Новый Вавилон [entries|friends|calendar]
Paslen/Proust

[ website | My Website ]
[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ calendar | livejournal calendar ]

Вечеринка лейбла "FancyMusic" в клубе-театре "Мастерская". А. Батагов, А. Маноцков и "Кураж-квартет" [29 May 2014|04:58pm]
Я, главное, понял почему Варя Турова пишет о «Мастерской» почти всегда в таком вот мимимишно-возвышенном тоне: атмосфера там действительно приподнятая, уютно-задушевная. Кажется, что все вокруг свои, хотя, конечно, большую часть народа видишь впервые.

Но он, народ, то есть, такой весь из себя разнообразный, но, при этом, адекватный, не мешающий, что хочется сидеть за круглым столом под лампой с зеленым абажуром и милыми друзьями до рассвета.
Который раз, попадая внутрь культурки (как в «Гоголь-Центре» на «Идиотах» у Кирилла Серебренникова или в МХТ у Кости Богомолова на «Карамазовых»), внезапно попадаешь в обстановку нормальных, полноценных человеческих реакций. Из-за чего начинаешь забывать, что творится вовне

Вот она, великая сила искусства, не то увлекающего, не то отвлекающего. Создающего зоны душевного и эстетического комфорта, сочетая точно выбранную программу и правильно прикормленную аудиторию.

В «Мастерской», пока ждали начала (оно запаздывало), знакомились и корешились в «неформальной обстановке», напоминающей стиль «назад, в девяностые», с их квартирниками, неустойчивостью только что народившихся неформальных институций и общей духоподъёмностью.

К тому же, концерт, который «Мастерская» устроила в честь Сергея Красина и его лейбла «FancyMusic», точно вышивающего по канве оглавления книжки «До востребования»: Сережа продюсирует и красиво, стильно издает компакт-диски с «сочинениями современных композиторов».

Немного джаза и странного рока, но, в основном, неформатные опусы в духе «поисковой музыки», от Антона Батагова до Бориса Филановского, включая Маноцкова, Курляндского, Загния, Гошу Дорохова и многих других, не менее поисковых сочинителей.

Ну, то есть, да, натуральное «До востребования», по цене 300-400 рублей за диск, который, впрочем, целиком можно совершенно бесплатно прослушать на сайте «FancyMusic».
Чем, кстати, я сейчас и занимаюсь.

день безграничника )
post comment

Памяти Якова Григорьевича Коваленского [03 May 2014|01:28pm]
Вообще-то, его звали Яков Григорьевич, но представлялся он всем как Ян, точно так же подписывая свои статьи – Ян Коваленский, высокий статный старик с палочкой в руке и идеально отполированной лысиной. Опознавательным знаком была ещё нарочито старомодная, под венских классиков, седая борода, расходившаяся в две стороны.

Я часто встречал Яна на концертах, был он необычайно заметен, даже на фоне разношёрстной, исполненной всевозможных фриков, филармонической публики, а ещё говорлив. Мы с ним часто сидели рядом, так как публикуясь в журналах «Алеф» и «Филармоник», он имел право на бесплатные проходки для журналистов, которых распорядители сажают, обычно, кустом где-то в одном месте.

Он и был журналистом, аккуратным и очень внимательным: изредка, из любопытства заглядывая на разные пресс-конференции, посвящённые музыкальным фестивалям, я всегда видел его в первом ряду с обязательным блокнотиком. Позже, когда мы стали разговаривать в антрактах, то договорились о публикациях в «ЧасКоре».

Мы опубликовали всего несколько его текстов, так как работать с Яном, заточенным под старомодные бумажные издания, с их высокопарностью и эвфемизмами, было трудно. Ян был вынужденным журналистом, просто иначе его филармонические возможности резко сузились бы, а подлинной его стихией была "устная речь".

С ним невозможно было не разговориться. В антракте и после концерта Коваленский бурно выражал эмоции и не стеснялся в выражениях. Пристрастия у него, впрочем, как у любого из завсегдатаев БЗК и КЗЧ, были специфическими. Кажется, лучше всего Ян разбирался в голосах, любил оперу и вокальную музыку. Могу ошибаться, так как чаще всего мы спорили о пианистах. Ещё он говорил, что пишет какую-то важную для всех книгу, но, честно говоря, уже не помню о чём или ком.

Обычно старики разговаривают от недостатка общения или общей неуверенности, как бы проверяя, интересны ли они ещё людям, младше себя. В этом смысле, Ян был исключением – он, коренной одессит, переехавший в Москву, но так до конца и не утративший беглого, сочного говора, делился изобилием знаний и впечатлений.

Делал это категорично, хотя и прислушивался к собеседникам, не давил. Но мог, рубанув в сердцах воздух ладошкой, резко развернуться, отправившись в сторону гардероба. Точно вспоминал крайне важное. Неотложное. Точно ему было не о чем с вами больше говорить, таким додоном. Да, а на следующем концерте всё, как ни в чём не бывало, начиналось сначала.

