И.Е.Репин «Парижское кафе». История создания

«Искусство я люблю больше добродетели, больше, чем людей, чем близких, чем друзей, больше чем всякое счастье и радости жизни нашей. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, — неизлечимо. Где бы я ни был, — оно всегда и везде в моей голове, в моем сердце, в моих желаниях — лучших, сокровеннейших. Часы утра, которые я посвящаю ему, — лучшие часы в моей жизни». Илья Репин, 1899 год


Проданая вчера на сессии аукциона русского искусства Christie’s картина имела свою историю...



Илья Ефимович Репин «Парижское кафе» 1885

В 1872 году за работу «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил Большую золотую медаль Академии и право на 6-летнее обучение в Италии и Франции, и уже с 1873 года Репин путешествует за границей в качестве пенсионера Академии. В биографиях Репина указывается, что «корифеи старинной живописи произвели на него отрицательное впечатление», но зато он проявил интерес к новым модным течениям в живописи, родиной многих из которых и был Париж.

Для молодого Репина эта поездка была временем творческих исканий. Об этом говорит хотя бы тот факт, что в Париже работая над традиционно русским сюжетом в картине «Садко в подводном царстве», Илья Ефимович начал работу и над «Парижским кафе», считая для себя эту картину экспериментом.



Илья Репин «Автопортрет» 1878

Законченная работа была выставлена в апреле–мае 1875 года в парижском Салоне под названием «Кафе на бульваре (Le Café du Boulevard)», хотя участие в Салонах запрещалось правилами Императорской Академии.

Сама работа вызвала горячие споры между художником и его главными наставниками – критиком Владимиром Стасовым и художником Иваном Крамским. Оппоненты стремились убедить Репина работать на сугубо русском материале, продолжая свой успех и славу после «Бурлаков на Волге» (1870–73). Крамской просто негодовал: «Я думал, что у вас сидит совершенно окрепшее убеждение относительно главных положений искусства, его средств и специально народная струна». Художник же пытался защитить свое право на свободу в творчестве.

Нужно отметить, что «Парижское кафе» Репина было написано раньше, чем групповые портреты французских художников, на которых изображались парижане на отдыхе в барах или кафе. Эти картины, ставшие популярными и даже культовыми, считаются сейчас классикой импрессионизма.

Pierre-Auguste Renoir «Bal du moulin de la Galette» 1876

Так, например, «Бал в ле Мулен де ла Галет» Ренуара был написан в 1876 году, только через год после того, как «Парижское кафе» было выставлено в Салоне. Его же «Завтрак лодочников» был создан в 1881 году, а известная картина Эдуара Мане «Бар в Фоли-Берже» - в 1882 года.

Pierre-Auguste Renoir «Le Déjeuner des canotiers» 1881




Edouard Manet «Le Bar des Folies-Bergère» 1881-82

В этом смысле картина Репина занимает уникальное место в творческом
наследии художника, поскольку она опередила свое время.


Персонажи картины

Выбор сюжета для данной работы не случаен. Как русский человек, наблюдающий жизнь общества во французской столице, Репин уже примерял на себя роль «живописца современности». И на картине либеральное и раскрепощенное парижское общество.

Илья Ефимович тщательно прорабатывает передний план. Внимание зрителя поочередно привлекают группы персонажей, занятые беседой, позированием, чтением. Но большинство героев обращает свои взволнованные взгляды на фигуру пришедшей в кафе без сопровождения женщины. Один из двух покидающих кафе мужчин безразлично зевает — скорее всего, он коренной парижанин, а вот его английский спутник пристально рассматривает даму через пенсне, не веря такой откровенной дерзости.

Прототипами персонажей являются представители культурной жизни Парижа.
Мужчина в черном, расположенный в центре — известный художник Жан-Леон Жером.



Илья Репин «Парижское кафе» деталь 1875
Jean-Léon Gérôme «Self-Portrait» 1886


Французский поэт, романист и драматург Катюль Мендес (Catulle Mendès)
послужил моделью для образа мужчины в котелке за соседним столиком.



Илья Репин «Парижское кафе» деталь 1875
Catulle Mendès


За крайним столиком справа — натурщик Эмиль Бело (это, вероятно, уже реверанс Эдуару Мане, для картины которого
под названием «Кружка хорошего пива / A Good Glass of Beer» в 1873 году позировал Бело)



Илья Репин «Парижское кафе» деталь 1875
Édouard Manet «A Good Glass of Beer»




Илья Репин «Мужские головы» Этюды для картины «Парижское кофе»

Мужчина в цилиндре залихватски подкручивает ус, усмехаясь чему-то:



Илья Репин «Парижское кафе» деталь 1875
Илья Репин эскиз к картине «Парижское кафе» 1875


Главное действующее лицо

Самая шокирующая для современников Репина деталь полотна — горделивая дама в черном, расположившаяся за столиком на первом плане. Это актриса Анна Жюдик (Анна Мари Луиза Дамьен, наст. Anne Marie Louis Damiens) которая без всякого смущения сидит в кафе совершенно одна. Именно поэтому другие персонажи картины посматривают на нее с недоверием — женщина в кафе и без сопровождения!

Илья Репин «Парижское кафе» деталь 1875
Anne Marie Louis Damiens

Первоначально дама должна была не сидеть, а стоять, словно ожидая чьего-то прихода. Об этом говорит один из подготовительных этюдов к картине. На лице героини эмоции ожидания и волнения. Положение её фигуры как нельзя лучше показывает баланс наклона на стул и взгляда вдаль.



Илья Репин «Дама, опирающаяся на спинку стула» этюд к картине «Парижское кафе» 1875


Затем художник усадил героиню на стул и сделал ее самоуверенной беззастенчивой «кокоткой».



Илья Репин «Дама, играющая зонтиком» этюд к картине «Парижское кафе» 1875


По неизвестным причинам несколько позже Репин переписал лицо актрисы, и много лет ее взгляд был стыдливо опущен. Только благодаря последнему владельцу работы, который провел рентгеновское исследование, в 1936 году верхний слой краски был снят, и к Анне Жюдик вернулся ее горделивый вид.



Илья Репин «Парижское кафе» деталь 1875


Надо заметить, что владелец полотна очень бережно отнёсся к полотну. Он предусмотрительно заказал копию лица маслом, прежде чем был снят верхний слой, поэтому и стало ясно, что поверх изначального изображения художник написал лицо со своего эскиза.

Почему Репин решил изменить образ, остается тайной — возможно, он хотел повысить коммерческую привлекательность картины, поменяв центральную тему с рискованной на более приемлемую для общества?

В любом случае, перед нами замечательное полотно выдающегося мастера.