Мои платья - эфемерные предметы архитектуры,
предназначенные для того,
чтобы прославлять пропорции женского тела.
Кристиан Диор

(Вспоминается заодно один из афоризмов Кристиана Диора: "Если у вас кривые ноги - носите глубокое декольте".)

На выставке ко многим платьям можно подойти близко и рассматривать во всех тончайших, мельчайших и сложнейших деталях самые невероятные туалеты:



Творения Гальяно не узнать нельзя:







А это, если не ошибаюсь, Сен-Лоран:



Каждый из экспонатов хочется назвать шедевром. И почти каждый из них действительно шедеврален, являясь плодом гениальной фантазии дизайнера и бесконечно кропотливого, безупречного в каждом стежке, многочасового, а подчас и многонедельного, многомесячного ручного труда безвестных мастеров, которые превращают эти фантазии в зримые и осязаемые вещи.

Но платье, которое понравилось мне больше всех, - самое из всех простое, сшито еще в 50-е из простого белого хлопка-пике, очень простого, даже лаконичного фасона, украшенное поясом из нескольких красных бархатных лент и длинного побега плюща - настоящего, только шелкового. На фото оно справа, видите?



Легендарное платье "Мисс Диор" 49-го года, квинтэссенция диоровской концепции абсолютной женственности. Вышивка "тысяча цветов". Их и вправду не меньше тысячи - необыкновенно деликатной ручной работы, сделанных из шелка и нашитых на ткань-основу так густо, что самой основы почти не видно:



А это так, для улицы типа одежка:



И снова - изысканные вечерние туалеты:



Платье - всё - выполнено из перьев, густо нашитых на основу, и каждое (каждое!) перышко особым образом острижено:



У этой витрины под красным платьем с чрезвычайно сосредоточенным видом почти ползал, вывернув и задрав голову, богемно патлатый молодой человек.
- Что ж ты делаешь? - пыталась воззвать к нему его спутница.
- Ты не понимаешь, мне как дизайнеру принципиально важно залезть к ней под юбку!



А это зал звезд, тут платья, которые носили известные и даже легендарные женщины. Например, эти три платья, слева направо, носили герцогиня Виндзорская, Грейс Келли (будучи уже принцессой Монако) и Оливия де Хевиленд:



В этом щеголяла Сара Джессика Паркер на церемонии, кажется, "Оскара":



А в этом - Шэрон Стоун:



Это надевала Наталья Водянова на какой-то благотворительный бал:



А это - Пенелопа Крус не то в Каннах, не то тоже на "Оскар":



Кто носил прочие, я уже позабыла. Помню, что там было черное платье, принадлежавшее принцессе Диане, но его у меня сфотографировать не получилось.













Платье слева (навскидку - 50-х годов) называется послеобеденным (интересно, по сколько же раз на дню переодевались эти буржуинки?):



В одном из залов - коллекция "Вокруг света", ее предметы навеяны разными этническими образами и мотивами:



Ротонда сшита из норки, на спине по диагонали написано "Dior":





А эта коллекция, кстати, "а ля рюсс", так как навеяна русским балетом, Стравинским и всё такое:







Неплохое платьице для корпоратива, правда? Ну или для дня рождения любимой свекрови:



Испанские мотивы:





А в центре зала - "ангел" в короне с христианским крестом на макушке:



Всегда терпеть не могла сочетание красного и зеленого в одежде как признак наивысшей безвкусицы. Признаю: была неправа. Нужно всего лишь верно подобрать оттенки (возможно, перебрав этих оттенков больше сотни):





А еще на подобной выставке очень четко понимаешь различие между штучным творением высокой моды (даже предназначенным для повседневной носки, так называемым "дневным") и дешевой (например, китайской) подделкой - оно таково же, как и различие между подлинником Ренуара и эстампом за двести рублей. Различия не только в материалах, но в первую очередь - в математически безупречном крое и исполнении.





Но так как подобный подлинник "Диор" стоит целое состояние, не будем расстраиваться, что нам его не носить: во всех мы, душеньки, нарядах хороши, были бы вкус, чувство меры и искренняя улыбка на лице (и не забываем, конечно, держать осанку). Ну а шедеврами высокой моды полюбуемся на такой вот выставке.

P. S. И чтоб два раза не вставать. Если сходите в Пушкинский до 17 июля, то успеете посмотреть еще "Палладу и кентавра" Боттичелли (из галереи Уффици). Принято считать, что это полотно символизирует торжество невинности над грубой похотью. Но что-то подозревается в нем символ победы феминизма над патриархатом (или это я такая испорченная). Впрочем, посмотрите сами - может, найдете какую-то новую трактовку?