эпизод из жизни артиста )
post comment

Мультимедийный концерт "Ожидание. 1914-ый и сто лет спустя". Ансамбль "Студия новой музыки", ЦИМ [30 Apr 2014|01:21am]
Для концерта, имеющего ввиду столетие знаменитого опуса А. Шёнберга «Ожидание», четыре современных композитора (один австрийский и три россиянина) написали специальные пьесы, к которым актуальные видеохудожники сочинили три видеодорожки и один «танец» (точнее, перформанс).

Поэтому зал Центра Мейерхольда разделили прозрачным экраном на две равные части. Зрителей поместили с обоих сторон. Так как мне попал «сектор Б», я оказался в «зазеркалье». Оно, впрочем, было условным. Сквозь марлевый (?) экран были видны зрители в «секторе А», а так же музыканты Ансамбля «Студия новой музыки», которые сели в самом центре, разделившись, подобно слушателям, на две части.

Шёнберг это, конечно, хорошо, однако, гораздо важнее, что «Ожидание» сочинялось в судьбоносном 1914-м, который так неожиданно срифмовался с новейшими геополитическими процессами.
Этому сходству и оказалась посвящена первая пьеса – Defaire Питера Якобера, сопровождавшаяся нарезкой чёрно-белых кадров документальных военных съёмок. Орудия, бомбёжки, медленно заваливающийся на бок корабль.

Видео Пауля Вейннингера (! Ещё одно совпадение-рифма) было очевидно «заточено» по музыку, состоящую из постоянно повторяющихся ходов, драматизм которых постоянно нарастал. Отчасти это было похоже на почти традиционный минимализм, если бы чистота музыкальных мизансцен постоянно не нарушалась бы вкраплением резких, ассиметричных звуков.

Австрийский линкор накренился и начал судорожно дёргаться, так как монтаж на позволял ему утонуть окончательно и всё время оттягивал момент катастрофы.

Поскольку изображение развивалось медленно и как бы исподволь, можно было рассмотреть точечные помехи документальной съёмки, окружающие судно. Приглядевшись, ты понимал, что это люди, пытающиеся спастись с тонущего корабля, прыгающие в воду и убегающие от опасного места вплавь.

воспоминания с цветомузыкой )
post comment

Слово дня. Фриссон [13 Apr 2014|11:28pm]
"Озноб во время прослушивания музыки, которая вам нравится"
http://ru.wiktionary.org/wiki/frisson
post comment

"Саломея" Р. Штрауса - О. Уайльда. ГАСО им. Светланова, Владимир Юровский. КЗЧ [13 Apr 2014|01:51am]
Сегодня одновременно шло два концерта на одну «целевую аудиторию»: пока в КЗЧ давали «Саломею», в БЗК выступал Йонас Кауфман с шубертовским циклом «Зимний путь». Меломаны разделились и Рихарда Штрауса слушали прицельно – те, кто хотел слушать именно Рихарда Штрауса. Давно я не видел такого внимательного, внимающего зала.

Говорю это со всей ответственностью, так как был посажен в директорскую ложу, откуда открывается панорамный вид на партер, амфитеатр и даже галёрку. Этот странный, немного родченковский ракурс позволяет особенно отчётливо видеть округлость авансцены, на форму которой обычно не обращаешь внимания, а так же слушать «концертное исполнение» как внутри специальной акустической камеры.

Она и резонирует как-то по особому и, скрывая тебя от других, позволяет слушать исполнителей в немного ином, чем обычно, режиме.

Слева от меня сидел главред одной музыкальной газеты, который старательно изображал, что слушает невнимательно («как эти покрывала мне постылы») и, видимо, «по долгу службы», зато справа, через кресло сидел седоватый мужчина в строгом костюме, ни один мускул на лице которого не дрогнул на протяжении всего сценического действия.

Однако, я видел, что вкушая Штрауса он сжал кулаки и не разжимал их до самого финала. И от напряжённого слушанья его кулаки побелели.

устрицы во льду )
post comment

Штраус, Шопен, Дворжак. Люксембургский филармонический. В. Синайский, Н. Луганский. КЗЧ [10 Apr 2014|12:04am]
В последний момент концерты Люксембургского филармонического перевёрстывали: вместо заболевшего главного дирижёра Эммануэля Кривина руководить оркестром поставили Василия Синайского, а «Русалочку» фон Цемлинского заменили Восьмой симфонией Дворжака.

Впрочем, замена была не такой уж и оперативной, судя по тому, что на афиши и в программку попал уже Синайский (хотя на флаерах и листовках остался Кривин) или это реклама уходит в печать уже перед самым концертом, короче, успели подготовиться и порепетировать.

Начинали со «Сказок венского леса» Й. Штрауса, которые обычно «красиво, богато» играют на бисах, что как бы намекает на дипломатический и отчасти светский статус концерта, проводимого в рамках недели Люксембургской культуры.

