Новый Вавилон [entries|friends|calendar]
Paslen/Proust

[ website | My Website ]
[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ calendar | livejournal calendar ]

"Врубель как предчувствие": моё эссе о ретроспективе в "Новой Третьяковке". Журнал "Знамя" №4, 2022 [12 May 2022|12:52am]
Выставка в «Новой Третьяковке» заранее назначена главным хитом сезона.
В сложные, пандемийные времена промазать мимо аудитории гораздо опасней обычного — в бой должны идти не однажды проверенные жизнью культовые фигуры.

Вот и открывается такая экспозиция беспроигрышным мощным Тристан-аккордом.

Затакт, при входе в автономное выставочное пространство, кураторами Ириной Шумановой и Аркадием Ипполитовым выставлена эмблематическая «Царевна Лебедь» (1900).

Сразу же после нее посетители попадают в огромный зал вытянутой и неправильной формы с геометрически многогранными дырами в соседние залы.

Здесь впервые в истории рядом висят и друг на друга смотрят три живописных полотна.

«Демон сидящий» (1890), «Демон летящий» (1899) и «Демон поверженный» (1902).

Значит, зашли с козырей, задающих общий строй всему остальному проекту.
С самой что ни на есть инфернальщины.

Людям она даже поинтереснее будет сумасшествия художника, прибереженного на финал.

Там, где уже совсем в иных, будто бы вспомогательных залах цокольного этажа при рассеянном свете показали беспрецедентное количество рисунков Врубеля «эпохи угасания».
И это уже какая-то совершенно другая выставка.

Сделанные в разных психиатрических клиниках во время обострений (эти гротесковые изображения, похожие на злые шаржи, сценографы Сергей Чобан и Александра Шейнер поместили в «темные» комнаты, стены которых окрашены черным) и ремиссий (белые выгородки собирают внутри себя скетчи удивляющей силы, словно бы концентрирующие мастерство, накопленное художником за десятилетия активной работы), рисунки эти — документ невероятной художественной и экзистенциальной силы.

Эквивалентный, например, последним картинам и письмам Ван Гога или же вариациям на темы веласкесовских «Менин» Пикассо.

«Мистические тайны», однако, гораздо интереснее неярких «свидетельств», что не бьют по глазам, но нуждаются в пристальной расшифровке.

В привычке видеть, которую кураторы оставили напоследок, когда после кружения по экспозиционному лабиринту (чем-то он ощутимо напоминает оформление Даниэлем Либескиндом проекта «Мечты о свободе. Романтизм в Германии и в России», предыдущей глобальной выставки, прошедшей в этих же самых залах) сил у посетителя почти не осталось.

Тогда как, покуда зритель свеж и покладист, важно задать ему тему, под знаком которой биография Врубеля пройдет как влитая.

Лермонтовская энциклопедия определяет «демонизм» как отношение к миру, «предельная цель которого — разрушение существующих духовных и материальных ценностей, до обращения мира в ничто. Демонизм основывается на абсолютной воле его носителя, который воспринимает эту свободу прежде всего как свободу от моральных обязательств перед людьми…».

Если с отсутствием моральных отягощений тут все звучит вроде верно, то к разрушению всяческих там ценностей врубелевский Демон отношения не имеет.

Наоборот — одна из самых глубоких трактовок этого персонажа, навязчиво сопровождавшего художника на протяжении всей его творческой жизни, принадлежит искусствоведу Михаилу Алленову, трактует его как животворящую (результативную) энергию.

В сборнике выдающихся эссе «Тексты о текстах» («НЛО», 2003) Алленов объяснял образ Демона как фигуру, воплощавшую «самый дух эстетизма», то есть начало хоть и упадническое, но тем не менее максимально творческое. Следовательно, одухотворенное. Обладающее душой.

Вот и Врубель переживал, что такого Демона видят неверно — ведь дух этот «не столько злобный, сколько страдающий и скорбный… вообще Демона не понимают — путают с чертом и дьяволом, тогда как черт по-гречески значит просто “рогатый”, дьявол — “клеветник”, а “Демон” значит “душа”…».

