|
| |||
|
|
О, Генри! Редакторы журналов мод носили его на руках. С командой моделей и стилистов он исколесил самые экзотические уголки Земли. Благодаря Генри Кларку (Henry Clarke) красоты и изящества в нашем мире стало больше. В фильме Стэнли Донена «Забавная мордашка» Фред Астер играет модного фотографа. Считается, что это Ричард Аведон, но на самом деле главный герой практически списан с другого мастера – обаятельного парижского американца, галантного и куртуазного Генри Кларка. ![]() Когда 74-летний Кларк последний раз появился в лондонской редакции Vogue в 1992 году, он забрал несколько оставшихся там ещё с 1950-х годов негативов. С этой славной декадой Кларк ассоциируется безошибочно и моментально. В последующие лет тридцать карьера его была вполне успешной, но тогда, в послевоенном, истосковавшемся по красоте мире, он, как никто, смог показать, какими тонкими и изящными могут быть талии и лица. ... Текст: Робин Мюир Его прелестные, надменно-скуластые модели – Дориан Ли, Сьюзи Паркер, Анн Сент-Мари, Cтелла Оук, Ловима, хоть и кажутся чересчур экстравагантными, но существуют в реальном мире: вот Дориан Ли в вечернем платье от Jacques Heim, белых перчатках и широкополой шляпе – в музее Petit Palais, на фоне картины Гюстава Курбе. Довима в платье с фестонами на рукавах, шляпке и черных перчатках прилегла на тахту и делает послеобеденные телефонные звонки. А любимица Кларка Анн Сент-Мари выгуливает свою огромную овчарку – выбрав для этой прогулки крепдешиновый леопардовый ансамбль от Dior. Принимаясь изучать моду, фотографии Генри Кларка каждый берет за образец: за ними – великолепное знание предмета, прекрасный вкус, гениальное чувство кроя и материала – ни одна складка одежды в его фотосессиях не случайна. ![]() Savoir-faire, December 1957 ![]() Dorian Leigh pour Jacques Heim, 1955 ![]() Anne Sainte-Marie pour Christian Dior, 1950 ![]() Anne Saint-Marie pour Balenciaga, 1955 ![]() ![]() ![]() Anne Sainte-Marie pour Christian Dior, 1955 ![]() Anne Sainte-Marie pour Jacques Fath, 1955 Сам Кларк был необычайно элегантным человеком, обаятельным, с безупречными манерами – собственно, как раз таким он нам и представляется по своим снимкам. В редакции британского Vogue ходили легенды о том, например, как он вслух вопрошал, что это за глупость «молодежная» или «уличная» мода и кто будет носить эти нелепые спортивные туфли, именуемые в Америке sneakers, а Англии – trainers (а в России – кроссовки). Сам он навсегда остался в 1950-х, в той эпохе, когда, как пишет близкая подруга Кларка, шеф парижского бюро американского Vogue Сьюзан Трейн, «все всегда точно знали, что и куда надеть: какой наряд выбрать для ланча, а какой – для ужина или коктейля; какая ткань и цвет подходят для какого времени суток… Эти негласные правила были точны, как фигуры менуэта». В съемках Кларка никогда не появятся «нелепые спортивные туфли». Так называемой уличной моды там тоже не будет и следа. Зато настоящей экзотики предостаточно, особенно в 1960-е и 1970-е. Для Vogue это была эпоха дальних странствий и великих открытий: Ливан и Антарктида, Бали и Иордания, остров Тасмания и Мертвое море. ![]() Anne Sainte-Marie pour Lanvin, 1955 ![]() Anne Saint-Marie pour Chanel, 1955 ![]() Anne Sainte-Marie pour Jacques Fath, 1955 ![]() Anne Sainte-Marie pour Jean Patou, 1955 ![]() Anne Sainte-Marie pour Paulette, 1955 ![]() Model wearing coiffure of a cap, with feathers in shades of flamingo pink, 1955 По части интеграции моделей в экзотические пейзажи Генри Кларку поистине не было