С другой стороны, если превращать минусы в плюсы, можно придумать, что вальс Штрауса выполнил роль увертюры, во время которой все опоздавшие, наконец, рассеиваются по залу, мобильники отключаются вместе с бытовым бэкграундом, превращая разношерстную толпу во внимательную и участливую публику.

Дальше в первом отделении давали Второй фортепианный концерт Ф. Шопена, в котором солировал Николай Луганский, идеально подошедший для сотворчества Люксембургским филармоникам.
Так вышло, что дважды я уже слушал как Луганский играет фортепианные концерты Шопена, правда, не Второй, как сегодня, но Первый. Зато два раза и «на выезде», то есть, в Израиле, из-за чего впечатление у меня сохранилось весьма устойчивое.

Нынешнее выступление Луганского показало, что за это время он стал более ровным и аккуратным исполнителем.

экстерриториальность )
post comment

Первый и Пятый фортепианные концерты Бетховена. Р. Бухбиндер. Светлановский оркестр. КЗЧ [18 Oct 2013|12:46am]
Сначала, как и было вчера обещано, про то, как ноги слушают музыку. Впечатление формируется в голове – изморозью с изнанки, всё более и более укрепляющейся и всё более материальной. Так зимнее окно, поначалу лишь слегка покрытое снежным узором, индевеет, становится непрозрачным если градус продолжает падать.
Так и здесь: общее впечатление падает вниз, формируясь по ходу движения, пока не начинает собираться в ногах, всячески уплотняясь и утрамбовываясь. Но ноги слушают музыку с двух сторон – по паркету ведь тоже распространяются звуковые колебания, встречаясь со спущенными вниз узаконенными всем телом реакциями где-то в области колен.

Ещё заметил. Время от времени, если концерт захватил, разрешая рассеянность (когда перестаёшь себя контролировать с прежней отчётливостью, когда допускаешь автоматизм телодвижений, как бы отделённых, отдалённых от процесса слушанья), ловишь себя на том, что бёдра вдавливаются в край кресла – точно это усилие помогает музыкантам работать бесперебойно и на должной музыке высоте.
Вдруг чувствуешь (начинаешь чувствовать) эту свою слегка болезненную спаянность с краем, волевым усилием разрешаешь бёдрам расслабиться, отпустить ситуацию на волю – раз уж она действительно (как в летящем над облаками самолёте) от тебя не зависит.
Протяжённость от бедра до колена и есть место, где внутренние впечатления перестают быть осознанными, превращаясь в чистое музыкальное пространство, точно так же задействованное в слушанье как нос или же глаза.

привлекая зов пространства )
post comment

Второй, Третий и Четвёртый фортепианные концерты Бетховена. Р. Бухбиндер. Светлановский оркестр. КЗЧ [17 Oct 2013|05:51pm]
С первыми тактами звучания внутри возникает прохладная дрожь желания, с каждым мгновением делающаяся всё твёрже. С этими концертами всегда так: долго едешь и идёшь, теребишь билет, усаживаешься, подготавливаясь к тому, что будет; медленно раскрываясь навстречу сцене. Катарсис, высшую точку развития впечатления, после которой обязательно следует откат чувств, всё-таки нужно попридержать, чтобы не опустошиться в самом начале – иначе дальше будет скучно; скучнее, чем может быть если ты одновременно следуешь движению воспринимательной машинки, но слегка попускаешь чувства, сохраняя внутри себя общий тонус восприятия.

Это совсем как в любовной игре, где не хочется быть быстрострелом, но важно написать нежностью все эпизоды любви, вместе проходя, движение за движением, весь любовный балет, все его акты. Удовлетворение партнерши окатывает возвраткой, усиливая силу, поэтому лучше всего хранить синхронность до последнего. Когда хорошо знаешь, что за пиком следует отдых и собирание усилий, а второй катарсис почти всегда бледнее первого (если только, конечно, душа не разворочена до физического предела, до отказа умасленного дрожью, но то бывает редко и в качестве исключения). Нужно небольшое сопротивление и пролонгация, маневры внутренней возни, постоянно нарастающей, если их не сбить отвлекалочками, на которые богат концертный зал, набитый людьми, сторонними тебе и музыке: ведь слушатели в зале совсем как автомобилисты на дороге – мало думают о других, являя развёрнутую картину современных нравов. Их, в отличии от концерта, возбуждающего чувственную дрожь, не выбирают.

Зато можно выбрать персональную тактику восприятия, окунуться в Бетховена как в омут с головой, партнёрствуя с тем, что разворачивается на сцене, до самой последней ноты: ведь если исполнитель такой же опытный, как слушатель, подспудно изучающий законы восприятия, он выстроит проведет своё исполнение точно так же сдержанно, плавно оттягивая возможность конца.

Вот почему после крупного наслаждения концерта почти всегда хочется курить, отвернувшись лицом к стене. Даже если ты уже давно не куришь.