область первопроходства )
post comment

Выставка Дмитрия Александровича Пригова в ГТГ на Крымском валу. Мобилография [17 May 2014|06:33pm]
Выставка Д.А. Пригова в ГТГ на Крымском валу 15.05.2014


вторая посмертная )
post comment

Фотореп об открытии выставки итальянского искусства из "Академии Каррара", Бергамо. ГМИИ [29 Apr 2014|03:16pm]
Картины из Бергамо в ГМИИ


после ста лет одиночества )
post comment

"Великие живописцы Ренессанса из Академии Каррара в Бергамо". ГМИИ [29 Apr 2014|12:01pm]
Бергамо – город небольшой, но прекрасный, северный (Ломбардия), хорошо сохранившийся, но небольшой, находящийся в стороне от основных туристических потоков. О нём весьма вдохновенно, впрочем, писал Муратов, а Ипполитов посвятил Бергамо две небольших, но весьма концентрированных главы в своей первой итальянской книге.

Музей, Академия Каррара, здесь славный, богатый, до декабря закрытый на ремонт. Именно поэтому, чтобы шедевры, принадлежащие всему человечеству, не простаивали ни дня, их и привезли в Москву.

Впрочем, они, эти картины, уже давно путешествуют разноцветным цирковым табором, много куда заезжали, да только какая нам разница, важно, что никогда в Москву не завозилось одновременно так много картин из одного итальянского музея. Тем более, провинциального, то есть, такого, куда по своей воле обычно не заглядываешь.

А если и заглядываешь, то сами знаете, что такое музеи в Италии – огромная, разветвлённая инфраструктура, утомляющая уже в первые дни. Точнее, притупляющая впечатления таким образом, что уже очень скоро тебя цепляют только самые выдающиеся работы. Да и то – как бы вынужденно, нехотя, через пелену недопереваренного опыта.

В любой поездке, музей – это точка между обедом и магазинными, тотальной актуализацией высказывания, поэтому ещё неизвестно, где и в каком виде лучше смотреть все эти художественные сокровища: в максимально чистом, очищенном виде, как это случается во время их гастролей, или же в оправе родных стен.

Из 58 картин, привезённых в этот раз, две бывали в Москве совсем недавно – «Мистическое обручение св. Екатерины» приезжало в ГМИИ на «монографическую выставку» Лоренцо Лотто, а роскошное «Рождество Марии» Виторио Карпаччо открывало итальянский раздел «Воображаемого музея», главной выставки, посвящённой столетию (2012) Пушкинского музея.

ни одного Святого Себастьяна )
post comment

"Золотой век русского авангарда". Видеоинсталляция Питера Гринуэя и Саскии Боддеке в Манеже [20 Apr 2014|04:57am]
Многоканальная видеоинсталляция Гринуэя легко и изящно разрешает одну из главных экспозиционных проблем, сопутствующих выставкам видеоискусства, на которых отдельные объекты мешают своим шумом восприятию соседних высказываний.

Гринуэй и его жена Боддеке превращают звуковую мешанину в приём, в чётко, полифонически рассчитанное многоголосье: одновременно говорящие с разных экранов (их тут 18 и большинство из них превращены в двухсторонние ромбы) «гении русского авангарда» со своими высказываниями, манифестами и воспоминаниями, сливаются в единое смысловое облако. В гипернасыщенную среду.

То есть, вначале было либретто, составленное из писем и мемуаров, стихов и выступлений, которые объясняют чем было социально активное русское искусство 20-х и 30-х годов, стремившееся преобразовать окружающую действительность в нечто совершенно особенное.

Впрочем, об утопической сути отечественного авангарда, явления самого, пожалуй, интересного в истории русской культуры (за исключением иконописи) много чего было сказано и написано: это такое давнишнее общее место, превратившееся в стереотип и даже общемировой бренд.

Но Гринуэя и не интересуют какие бы то ни было экстравагантные открытия: похоронив кино, он любит обобщать то, что до него уже хорошо известно.

Именно поэтому он и берёт знаковые и максимально раскрученные сюжеты мировой (в основном, конечно, европейской) цивилизации, чтобы перевести их «в цифру», проапгрейтить на новом этапе с помощью новых технических устройств и носителей, приспособив к реалиям сегодняшнего дна.

