance), которое транслировалось с 10.30 вечера до 1.30 ночи.
Благодаря популярности радио-шоу ансамбль смог летом 1935 года совершить свой первый большой тур. Однако для многих жителей Нью-Йорка передача с участием Гудмена шла слишком поздно, поэтому в Нью-Йорке его не очень хорошо знали. В результате концерт, планировавшийся в Нью-Йорке, был практически сорван. А в Денвере в клубе "Элич Гарден" посетители клуба потребовали вернуть им деньги, если ансамбль не начнет играть вальсы. Однако когда ансамбль приехал в Калифорнию, музыканты увидели огромные очереди, выстраивающиеся у клубов. Поскольку для калифорнийцев время выхода передачи Гудмена в эфир было на три часа раньше, они могли слушать его по радио. С этого момента все изменилось. Настоящим триумфом Гудмена можно назвать его выступление в Паломарском зале (близ Лос-Анджелеса) 21 августа 1935 года. Эта дата считается началом «Эры свинга».
Когда Гудмен играл "King Porter Stomp" и "When Buddha Smiles", посетители даже прекратили танцевать и столпились вокруг сцены.
К тому времени, когда музыканты доехали до Чикаго, где они впоследствии заключили восьмимесячный договор с отелем "Конгресс", Гудмена уже называли "Королем свинга". В 1935 году состоялась церемония, во время которой Бенни Гудмен
был увенчан короной "короля свинга".
Увы, коронация состоялась без привлечения широких масс обществеености, а лишь в узком кругу избранных. На ней присутствовали только сестра Бенни в качестве его менеджера, импрессарио и банковский агент, да еще Пи Ви Рассел, случайно оказавшийся поблизости.
Впоследствии выяснилось, что идея была блестящей: титул и блеск королевского величия Гудмена привлекли на концерты оркестра огромные толпы восторженных слушателей.
Единственными, кто отнесся к затее с коронацией с неудовольствием, скептически или недоумением, оказались Пол Уайтмен, которого незадолго до этого нарекли "королем джаза", и он обиделся, недоумевая, как это можно при живом "короле" джаза, как понятия, объединяющего его все течения, направления и стили, провозглашать кого-то королями этих направлений, течений и стилей. В любом случае, он считал недопустимым недомыслием, что с ним не проконсультировались.
В Чикаго Бенни Гудмен (совместно с певицей Хелен Уард) создаёт ряд сочинений, ставших настоящими шлягерами своего времени, неоднократно попадавшими на первые строчки хит-парадов:
«Хороший парень» («Goody-Goody»):
«Слава Любви» («The Glory of Love») - оригинальной записи хорошего качества я не нашла, поэтому слушайте исполнение 1959 года:
«Эти мелочи напоминают мне о тебе» («These Foolish Things Remind Me of You»)
«Ты против меня с моим же оружием» («You Turned the Tables on Me»)
Гудмена вновь приглашают на радио, в передачу «Караван верблюдов», а в октябре 1936 года его оркестр впервые появляется на телевидении. В это же время Гудмен возвращается в Нью-Йорк.
Именно в это время Гудмен совершил важный прорыв в расовых отношениях. Он взял в свой ансамль двух черных музыкантов, Тедди Уилсона и Лайонела Хэмптона. Гудмен отказывался выступать без них, даже когда он ездил по южным штатам.
Привлечение Гудменом элегантного стилиста Тедди Уилсона в качестве своего пианиста стало первым национальным примером интеграции в популярной музыке. Когда позже к ансамблю присоединился Лайонел Хэмптон, дело было не в том, что еще один черный музыкант играл с белыми, а в присоединении самого блестящего исполнителя на вибрафоне. За десять лет с лишним до того, как были интегрированы бейсбол и армия, джаз-банды Бенни Гудмена набирали лучших исполнителей независимо от их расовой принадлежности.
В 1937 году произведения Гудмена (в том числе «Поцелуи этого года» — «This Year’s Kisses») в очередной раз оказываются в числе наиболее популярных (не в последнюю очередь благодаря участию в их исполнении Эллы Фицджеральд и Маргарет МакКрэй, а также трубача Гарри Джеймса). В декабре того же года его оркестр снимается в фильме «Отель Голливуд».
