Почему американцы не любят джаз. Почему вообще упрощается музыка.
Оригинал. Перевод немного вольный и урезан без потери существенных деталей.

Доля рынка джазовой музыки среди всей остальной в США составляет не более 3%, включая классиков этого жанра вроде Колтрейна. Отчего американцы не переваривают джаз? - подумал я.

Однажды мы беседовали с женой об одном рекламном ролике, в котором был полностью переделан текст песни "My Way" Синатры (My Way -> EBay). Я сказал, что авторы неплохо поработали над адаптацией. "Так вот почему мне так нравится эта песня!" - ответила она. Она даже не поняла, что автором оригинала был Синатра.

Мы с женой всегда знали, что по-разному воспринимаем музыку. Я склонен полностью игнорировать слова, она же не воспринимает собственно музыку. И похоже, манера восприятия моей жены более распространена - многие мои друзья считают, что у меня плохой вкус. Часто бывает, что они удивляются моим "странным" предпочтениям, и когда мне объясняют, почему та или иная песня плоха, оказывается, что вопрос в лирике, а не в музыке. И когда я уделяю больше внимания словам, я понимаю, что они правы.

...
Случай с моей женой и роликом eBay - крайний. Для нее - если изменить слова в песне, это будет совсем другая песня. Я же наоборот, склонен вообще не замечать, когда слова меняются.

Мне кажется, что моя жена проявляет типично американский подход к прослушиванию песен, я же - типично японский. Если вы не говорите по-английски, любая англоязычная песня становится инструменталом ¹ , а вокалист - еще одним музыкальным инструментом. В современном мире, где бы вы ни жили, доминирует англоязычная музыка. А следовательно, любой слушатель, не знающий английского, вырастает в мире инструментала. В Японии, как мне кажется, половина музыки - американская. Когда японцы слушают популярных американских исполнителей, они вряд ли понимают, о чем те поют. Ухо японца тренируется слушать именно музыку, и видимо поэтому в Японии всё еще популярен джаз.

Способность получать удовольствие от инструментальной музыки требует определенных усилий в тренировке умения воспринимать абстрактное искусство. Как неумеренное пьянство не сделает вас тонким ценителем вин, так и высокое искусство требует больше от воспринимающего его, чем искусство массовое.

В этом ключе уши американца становятся всё ленивее. Не так давно большинство людей умело хоть немного играть на 1-2 инструментах. Сейчас - нет, а музыка всё более становится формой визуального искусства - настолько, что более не способна привлечь к себе внимание без видеоряда. Для американца музыка стала лишь фоном, незначительной приправой к видеоряду. Если его заставить слушать музыку без видео, он не будет знать, куда деть свои глаза, подобно тому, как начинающий лектор не знает, куда деть свои руки.
В конце-концов, что-то визуальное, пусть даже не имеющее отношение к музыке, полностью перетягивает его внимание, а сама музыка оттесняется подальше ² .

Если вы когда-нибудь писали музыку, то наверняка давали ее послушать группе своих друзей. Секунд десять все молчат. Примерно через 20 - начинают озираться по сторонам. На 30-й секунде кто-то бросает какую-то фразу, и завязывается беседа. Музыку больше никто не слушает ³ .
Когда я был маленьким, мы с отцом могли часами сидеть перед стереосистемой, с закрытыми глазами слушая музыку. Мои друзья могли делать то же самое. Почему сейчас на это никто не способен, а колонки стали маловажным приложением к телевизору?

Но доминирование визуального - не главная проблема. Большинство американцев вообще не умеют абстрагироваться. Чтобы воспринять абстракцию, мы должны ослабить или вовсе отключить мыслительную деятельность. Но это не так легко, как может показаться. В музеях современного искусства большинство людей думает "И я могу это сделать", "почему это вообще музей?" и так далее. Они не способны дать абстракциям прямо влиять на их эмоции, абстракции сперва должны пройти интерпретацию в их мозгу. Это какой-то защитный механизм, чтобы бороться со страхом вида "если я это не пойму, меня сочтут глупым", и страх заполняет их головы шумом, мешающим чувствовать и воспринимать ⁴ .