берег утопии )
post comment

Деревянные боги эпохи барокко и Макет неосуществлённого Кремлёвского дворца В. Баженова в МуАре [20 Apr 2014|02:52am]
Сегодня в МуАре закрылась выставка старинной деревянной скульптуры, на которую я пошёл для того, чтобы лучше понять прелесть «пермских богов», которые всех так восхищают в Пермской картинной галерее.

Пермские боги действительно классные и уникальные из-за своей непререкаемой принадлежности к особой народно-северной традиции, тогда как дерево, выставленное в Москве (когда-то экспонирование этих работ спасло от разрушения Донской монастырь, в котором они хранились), сделаны под влиянием западного барокко.

Северная угловатость некоторым артефактам, впрочем, тоже свойственна, но, скорее, как исключение и как одна из составляющих заимствования, тогда как пермские скульптуры просто северные – и всё.
Это очень красивая и торжественная выставка, хотя экспонаты, вырванные из «живого пространства» выглядят сиротливо, тем более, когда так особенно ясно стремятся быть похожими на людей.
Озябшие фигуры поджимают худосочные ноги, точно мучения их не закончились на Пасхальной неделе, но продолжают. Длятся.

Не помогают и белые, но отнюдь не стерильные своды «Аптекарского приказа», словно бы нарочно созданные для таких неспешных, тихих экспозиций.

борхесианство русского палладианства )
post comment

ГМИИ. Музей частных коллекций. "Квартира-музей" [16 Apr 2014|12:12am]
Нынешняя выставка – это открытие новых помещений «Музея частных коллекций, целого «нового дома», двухэтажного «пристроя», реконструкция которого проходила с начала 90-х годов. Теперь с «основным» зданием Музея частных коллекций, через переход, соединено здание, вытянувшееся вдоль улицы Волхонки – то самое здание, которое тянется в сторону Кремля и на моей памяти всё время стояло нежилым и огороженным.

Теперь его реконструировали и открыли пятью частными собраниями. Уж не знаю, в постоянной экспозиции будут эти коллекции или нет, возможно, и временно, но принцип у них тот же, что и у «старой» части МЧК: в зависимости от величины коллекции, тем или иным собирателям (или их наследникам) отдано какое-то количество комнат, обустроенных с помощью артефактов в виде как бы квартир.

На вернисаже много говорили об «коммуналках», де, пять собраний образуют нечто вроде «отдельного барака», хотя артефакты расположены весьма просторно – никакой «бытовухи», хотя бы и высокого стиля, как то было в случае с реконструкцией рабочего кабинета Дмитрия Краснопевцева, нет: это небольшие, но вполне нормальные, полноценные выставки чужих закромов.

За исключением, может быть, «отсека», оформленного вещами и приобретениями Леонида Тишкова – современного и актуального художника (на открытии, почему-то, представленного «московским концептуалистом»): автор даблоидов оформил одну из комнат со своей и чужой графикой Рабочим уголком – со столом, на котором расположены всякие милые антикварные штучки и говорит лампа.

Так что, скорее всего, экспозиция эта временная и очень скоро стол и любимые игрушки понадобятся Тишкову обратно. О временности выставки говорило и присутствие Константина Эрнста, известного собирателя чертежей и графики Якова Чернихова.

Бирки не выказывали принадлежности черниховских артефактов к той или иной коллекции (квартира же!), но в мире искусства увлечение Эрнста ни для кого не секрет, поэтому, гордый и великолепный, он стоял в первом зале новой экспозиции неслучайно.

над златом )
post comment

"4 выставки Михаила Гробмана" в ММСИ. Буквы [18 Dec 2013|05:07pm]
Гробман – случайная альтернативная рифма к Попкову: можно было пытаться сделать что-то внутри официальной карьеры и кратера официального бытового канона: советский быт как он есть, а можно было изобретать мир заново, отсчитывая его от себя; чем, собственно, и занимались художники «второго авангарда», эмблематическим центром которого искусство Гробмана и является.

Только это никакой не «авангард», конечно же, но классический «модерн», точнее, «модернизм», но нам к терминологической путанице не привыкать.

Интереснее зафиксировать, что отход от разрешенных практик, куда-то в сторону, в параллельность и даже перпендикулярность, даёт возможность гипотетического, но выхода в «спасение».