желание быть стеклянным )
post comment

Н. Рота и Л. Висконти. "Леопард" [14 Oct 2012|03:02am]

В апреле Чикагский оркестр, вместе с Рикардо Мути играли сюиту Н. Рота из фильма Лукино Висконти «Леопард», который идёт сейчас по первому каналу. Какая же это прекрасная, местами (вердиевскими?) едва ли не гениально намекающая на полное совпадение с нынешним моим состоянием (осень, октябрь, одинокое одичание), музыка, написанная масляными красками в эпическом, многофигурном жанре.

Фильм, едва ли не перевалив за середину, кажется, так и не торопится начаться (начаться, разогнаться, превращая количество в качество), а сочинение Роты, наложенное на академическую, яркую, всё ещё не выцветшую живопись, сделало даже больше, чем нужно – дав фильме объём и каким-то неочевидным образом связав его с «веществом прозы», которое обычно выветривается при экранизациях.

Но я не об этом. Тогда, на весеннем концерте в БЗК, я слушал Рота невнимательно и торопливо, подготавливаясь потратить все душевные силы во втором отделении на Шостаковиче, чуть позже написав в ЖЖ пару ворчливых абзацев, за которые мне сейчас было бы стыдно, если бы я не понимал физиологии музыки, зависящей от множества факторов.

музыкальный подстрочник )
post comment

Дебюсси "Пеллиас и Мелизанда" в Музтеатре Станиславского и Н-Данченко [30 Sep 2012|04:02am]

Перед началом спектакля, между прочим, открывающего сезон, на сцену вышел директор Владимир Урин и, под предлогом рассказа о планах на год, попросил слушателей отключить мобильные телефоны и не пользоваться даже смс: де, маэстро Минковски, вставший за пульт, исполнители и оркестранты, будут вам за это премного благодарны.

СМС тоже способны смазать атмосферу спектакля: по себе знаю, как отвлекают светящиеся в темноте экраны мобильников; как отвлекает любое побочное движение или, тем более, шум.

Хотя в театре это не так судьбоносно, как на концертах, предполагающих некоторую степень интровертности восприятия: ну, да, ну, да, погружаясь в себя становишься особенно чутким и отзывчивым – ведь открываясь музыке ты стираешь границы между внутренним и внешним.

Почему так важно было сказать про смс становится понятным по ходу спектакля, идущего внутри чёрного кабинета в таинственном полумраке (свет в зале не включили даже на аплодисментах), особенно после того, как Марк Минковски (я сидел в третьем ряду ровно посредине) начал болезненно реагировать на кашель, доносившийся с галёрки.

Не скажу, что сцена шла из ключевых и что шум этот был каким-то особенным, громким. Последние ряды амфитеатра, грипп.

Но Минковски сначала, не разворачиваясь, начал махать в зал рукой, требуя тишины, затем начал озираться и оглядываться, махать головой и всячески расстраиваться, при том, что публика в этот вечер собралась изысканная и нерядовая.

По крайней мере, ни одного телефонного рингтона в этот вечер не прозвучало, лишь волшебная музыка Дебюсси.

в ожидании Голо  )
post comment

Недвижимость [27 Sep 2012|03:26pm]
[ music | Брукнер, Третья, Йохум, 1977 ]


Сознание, ведь, изменяется от всего, не только от водки или психотропных веществ, сытной пищи или феромонов: подлинное сознание дрожит как стрелка осциллографа, как свеча на ветру, «постоянно сбиваясь с курса», под влиянием самых разных, чаще всего, неуловимых факторов. Чаще всего это замечаешь (понимаешь) слушая музыку в концерте, оставаясь один на один с исполнением, которое, тем не менее, воспринимается не как нечто линейное, как раз ровно наоборот, чреватое приходами и возвращением внимания к тому или иному умозрительному объекту, эмоции, воспоминанию, да мало ли чему ещё…
Роза внутренних ветров постоянно меняется, то складывая лепестки, то раскрывая бутон навстречу самым разным сквознякам; но вот что самое, пожалуй, интересное: если оно и в самом деле так, то как же «выглядит» (бытует, проистекает) чистое сознание?

post comment

Санта Чечилия на Ростропович-фесте. Антонио Паппано. КЗДС [28 Apr 2012|03:19am]
[ music | Шуман, Четвёртая, Шайи ]


Первый раз я слушал этот оркестр в этом же зале пять лет назад на Втором фестивале оркестров мира и теперь словно перенёсся, точно в машине времени, туда – настолько впечатление повторилось; и дирижёр совсем не изменился (итальянцу дОлжно быть темпераментным и чувствительным), и оркестр.

Перед [первым из московских двух] концертом собиралась гроза, накрывшая центр Москвы остывшим бергамотовым чаем с молокой, меняющим не только атмосферное давление, но и ощущение перспективы – небо понизилось до уровня дверного косяка, духота превратилась в невидимые, но очевидно ощутимые комочки, что липнут к голым участкам кожи, а внутри одежды клеятся к ней.