Потому людям и легче воспринимать песню с понятными словами или же картину с известными объектами - они дают занять чем-то мозг. Подобно тому, как какая-нибудь вещь для верчения в руках придает уверенности начинающему лектору.

Эстетически, работы Ротко и Монэ близки, но первый гораздо менее нравится многим. В работах Монэ присутствуют деревья, дома и т.д. Зритель видит их и проецирует на них собственные воспоминания, что облегчает восприятие. В работах Марка Ротко нет ничего общего с известнымиреальными объектами, зрителю не за что зацепиться, как нашему лектору некуда деть свои руки.

То же самое касается инструментальной музыки. Если в ней нет слов, рядовому слушателю не за что зацепиться, проецировать свои эмоции становится много сложнее. Но когда появляются слова о любви, ненависти, ментах и т.д., эмоции так и прут. Джаз для большинстве людей - как однотонно окрашенная стена: пока на нее что-то не повесишь, они ее и не заметят.

Столь плачевная тенденция в американской музыке представляется необратимой. И такое направление как рэп хорошо ее иллюстрирует. Я ничего не имею против рэпа, но он не дает развернуться (не затрагивает) музыкальному слуху. ⁵ Полноценную песню можно сыграть на одном пианино/гитаре, и она останется узнаваемой. Недостаток музыкальности в большинстве современных песен станет хорошо заметен, если сыграть их на одном пианино - окажется задействованными очень мало клавиш (и аккорды будут простыми и повторяющимися от песни к песне). Возможно, эта тенденция и развивает поэзию, но уж точно не музыку как абстрактное искусство.

Мы могли бы обратить эту тенденцию вспять, уделяя больше внимания инструменталу как абстрактной составляющей музыки. Например, обучая школьников игре на инструментах вместо пения ⁶ . Можно даже было бы полностью отказаться от пения, ибо этот недостаток ребенок с лихвой восполнит вне школы.

Проблема лежит далеко за пределами отсутствия интереса к джазу у американцев, это проблема музыки вообще. Преобладание словесной и визуальной составляющей дало людям ощущение, что рэп и видео - это всё, что музыка может предложить. Эти люди многое теряют в жизни ⁷ .


Мои комментарии:

1 - более того, современный слушатель, не зная языка песни, занимается подстановкой смысла. Создает внутренний полуосознанный симулякр и этим тоже затрудняет себе восприятие

2 - Скажите, а остается ли вообще после этого какое-то место абстрактному искусству? Здесь я вижу одну из причин развития гаджетно-мифологического сознания, когда чем больше развивается техника, тем дальше в каменный век скатывается бытовое сознание.

3 - Как композитор, полностью подтверждаю!:(((

4 - Этот страх гораздо глубже. Мифологическое сознание не терпит необъясненностей. Пусть объяснение совсем нелепо, но оно обязательно должно быть и быть понятным. И Перун-громовержец ему понятнее, чем электрический разряд.

5 - Автор не слышал бурятский рэп. Он бы не был так толерантен.

6 - Всё же, не совсем логично. Пение - способ привить музыку через более понятное - речь. Думаю, надо просто больше уделять внимание обучению детей и пению, и инструментам.

7 - Конкретизируем, что же именно они теряют. А теряют они абстрактное мышление, для тренировки которого по сути не остается ничего. Эпизодические походы в музеи не годятся. А абстрактное мышление - связующее звено между мифологическим и рациональным мировоззрениями. То есть люди в сознании скатываются в средневековье и дальше, когда перестает работать социальная интеграция, обеспечивающая в том числе и возможность жить на Земле семи миллиардам вместо одного. К счастью, пока что 3% понимающих музыку людей достаточно для цементирования деградации основных масс.

источник-mirmuzyki@lj

читать полный текст со всеми комментариями