| 2.Работаем с современным автором |
[Apr. 16th, 2009|11:41 am] |
Пятый участник конкурсной программы фестиваля - "До последнего мужчины" по пьесе Елены Ерпылёвой в постановке Омского академического театра драмы.
Моё мнение совпадает с мнением члена жюри Бориса Туха, выраженным афористично: спектакль лучше пьесы, актёры лучше спектакля.
Поначалу спектакль интригует. Плацкартный вагон выстроен этажеркой, четыре полки друг над другом. Вагон в разрезе, как будто одновременно вдоль и поперёк. На каждой полке – своя история. У каждого пассажира – монолог вставным номером.
Параллельно с драматическим действием происходит кукольное: за стеклом, окаймлённым морозными узорами, двигаются куклы, рассказывают северный миф или дублируют происходящее в вагоне.
Только опомнишься от такого красивого хода, тебя опять удивляют: появляется бегущая строка "Барнаул-Москва". Информацию для пассажиров в бегущей строке сменяют комментарии к происходящему, реплики из пьесы.
В первый раз приём ошеломляет. Но когда он повторяется, и ты уже знаешь, что после куска драматического действия будет кукольное, уже ждёшь очередного комментария бегущей строкой, становится не интересно.
Постановщица Анна Бабанова напрасно надеется, что зрителя взбодрит очередное переключение действия. Темп однообразный.
А куколки – чудесные. Волшебные картинки за стеклом. Дополнительная радость от того, что драматические актёры мастерски управляют куклами.
Автор Елена Ерпылёва чувствует язык, у её героев живая речь. Но почти нет диалога. Обмен монологами. В монологах угадываются подслушанные драматургом истории, возможно, рассказы попутчиков. Выступление библиотекарши, пострадавшей от пьяной выходки героя, похоже на фрагмент судебной стенограммы или письмо в редакцию. Понятно желание насытить текст реальными случаями, замечательными образцами устного творчества, собрать в кучу документальные накопления. Однако пьеса не выстраивается.
Каков сюжет? Почему "До последнего мужчины"? Патетические повторы названия и обыгрывание его в речи персонажей, а также мифологический пунктир не объяснили мне этого. История высосана из пальца. Нет основания для трагедии, которую пытаются представить.
Тем не менее, Елена Ерпылёва дала материал для актёрской игры. Давно известно, что в омском драмтеатре сильная труппа, но как же приятно убеждаться в этом!
Огорчил только главный герой Гришуня в исполнении Александра Гончарука. Блёклый, бесцветный. Возможно, в другом актерском составе Александр Гончарук смотрелся бы выигрышно, но не здесь, среди блистательных мастеров. Он очень старался, и старание было заметно, но трудно сочувствовать Гришуне, несмотря на явную концентрацию авторского и режиссёрского внимания именно на нём. Он не обаятельный. Вряд ли причина в том, что Гришуня натворил глупостей, бросил жену и детей, пьёт водку и т.п.
Собеседник Гришуни, сыгранный Владимиром Майзингером, тоже не ангел, и тоже пьёт, однако этот неопрятный Вован, с повадками бычары, - человек полнокровный, и он обладает мощным обаянием. История Вована, в отличие от истории героя рассказанная вскользь, между прочим, обретает к финалу ясность и стройность, но и в процессе знакомства ощущается судьба персонажа как единое целое, сила, стоящая за ним, руководящая поступками и словами.
За омичами выступили магнитогорцы, показали "Летит" по пьесе Ольги Мухиной.
Бедные актёры, они не виноваты. Лишь благодаря им, талантливым и красивым, можно было смотреть спектакль, поставленный Владимиром Тумановым.
Большую часть времени ничего не происходит. Персонажи, представители «золотой молодёжи», бросают фразы, танцуют, переодеваются, раздеваются. Вполне вероятно, в среде, которую описывает пьеса, в контексте столичной жизни имитация пустой болтовни и светской скуки звучит и смотрится иначе. А мы, далёкие провинциалы, видим только фантик без конфеты и слышим только шуршание фантика, утомительно однотонное.
Скуку прогнал спектакль "Наивно. Syпер" по одноимённому роману Эрленда Лу в постановке новосибирского театра "Глобус".
Повезло "Глобусу" с режиссёром Алексеем Крикливым. Фантазия у него неистощимая и syперсовременная. Казалось бы: использованы чуть ли не все тиражированные приёмы и придумки – КВН, экраны, титры, микрофоны, танцевальные и песенные номера, акробатика, езда по сцене на велосипедах и скейтбордах, радиоуправляемый автомобиль, ростовые куклы, - но это работает на идею, это смешно и уместно.
Взрослые играют в детей, потому что не хотят быть взрослыми. Это осознанный инфантилизм. Шанс уцелеть на грани пропасти, свернуть с магистрали бездумного движения.
Раньше люди существовали в устойчивой системе координат. Теперь устойчивости нет, догмы обветшали.
Раньше всё было ясно и прямолинейно.
Во-первых, мужчина должен получить образование, хорошо работать, получать много денег, встретить приличную девушку, жениться, произвести потомство и так далее.
Во-вторых, человек должен нести ответственность за свои поступки.
В-третьих, доброе дело обязательно вознаграждается.
Можно добавить «в-четвёртых», «в-пятых» и «в-тридесятых», но и так понятно, что раньше жилось проще. Персонажи "Наивно", одетые в футболки со смайликами, живут в настоящем. Для них постулаты и мифы отцов – это сказки, преданья старины. Поучительную историю о том, как дедушка героя наказал шалопаев, сломавших яблоню, рассказали при помощи книги с объёмными картинками, любовно перелистывая страницы. Сердцу героя эта книжная история дорога, в том числе как семейный раритет, однако она совершенно не отвечает нынешнему моменту, нынешним представлениям о мире, где всё относительно: пространство, время, мораль, курс доллара...
*обзор фестиваля для газеты "Тюм.курьер" |
|
|