Зато внутри КЗДС стоял месяц май и во всю вьюжили кондиционеры, из-за чего публика сначала съёжилась, а после, войдя в резонанс зажигательному исполнению, громко била в ладоши (зал был удивительным образом переполнен), выбив из Санта Чечилия (впрочем, музыканты не особенно сопротивлялись) два биса, из-за чего второе отделение сложилось полностью оперным и почти полностью состояло из увертюр.

Вообще, слушать одну за другой увертюры, эту чистую интенцию и едва ли не в химически чистом виде явленное вещество ожидания это всё равно как рассматривать древние мраморы, лишённые голов и конечностей.

Почти все античные остатки называют торсами, хотя, кажется, правильнее обозначать их туловищами, туловами, лишь изредка требующими попыток достраивать (реконструировать) их первоначальный облик, хотя мне кажется, уже должна обязательно завестись такая программа, которая на основе математических расчетов должна, таки, вычислять правильно отсутствующие окончания поз и двигательных [фаз] фраз.

В Лувре мне особенно доставляет кисть Ники Самофракийской, выставленная, правда, с переломанными пальцами, но в непосредственной близости от бОльшей части всего остального.

Так и здесь – точка отсчёта задаёт штрих-пунктиры, которые тянутся за территорию звучащего фрагмента, которого в концерте не будет; так что, может быть, напрягался ты напрасно.

А, может быть, и нет, если исполнение вдохновенное и эти абстрактные куски музыкального мяса, с кровью или без, но вырванные из родимого контекста, оказываются существующими и сами по себе.

от топота копыт пыль по полю летит )

post comment

Шостакович, Рота. Смирнов. Чикагский симфонический. Р. Мути. БЗК. [20 Apr 2012|08:10pm]
[ music | Шуберт. Сонаты. Рихтер ]


То, что грядёт, я понял уже подходя к БЗК, когда меня нагонял со спины человек со знакомым голосом, говоривший кому-то в трубку, что он до девяти на концерте.
Это был Спиваков, ага, понятно.

Ажитация настигала уже на ступеньках центрального входа, рябившего от сытых, знакомых лиц и лимузинов, искателей лишнего билетига (ага, щас) и благородных экспатов.

Внутри же было почти как всегда, разве что охраны немного побольше, а шума большой перемены меньше; впрочем, возможно, оттого, что пришёл я заблаговременно, сел на втором ряду второго амфитеатра, куда со временем накопились и другие журналисты, рассаженные устроителями в одно место.

Окончательно всё стало понятно когда на первый ряд, прямо перед мной, села Ольга Ростропович, сама в это время проводящая в Москве большой фестиваль – уж если она сидела в амфитеатре (при том, что визит Оркестра был посвящён ещё и памяти её отца), что говорить о простых смертных?

На генеральских местах в шестом ряду сидели, с одной стороны, Примаков и Соколов (все более и более похожий на партийного функционера хрущёвских времён), с другой – Спиваков, который весь концерт не отрывал глаз от пластики Мути (я решил, что снимает жесты), дальше Швыдкой, произнесший спич, претендующий на остроумие (всех обаять, причём срочно), американский посол и прочие шишаки.

После антракта к ним присоединилась Антонова, в первом отделении томившаяся в десятом ряду, большая, видимо, любительница Шостаковича.

А у нас, на полатях, кипела своя жизнь, уплотняясь как после революции в Пятьсот Весёлом; в проходе рядом всё кружила, перепархивая с места на место карлица с горбом, наконец, согнанная Ольгой Ростропович и тем успокоившаяся – поняв, что если уж такие люди тут сидят, то ей более ловить нечего, она вытащила из авоськи раскладной стульчик.

Да, а перед этим, узнав дочь великих родителей, шумно восхитилась фестивалем (довольно искренне, я бы тоже, может, хотел восхититься, если бы смог преодолеть врожденную застенчивость) и спросила сколько стоит Ольгин билет.

Та показала, вытащив из сумочки.
Собеседница смолкла.
Потупилась.
Сжалась.

Почему стало понятно когда, слегка припозднившись, пришёл Ольгин муж, холёный смугло чернявый бизнесмен в тёмном дорогом костюме (марку часов не разглядел) и выложил на барьер амфитеатра недорогую Нокию и билет за 6000!

Надо сказать, мне очень понравилось, как вела себя Ольга Мстиславовна, которую многие узнавали и благодарили за программы, коими она занимается. Ростропович была мила, внимательна, доступна и лишена даже намёка на снобизм и высокомерие.

Она точно с внутренним смирением несла (несёт) этот крест дочки великих родителей, живо реагировала на музыку, расплакалась во время Пятой, незаметно выскользнув в конце концерта из зала, да и вообще старалась не привлекать к себе внимания – оно, чужое внимание, само её легко находило.