равных – девушки идеально вписывались в ландшафт. Или же создавалось впечатление, будто съемочная группа случайно «в кустах» обнаружила местную красавицу; ну а та, опять же по чистой случайности, оказалась наряжена в брючный «пижамный» костюм от Pucci. Пейзажи по яркости не уступали нарядам, и это было несомненным плюсом: в те годы большинство читателей, даже такого элитарного журнала, как Vogue, могли только мечтать об атлантических перелетах и дальних путешествиях. Зато в съемках Генри Кларка они в красках видели страны и континенты, о которых знали не больше, чем о соседних галактиках. В 1951 году Кларк подписал беспрецедентный контракт, позволяющий ему снимать сразу для трех изданий – французского, английского и американского Vogue. Но и выкладывался он по полной. Знаменитый редактор американского Vogue Диана Вриланд отправляла его в экзотические командировки и велела не возвращаться без двадцати-тридцатистраничных историй. Вот что пишет о съемках на Барбадосе редактор британского Vogue Эйсла Гарланд: «Меньше чем за десять дней нам нужно было отснять – на моделях – семьдесят шесть вещей! Генри работал не переставая, забывая о сне и еде, а окунулся в море лишь тогда, когда настала очередь снимать купальники». В 1960-70е любимыми моделями Кларка были Мариза Беренсон и Верушка, они блистали в десятках фотосессий со знойными названиями: «Мода в зените солнца!» (Мексика), «Мода на восходе» (Индия) и т.п. От каждой из съемок Вриланд приходила в такой восторг, что тут же заказывала следующую. Вот что она в своей неподражаемой манере писала Кларку в 1966 году: «Дорогой Генри, мы просто очарованы вашими «леди в кафтанах». Все они – и каждая в отдельности – ослепительно хороши. Никто, никто, кроме Вас не способен посмотреть на женщину такими глазами». ![]() Veruschka posing in bamboo jungle wearing asymmetrical floor length, transparent flowered, silk, organza poncho over matching body suit, all by Griffe, 1965 ![]() Model Marisa Berenson in gold caftan by Tina Leser with rings by Gripoix and gold jeweled sandals by Bernardo, 1967 На самом деле «такими» глазами он смотрел на все вокруг, и когда на склоне лет, в 1980-х, Кларк увлекся съемками для House & Garden, никто не удивился. «Снимая моду, он всегда был очень внимателен к интерьерам, - вспоминает его модель Беттина. – Он покупал цветы, доставал где-то антикварную мебель, выстраивал фон, как театральную декорацию. Воображения и вкуса ему было не занимать – свидетельство тому его собственный дом: особняк XVI века с видом на море в Рокербрюне». В детстве дома как такового у Генри Кларка не было. Он родился в 1918 году в Лос-Анджелесе и переезжал с родителями, ирландскими эмигрантами, с места на место десятки раз, пока в 1932 году семья не осела в Сан-Франциско. В 1946-м Генри Кларк, декоратор витрин из Оукленда, берет полугодовой отпуск за свой счет и переезжает в Нью-Йорк. Вскоре он уже работает в издательском доме «Конде Наст» на должности ассистента по аксессуарам и, наблюдая за работой великих Хорста и Сесила Битона, находит свое истинное призвание – фотографию. Генри научился обращаться с казенной камерой и посетил несколько уроков, которые в те времена давал пионер графического дизайна в Америке, знаменитый Алексей Бродович, а дальше судьба распоряжалась сама. Кларк не уворачивался от нее и не пытался объять необъятное – просто брал то, что само шло к нему в руки. А это была мода в её самом элегантном обличье. И знаменитости – такие, как Ли Радзивилл, баронесса фон Тайсон, сестры Гиннесс, Марелла