Вы, наверное, хотите спросить, что нас так притягивало к Эфросу? Просто он умел, как скульптор, отсечь все лишнее и превратить актера в высокое произведение искусства. Так же было и с пьесами. На его спектаклях люди не узнавали привычных сюжетов. Он находил заложенный в пьесе конфликт, что-то укрупнял, что-то уводил в тень - и в результате прояснялось то, чего раньше никто не видел. "Женитьба", "Месяц в деревне", "Брат Алеша" (по "Братьям Карамазовым") - Эфрос выискивал в классике живые, современно звучащие вещи. При этом он никогда не ставил текст с ног на голову, не заменял чувства персонажей формальными режиссерскими построениями - эпатаж ему был не нужен. Но каждый его спектакль становился событием. Эмоциональным ударом, запоминавшимся на всю жизнь. Рассказать про это невозможно - это надо видеть.

Борис Эйфман: Многие советские композиторы вышли из творчества Андрея Петрова. Его музыка гремела из всех репродукторов. Несколько поколений на ней выросло. Но в душе он оставался художником, который все время ищет. Его принимали за Тригорина, а в нем продолжал жить Треплев, готовый на провокации в искусстве. И вот "Мастер и Маргарита" стал такой провокацией. Помогая преодолеть земное притяжение, которое на него давило, те ордена и премии, которые тянули к земле, когда душа рвалась ввысь...