| Тюменский театр рос в купеческом складе |
[Sep. 30th, 2005|03:04 pm] |
Непаханой театральной целиной назвал Тюмень Леонид Окунев, когда его театр «Ангажемент» только вставал на ноги. Что изменилось за десять лет? Ничего.
Три профессиональных театра: драматический, кукольный и ТЮЗ «Ангажемент». Есть учебный театр в институте культуры. Любительские труппы существуют недолго, лишь одна может гордиться многолетней историей (а больше и нечем гордиться) - народный театр ДК «Железнодорожник».
Создание театра в Тюмени относится к концу 50-х годов XIX столетия. Первое театральное здание появилось в 90-х годах того же столетия: купец А.И.Текутьев на собственные деньги реконструировал одно из своих складских помещений на улице Иркутской, ныне Челюскинцев. Ныне театр, сменив несколько адресов, проживает в другом бывшем складе Текутьтева, на улице Герцена. Помещение плохо приспособлено, подлежит даже не реконструкции, а сносу, однако «это намоленное место», как сказал Роман Виктюк, побывавший в тюменском драмтеатре прошлой осенью.
Купец А.И. Текутьев оставался попечителем театра в течение 26 лет. Судя по портрету, одна из копий которого хранится в театре, небеспочвенны слухи, будто в молодости купец промышлял грабежом, а потом, нажив состояние, замаливал грехи. Театр – одно из многих его благодеяний.
В этом году драмтеатр и театр кукол перешли из разряда государственных учреждений в разряд АНО, автономных некоммерческих организаций. В драмтеатре этому событию предшествовала война между директором и труппой во главе с главрежем, но сейчас острое противостояние позади.
Последние пять лет с тюменской «драмой» плотно сотрудничает московский режиссер Александр Горбань. Первая его постановка, «Вишневый сад», вернула пьесе комизм, старику Фирсу – прошлое, актерам – веру в себя. «Контрабас» по Зюскинду чуть не провалился, зато следующая премьера, «Ревизор», завоевала театру скандальную славу и новую публику. Критики обвиняют Горбаня в том, что он прививает провинциалам худшие столичные манеры, развращает их. «Это не режиссер, это шоумен», - качают головами аксакалы. Горбань мастерски смешивает в одном театральном блюде разностилевые ингредиенты, валит все один котел, не боясь переборщить, точнее перекапустничать. Не обладая ярко выраженной творческой индивидуальностью, он компенсирует ее кипучей энергией и конструкторской изобретательностью. «Моц-Арт» показал, что этот режиссер способен сотворить конфетку буквально из ничего.
Постановки главного режиссера Алексея Ларичева не вызывают восторгов критики, но публика принимает их тепло. Ларичев тяготеет к мелодраме, его волнует публицистический пафос театра 70-80-х годов прошлого века. Премьера прошлого сезона «Кин IV» по пьесе Горина наследует «Жажде над ручьем» по Эдлису, поставленной десять лет назад, во многом напоминает ее, тем более что исполнитель главной роли один и тот же - Анатолий Бузинский, одаренный комик, пытающийся говорить с трагическим надрывом. Даже если режиссер заявляет жанр трагикомедии, получаются «сопли в сахаре». Исключение «Квартет», премьера позапрошлого сезона, где актеры старшего поколения, играя будто бы самих себя, обнаруживают убийственную самоиронию.
Яркий период в истории тюменского драмтеатра связан с именем главного режиссера Александра Цодикова (1985-1990 гг.). Наибольший резонанс вызвала постановка «Мастер и Маргарита», особенно сцена бала, когда открылась лестница во всю глубину сцены. С Цодиковым работали сильные, талантливые актеры, которыми ныне, к сожалению, труппа похвастать не может.
Сезон 2004-2005 пополнил репертуар семью постановками, причем две из них кошмарны («Телемистерия» и «Особо влюбленный таксист»), но три убеждают в том, что не все резервы театра драмы исчерпаны: «Игры на заднем дворе», «Дядя Ваня», «Зима».
Труппа драмтеатра окружена постоянными поклонниками, которые прощают актерам даже плохую речь и физическую неуклюжесть. Ну а публика, которой профессиональная подготовка актеров не безразлична, предпочитает смотреть гастролеров. В то же время в Тюмени высокий уровень художественного оформления спектаклей, что не раз отмечали приезжие критики и коллеги. В драмтеатре работает интересный художник Алексей Паненков. Как правило, ему не изменяет чувство стиля, он интеллектуал, обладает способностью бессознательно впитывать современные идеи и преобразовывать их в своем творчестве.
Театр кукол образован в декабре 1945 года по инициативе актрисы драматического театра Екатерины Славиной. Первый спектакль назывался «Плакса Топса». Сейчас уже никто не может сказать, о чем был этот спектакль и кто такая Топса. Большую роль в становлении театра сыграли директора В.Яичников и Р.Рогачевских. Яичников выполнил самую трудную работу, собственно, именно он создал театр, зато Рогачевских сумела придать чужому творению легендарный облик. Ее имя вписано в историю Тюменского театра кукол и масок (нынешнее название) аршинными буквами.