Гудмен сломал также барьеры касательно места проведения музыкальных выступлений.
Пик артистической карьеры Гудмена в 1930-е годы пришёлся на 16 января 1938 года, когда он дал концерт в Карнеги-холле в Нью-Йорке (в первый раз за всю историю этого зала в нём звучала джазовая музыка), исполнив не только свои произведения но и такие известные песни, как «Avalon» Эла Джолсона.
Тот сказочный концерт был записан под бурные аплодисменты. Девочки-подростки танцевали в проходах. Классический музыкальный бастион элитной культуры опустился на землю, чтобы взмыть ввысь.
В этом году композиции Гудмена 14 раз входили в десятку лучших, среди них вокальная «Пусть моё сердце поёт» («I Let a Song Go out of My Heart») в исполнении Марты Тилтон (я не знаю, почему в ролике использовано именно это фото. Выбрала самую чистую запись):
и инструментальные «Не будь такой» («Don’t Be That Way»):
и «Пой, пой, пой, но не забудь и про свинг» («Sing, Sing, Sing (With a Swing)») (пользовавшаяся особым успехом и впоследствии включённая в Зал славы Грэмми).
Гудмен был чрезвычайно популярен не только в США, но и в Европе, о чём говорит, в частности, тот факт, что знаменитый венгерский композитор Бела Барток посвятил ему своё трио «Контрасты» для скрипки, кларнета и фортепиано, написанное в 1938 году. Несколько лет спустя специально для Гудмена Аарон Копленд написал концерт для кларнета с оркестром, а Леонард Бернстайн — цикл «Прелюдия, фуга и рифф» и сонатину.
В 1939 году джаз Гудмена покинули Джин Крупа и Гарри Джеймс — они решили создать собственные оркестры. Кроме того, ему пришлось выдерживать достаточно сильную конкуренцию со стороны оркестров Арти Шоу и Гленна Миллера.
Тем не менее, композиции Гудмена по-прежнему были очень популярны — они ещё восемь раз попадали в десятку лучших. В ноябре того же года Гудмен со своим секстетом принял участие в постановке бродвейского мюзикла «Свинг мечты» («Swingin’ the Dream»). В этот период Гудмен сотрудничает с Мартой Тилтон, Милдред Бэйли, Луизой Тобин, Пегги Ли и другими вокалистами. Среди работ этого периода — «Ангелы поют» («And the Angels sing»):
«Брось эти мечты» («Darn That Dream»):
«Что-то изменится» («There’ll Be Some Changes Made»):
инструментальная композиция «Джерсийский баунс» («Jersey Bounce»):
и многие другие.
В мае 1942 года Гудмен снимается в фильме «Синкопа» («Syncopation»):
Вступление США во Вторую мировую войну и инициированный американской Федерацией музыкантов запрет на деятельность звукозаписывающих компаний вынудили Гудмена на время прекратить сотрудничество с Victor RCA. Закончив работу над композициями, начатыми ещё до запрета (в том числе ставшей впоследствии хитом баллады «Искать счастья в любви» («Taking Chance on Love»):
Он снимается в ряде кинофильмов: «Служебный вход в столовую» («Stage Door Canteen»). В ролике орекстр Гудмена появляется не сразу ( приблизительно минут через пять):
«Все здесь» («The Gang’s All Here», все — 1943):
«Задушевно и без импровизаций» («Sweet and Low-Down», 1944):
и других.
В декабре 1944 Гудмен вместе со своим квинтетом принимает участие в бродвейском шоу «Семь Искусств». Шоу пользовалось огромным успехом и выдержало 182 представления. А в начале 1945 года запрет на звукозапись был снят, и Гудмен смог вернуться на студию. Уже в апреле выходит альбом «Горячий джаз» («Hot Jazz»), который сразу же попадает в десятку лучших альбомов. Подобный же успех ожидал и следующие альбомы Гудмена — «Будет так или иначе» («Gotta Be This or That», на его записи Гудмен впервые сам исполнил вокальную партию), «Симфония» («Symphony») и многие другие, появившиеся в течение 1945—1948 годов.