Или даже «входа»: сама логика иносуществования отводит тебя от сермяги, покрытой пеплом медленного самоуничтожения (что особенно наглядно видно на выставке Попкова), постоянно уводя, всё дальше и дальше, куда-то в сторону.

Гробмана модернизм завёл в Израиль, но тоже ведь не в конкретный Израиль с его бытовым изводом, а на достаточно условную территорию «творческого духа», существующую и дающую возможность существовать по иным, энергетически насыщенным и концентрированным законам.

Когда одной ногой ты в быту и возле холодильника, но другой – во «внутренней Италии», забитой шедеврами и артефактами: до возникновения в Тель-Авиве Гробмана, территория эта совпадала сама с собой как в географическом, так и в культурном смысле.

Изобретая себя и собственный <творческий, художественный> путь, Гробман открыл в Израиле совершенно новую территорию вненаходимости, и это, между прочим, крайне важное, эксклюзивное, можно сказать, открытие: Италию, куда все ездят за искусством, открыть легко, но попробуйте уплотнить изначально пустой, каменисто-скалистый мир пустыни…

Гробману это удалось и теперь, на выставке в Ермолаевском, он (важно отметить, насколько это весёлый, «лёгкий» и оптимистичный художник) щедро делится этой параллельностью собственного избытка.

четыре арии заморского гостя )
post comment

Выставка В. Попкова в Академии Художеств. Буквы [17 Dec 2013|06:52pm]
Разговаривая о выставке В. Попкова, столкнулся со стойким неприятием его творчества, причём у людей самых разных поколений и эстетических пристрастий.

Почти сразу понял, что это реакция на агрессивную депрессивность попковских работ, посвящённых фиксации и, главное, передаче хандры и сплина.

Точнее, чего-то иного, менее изящно называемого, так как в словах «хандра» и «сплин» есть некоторая претензия на приподнятость над бытом, а у Попкова, стоявшего у истоков «сурового стиля» опусы сотканы из непроходимой советской тупиковости, причём, не столько бытовой (быт здесь – только сюжет и нарративная «красочка»), сколько бытийной – «мы все умрём».

Самая первая картина, встречающая у входа в два временно «попковских зала» изображает разверстую могилу, в которую только что опустили гроб.

Теперь в неё в эту окончательную дыру небытия, смотрят люди и, как сообщает надпись на нижнем крае холста, «он им не завидует».

Таков эпиграф, окружённый строителями Братской ГЭС и любовниками, ползающими по красным колёсам какого-то старого локомотива, застрявшего в депо.

пепельное воскресение )
post comment

ММСИ в Ермолаевском "4 выставки Михаила Гробмана" [17 Dec 2013|03:51pm]
Ретроспектива Гробмана в Ермолаевском
«Ретроспектива Гробмана в Ермолаевском» на Яндекс.Фотках


изнутри второго авангарда )
post comment

Академия художеств. Выставка В. Попкова [17 Dec 2013|03:20pm]
Выставка В. Попкова в Академии художеств
«Выставка В. Попкова в Академии художеств» на Яндекс.Фотках

Описание выставки в буквах: http://paslen.livejournal.com/1763810.html


экзистенциальный схематизм )
post comment

Третьяковка на Крымском валу. "Между Востоком и Западом". Ретроспектива Н. Гончаровой [20 Oct 2013|05:31pm]
Выставку Гончаровой совершенно не хочется осмысливать – она настолько прекрасна, что аналитическая машинка отключается напрочь, уступая место долгому, стойкому послевкусию, которое не рассеивается вот уже несколько дней.

Это чистый праздник чистого зрения – блистающий яркими цветами аттракцион неслыханной щедрости: впервые, кажется, после 1913-го года в России прошла ретроспектива художника, так похожего на всё, что творилось вокруг неё на рубеже веков и так сильно на всё это непохожего.

Делая по выставке круг за кругом, поймал себя на том, что очень не хочется уходить; вот и начинаешь придумывать разные поводы, чтобы зайти на ещё один просмотр.