Считается, что лучшим периодом были 80-е годы, когда здесь работали актеры С. Железкин и Н.Вальтонс, главрежами были М. Хусид, А. Тучков, главным художником В.Осколков. Местная интеллигенция сохранила светлые воспоминания о спектакле «Забыть Герострата», который резонировал с идеями перестройки. Важнейшую роль в судьбе театра сыграла Ирина Павловна Уварова, одна из главных фигур УНИМА, международной ассоциации кукольников, авторитетный сценограф, театровед, искусствовед. Уварова работала в ряде спектаклей, один из которых, «Карлик Нос», держится в репертуаре больше двадцати лет, поддерживала театр профессиональным советом, покровительствовала. И ныне Ирина Павловна не теряет связи с тюменскими кукольниками.
В 70-80-е годы прошлого века театр освоил новые формы, наряду с куклой на сцене появились крупные маски, актеры вышли из-за ширмы. Однако увлечение новыми формами привело к тому, что мастерство кукловода постепенно стало исчезать. Сейчас опять выросло внимание к этому элементу профессии, когда-то основному.
Если десять и даже пять лет назад в труппе преобладали актеры старшего и среднего поколения, то сейчас тон задают молодые. Звездой репертуара можно назвать Бориса Поткина. В новом сезоне труппа пополнилась Александром Ганичевым и Анной Шаблыкиной, выпускниками лучшей школы российских «кукольников», нижегородской. Первая же постановка с их участием, «Вокруг света за 60 минут», показала техническое превосходство Анны и Александра над тюменскими коллегами.
Значимые постановки последних лет – «Король-Олень» режиссера Алексея Лелявского и главного художника ТТКиМ Сергея Перепелкина, «Канакапури» режиссера Вадима Дегтерева и художника Ольги Трофимовой, «Я ищу свою принцессу» режиссера Юрия Фридмана, художников Сергея Перепелкина и Ольги Трофимовой. Неоднозначную оценку получила «Сказка о рыбаке и рыбке» бывшего главрежа Григория Гольдмана и Сергея Перепелкина, однако и эта постановка важна для нынешнего репертуара.
Театру кукол труднее, чем собратьям, соблюсти баланс между коммерческими и экспериментальными постановками, поскольку имидж театра кукол как особого вида искусства не закрепился в сознании зрителей, этот театр для них - прежде всего детский. Но перспектива творческого развития открывается там, где творят такие мастера, как Алексей Лелявский, фантазер, тонко чувствующий контекст мировой культуры. «Король-Олень» недаром признан и любителями, и профессионалами: это сказочный триллер. Куклы похожи на маленькие драгоценности, беззащитные в черном космосе, волшебник Дурнадарте внезапно вырастает огромной птицей, истукан напоминает языческого идола, король Дирамо мрачен и болезненно подозрителен, Анджела невинна и сексапильна.
«Ангажемент» возник как частный театр в 1993 году. Его основателем Виктором Сергеевичем Загоруйко двигали благородные побуждения, он понимал, что городу нужен ТЮЗ – и создал его, не дожидаясь государственной поддержки, в ущерб собственному бизнесу. Муниципалитет выделил ТЮЗу часть здания, построенного когда-то под кинотеатр, в спальных микрорайонах; ангажементовцы сделали ремонт, построили сцену; вешалку, с которой, как известно, начинается театр, директор Загоруйко соорудил самолично.
После смерти Виктора Сергеевича в 1997 году театр балансировал на краю финансовой бездны, но устоял. В 2000 году «Ангажемент» стал муниципальным. Это несколько ограничило его творческую свободу, но упрочило материальную базу.
Расположение в спальных микрорайонах определило судьбу театра: его основными зрителями стали ученики близлежащих школ, самых обычных, не элитарных. «Ангажемент» открыл им двери в мир живого искусства, попутно освоив науку усмирять хулиганов и будить воображение лодырей.
Здесь царят камерность, искренность, эксперимент. Доказательство тому –лучшие названия репертуара: «Комната смеха для одинокого пенсионера» (одна из первых постановок пьесы Олега Богаева «Русская народная почта»), «Очень простая история» (одна из первых постановок пьесы Марии Ладо), «Хлобысь-опаньки» (первая постановка пьесы Данила Привалова «Опять 25»), «Черный волк» (уникальная инсценировка Олега Лоевского и Леонида Порохни по мотивам повести Анны Неркаги «Белый Ягель»), «Марьино поле» (первая постановка пьесы Олега Богаева).
Оборудование в «Ангажементе» устарелое, в работе цехов нет слаженности, материальная часть зияет бедностью, в спектаклях много технических накладок, но при всем при том «Ангажемент» сегодня – самая живая часть тюменского театрального искусства, распускающийся бутон в букете из трех гвоздичек.
*Этот обзор опубликован с небольшими исправлениями в журнале "Тюменская филармония представляет". |
|
|
![[info]](http://lj.rossia.org/img/imported-profile.gif){kind=small}