В 1946—1947 годах он принимал участие в серии радиопередач Виктора Борджа. К этому же времени относится переход Гудмена в звукозаписывающую фирму «Capitol Records», съёмки в фильме «Так рождается песня» («A Song Is Born») и начало экспериментов с исполнительскими стилями. На смену свингу приходит бибоп, и оркестр Гудмена записывает несколько сочинений в этом стиле. Но в декабре 1949 года Гудмен распускает свой оркестр. В дальнейшем он собирал ансамбли на временной основе только на время концертов, гастролей и записей. В основном это были квинтеты или секстеты (т.е. группы из пяти-шести музыкантов), реже - биг-бэнды полного состава.
Вторая мировая война разрушила обаяние свинга для американской публики. Музыка свинга помогла освободить молодежь от уныния Депрессии. Война развернула музыкальное настроение сначала в сторону патриотизма, а затем к спокойно звучавшей и привязанной скорее к балладе вокальной музыке, нежели к инструментальному джазу. Появились такие новые джазисты, как Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи, творившие более интеллектуальную, доступную лишь избранным музыку, под которую мог танцевать только мозг человека.
К началу 1950-х годов Гудмен прекращает композиторскую деятельность, почти полностью сосредоточившись на исполнении и записях. В ноябре 1950 года в продажу поступает двойной альбом «Джаз-концерт в Карнеги-Холле», представлявший собой «живую» запись знаменитого выступления Гудмена 16 января 1938 года. В течение года этот альбом оставался на вершинах хит-парадов и стал самым продаваемым джазовым альбомом на тот момент времени. Впоследствии «Джаз-концерт в Карнеги-Холле» был включён в Зал Славы «Грэмми». Последовавший за ним альбом «Джазовый концерт № 2», основанный на записях 1937-38 годов, также был очень популярен у публики в конце 1952 года. С появлением высококачественного формата (Hi-Fi) LP 12" Гудмен перезаписал многие свои хиты на студии «Capitol», создав из них альбом «Б. Г.» («B.G.»), ставший хитом в марте 1955 года. Спустя год Гудмен записал ещё один альбом, в котором звучала музыка из автобиографического фильма «История Бенни Гудмена» («The Benny Goodman Story»; главную роль в этом фильме сыграл Стив Аллен, однако музыку исполнял сам Гудмен): Посмотреть фильм онлайн
Будучи уже всемирно известным музыкантом, Гудмен, тем не менее, желал улучшить свою исполнительскую технику и с 1951 года брал частные консультации у известного английского кларнетиста Реджинальда Келла, приехавшего в США.
Ещё несколько композиций Бенни Гудмена:
Бенни Гудмен был больше чем просто великий кларнетист и руководитель джаз-оркестра. БГ создавал ансамбли, известные своей удивительной сплоченностью и интеграцией (как в музыкальном, так и в расовом плане).
Расовые и музыкальные барьеры просто не существовали для остроумного виртуоза Бенни Гудмена. Значение имела только замечательная музыкальность.
Он пользовался огромным общественным влиянием, поскольку принимал чернокожих музыкантов в свои джаз-банды во времена сильнейшего фанатизма и сегрегации. Гудмен делал крупные заказы величайшим композиторам своей эпохи, в том числе Беле Бартоку, Паулю Хиндемиту и Аарону Копленду, исполнял и записывал произведения Леонарда Бернстайна, Игоря Стравинского, Иоганнеса Брамса, Карла Марии фон Вебера и многих других.
Его виртуозные соло стали для кларнетистов примером для подражания. Гастролируя, БГ познакомил со своим уникальным классическим свингом аудитории в Азии и России, подняв свою особую манеру джазового исполнения на международный уровень.
По материалам, найденным в Интернете.
За напоминание спасибо
labazov@ljОГЛАВЛЕНИЕ. МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАГАЗИН.
Оригинальный пост находится здесь http://leon-orr.dreamwidth.org/1226605.h