Народ всё пребывал и пребывал, столбясь в проходах и подпирая с краёв уже сидящих; так мы и слушали Чикагский симфонический, с сжатыми коленами непоправимо светского события; тем более, что концерт начали с приветственных речей Посла, Швыдкого и Мэра Чикаго, опоздав со звучанием минут на двадцать.

Когда, наконец, зазвучала увертюра – сочинение Дмитрия Смирнова живущего в Лондоне, в больших окнах, расположенных над овалами с портретами композиторов, появились парни, которые видно было как спускаются с боковой, вне зрения, лестницы, спрыгивают на кровлю (их, кстати, первой заметила Ольга Мстиславовна) и начинают заглядывать в окна, прижимая лица к стеклу до полной расплющенности носа, вероятно, в поисках лучшей видимости.

Надеюсь, это были не террористы.

мы живём по собою не чуя страны )

post comment

КЗЧ. Сонаты Моцарта, Шумана, Шуберта. К. Блэкшоу на Пасхальном. [18 Apr 2012|01:01pm]
[ music | сонаты Шуберта, Рихтер ]


Очень странный концерт – при пустом, едва на четверть заполненном зале (балконы даже не открывали), погружённом в темноту (только точечный свет на сцене, очень во всех смыслах верное решение) чувствовался странный неадекват зала.

Слушатели не были агрессивными или наглыми, но, скорее, случайными (одних только Лолит в красных костюмчиках нагнали пять рядов), непонимающими, хлопающими не только между частями, причём, даже когда солист показывает рукой, что, мол, не нужно хлопать (!ну, да, не Гергиев, харизмой не вышел!), но и во время остановок внутри одной части.

Так случилось во время исполнения шумановской «Фантазии», когда Кристиан Блэкшоу, словно наливаясь раздражением, играл всё медленнее, все тише, тише, играя желваками (или разговаривая сам на сам, подобно Гульду) так энергично, что мне показалось – жевательную резинку жуёт.

Если моцартовскую Сонату для клавира седовласый Блэкшоу, больше похожий на поэта-романтика (особенно в этих сценических сумерках, нервный, но сдержанный) играл как-то особенно по-бетховенски, то из Шумана он всего бетховена категорически вычистил, превратив его едва ли не в Дебюсси.
Демонстративно расшатывая жёсткий каркас структуры.

То цедил по ноте, словно процеживая створоженный звук через марлю, то нечаянно разгонялся внутри синкопированных запруд, играя оригинальный, словно бы вывернутый наизнанку рисунок, всеми средствами стирая яркость главной темы и максимально выделяя побочные, которые после «объективистов», типа Рихтера или Ашкенази звучат совершенно новым, дополнительным расходом звуков.

Так бывает при фотографировании, когда пропуская изображение через разные фильтры, картинку резко меняют (в том числе и с помощью освещения) – резкий луч прожектора непоправимым образом меняет, ну, скажем, облик строго ритмической готической архитектуры, превращая расчёт в своевольный нечет.

Вот и Блэкшоу (впрочем, последнюю сонату Шуберта после антракта он сыграл гораздо ближе к привычкам русского уха, хотя и здесь допускались затухания, игра с паузами и, озирающейся на зрительный зал, тишиной) пропускал классические тексты через решето или даже ситечко, что, впрочем, не выглядело особым самодурством или же выпендрежем, поскольку было просчитано и уравновешено.
Поскольку представляло собой стройную систему, хотя и иного порядка.

немного социологии восприятия алого цвета )

post comment

"Война и мир" Прокофьева в Театре Станиславского [01 Apr 2012|05:34pm]

Больше всего на спектакле, состоящем из двух актов (первый идёт почти на пустой, залитой светом сцене, и это мир, второй заполняет границы сцены густым месивом толпы, не оставляющей подмостки ни на минуту, молчаливо следящим за взаимоотношениями солистов – и это война) меня поразило поведение публики.

Обилие внимательных к действию школьников (если учесть, что компьютерные игры и прочие виртуальные развлечения изощряют абстрактное мышление и уровень умозрения, то вскоре нас ждёт просто-таки модный бум на оперу), переводящих сюжетные перипетии на язык своих подростковых воспоминаний; а так же нарастающий к финалу патриотический порыв, заставляющий отбивать аплодисментами каждую из последних сцен (начиная, примерно, со ставки Наполеона и захвата Москвы французами), а в эпилоге превратившийся в стоячую овацию восхищения силой русского оружия.

Понятно, что публика идёт по колее, проложенной для неё композитором, вслед за Прокофьевым, начинающим свою оперу с камерных красок – с психологических переживаний, кое-где заострённых гротескными и ироническими мизансценами, но, затем, после антракта, когда дело касается самого важного, «общего дела» резко перестраивается (возможно, под воздействием обстоятельств сталинщины, требовавшей от модернистов упрощенчества и «народности») в громогласного советского оптимиста, завершая оперу хорами, похожими на патриотическую кантату.

