Артем    - пытливый студент первого курса режиссерского отделения РАТИ.

1. Что такое согласие? И для чего оно нужно?   Партитура .

    2. Композиция – это устройство пьесы. Но это не тема, и не идея.  
     3. Что же такое Психологическая структура в нашем методе? 

Согласие – это то, что противоположно конфликту.

Согласие и конфликт – это два способа актерам цифра за цифрой осуществить драматическое действие.

Там всегда есть актер с инициативой. Он делает цифру. А второй – соглашается, или нет. Если соглашается – это согласие. Если нет – конфликт.

Если согласие – мы идем от цифры к цифре, управляя развитием действия.

Если конфликт – нимкуда не идем. Действие управляет нами.

Если согласие – это мы называем игровой структурой (средой). Актеры вне цифры, с помощью иронии управляют ею.

Если конфликт - актеры внутри цифры. Актеры действуют под влиянием атмосферы цифры. Мы называем это психологической структурой (средой).

Партитура – последовательность цифр («окрашенные красками»), которые актеры проводят («окрашивают») в согласии, и знают когда в конфликте, очередь смены инициатив у актеров  - диктуется композицией пьесы. Но не логикой жизни персонажей. Играют не персонажи, а актеры. Цифры делают не персонажи, а актеры. Персонажи могут соглашаться или конфликтовать друг с другом, но к драматическому действию это никакого вообще отношения не имеет. У них своя логика поведения, у актеров – своя.

2. Композиция – это устройство пьесы. Но это не тема, и не идея.

Композиция – это голый механизм, благодаря которому можно высказывать разные идеи, а можно и не высказывать.

Основные типы композиционного устройства: Последовательный (1,2, 3, 4…..),

Дискретный (1, 2, 1, 2, 1, 2…..), Инверсия (1, 2, 3, 4,5, 6, 1…),

Кода (1, 1, 1, 1, 1….)

И всякие их комбинации.

3. Что же такое Психологическая структура в нашем методе?

   В нашем методе – это такой кусок действия («кода») актеры уже ничего не делают, а просто слушают «явились» ли персонажи. Могут еще сказать текст. Но под влиянием нахлынувшего чувства и атмосферы часто несут всякую отсебятину.

   Приходим мы к этому состоянию по идее Станиславского «через сознательные приемы к бессознательному». Разница лишь в том, что Станиславский был материалист, а наш метод – идеалистический (религиозный).

   Именно от самого актера Станиславский пытался добиться «жизни человеческого духа» похожего и аналогичного жизни персонажа. Именно актер должен был зажить чувствами персонажа. И для этого долго сначала изучать все его жизненные перипетии, устремления и повадки, предлагаемые обстоятельства, события и атмосферы эпохи этих самых персонажей.

   А мы разделяем жизнь духа актера, и жизнь духа персонажа. Это две совершенно разные субстанции. Актеры – отдельно, персонажи – отдельно. Мы вовсе стараемся не интересоваться жизнью персонажей, так как это отвлекает от партитуры. В психологической структуре актеры переживают свое, персонажи – свое. И что именно переживают персонаж – является эстетическим переживанием актеров и зрителей. Актеры тоже становятся зрителями в этот момент. В этот момент именно до всех и доходит наконец, какие такие на самом деле есть эти персонажи на самом деле.

 Материалистический подход в том, что персонажа как такового на самом деле не существует. Зрители ходят посмотреть на актера, на его представление о персонаже. Самая главная ценность в таком театре – личность актера.

 Идеалистический подход утверждает, что персонажи – более реальные субстанции чем актеры, и вообще люди. Персонажи не меняются. А люди – постоянно. Персонажи живут своей собственной жизнью. И если кто будет стараться быть персонажем, тот отказывает им в гостеприимстве. Они не придут к такому человеку. К такому человеку пусть придет врач.