Аньелли, звезды итальянского кинематографа эпохи неореализма. ![]() Mrs. Loel Guinness and Daughter Modeling, 1957 ![]() Marella Agnelli, Wife of Fiat Heir, Italy’s Unofficial First Lady ![]() Baroness Fiona Thyssen-Bornemisza, 1962 ![]() Anna Magnani, 1950 Он не снискал громкой славы не только из-за светил-соперников – Ирвина Пенна и Ричарда Аведона. Природная скромность и внутреннее изящество Кларка тоже сыграли немалую роль – шумный успех показался бы ему безвкусицей. Хотя он бы вряд ли огорчился, узнав, что его большая персональная выставка прошла в парижском Musee de la Mode с грандиозным аншлагом. Для нас, сегодняшних, работы Генри Кларка – история полувековой давности. Для истории моды – это целый столетия. Сегодня, когда нелюбимый Кларком «уличный» стиль главенствует не только на улицах, а кутюр второпях уходит на пенсию, мы смотрим на плятья и лица с его снимков, на «всех этих дам под вуалями, с лебедиными шеями и втянутыми как у борзых животами» (так писала о нем журналист Сьюзи Менкес) как на реликты ушедшей эпохи. Эпохи, когда мода была Высокой. ![]() Anne Saint-Marie test de maquillage, 1955 ![]() Sophie Litvak pour Jacques Fath, 1949 ![]() Betty pour Rossen, 1950 ![]() Ann Huting pour Jacques Heim, 1951 ![]() Clarke's Studio, 1951 ![]() Clarke at work, 1951 ![]() ![]() Regine pour Meggy Rouff, 1951 ![]() Regine pour Schiaparelli, 1951, Roquebrune ![]() Stella Oakes pour Balenciaga, 1951 ![]() 1951 ![]() 1951 ![]() Bettina pour Jacques Fath, 1949 ![]() Bettina pour Jacques Fath, 1949 ![]() Bettina dans le Studio de Nadar pour Jacques Fath, 1950 ![]() Bettina pour Balenciaga, 1950 ![]() Bettina pour Jacques Fath, 1950 ![]() Bettina pour Pierre Balmain, 1950 ![]() Bettina pour Lanvin, 1951 ![]() Bettina pour Dior, 1952 ![]() Bettina pour Gilbert Orgel, 1952 ![]() Bettina pour Lebigot, 1952 ![]() Bettina pour Maggy Rouff, 1952 ![]() Bettina, 1953 ![]() Bal in Madrid, 1952 ![]() Comtesse Consuelo Crespi, 1952 ![]() Fiona Campbell-Walter pour Schiaparelli, 1952 ![]() Margaret Phillips pour Givenchy, 1952 ![]() Sue Jenks pour Joset Walker, 1952 ![]() Henry Clarke with models, 1953 ![]() Edwige Feuill in Balmain, 1953 ![]() Gabrielle Chanel Sitting at Home Wearing Jersey Suit, 1954 ![]() Ivy pour Balenciaga, 1953 ![]() Ivy pour Maggy Rouff, 1953 ![]() Nellie pour Desses, 1953 ![]() Gigi pour Balenciaga, 1951 ![]() Gigi pour Dior, 1951 ![]() Gigi pour Jacques Griffe, 1951 ![]() Gigi pour Lanvin, 1951 ![]() Gigi pour Lanvin, 1951 ![]() Gigi pour Albouy, 1955 ![]() Dior, 1954 ![]() Ann Nutting pour Lanvin, 1954 ![]() Dior, 1954 ![]() Dorian Leigh pour Jean Desses, 1954 ![]() Hildegard Knef, 1954 ![]() Maria pour Gres, 1954 ![]() Patricia pour Fath, 1954 ![]() Model wearing white back-laced bodice brassiere, lace petticoat, and black lace topped stockings. All from the Jacques Fath collection. ![]() Dorian Leigh pour Jean Patou, 1955 ![]() Enid Boulting pour Gres, 1955 ![]() Isabell pour Revillon, 1955 ![]() 1955 ![]() Suzy Parker pour Givenchy, 1952 ![]() Suzy Parker pour Mauboussin, 1953 ![]() Suzy Parker pour Chanel, 1954 ![]() Suzy Parker pour Chanel, 1954 ![]() Suzy Parker pour Dior, Monte Carlo, 1954 ![]() Suzy Parker pour Fath, 1954 ![]() Suzy Parker pour Givenchy, 1954 ![]() Suzy Parker pour Griffe, 1954 ![]() Suzy Parker pour Manguin, 1954 ![]() Suzy Parker pour Pertegaz, 1954 ![]() Dovima pour Fath, 1956 ![]() Dovima pour Fath, 1956 ![]() ![]() Dovima pour Lanvin, 1956 ![]() Dovima pour Madeleine de Rauch, 1956
|
|||||||||||||||