Зрители срываются с мест в едином порыве, как если «завтра была война», совсем уже подступившая к порогу отчего очага; нечто похожее я видел на заре перестройки в «Современнике», где на шатровских «Большевиках», заканчивающих постановку пением «Интернационала», вот точно так же вставал весь зрительный зал.

Кажется, это весьма интересная манипуляция зрительским сознанием, очевидно накрываемым эпистолой сталинских времён, никуда из нас не ушедшей, но дремлющей, точно архивированный файл, где-то в глубине извилин.

Ну, и легко раскрывающийся, когда время и место совпадают; хотя, на самом деле, нынешняя «Война и мир» поставлены совсем про другое.
Точнее, и про другое тоже.

бред любовного помешательства; стенограмма )
post comment

Ученик чародея [12 Mar 2012|03:14pm]
[ music | П. Дюка "Ученик чародея" ]


У меня так часто бывает, что я мысленно проигрываю в извилинах ту или иную музыку [кстати, одно время я нарочно развивал в себе такой навык умственного усилия в продолжении звучащего отрывка, ведь, как правило, в памяти кружатся и вертятся всего пара тактов или музыкальных фраз, тогда как мне казалось и кажется важным разомкнуть эту воронку и продолжить умозрительное звучание; преодолеть разрыв, плёнки ли, шаблона, неважно], но, из-за отсутствия навыков и талантов, даже спеть, напеть её не смогу, чтобы специалист, опознав, сказал, что это...

...в голове постоянно ворочаются куски виноградного мяса, точнее, если быть точнее, грейпфрутовой плоти, очищенной от перепонок, которые я не в состоянии идентифицировать, так как память моя иным способом устроена, да и напрягаться не мой стиль, всегда завидовал обладающим способностью музыкального различения, хотя прекрасно понимаю, что это обычный навык, достигающийся "потом и опытом" (при том, как меломан, я же постоянно нахожусь под прищуром знаточеского прицела - как со стороны специалистов-меломанов, так и со стороны профанов, из числа родственников и знакомых кролика, убеждённых, что регулярное посещение симфонических концертов обязывает тебя узнавать любой, более-менее, знакомый, вёрткий отрывок "с двух-трёх нот", чего я, несмотря на страх кастрации меломанского статуса, делать категорически не умею)...

В общем, я смирился. Сегодня с утра у меня в голове ворочались какие-то навязчиво знакомые такты, напоминающие регулярный, но, постепенно сходящий на нет, штакетник, который, как я спокойно себе осознаю, обречён на неузнавание.

сбор шаблона )

post comment

Про Мадонну. Быть Жижиком [07 Feb 2012|05:35pm]

Мадонна бесподобна. Про её вчерашнее двенадцати минутное шоу в перерыве баскетбольного матча можно отдельную книгу написать, настолько то, что она показала - ёмкая и обобщающая [корневая] метафора, от которой можно вести отчёт любого повествования, хочешь беллетристического, хочешь ментально-археологического.

За двенадцать минут она рассказала мне про себя и про Америку, про нынешнее время и нынешнюю эпистолу больше, чем все Жижеки вместе взятые.

Очень похоже на то, что делал в своих романах Достоевский, умудряясь сплести из сюжетных линий и размышлизмов розу ветров такой интеллектуальной мощи, красоты и чёткости, что вообще непонятно как это сделано.
Как это создано человеком.

Тут же ещё, помимо всего прочего (список внизу) демонстрация того во что [буквально] превратилась современная "музыка", шифрующая в себе, точно перфокарта, массу раскрывающихся, при необходимости, смыслов.
Понятно, ведь, что это уже давно не "музыка" в традиционном понимании, но шифрограммы, непонятно (или, скорее, наоборот, очень даже понятно) к кому обращённые.
И если философ - это тот, кто доказывает правоту своих выкладок практикой, всей своей жизнью, то тогда Мадонна - Сократ, Гегель и Кант современности.

Шоу в перерыве самого важного баскетбольного матча, затмевающие сам этот матч (то есть, и про спорт тоже она высказалась), придуманное и сочинённое (ну, да, это вам не Билан с Плющенко на пятачке Евровидения), построенное и безошибочно показанное в качестве рекламы нового диска певицы.

Реклама. ТВ-трансляции. СМИ. Медиа. Толпа. Зрелище. Иконографика. Иконография. Пластика.
Какие ещё ключевые слова можно использовать?

like a prayer as like a power )
post comment

Концерт Ааре-Пауля Латтика (Эстония) в Органном зале [08 Jan 2012|12:40am]

Пока Кашин путешествует по эстонскому захолустью, слушаю в своём концерт эстонского органиста Ааре-Пауля Латтик в пока ещё существующем Органном зале.