Оно того, действительно, стоит: Третьяковка показала, во-первых, десятки (если не сотни) неизвестных работ Гончаровой, переданных в Галерею по завещанию наследников, во-вторых, привезла в Москву массу картин из провинциальных и французских музеев (что логично для человека, самые интенсивные свои творческие годы проведшего во Франции. Соединив, таким образом, в единстве два самых эффектных гончаровских цикла – «Жатву» и «Испанок».

каждая комната имеет свой климат )
post comment

Основной проект 5-ое Московской биеннале. Манеж [20 Oct 2013|12:14am]
Напомню. Основной проект Первой биеннале проходил в Музее Ленина; Второй – в Башне Федераций, Третьей – в Гараже, Четвёртой – на АртПлеев ЦУМе).
Пятую биеннале принимает Главный Выставочный Зал Москвы и это задаёт ей определённый официальный статус: в каждой уважающей себя стране обязательно должно быть современное искусство, куда ж без него?!

Куратор выставки Катрин де Зегер проделала большую и красивую работу, избежав обычного для биеннальных блокбастеров столпотворения.

Для этого оказалось достаточным правильно разделить объекты на двух уровнях Манежа, нижний из которых она погрузила в темноту (очень неудобную для чтения сопроводительных этикеток), где сосредоточила подавляющее большинство видео, звук которого очень правильно убрала в наушники.

С точки зрения выставочной логистики (артефакты распределяются по омуту Манежа крайне рачительно, разрежено, каждый из них – на просвет) Основной проект сделан крайне занимательно – с рифмами и удвоениями, когда инсталляции и видеоролики комментируют и продолжают друг друга, а лейтмотивы, как в хорошо придуманной и аккуратно написанной книге, проходят сквозь всё экспозиционное пространство.

Всё это, впрочем, не может сделать главную биеннальную выставку обязательной: за десять лет своего существования самый масштабный смотр актуального искусства так и не приобрёл, ну, хоть какой-нибудь конструктивной идеи или же концептуального обоснования.

Зачем Москве такой художественный фестиваль?
Что он представляет и кому нужен до сих пор непонятно. Биеннале представляет только саму себя (набор выставок в случайном сочетании), ничего не решая и не сообщая ни городу, ни миру.
Нехай существует, умному достаточно. Так и живём. На том и стоим.

из тени в свет перелетая )
post comment

"Утопия и Реальность?" Эль Лисицкого, И., Э. Кабаковых в ММАМ. 5-ая Биеннале [19 Oct 2013|08:33pm]
В «Коммерсанте» рассказали, что выставка Кабаковых и Лисицкого, путешествуя из музея в музей (до этого была в Эрмитаже и в каком-то голландском собрании) меняет конфигурацию в зависимости от местных архитектурных условий.

Но не только: любое выставочное пространство перегруппировывает акценты выставки уже даже вне зависимости от стен – так показ «Утопии и реальность?» в Москве совпал с 80-летием самого Кабакова и веером вернисажей 5-ой Международной биеннале.

То есть, Кабаков как бы «задавил» Лисицкого в зрительском внимании ещё до перехода непосредственно к объектам (тем более, что в фойе всех встречает огромный рухнувший с небес ангел, задавая именно кабаковскую кочку отсчёта: утопия прогорела, остался только мусор). Тем более, что Кабакова в Москве любят и почитают как негде ещё.

К тому же само оформление выставки, занявшей практически все объёмы ММАМа, выдержано в стиле кабаковских инвайроментов, к оформлению которых, как мы знаем, Илья Иосифович подходит с особым тщанием, самолично выбирая не только материалы и колор краски, в который красятся стены, но и даже уровень разделительной линии между цветным масляным слоем и белой штукатуркой – так покрашены не только залы, но и переходы между ними.

Всё это, во-первых, должно отсылать к архитектуре советских публичных пространств (от коммунальных кухонь до не менее коммунальных подъездов), а, во-вторых, превращать всё экспозиционное пространство в тотальный кабаковский проект, сквозь который зрителей, точно розовых колобков (сам мастер называет публику «розовым гноем») ведёт бордовая ковровая дорожка.

Архивная часть выставки принадлежит в основном Лисицкому – голландцы привезли массу скромных (особенно в сравнении с размашистыми кабаковскими конструкциями) рисунков, эскизов и набросков. То есть, помещая Лисицкого в заведомо невыгодную, с точки зрения зрелищности, позицию.

