| А. Булдаков и А. Рябова в XL, 4-ая Биеннале |
[03 Oct 2011|12:20am] |
Батареи включили. Один из смыслов массового наступления фестивалей и биеннале, по всей видимости, заключён ещё и в том, чтобы в суете и беготне с события на событие пропустить (смягчить, смикшировать) весьма болезненный переход от лета к окончательной осени, а, главное, от осени к зиме.
Отвлекая и завлекая, утешать как и положено безыдейному искусству чистой интенции и голой суггестии.
"Attentionwhores", дискретное видео Алексея Булдакова и Анастасии Рябовой, показываемое в дни Биеннале и до конца октября в демонстративно закрытом и тёмном зале XL, состоит из пунктумов и привычек.
Монтаж, неожиданно меняющий планы и наводящий камеру на какую-нибудь сущую и до того момента незаметную безделицу (мусор в траве; каплю, разбившуюся об асфальт; ржавый почтовый ящик; застывшую паутинку и тд) в духе "не проходите мимо" и тревожная, активная, даже агрессивная музыка, помогающая наводить резкость на тот или иной объект (голубя на карнизе, смятую пачку жевательной резинки), дают зрителю вполне натурального "Линча".
После чего изображение обрывается и уходит в затемнение.
( между Кафкой и Фитилём )
|
|
| Герман Титов "Незначительные изменения" в ММАМ. Спецпроект 4-ой Биеннале |
[03 Oct 2011|05:24pm] |
Куратор Ольга Свиблова на двух этажах своего Мультимедийного Музея представляет выставку Германа Титова из Вологды, того самого Титова, который за несколько последних лет роскошно издал библиотеку концептуалистских книг - от Андрея Монастырского до Юлии Кисиной.
То есть, про Титова понятно, что это человек с деньгами, не чуждый художественных, а теперь уже и художнических амбиций.
Издав массу концептуальных книг, Титов, вероятно, впал в стокгольмский синдром, на себе почувствовав магическую силу "пустотного канона", который и вызвался воплощать в жизнь с незначительными, на первый взгляд, изменениями.
Дьявол, как известно, притаился именно в незначительном.
Проблема выставки Титова в том, что про него ничего не известно кроме двух уже упомянутых моментов - первоначально разбогатевший, человек из Вологды, увлёкся концептуализмом и выпустил массу хороших книг, в которых другие люди, потратившие свои жизни на выстраивание пустотного канона, играли в свои пустяки да выковыривали козюльки из носа.
Концептуализм, комментирующий, а то и критикующий официальные языки (читай истеблишмент) построен не на реальной художественной стоимости, но на контекстуальной и символической - сделать объекты в духе Андрея Монастырского, в которых техники и технологии задействованы в минимальной степени проще простого.
Куда сложнее насытить их внутренней жизнью и заставить светиться нездешним светом, вспыхивающем в голове зрителя.
У многих, повторюсь, на это уходит вся жизнь.
Кому-то за красоту пустотного канона пришлось расплатиться годами полуголодного существования, кому-то дуркой, кому-то эмиграцией + огромным количеством каких-то текстов, жестов, душевных и бытовых движений. За то и любим.
Вряд ли Герман Титов задумывал выставку про силу денег и связей, про дедовщину, позволяющую из прапора попасть в генералы или же про ситуацию в которой некогда подпольное, избранническое искусство становится массовым, стрёмно мейнстримным и даже гламурным (что в корне противоречит его и "тяп-ляп" эстетике и нарочито равнодушной критической направленности).
Может быть, экономический дискурс и входил в намерения бенефицианта, однако, из сопроводительных записок (в том числе и из эпиграфа, взятого в разговоре с горячо мной любимыми Михаилом и Ирой Гробманами) следок этого не находишь.
( конец критического дискурса, или )
|
|
| "Внутренности". Спецпроект 4-ой Биеннале на "Проект_Фабрика" |
[03 Oct 2011|09:12pm] |
Пожалуй, самая плохая выставка из виденных мной не только на Биеннале, но и вообще в последнее время.
Невыразительная и скучная, за какой край не берись, за какую ниточку не потяни: то есть, можно, разумеется, напридумывать извнепривнесённых смыслов (интеллектуал тем и отличается, что везде себе поживу найдёт), однако, внутренности - тот случай когда самодеятельничать не хочется.
Рука не поднимается.
Можно, разумеется, попенять раздражённому зрителю, что он, де, не понял прекрасностей кураторской мысли, однако, и такая отмазка не канает - в нынешней, перенасыщенном предложениями медиасфере, нужны какие-то дополнительные резервные усилия чтобы заинтересовать и увлечь хотя бы кого-нибудь разгадываниями кураторских хитросплетений.
Не хочется ничего и никого разгадывать, вот ведь какой привередливый зритель нонче пошёл.
Желание разгадывать ещё и заслужить надо.
Тут, видимо, всё сошлось - и место выставки, внедрённой в тело бывшего заводоуправления (узкий коридор с чредой одинаковых кабинетов с расставленной внутри офисной мебелью и компьютерами (это, вероятно, и есть артефакты), тусклые и депрессивные, мелкие и тесные - и педагогический характер экспозиции, объединившей работы школы современного искусства, многие из которых заключаеются в порче мониторов, облитых краской или мебельными извращениями лёгкой степени извращённости.
Отдельного упоминания заслуживают, разве что, проволочные слова, невзначай возникающие под потолком (проекции офисных думок) и стул, "вклееный" в пространство стола (как пример того, что хоть что-то здесь сделано своими ручками).
( учебный процесс обучения московского зрителя )
|
|