Мимобёгом машу рукой:)
Не рецензия... и не реклама, а просто впечатление.

Мощная волна музыки подхватила и понесла меня в какие-то неземные высоты.
Прекрасная, вечная музыка - Концерт ре мажор для скрипки с оркестром П.И. Чайковского и 2-й концерт до минор для ф-но с оркестром С.В. Рахманинова.
Оба из любимых. Из тех, что готова слушать часто.
Одни красивые руки то с силой ударяли по клавишам - и тогда на меня обрушивался поток... нет, чистейший водопад, то извлекали из них такие нежнейшие звуки, что они были сродни любовному шепоту. Другие красивые руки, изящно держа скрипку и смычок, заставляли ее то плакать, то кричать, то молить, то отрекаться.
На мониторе между тем мелькали какие-то кадры, соболиные брови и играющие глаза Элизабет Тэйлор, элегантный породистый скрипач, симпатичный, но неяркий и будто бы слегка "смазанный" пианист, маленький обаятельный профессор Цюрихской консерватории в исполнении Михаила Чехова, племянника великого писателя, с узнаваемым овалом лица и насмешливым прищуром умных глаз.
А музыка все еще звучала и звучала, и очень не хотелось, чтобы она заканчивалась. Кино - пусть его, а музыка - нет.
Но ведь все когда-то заканчивается. Вот уже и заключитительные титры. Вот уже названы исполнители - пианист Клаудио Аррау* и скрипач Майкл Рабин**.
И монитор погас. Вернее, явил панель аудиоплеера.
Захотелось сразу же, не вставая с кресла, послушать еще раз. Именно послушать, а не посмотреть. Потому что смотреть особо нечего. Обыкновенная голливудская мелодрама 1954 года. Зрелищная, красивая, с хэппи эндом, конечно. Она любит скрипача, скрипач любит ее, но музыку больше, чем ее. И пианист любит ее, но больше, чем музыку, однако она его не любит, он просто друг.
И ве заканчивается как нельзя лучше.

А музыка все еще звучала во мне, волновала и уводила. Куда?

Фильм "Рапсодия", США, будут показывать завтра в 10:50 на канале "Культура"

Ничего не зная об исполнителях, поискала в сети:

* Клаудио Аррау. Полное имя - Клаудио Аррау Леон ( Claudio Arrau Leоn) - 6 февраля 1903, Чильян, Чили - 9 июня 1991, Мюрццушлаг, Австрия. Чилийский пианист.
Впервые выступил на публике в Сантьяго в возрасте пяти лет, затем два года обучался у Паули, после чего при поддержке чилийского правительства был отправлен в Берлин, чтобы обучаться в Консерватории Штерна. В течение шести лет (с 1912 по 1918) Аррау учился у Мартина Краузе. Первый его сольный концерт в Берлине состоялся в 1914 году, за ним последовали гастроли по Германии и Скандинавии, а в 1918 году - концертный тур по всей Европе. В это время Аррау выступал с оркестрами под управлением Артура Никиша, Виллема Менгельберга, Вильгельма Фуртвенглера и других выдающихся дирижёров.
В 1921 году музыкант вернулся в Южную Америку, с большим успехом прошли его концерты в Чили и Аргентине. Год спустя состоялся лондонский дебют Аррау, где он играл в одном концерте со скрипачом Брониславом Губерманом и певицей Нейл Мелба, а ещё через год Аррау впервые выступил в США (в том числе в Карнеги-холле) в сопровождении Бостонского и Чикагского симфонических оркестров.
С 1924 по 1940 год Аррау преподавал в Консерватории Штерна, а в 1927 выиграл Гран При Международного конкурса пианистов в Женеве. Большой интерес у публики вызвала серия из двенадцати концертов Аррау в 1935 году в Берлине, в которых он исполнил все клавирные сочинения Баха. В дальнейшем музыкант больше никогда не играл произведения этого композитора, придя к мысли, что на фортепиано невозможно достичь настоящего "баховского" звучания.
В 1940 году Аррау покинул Берлин и вновь вернулся в Сантьяго, где открыл музыкальную школу. Год спустя, после концертного тура по США, где его имя пользовалось большим уважением, музыкант вместе с семьёй поселился в Нью-Йорке. В течение последующих лет Аррау давал многочисленные концерты и делал записи по всему миру. Среди наиболее известных его проектов - исполнение цикла всех фортепианных сонат Бетховена, который он играл в Лондоне, Нью-Йорке и других городах (во время лондонского исполнения была сделана видеозапись выступления Аррау). В 1968 и 1974-1975 годах состоялись мировые гастроли пианиста. Накануне своего 80-летия Аррау сократил количество концертов в год (со ста до шестидесяти-семидесяти), но продолжал гастролировать в Европе, Северной Америке, Бразилии и Японии. В 1984 году впервые после долгого перерыва состоялись концерты пианиста на его родине в Чили, за год до этого ему была присуждена Чилийская национальная премия искусств.
Музыкант умер в Австрии в 1991 году, похоронен в родном городе - Чильяне

** Майкл Рабин (Michael Rabin) - американский скрипач (р. 1936).
Он родился в музыкальной семье: отец был скрипачом Нью-Йоркского филармонического оркестра, мать - пианисткой. Рано проявив музыкальные способности, начал обучаться игре на фортепиано, в пять лет - на скрипке под руководством отца, затем у Ивана Галамяна. Дебютировал как солист в возрасте одиннадцати лет, исполнив Первый концерт Паганини с Гаванским филармоническим оркестром под управлением Артура Родзиньского.
После выступления Рабина в Карнеги-холле 29 ноября 1951 года с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Димитриса Митропулоса ведущие музыканты и критики того времени почти единодушно назвали его одним из величайших молодых талантов современности. О грациозной манере игры, красоте его звука тепло отзывался дирижёр Джордж Селл. Рабин стал первым исполнителем скрипичных концертов Рихарда Мохаупта и Пола Крестона, но прославился своими интерпретациями романтического репертуара. До 1959 года скрипач много записывался, однако затем по неясным причинам наотрез отказался от этого, не прекращая, тем не менее, активной концертной карьеры. Рабин выступал с ведущими мировыми оркестрами по всему миру, везде имея большой успех, не уменьшившийся после его перехода из разряда "вундеркинда" в стадию взрослого, сформировавшегося артиста. В конце 1960-х у Рабина начали проявляться признаки психических заболеваний, ходили слухи, что он злоупотребляет наркотиками. Рабин погиб в результате несчастного случая, поскользнувшись и ударившись головой о стул.