Начал Ааре-Пауль, разумеется, с Баха, затем был Пярт, затем снова Бах, после чего пять барочных французских пьес; после антракта, в качестве рождественского подарка, долговязый Латтик, похожий на смесь Курентзиса и Серебренникова, исполнил ещё три французские пьесы периода перехода от классицизма к романтизму, сыграл что-то из эстонского бидермайера и перешёл к французскому же модерну; после чего выдал на бис вполне типичного Филипа Гласса.

Минималист получился у него лучше всего, аутентичнее и убедительнее, срифмовавшись с Пяртом из первого отделения.

Я на органных концертах не был лет десять, решил вспомнить, подновить ощущения (каждый раз, когда иду мимо афиш Гарри Гродберга у БЗК или КЗЧ, думаю, что надо хотя бы один раз отметиться, но так до сих пор и не собрался) -когда-то у меня была масса пластинок привезённых из Литвы с голосами разных прибалтийских инструментов.

Весь этот винил был выстроен по одной схеме - сначала Бахи и барокко, а после, без особого перехода, депрессивный северный модернизм, который, впрочем, и приручил моё ухо, исподволь приучил к современным диссонансам; ведь при советской власти, когда я всё это слушал, авангардисты под особым запретом не были (даже у Стравинского, время от времени, выходили пластинки, не говоря уже о Прокофьеве или Шостаковиче), но, тем не менее, "сложное искусство" не приветствовалось и почти всегда приходилось изгаляться в палиативных вариантах.
Типа литовской органной музыки или польских журналов по изобразительному искусству, эстонского графического дизайна или венгерских коллекций живописи ХХ века (был у меня и такой альбомчик).

Орган монохромен, краска одна, зато масса оттенков и подробностей; если вся симфоническая и почти вся камерная - про время, то органная, скорее, про пространство, организуемое воздушными потоками, пеленающими воздушные же ямы над слушательской частью.

Органное звучание и образует <вырабатывает> само это ощущение пространства в едва ли не архитектурных категориях и ощущениях.
Кажется, что эту слегка простуженную дальтоническую радугу, покалывающую кожу на манер "крапивницы", можно обойти как круговую скульптуру, со всех сторон рассмотрев её неторопливую (даже когда и торопится) однотипность.

intense )
2 comments|post comment

Борис Березовский в Зале им. Прокофьева [27 Dec 2011|12:22am]

Чердачинский филармонический оркестр Адика Абдурахманова «Классика» зависает между камерным и большим, но ближе он, всё-таки, к камерному, с преобладанием смычковых и куцыми духовыми, впрочем, играющими чисто и аккуратно.

Утяжеление звучания, обычно придаваемое деревянными и медными, «Классике» не особенно нужно – звук они выдают густой, маслянистый и, сообразно местной школе, а так же неважным музыкальным инструментам, простуженный, с пониженным балансом.

То есть, имеет место, с одной стороны, количественная редукция, с другой – субъективно-ситуационная; при том, что коллектив трепетный и участливый, тянущийся за лидером и музицирующий вдумчиво, без механистического чтения поверх партитуры.

Видно же, что «Классике» все ещё важно расти и развиваться, с каждым концертом завоёвывая всё новые репертуарные сложности.

При том, что Абдурахманов (а я даже помню, как он начинал) умудряется и в таких колченогих условиях выстроить собственную трактовку .

И в прелюдии к моцартовской «Женитьбе Фигаро», с которой концерт и начали; и, так же, в последовательном распределении сопроводительных симфонических слоёв Первого фортепианного концерта Чайковского, в урезанном виде ставшего каким-то особенно балетным… прозрачным…

Собственно, нынешний концерт Борис Березовский и подарил «Классике», работая на них в вполоборота, и время от времени усмиряя себя, даже не темп свой, но, скорее, темперамент, опыт.

первый Чайковского, Девятый Моцарта )
post comment

Ансамбль М. Пекарского. На базе. Часть вторая [16 Dec 2011|03:13pm]
Андерграунд или Герой нашего времени
«Андерграунд или Герой нашего времени» на Яндекс.Фотках


Репетиционная база Ансамбля ударных инструментов Марка Пекарского - большая комната с низким потолком, похожая то ли на хорошо звукоизолированный класс, то ли футуристическую (футурологическую) лабораторию.

Общежите Консерватории, избыточно длинный подвал. Рядом с открытыми дверьми кухонь, бытовок и прачечных, другие репетиционные помещения с крепко задраенными люками, из-за которых распеваются голоса людей и музыкальных инструментов.
Мимо тебя проплывают миниатюрные гейши с разгорячёнными кастрюлями, толко что снятыми с плиты и укутанными полотенцами.

Всюду разлита музыка, но не та, привычная, звучащая с пластинок или сцен, но рванная и обыденная, постоянно становящаяся и постоянно не умеющая стать окончательной, свариться, свернуться как белок в яйце.

Уж не знаю, хорошо это или плохо, но выпадание из реала получается громокипящее.

катит гром свою телегу )
post comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]