И, тем не менее, представитель первого русского авангарда выигрывает у классика второго русского авангарда с разгромным счётом, не оставляя от вакханалии кабаковских «тотальных инсталляций» практически ничего.
Убирая его одним мизинцем, несколькими росчерками своего утопического пера. Крайне интересно проанализировать отчего так получилось.

или Почему харизма на два не делится )
post comment

Пит Мондриан. Путь к абстракции. ГТГ на Крымском валу [18 Oct 2013|05:16pm]
Выставка Мондриана соединена прямым проходом с большой ретроспективой Гончаровой, хотя правильнее было бы совместить её с залами, в которых висит Малевич, очень уж у них схожие пути развития (буйная Гончарова же забивает минимализм Мондриана так, что от него ничего не остаётся).

Путь этот связан с постоянным усечением материального, плотского, вещного, в последовательной схематизации изображения, из которого вымывается всё конкретное, фигуративное, обращаясь всё больше и больше в схему.
Собственно, самый известный стиль Мондриана, с которым он обязательно ассоциируется – геометрически правильные композиции, только лишь подразумевающие материальные (или какие угодно объекты).

В этом Мондриан ещё больше чем на Малевича похож на другого гения абстракции – Ротко, который ведь точно так же начинал с импрессионистической передачи действительности, затем, пройдя через разные стадии деформации натуры, пришёл к наплывающим, как бы подтаявшим в процессе движения «световым окнам».

Эволюция Ротко показывает как обыденная реальность, ну, скажем, городских пейзажей начинает распыляться и раскладываться на атомы и молекулы инфузорий туфелек, точно линза прибора художественного слежения постоянно подкручивается, всё больше и больше вторгаясь в области микромира.

необратимость )
post comment

Реконструкция инсталляции Дмитрия Гутова "Над чёрной грязью" из галереи "Риджина" [08 Oct 2013|09:29pm]
Реконструкция инсталляции 1994 года "Над чёрной грязью" в галерее Риджина
«Реконструкция инсталляции 1994 года "Над чёрной грязью" в галерее Риджина» на Яндекс.Фотках

Фонд Екатерина. Выставка Реконструкция-1. Специальная программа 5-ой Биеннале современного искусства )
post comment

ММСИ. Выставка Дмитрия Гутова/Мобилография [01 Jul 2013|03:20pm]
Ретроспектива Гутова в ММСИ
«Ретроспектива Гутова в ММСИ» на Яндекс.Фотках


тени теней; следы следов )
post comment

ММАМ. Выставка Ребекки Хорн/Мобилография [01 Jul 2013|02:56pm]
Блуждающие огни и вороний грай
«Блуждающие огни и вороний грай» на Яндекс.Фотках


механический апельсин )
post comment

ГМИИ. Открытие выставки Тициана/мобилография [30 Jun 2013|08:24pm]
Тициан в ГМИИ
«Тициан в ГМИИ» на Яндекс.Фотках


на десятом десятке )
post comment

ГТГ на Крымском валу. "М.Нестеров. В поисках своей России" [30 Jun 2013|01:52am]
Большая, монументальная ретроспектива Михаила Нестерова проходит гораздо более спокойно, чем предшествовавшие ей юбилейные блокбастеры, посвящённые Левитану, Коровину и, например, Ге.

Интересно задуматься почему, хотя ответ на поверхности: живопись Нестерова интровертна по форме и по содержанию, все важные сюжеты в ней проистекают подспудно, без обналичивания ярким фонтаном эмоций.

Уроженец Уфы, Нестеров навсегда оказывается «приклеен» к неброскому уральскому пейзажу (тёмному, гуашево-готическому), лишённому сильных внешних чувств: палитра у Нестерова навсегда и осталась такой, сдержанной и внешне едва ли не скучной.

Хотя Рита, ходившая со мной по экспозиции, постоянно обращала внимание на то, как Нестеров работает с белым цветом, подобно тому, как чукчи видят и называют несколько сотен оттенков снега, Михаил Васильевич последовательно лишает "белое» других цветовых примесей.

Но и не впадает, при этом, в «грязнотцу» или же бесцветность.

все оттенки белого )
post comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]